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OrangeAmplificationの歴史を紹介する新しいビデオ

OrangeAmplificationの多彩な歴史は、伝説のフロント・オブ・ハウス・サウンドエンジニアColin Norfield、著名なサウンドエンジニアJohn ‘JJ’ James、著名なキャビネットデザイナーMick Dinesが出演する3つのビデオで祝われています。

70年代、OrangeAmplificationはOrangeHireを設立し、ReadingやIsle of Whiteなどの大きな野外フェスティバルのPAとバックラインを提供しました。 ベース奏者 コリン・ノーフィールドは、この事業の運営に最適な人物だった。 これをきっかけに、現代を代表するプロオーディオのスペシャリストの一人となった。 彼が手がけた一流のツアーには、ダイアナ・ロス、TOTO、アイアン・メイデン、ピンク・フロイド、ズッケロなどが含まれ、デヴィッド・ギルモアとの関係は50年以上続いている。

主に独学で学んだいじり屋でルール破り。 ジョン・’JJ’・ジェームスブランドの代名詞ともいえる革新的なアンプ「Pics Only」をはじめ、1979年まで同社のほとんどの製品のデザインを担当した。 1979年にベックスレーヒース工場が閉鎖されると、ジェームズはOrangeスタジオのチーフエンジニア、ブレイン・ハットと仕事を始め、その後40年以上にわたってエリック・クラプトン、クイーン＋アダム・ランバート、ジョー・サトリアーニ、ロビー・ウィリアムスをはじめとする世界一流のギグの「左ステージ」を担当することになったのです。

ミック・ダインズ は、1968年から現在までOrangeAmplificationに勤務し、70年代にはOrangeAmplificationのゼネラル・マネージャーを務めていました。 ツアーベーシストとしての経験を生かし、同社のキャビネットを堅牢なものにした。 彼はまた、特徴的な「バスケットウィーブ」フロントを導入し、独特の「Orange」トーンを定義するのに役立つ素材となりました。ダインズのベース・ギターに関する知識は、ベース・アンプ市場に参入する際にも役に立ち、2つの巨大な15インチ・スピーカーを背中合わせにした最新のパラボラ・デザインを採用した伝説の2×15インチ・リフレクター・キャビネットを導入し、音量を最大化させました。

このビデオは、その分野の専門家たちが、”憧れの存在 “であった頃を描いた、楽しくてためになるビデオです。を行うだけです。誰も思いつかなかった’‘と’Colin Norfieldのビデオを見るには、次のサイトにアクセスしてください。 https://youtu.be/Srvoi9hfp8g、ジョン・’JJ’・ジェームズの映像です。 https://youtu.be/Fmp6ctbBy9o、ミック・ダインズのビデオ https://youtu.be/ahlJ9Teedbw。 OrangeAmplificationの歴史については、 https://orangeamps.com/history/ をご覧ください。

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インタビューマジック・ナンバーズのミッシェル・ストダート氏

ミケーレ！ Orangeファミリーの一員になることを歓迎します。 読者のために少し紹介してもらってもいいですか？
ミケーレ 私はトリニダード（ポートオブスペイン）で生まれました。 叔父、叔母、従兄弟、祖父母と同居し、家族としてとても仲が良かった。 その後、私たちはニューヨークに移り住み、アストリア・クイーンズのアパートで6年間暮らした。 子供の頃、何度も転校し、両親は生活のためにいくつもの仕事をした後、父は私たちのためにロンドンに出て行き、それ以来、私たちはそこに定住しています。 私たちのバンド「The Magic Numbers」の発祥の地でもあります。 トリニダードではカントリーミュージックがとても人気があって、家族でパッツィ・クライン、ハンク・ウィリアムス、J・キャッシュ、ガイ・クラークの古いレコードを聴いていました。兄のロミオ（マジック・ナンバーズのシンガー）と私は、これらの曲が家族に与えるパワーに衝撃を受けました。 その歌に耳を傾け、歌い、泣いた夜が何度もあった。

初期に影響を受けたバンドやアーティストがあれば教えてください。
ミシェル：ソングライターとしては、ジョニ・ミッチェル、エミルー・ハリス、ニール・ヤング、ジョン・プリン、フェロン、コナー・オーバーストなど、多くのシンガーソングライターに影響を受けていますね。 ベースプレーヤーとして、ミュージシャンとして、私はグルーヴとメロディーにこだわっています！それは動かさなければならないし、歌わなければなりません。 キャロル・ケイ、コリン・グリーンウッド、ジェームス・ジャマーソンのモータウンやロン・カーターのジャズ・レコード、トニー・アレンやフェラ・クティのグルーブ、レゲエなどのアフロビートもたくさん聴いて、インスピレーションを受けています。

The Magic Numbers」について、少し教えてください。
ミシェル：ロンドンに引っ越して、ガノン家のショーン（ドラマー）とアンジェラ（シンガー／キーボード）と出会って、バンドを結成したんだ。 ロミオとショーンは「ゲス」というバンドを結成し、他のミュージシャンやシンガーと一緒にロンドンのサーキットでライブを行い、デモを送り、ママとパパの前の部屋をスタジオに改造し、壁に卵箱とマットレスを置いて、プライボードを張ってリハーサルを行いました。 やがてアンジェラと私にバンドに参加しないかと誘われ、いろいろな曲を作り始めて、それがマジック・ナンバーズになったんだ。 インターネットが普及する前から、たくさん演奏することでコアなファンを作り、みんなが私たちのことを話題にするようになりました。 いつの間にか口コミで評判が広がり、7インチシングルのみの発売でフォーラムを完売させることができました。

幸運なことに、私たちが尊敬する多くのバンドとツアーを行い、ステージを共にすることができました。 ブライアン・ウィルソンのサポートをして、ステージで一緒に「Love & Mercy」を歌うことができたんだ。 Flaming Lips & Sonic Youth、Bright Eyes、Rufus Wainwright、U2、The Whoなどと共に全米をツアー。 私たちの「夢が実現した瞬間」のひとつは、ドイツ各地でニール・ヤング＆クレイジー・ホースの前座を務めることになり、毎晩ステージ脇でニールおじさんとつるんで握手している彼らを見ていたことです。 ハッ! 何度かピンチを迎えたというか。 2018年に5枚目のスタジオ・アルバム『Outsiders』をリリースして、そのツアーを続けています。今年はデビュー15周年で、常に新しい音楽を一緒に作る計画があります。 ロミオは、多くの制作活動やアーティストとのコラボレーションを行っています。

ソロアルバムも何枚か出していて、最新作は2016年ですが、ご自身で何か新しいことをやっていますか？
ミケーレ：確かにそうですね。 現在、3枚目のソロアルバムのレコーディングの最終段階にあり、今年2020年の終わりか来年の初めにリリースする予定です…本当に誇りに思っているレコードで、早くみんなと共有したいと思っています。 私はいつも作曲をしていて、他にもソロのレコードを何枚か持っています。 スタジオでレコーディングするためのタイミングをつかんでいるのです。 また、アーティストとのコラボレーションも多く、共作も行っています。 ローワン・ラインガンズの「The Lines we Draw Together」、デヴィッド・キットの「Yous」、オホーリーとティドーの「Shadows」のギター、ベース、ボーカル、そして最近リリース予定のニューアルバム「Like Animals」ではチャーリー・ドアーと共同作曲、音楽コラボレーションをしています。 2019年には、ダニー・ボイル、リチャード・カーティス監督の映画「Yesterday」に出演する機会を得て、アビーロードスタジオで録音されたサウンドトラックでベースを弾き、歌いました–あのビートルズの名曲を再解釈したのです。

うわー、すげーなー。 昨日」のきっかけを詳しくお聞かせください。
ミケーレ：私の友人の素晴らしいプロデューサー兼ミュージシャンのアデムから依頼されました。 彼は、このプロジェクトのMDを手伝い、「ジャック（ヒメッシュ・パテル）のバンド」をまとめていた。作曲家のDaniel Pemberton、監督のDanny Boyle、脚本家のRichard Curtis（私が尊敬し、影響を受けているめちゃくちゃ才能のある人たち）は、映画のために何か特別で邪悪なステージを探していたんだ。すべてがちょっとした夢だった…。このようなことは百万年経っても想像できないだけでなく、あまりにも早く、強烈に起こったので、とても信じられませんでした。私は自分のバンドThe Magic Numbersのツアー中で、その後、映画の象徴的なシーンを撮影するために出かけました。そのうちのひとつは、真夜中にウェンブリーの “クソ “スタジアムのステージでベースを弾いていたんだ! 撮影が始まる前に、アビーロードスタジオでサウンドトラックのレコーディングを行い、マッカートニーやレノンの「ビートルズ」の名曲をさまざまなバージョンで演奏するという素晴らしい数日間を過ごしました。 そうそう…まさに一期一会で、時々ベッドに横になると、本当にこんなことがあったのかと思うんです。 また、私が出演した映画では、バックラインをOrangeお願いしました。

かなりシュールだったでしょう、なんというチャンスでしょう。 Orangeいるなんて、かっこいいですね！そこで、次の質問に移ります。 Orange付き合い方、経験について教えてください。
ミシェル： Orange愛が始まってからずいぶん経ちますが、ステージでロックしていたのを覚えています。アメリカ、オースティンのSXSWだったと思います。 ライブのためにOrangeバックラインが用意されていて、僕はそれを接続して、振り返ることはなかった…見た目もすごくクールだしね。 私のアンプは、チェリーレッドバージョンのAD200MKIIIヘッドにOBC410& OBC115キャブ 経験としては、Orangeそのチームの人たちとは素晴らしい経験しかしていません。 彼らは皆、自分たちの仕事が好きで、それを丁寧に、そして純粋にミュージシャン側から見て理解してやっているのです。 今のバンドが始まった頃から、ほぼずっとOrange使い続けているんです。 ツアーで自分の機材を持ち込めないときは、いつもOrangeリクエストしています。

アンプに求めるものは何ですか？
Michele： 特にベースアンプには、透明感、パンチ力、深み、暖かみを求めます。 自分の体を通して振動を感じながら、演奏しているメロディーラインを聞き取ることができなければなりません。それは、私たちのバンドのサウンドや曲のフックラインにとって、本当に不可欠なものです。 アンプによっては、深みや温かみに欠け、キツすぎたり、アタックが短かったり…そういうのが嫌なんです。 私はバンドでステージを動き回ることが多いので、音が動いている、一緒にグルーヴしていると感じられるようにしたいのです。 Orangeアンプは、私にとって唯一のアンプです。

これからプレーを志す人へのアドバイスをお願いします。
ミケーレ：ゆっくり、無理せず…自分の好きなものを、好きな時にやりましょう。 楽器に恋をして、不健康な関係を築き、楽器に夢中になる。 その隣で目覚め、それを弾きながら眠りにつき、友達には外出できないと言い、代わりに指先にできる角質を楽しむ。 歌と演奏が同時にできるようになりたいと、四六時中ベースを弾いていたのを覚えています…歌も好きなので、両方できるようになりたかったんです。 どちらも同じレベルのヤバいやつでやりたかったんです! ハマりました…好きになって、楽しんで、悔しがって、自分を追い込んで、時間をかけて没頭しないとダメですね。 音楽と楽器は、いつもあなたのそばにいます…みんなが寝たら、弾いたり書いたりするのを待っています。 それは、完璧な小さな秘密です。

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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. IIII

第4回目となる今回は、「Orange流ギター講座」キャンペーンの一環として、Orangeユーザー向けに無料のギター講座を開催します（詳しくはこちら）。

アンソニー・マイヤー、サクリ・モンティ＆ラジオ・モスクワ

写真：Emily Power via The Jonesing Jams

僕が一緒にジャムってきた人たちの多くはギターがめちゃくちゃ上手いんだ。だから、僕はリズム的にベースから多くの影響を受けているし、良いベーシストにはいつも感謝しているから、ベースをやってみようと思ったんだ。 自分でもっとプレイするようになって、その面白さに気づき、そのまま続けています。 若い頃は週に3、4回ジャムセッションをしていて、Sacri Monti Iを始めた頃はベースがやりたかったんです。

ショーン・クーパー（テイキング・バック・サンデー

ビートルズを聴いて、すぐに心を通わせたのを覚えています。ジョン・レノンの声を聴いて、「よし、これだ、本当に好きだ」と思いました。母はいつも家の中で歌い、ピアノを少し弾き、父はアコーディオンを弾いていた。アコーディオンでロックをすることはできないが、ドロップキック・マーフィスはその方法を見出したんだ。 私の家族の人たちは、もともと音楽が好きで、少しは演奏していたんでしょうね。 12歳のときにベースを始めたんだけど、何がきっかけか、なぜかはわからないけど、ベースが好きになっちゃったんだ。

デビン・ホルト（喪主

私が初めて好きになったバンドはニルヴァーナでした。 カートがビートルズとブラック・サバスの両方を好きだったことを、初期の頃に読んだ記憶があります。 それで調べてみたら、結局、両方に感心していたんです。 この頃、初めてギターを手にしたのですが、それからは怒涛の展開でした。

スペース、ブラックフューチャーズ

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インタビューザ・デッド・デイジーズ」グレン・ヒューズ

写真提供Pedro Hernandéz / @picfromthepit

私たちのフォロワーやファンは、あなたのこれまでのDeep Purple、Trapeze、California Breed（リストは続く…）やソロ活動を通して、すでにあなたを知っていると思いますが、彼らは皆、The Dead Daisiesを知らないかもしれませんね、バンドについて少し紹介してもらえますか？
グレン： デッド・デイジーは音楽集団であり、言ってみればファミリーなんだ。 このバンドのことは以前から知っていて、ヨーロッパを回る同じようなサーキットを回っていたんだ。 2019年に彼らのマネージメントから、ニューヨークのメンバーと集まってちょっとした「ジャムセッション」をすることに関して連絡があったんだ。 私たちはすぐに意気投合しました。 もちろん、ダグ・アルドリッチ（ザ・デッド・デイジーズのギタリスト）とは以前、2016年に私のツアー・バンドのメンバーとして一緒にツアーしたことがあったので、それはもう決まっていたことなんです。 David Lowy は堅実なギタリスト、Deen Castronovo は華のある素晴らしいドラマーです。 一緒に作曲して、スタジオに入ってレコーディングするのは自然な流れでした。

シングル「Bustle and Flow」をリリースされたばかりですが、この曲についてお聞かせください。
グレン： 2019年12月、南フランスのLa Fabriqueスタジオでレコーディングしていました。 スタジオは、美しい田園地帯にある古いシャトーです。 音楽はレコーディング済みで、歌詞もほとんどできていたんです。 スタジオの環境はとても刺激的で、そこで生活し、仕事をする中で、影響を受けずにはいられなかった。 こちらからお探しください。

今年は、多くの人にとってかなり波乱の多い年でしたが、あなたはどのように「新しい日常」に適応してきたのでしょうか。また、厳しい状況の中で、どのように創造性とインスピレーションを維持しているのでしょうか。
グレン：私は、できる限り自分自身の日常生活や儀式を維持するように努めてきました。 朝起きたら瞑想し、歩くのが好きで、水をたくさん飲み、本をたくさん読みます。 だから個人的には、自分の中のサンクチュアリでクリエイティブに過ごすことができています。

もちろん、Orangeインタビューでは、ギアの話もしなければなりません。 Orangeアンプを長くお使いいただいていますが、その歴史と経験をお聞かせください。
Glenn: を使用していました。 AD200のヘッドを使用していましたが、ここ1年半はずっとこのヘッドを使用しています。 Terror Bassのヘッドを使用しています。 本当に素晴らしい音です。 Orange”を介して2つを同時に動かしています。Amp Detonator‘ ペダルを使用しています。 歪み系ペダルは一切使わず、アンプのゲイン構成を利用することで、より自然なクランチを得ることができるんだ。

長い間、多くの人やミュージシャンに影響を与えてきましたね。 アーティストとして、演奏スタイルや作曲、演奏方法などからインスピレーションを受けた人、またインスピレーションを受け続けている人はいますか？
Glenn: 私の世代の多くの人がそうであるように、ビートルズは私の青春時代に大きな影響を与えたと思います。 彼らのソングライティングは、何年経っても甲乙つけがたいです。 ベースプレイに関しては、私のルーツは初期のモータウン・レコーディングで、ジェームス・ジェームソンはグルーブ・プレイのベンチマークだったんだ。 もちろん、もっと地元にはアンディ・フレイザーのような、信じられないほどソウルフルなベーシストがいて、彼はスペースを空けるタイミングを心得ていたんだ。 本もたくさん読みますが、今一番好きな作家はエックハルト・トールです。 旅行には必ず1、2冊は持っていきます。

これから演奏を始めようとするミュージシャンに向けて、アドバイスをお願いします。
グレン 自分がやっていることを愛し、すべての瞬間を楽しみ、何事も当たり前だと思わないことです。 自分の技術を学び、ベストな状態になるために時間を捧げる必要があります。 恐怖を乗り越えて歩む。

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インタビューオリアンティ


、幼少期から演奏を始められたそうですが、音楽に関する思い出をお聞かせください。
小さい頃から弾き始めましたね、記憶にある最初の音楽は？
Orianthi:私の一番古い記憶は、家族のリビングルームに入り、私の部屋にいるときです。
のお父さんがビートルズのレコードをかけていて、それが最高にクールだと思ったんです。 本当にやりたかったのは
を弾きながら、コードを教えてくれるようになったんです。 私は6歳でした。
覚えているのはお父さんが家でかけていたビートルズのレコードを初めて聞いた時ね。
くっこいいと思ったわ。弾けるようになりたいとお父さんにギター教わった。


若いプレイヤーとして、何かアドバイスはありますか？
もしかしたら若い頃の自分にアドバイスするとしたら？
Orianthi: 写真とギター以外のものにはサインをしないこと。
写真とギター以外は絶対にサインしてはいけないことかしら！？

ギタリストとして、主に影響を受けた人物は誰ですか？
ギタリストとしては誰に影響を受けたか？
オリアンティ：B.B.キング、カルロス・サンタナ、スティービー・レイ・ヴォーンでなければならない。
間違いなくb.b.、キング、カルロス・サンタナ、スティービー・レイヴォーンね。


これまでのキャリアの中で、特に印象に残っている「ピンチの瞬間」を教えてください。
今までのキャリアの中で自分の夢が叶ったと思った瞬間はある？
Orianthi: 18歳のとき、カルロス・サンタナにステージに上がってくれと言われたことです。
2万人 ケネディの名誉のために、マイケル・ジャクソンと一緒に仕事をすること。
プラチナムレコードと世界ツアーを発表!
何と言っても18歳の時に2万人の前でカルロサンタナに呼ばれるステージに立った時ね。

Orange歴史と経験を教えてください。
今までのオレンジアンプとの関わり合いは？
Orianthi: ジミー・ページが演奏しているのを見たのを覚えているよ。
重厚感、存在感、汎用性。
ジミーペイジが使っているのを見ていたけど、オレンジは伝統のあるアンプでその音の重さ
高域音、そして多様性に優れているわね。

アンプに求めるものは何ですか？
ギターアンプに求めるものは何ですか？
Orianthi: クラリティとプレゼンス、そして超スウィートなサウンドと粘性のあるサウンド。
野生のライオンのように
透明感と高域音、つまりとても甘いサウンドから危険な野生のライオンを表現できるようなもの。

現在のセットアップについて教えてください。
今使っている機材は？
Orianthi:Orangerockerverb MKIII, Neck pedals and Cry Baby Wah with my signature PRS.
ギターカスタム 24．
オレンジ・ロッカーバーブmkiii、ネックペダル、クライベイビー、ギッター勿論私のシグネチャー
ポール・リード・スミス・カスタム24

Orange 機材があるとしたら、何が欲しいですか？
オレンジ製品で他に欲しいものは？
Orianthi: 持っているもの、ハハッ! RockerverbMKIIIは最高だ!
ロッカーバーブmkiiiだけで充分に素晴らしいわ。

現在取り組んでいること、あるいはパンデミックがなければ取り組んでいたであろうことは何ですか？
現在、何か取り組んでいるものはありますか？もしもこのパンデミックがどんな事をしていたらたか？
Orianthi: 新しいアルバムをMarti Frederiksenとナッシュビルで仕上げたばかりで、もうすぐリリースされる予定です。 O “と呼ばれるもので、すぐにライヴを行い、プロモーションのために旅に出ることになります。
のアルバムです。
ナッシュビルで新しいアルバムをマーティ・フリードリクセンと完成させたばかりに、”o “というタイトルに。
発売される。そのプロモーションでライブショーとツアーを計画しています。

ロックダウンの1日はどのようなものですか？
外出禁止令での生活はどんな感じですか？
Orianthi: コーヒーをたくさん飲み、6マイルほど走り、電話で仕事をし、スタジオで仕事をし。
そして、ライブストリーミングや、たくさんのインタビューやポッドキャストを配信していくかもしれません。
たくさんのコーヒー、6マイルのジョギング、電話での仕事、スタジオでの仕事、そしてライブストリー
ーム、インタビュー、ポッドキャスト。

生死を問わず、誰とでもジャムができるとしたら、それは誰ですか？
もしも生きているうちに一緒に演奏できる人を選べたら、そしてなぜ？
Orianthi: 間違いなくJimi HendrixとStevie Ray Vaughanです。
それは絶対にジミ・ヘンドリックスとスティービー・レイヴォーン。

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インタビューおばあちゃんの遺灰

Grandma’s Ashes、バンドの背景を少しお聞かせください。
Myriam：Evaとはインターネットで知り合い、彼女のパンク・ロック／ノイズ・バンドに参加して、いろいろなドラマーとプレイした後、最終的にもっとヘヴィな音楽をやりたいと思うようになったんだ。 やり直したところ、ネットでイーディスを見つけたのです。 ジャムって、彼女の数学ロックの影響を受けて、よりプログレッシブな方向へ進んだんだ。 そうやって、ヘビーなリフ、プログレッシブなパート、パワフルなメロディーをミックスすることになったんだ。 一緒に演奏するようになって3年目になります。

ほとんどの曲はジャムの結果なのでしょうか、それとも構成されたアイデアから制作するのでしょうか？
Myriam:どちらかが、ある特定の感情に合ったリフやメロディーを思いついて、それをジャムって、最終的にいろいろなパートを組み合わせていくんだ。
Eva: 家にいるときは声のメロディーをたくさん書いていて、リハーサルには声のラインとシンプルなベースラインを持ってくることが多いですね。

お二人が演奏家として影響を受けたアーティストや、そもそも楽器を手にするきっかけとなった人物はいらっしゃいますか？
ミリアム 父がギターを弾いていて、9歳のときにマディ・ウォーターズとバディ・ガイからブルースの基礎を教わりました。 しかし、13歳の時にレッド・ツェッペリンに出会ってから、ギターの魅力に取り付かれるようになりました。 ジミー・ペイジ、エディ・ヴァン・ヘイレン、マット・ベラミーの3人は、10代のころにインスピレーションを受けた人たちですね。 その後、QOTSAやフランク・ザッパに出会い、バンドで使う音色や、アドリブの時に使うモーダルなスケールにインスピレーションを受けました。
Eva:父が最初のインスピレーションでした。父はマルチ奏者で、私が育った頃は、ジャズ、ロック、パンク、ブルースと、さまざまなジャンルのバンドで演奏していました。 子供の頃、楽器に囲まれていたので、教えてもらったりしていました。 11歳の時、ストラングラーズを発見し、J.Jバーネルの重く、叩きつけるような、しかし太いベースサウンドに一瞬でとても興味を持ったんだ! その後すぐにベースを弾き始めました。 その後、FleaやYesのChris Squierのような、より複雑なベースラインを持つアーティストに出会いました。 ファンクが好きだったこともあり、プログレのようなグルーヴィーでメロディアスなサウンドと、パンクのような鋭いサウンドをミックスさせたいと思い、サウンド作りに励みました。

1月にファーストEP「The Fates」をリリースされるそうですが、それについて教えてください。The Fates」は、70年代にザッパやブラック・サバスが来ていたフランスの有名なレコーディング・スタジオ「Ferber」で1年前にレコーディングしました。 ライブのエネルギーを受け止めようと、オーバーダビングをせず、すべてライブで録音することにしたんだ。 プロデューサーのMario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boysなど)と一緒に仕事をし、ボーカルの空気感のある雰囲気とヘビーなパートのバランスを取るのに役立ちました。
Eva： ライブで録音することで、3人でジャムっているときの相乗効果を表現することができました。 できるだけ流動的で、ライブで演奏したときの各曲の感情移入を際立たせたかったのです。 ギリシャ神話に登場する、世界と人間の起源を決める姉妹として知られる3人のモイライにちなんで、「The Fates」と名付けました。 一人は毛糸を紡いで命を与え、一人は糸をほどき、最後はそれを切って死をもたらす。 私たちは、バンドにおける私たちの役割について、その非常に象徴的な寓話が大好きでした。

Orange歴史と経験を教えてください。
ミリアム 最初の出会いは、アグレッシブさと丸みを同時に表現できる真空管アンプを探していた時に、友人がTH30試させてくれたことです。 砂漠のロック・シーンもすごく好きで、マット・パイクのRockerverbスリープのライブを見たとき、今までで一番深いギター・サウンドだと思いましたね
Eva: フェスティバルでOrangeアンプに出会い、そのカラフルなデザインに興味を持ちました。

MyriamさんはDual Terrorをお使いとのことですが、なぜそれを選んだのでしょうか、またその感想は？
ミリアム 僕らの音楽には、きれいな音が必要な幽玄な部分があるから、2チャンネルのアンプが必要だったんだ。 DTの小さなチャンネルは、あの叩きつけるようなクリーントーンを持っています。 Orangeらしいクランチサウンドのファットチャンネルをメインに、ファズやオーバードライブを足して使っています。 また、実用性を考えてデュアルテラーにしました。 重さもそれほどありませんし、30Wから15Wに切り替えられるので、スタジオやリハーサルで、あまり大きな音を出さずに真空管をプッシュするのにとても便利です。

夢のOrange／スタックはどのようなものですか？
Myriam：私は ドライ／ウェットのセットアップで演奏するのが好きなので、私の夢のOrangeスタックはOrange Rockerverb50 MKIIIにPPC 412を組み合わせたものです。 FXループと2つの独立したチャンネルを持っているので、フェイザーやディレイなど、現在DTで使っているよりもきれいなモジュレーションエフェクトが使えるようになると思います。 もう一つのアンプは、PPC212にTiny terrorを載せたものでしょう。 クランチーな音と、本当に軽いスラップディレイで気に入っています。 また、周波数特性が狭いため、ファズやオーバードライブとの相性も抜群です。
Eva: 2台のキャビネットで音を分けたいのですが、私のSunn O)))に合う最適なものを探しています。コンサートベースなので、OBC410、OBC212とOBC115組み合わせがいいと思います。 Terror Bass. AD200密かに夢見ているのですが、残念ながらパリの地下鉄でリハーサルをした後に持ち帰るにはちょっと重い…。

もし、どんなバンドやアーティストと一緒にツアーができるとしたら、誰でしょうか？
モノロード！ 前作『No Comfort』で彼らを発見しました。 彼らのリフはとてもヘヴィで、ライブで聴くとまさにド肝を抜かれます。 一般的にストーナーロックのシーンに馴染んでいるし、彼らのライブではみんながすごくサイコーに輝いて見えるので、一緒にツアーをしたいですね。

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インタビューザ・シギトのレクティ・ヨウォノさん

音楽にまつわる幼い頃の思い出をお聞かせください。
レキティ マイケル・ジャクソンの「スリラー」を聴いたのが一番古い記憶で、3歳か4歳くらいだったと思います。 母のテープデッキの再生ボタンを押しながら、イントロの笑い声を待って、怖くなって母のところに駆け寄ったことを鮮明に覚えています。 母が持っていた70年代のブリティッシュ・ロックのコンピレーションには、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、ツェッペリンなどが入っていて、これも何度も繰り返し聴いた記憶があります。

母方の家系は昔から音楽が好きで、レコードを聴いたり、ミックステープを交換したりしていました。 彼らの多くも、人生のある時期に音楽をやっていた。 そのうちの一人、私の亡くなった叔父は、60年代に学校を辞めてプロのミュージシャンになり、彼のバンド、The Rolliesは今では伝説的と言われていて、とてもカッコイイと思います。 また、90年代に祖母の家で地元のパンクバンドを聴いていたら、叔父が「そういう音楽が好きなら、ストゥージズを見てみろ」と言ったのを覚えています。

家族全員から影響を受け、音楽の趣味が自然に育っているなんて、とてもクールですね。 演奏も奨励されたのでしょうか？
レキティ 11歳か12歳のとき、レニー・クラヴィッツがフライングVで「Are you gonna go my way」を弾いているのを見て、その音が子供のころに母親が持っていたブリット・ロックのコンピレーションを思い出させたことがきっかけでした。 この時点で、私は彼のようなエレキギターが欲しいと思うようになったのです。 ほどなくして父と一緒にギターショップに行きました。 フライングVはなかったけど、この素晴らしいギブソンSGはあったよ、もちろんすごく高かったけど。 保守的な父が「まず基本を覚えろ」と言って、地元で作られたアコースティックギターを持たせてくれたのですが、そのギターでレッド・ツェッペリンもバッド・レリジョンも覚え、私の演奏の仕方が形成されることになりました。 だから、いつも右手を慎重に使って、ピッキングのダイナミックな感覚を養っているようなものです。 でも、ちょっと強く叩きすぎることもあって、それで弦が切れてしまうこともよくあるんです。

17歳のとき、ついにエレキギターを手に入れ、Tシャツを売ってお金を貯めました。 十分な貯金ができた頃には、不況で価格が高騰し、エピフォンのレスポールしか買えなくなり、後にエピファニーのSGに買い換えました。 2009年、27歳のとき、シギトはライブでお金を稼ぐようになり、僕はついにギブソンSGを手に入れたんだけど、スタルは60年代のフライングVを持っていないんだ。

インタビュアーであるElla Stormarkから注意事項として、もしThe Sigitを知らない、あるいは彼らのライブを見たことがないのなら、このビデオをチェックしてみてください、とても素晴らしいですよ。

ギタリストとして、他の人よりも影響を受けたと言える人はいますか？
レキティおそらくジミー・ペイジでしょうね。 それは彼のギターと、彼がそのギターでできたことのせいかもしれませんが、それでも、ペイジがやったことを再現できるレスポール・プレイヤーはそう多くはないでしょう。 それこそエリック・クラプトンもそうだ。 50年代、60年代に作られたギヤの音なのかもしれませんね。 直接確認する機会がないのですが でも、いつもそういう音が好きなんです。

古い音楽への愛情が感じられますが、The Sigitを結成する際に、お互いに影響を受けたものは何ですか？
Rekti:当時流行っていたブリット・ポップが好きだったことがきっかけです。 みんな同じ高校に通っていて、時々学校をサボってレコード屋や露店に行き、新しくてエキサイティングなブリット・ポップ・バンドを探したり、ロキシー・ミュージック、Tレックス、ジェネシス、ブラック・サバスなど、古いブリット・ロックを見つけてしまうことがよくあったんです。 そして、ベースの家に泊まり込んで、お父さんの機材を使ってその曲を覚えようとし、年に一度、学園祭で披露していたんです。 彼はミキサーとテープデッキも持っていたので、時々、その場で作った曲を録音してみたりしていました。 ピンポン・トラッキングやオーバーダブの実験をして、とても粗雑でガラクタのようなものでした。 卒業すると、コラージュの課題でコンピュータを手に入れ、DAWを学び、作曲してデモを作り、友人や地元の雑誌に配るようになったんです。

Orange付き合い方、経験について教えてください。
レクティです。 Orange出会いは、オアシスかジミー・ペイジで、たぶん中学生くらいだったと思います。 デビューアルバムのレコーディングが始まるまでは、スタジオの周りをウロウロして、他のバンドのレコーディングを見たりしていましたね。

バンドによっては、自分のアンプを持っていて、それを試させてくれて、何が自分に合っていて、何が合っていないのかを判断させてくれました。 気に入ったものは、ほとんどがヴィンテージアンプでした。 しかし、音は良いのですが、そのほとんどが古くて不安定で、修理も安くはなく簡単ではないので、自分で古い機材を手に入れるのはためらわれました。 とはいえ、私が試用したAD140も万能で感動しましたし、オーナーの男性もジャカルタのショップで新品を手に入れたとおっしゃっていました。 ショップに行ったら Rockerverbその音は私が大好きな音で、AD140と同様に多機能でした。 ドライブの音もいいし、ピッキングの反応もいいし、色もいい！」。 昔、ノエル・ギャラガーのOrange見たとき、もう売約済みでした。とても目を引くデザインで、すぐに気づきましたね。 これをステージでも使えたらいいなと思い、無事に試奏した結果、Rockerverb100に決定しました。

ギターアンプに求めるポイントは何でしょうか？
レキティオーバードライブが好きで、ギターのツマミや右手のピッキング、弦を弾く強さでドライブの量を手でコントロールできることです。 また、存在感を手なずけられるようになりたい。耳を突くのではなく、叩いてほしいのです。 ボトムエンドもタイトでなければならないし、ステージで自分の背中にアンプを置いたときに、後ろから音が当たるような感覚も欲しい。 私が持っている Rockerverb2009年から今日まで、同じアンプを使っています。 角度のあるPPC412PPC412）と組み合わせていますが、これが私にはぴったりです。

現在、聴いている曲は？
レキティです。 普段はレコードを聴いているので、持っているものに限りがありますが、新しいものでは、最近youtubeで見たIdles – GroundsとOnce&Future Band – Problem Addictがお気に入りです。

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黒鹿祭でのヴィンテージ・キャラバンへのインタビュー

今年のBlack Deer Festivalで、OrangeアイスランドのロックバンドVintage CaravanのOskarとAlexにインタビューすることができました。 バンドはフェスティバルでセットを行ったばかりで、彼らのOrangeリグ、RockerverbMKIIIと Terror Bassまた、彼らが受けた影響や、アイスランドの文化や天候がいかにバンドを活性化させるかについても伺いました。

Oskar:こんにちは、私の名前はÓskar Logi Ágústsson、私はギターと歌を演奏します。

Alex:こんにちは、僕はAlexでベースを弾いています。

音楽を始めたきっかけは？

アレックス：「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン」を聴き始めて、あいつはかなりファッキン・バッド・アスなサウンドだと思ったのを覚えているよ。 それがきっかけで、ベースを弾くようになったんだけど、本当にその気になったんだ。

Oskar：うっ！？ 9歳の時にギターを始めて、スクール・オブ・ロックを見て、彼らができるのなら自分もできると思うようになったんだ。

アレックス：僕らの年代の子どもは、みんなそこからインスピレーションを受けたと思うんです。

Oskar： ジャック・ブラックさん、ありがとうございました。 レッド・ツェッペリンやジミー・ヘンドリックスを頭に乗せると、もう後戻りはできない。

育ってきた音楽シーンについて教えてください。

アレックス：アイスランドは昔から音楽シーンがとても強くて、そこで育つのは刺激的なんだけど、やることがそんなに多くないんだ。 天気はずっと、あるいはほとんど最悪です。

Oskar：冬場は1日の大半を暗いまま過ごすことになりますから、何かしなければなりませんね。

アレックス：僕らのようなオタクな子供にとっては、ベースとギターを弾くことでした。

初めてOrangeAmpを目にしたのはいつですか？

Alex:僕が11歳のときに一緒にバンドをやっていた男が、Orangeコンボを持っていたんだ。 正確な機種は覚えていませんが、他にOrange色のアンプがないので、それだけ目立つブランドだったのでしょう。 だから、見た瞬間にすぐに……無理です。

Oskar：他のものと混同してはいけないんだ! 私にとっては、トニー・アイオミ、ポール・コソフ、フリートウッド・マック、ピーター・グリーンに会えたことです。 Orange旗を掲げている彼らが使っているのを見て、私はOrangeいえば素晴らしい音色、素晴らしい演奏を連想し、とても刺激を受けました。

現在のセットアップについてお聞かせください。

アレックス：私は8X10を使用していますが、実はほとんど新しいものしか使っていません。 Terror Bassアンプを使用します。 どこにでも飛んでいけるし、音も素晴らしいので、クールです。 今、D級ソリッドステートアンプがたくさん出ているので、いろいろ試してみました。 実は、ソリッドステートアンプや真空管アンプで得られるような、音に重みがあるものは試したことがないのですが、他の小型アンプにはあまり見られないものです。

Oskar: 私はRockerverb100 MKIIIを購入する予定です。

このギアを選んだ理由を教えてください。

アレックス：サウンド面では、ふくよかさと豊かさを保ちつつ、非常にパンチの効いたものを常に目指しています。 常にパンチを効かせなければならないので、何かを補っているのかもしれませんね。 Orangeアンプでゲインを上げると、最近のアンプにはあまり見られないような、ファットでパワフルなサウンドになるんだ。

Oskar:Rockerverb、私に空を飛ぶための翼を与えてくれるのです。 決まりきったこと……そうですね 自分でも涙が出そうになりました。 私のギターを本当に歌わせてくれるし、すごくタイトで、どう説明したらいいかわからないけど、すごくボディが大きくて、歌えるんだ。 ペラペラな部分はなく、ただそこにあるだけでミックスに最適です。

Orangeファミリーの一員になったご感想は？

Oskar: Orangeアンバサダーになることは夢のようなことで、巨大なロースターの一員になれるだけでも驚きです。

Alex:私たちにとって大きな名誉であることは間違いありません。

Oskar: とてもうれしいです。ウェブサイトに私たちの名前が載っているのは、とてもシュールです。 あの人知ってる！

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インタビューヘビーテンプルの大神官ナイトホーク

サイコ・ラスベガスのヘビー・テンプル（Dante Torrieri撮影

ナイトホーク 私の音楽との付き合いは、物心ついたときからです。 私の両親はかなり多様なレコードコレクションを持っていて、早くから私に演奏をするように勧めてくれました。 私はピアノから始めて、最終的にチェロに移ったのですが、確かに練習は嫌いでしたね。 私は1年間音楽を専攻していましたが、自分には向いていないことに気づきました。 私は中退して、初めてベースを買いました。そして、ベースを弾くことがもっと自然であることに気づきました。友達の家で酔っ払っていたら、彼がブラック・サバスのファースト・アルバムをかけてきたんだ（不思議に思うかもしれないけど、そう、このレコードを聴いたのは20歳になってからなんだ）。 その時、自分が何をしたいのかがわかったんです。 ライブのフライヤーも作っていて、延期になったツアーのフライヤーもたくさん作りました。 音楽に関してクリエイティブなことをするのが本当に好きなんです。書くこと、演奏すること、フライヤーを作ること、とにかくあらゆる方法で音楽を体験することができます。 私のフライヤーはこちらで確認できます。

ご自身のバンド「Heavy Temple」について教えてください。
Nighthawkです。2012年にバンドがないことに気づいて、わりと落ち込んでいたんだ。 私は「機材を全部売って、音楽を一生やめよう」と思った時期がありました。 ある日、地下室に座って、頭の中にあったリフをいくつか録音し始めたんだ。 それから2枚のレコード、6つのラインナップ、8年の歳月が流れました。 ライブパフォーマンスや集合作曲に関しては、本当に本調子になってきたと感じています。 私たちは皆、異なる無人島レコードを持っていますが、ヘビーロックという強い基盤も持っています。 パンクやブラックメタルからサイケやドゥームまで、個人的に影響を受けているものは何でもあります。 最初の2枚のレコードにあるサバティアンへの傾倒は明らかだが、直接的には意図的なものではない。 この3枚目のアルバムでは、強いて言えばブラック・エンジェルズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、アシッド・キングのようなヴァイブスを聴くことができます。 今年、レーベルからリリースする予定でしたが、世界が終わってしまうので、自分たちで出すかもしれません。

影響を受けたアーティストがいれば教えてください。
ナイトホーク この質問に簡潔に答えるのはいつも難しいんです。 ベースのヒーローを挙げるなら、ニック・オリヴェーリ（クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのベーシストとして）、ブーツィー・コリンズ、そしてレミーかな。 私が最も楽しんでいるベースプレイは、Captain Beyond、初期のScorpions、Grand Funkのようなグルーブベースで、思ったよりも複雑なものです。 全体的にいろいろなものから影響を受けています。 基本的に何でもいいんです。 ハイ・オン・ファイアかもしれないし、インターポールかもしれない。 チャイコフスキーかもしれない。

最近OB1-500 手に入れられたそうですが、使い心地はいかがですか？ご近所からの苦情はありませんか？ナイトホークああ。 私の 神様。 今までプレイしていなかったのが信じられないくらいです。 頭からまっすぐ出せる音色は、正気の沙汰とは思えません。 正直なところ、私にとっては本当に画期的なことです。 信号を分割することで、ディストーションをかける前にクリーンなサウンドを得ることができるのは素晴らしいことです。 また、正直なところ、プレイ前にテキーラを飲み過ぎることもある私のような人間にとって、フェイスプレートの画像が見分けやすいことも気に入っています。 ご近所さんについては、実はとてもクールな人たちなんです。 いつ新しいレコードを出すのかと聞かれることが多いので、その点では有利でしたね。

また、ソロアルバムもリリースされたばかりですが、その内容や背景にある影響について教えてください。
ナイトホークイタリアのホラー映画と映画音楽が好きなんだ。 また、作曲のプロセスもとても好きなので、今回リリースしたアルバム『The Dimensionaut』（試聴はこちら）は、まさにそれらすべてへのオマージュです。 ずっと出したいと思っていた10年近い音楽だから、とにかくやってみようと思ったんです。 シンセで実現できることを掘り下げます。 実現できる雰囲気はたくさんあるんです。 私のお気に入りの曲は、エーテルのようなシンセサイザーサウンドに、大量のウェットリバーブギタートラックを乗せたものです。 また、5月31日にはRiff Merchant Recordsから友人のWolf Peopleとスプリット版のFunkadelic EPをリリースする予定で、これも楽しみにしている。

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インタビューボリスのワタ

Orangeプレイヤー歴は長いですが、これまでの経緯や経験について教えてください。

オレンジのプレーヤーと長いのですが、わが社との出会いと経歴を簡単に教えて貰えますか？
ワタシ。ボリスは1992年から活動しており、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オセアニアと様々な場所でツアーを行ってきました。 始めた当初は、1960〜70年代のサイケデリックやハードロックに影響を受けていました。 Orange機材を使って、憧れのアーティストを見ることもしばしば。 かわいいルックスと、太くて暖かい音に心を打たれました。 私がOrangeアンプに興味を持ち始めた頃、オリジナルビンテージは既に高価でした（現在もそうですが）。 1990年代前半にOR120が日本で復刻されたとき、私はハーフスタックを購入することができた。 それ以来、Orange音に夢中になっています。 様々なヴィンテージヘッドやキャビネット、そして現在のラインナップを集め続けています。

ボリスは1992年から活動しています。日本だけでなく、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど、様々な国がまわっています。アンプに興味を持った当時、既にオリジナルのヴィンテージはとても高価（今はもっと）でしたが、1990年代半ばにちょうど日本国内でもOR120のリシューが発売され、ハーフスタックを購入しました。

OR120とRockerverb100の両方をペアリングして演奏していますね。PPC412– アンプに求めるもの、そしてこの2つの良さを教えてください。

OR120とRockerverb100をPPC412に繋いで使用していますが、アンプに求めているのは何でしょうか？又、この2つのどこが気に入っていますか？
ワタシ。非常に豊かな中低音、パワフルさ、シンプルな操作性、フルスタックのクールなルックス。 OR120やRockerverb 100で歪みのない音を作るのは簡単だ。 また、このアンプは私のレスポールやフュ-スペダルにもよく合います。 7月3日にニューアルバム「NO」をリリースしました。 世界は思いがけず、極端に変化してしまったのです。 このアルバムが、聴いてくださる方々の心を癒すことができればと思いながら録音しました。 ファストテンポの曲が多いですね。 レコーディングスタジオでは、Orangeキャビネットが非常に重要な役割を担っていました。 Orangeキャビネットは、アンプヘッドを変えても芯のある音色を維持することができました

中低域の豊かさ、パワー感、シンプルな操作性、フルスタックでの見た目の格好良さ、OR120やRockerverb100は歪んだ音作りがしやすいのと、私が使っているレスポールやFUZZペダルとも相性が良いです。ちょうど7/3にリリースしたところです。

Borisの執筆や制作のプロセスはどのようなものでしょうか？

Boris作曲・創作のプロセスを説明しますか？
Wata:基 本的に、曲はジャムって即興で作ったものからインスピレーションを受けるところから始まります。 ジャムセッションをするときに同時に録音するんです。 そして、その断片をまとめ、編集して楽曲にする。 楽器、ペダル、Orangeアンプやキャビネットなど、すべてが重要な役割を担っています。 曲の表現がメンバーのテンションを上げ、あるべき姿に導いてくれるのです。 また、ツアーで体験したこと、ステージから見たお客さんの顔、その時の気持ちなどをインプットするように心がけています。

基本的にはJamやインプロビゼーション出発点にして作曲が始まります。

最近のライブ不足にバンドとしてどう対処してきたか、またライブ配信などバンドのデジタル化についてどう思うか。

ライブが出来ない現状をどのように対応するか？又、ライブストーリームのようなデジタル志向をバンドとして考えるか？
Wata:大きな音でお客さんの体に触れられるというのは、僕らのライブにとってすごく大事なことなんです。 ライブ配信では、音楽を体で感じることはできません。 過去のライブ映像を編集して、映像商品として発売することも検討しています。 しかし、ライブストリーミングについては懐疑的です。 ステージからは、観客とアイコンタクトをとることができません。 現在の（パンデミック）状況により、多くのアーティストがオンライン化し、より多くのアクションを起こさざるを得なくなっていることは理解できます。 しかし、貴重な生演奏の文化を壊すことになりはしないかと心配しています。 だから、慎重に見ているのです。

私たちのショウは大音量でオーディエンスの身体に触れることができるとても大事な要素です。体全体で感じてもらうこと、ライブストリームではそれが不可能です。過去のライブ映像を編集して「映像作品」として公開することは前向きになれます、ライブストリーミングに関しては懐疑的です、ステージからオーディエンスと目が合わない事があります。

Wataのギア。
Rockerverb100 MK III
PPC412

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