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インタビューCodeOrangeジョーさん

ジョー：16歳か17歳のとき、昔やっていたパンク・バンドが男の家のキッチンでライヴをやっていて、ツアー・バンドがバックラインを全部使わせてくれたんだ、僕たちは何も持っていなかったから。 Orange接続してベースを弾いたら、今まで聴いたこともないような大音量で、すごく印象に残っています。

[it’s about] 主に品質だと思います。 シンプルなのがいい。 [Orange] のアンプは、EQの設定がとてもシンプルで、ストレートなサウンドが特徴だと思います。 自分には合っているし、本当によく効くし、本当にダイナミックで本当に凶暴な音だといつも感じているんだ。

今は OB1-500いますが、これはデフトーンズのセルジオと一緒にツアーをしたときに紹介されたものです。 そのアンプが発売される直前で、ある日、彼の機材を見ていたら、6台も積み上げてあったんです。 私はちょうど彼について尋ねていたのですが、彼は新しい歪み技術やA/Bのクソについて私に教えていました。 もう買うしかないでしょ！って感じでした。

このアンプが好きなのは、Orangeものの中で一番音が多彩なことでしょうか。 だから、僕らのサウンドのためにディストーションをかけたりしても、その信号がとてもクリアなんだ。 その下にはグリットやベースがたくさんあって、なんというか、ギターの音じゃないんですよね。 ローチューニングのギターとは違う、歪んだベースのような音！？ それが、コード・Orangeサウンドを引き立てているのだと思います。

Orange.comのジョーのアンバサダーページへ。

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ファイヤーフェンスとスタジオで

今の時代、若いミュージシャンが仕事と教育と音楽を同時にこなすのは、太陽とバラ色だけではありません…簡単ではありません。 そのため、昨年のFirestone Battle of the Bandsの優勝者であるFire Fencesの賞品に、レコーディングのための資金を用意することは、Firestoneにとって重要なことだったのです。 ウェールズのブリッジェンドを拠点とするFire Fencesは、自宅から車で10分という好立地にあるコート・コルマンマナー内のノースストーンスタジオを選びました。

このスタジオは、ウェールズのミュージシャン、プロデューサーであるジェイシー・ルイスによって建てられたもので、彼は、面白いことに、かつてオリジナルのダース・ベイダーであるデヴィッド・プラウズによってマネージされていました。

こんな素敵なスタジオ、どうやって見つけたんですか？
録音する場所を探しているときに偶然見つけたのですが、家から10分ほど行ったところにあるのに信じられないくらい近くて、しかも最高にいい音だったんです 当時はお金に余裕があったので、ちょっと奮発してやってみようということになったんです。 初めてここでレコーディングしたとき、ジェイシーとかなり親しくなったんだ。彼は僕らのメンターみたいなものだよ。 彼は私たちをたくさん助けてくれたし、バンドと音楽を知っている今、バンドにとって重要な存在としてステップアップしている。 彼のようなキャリアを積んだ人物の協力や意見を得られることは、本当に大きな意味があります。 彼はすべてをやり遂げた経験があり、私たちがベストを尽くせるようサポートしたいと思ってくれています。 このような場所と、ジェイシーのような男が家の近くにいるなんて……信じられないほど幸運でした。

レコーディングとプロダクションのプロセスをじっくり観察していると、ジェイシーとバンドの間にある愛情に気づきます。 彼は2人の背中を押し、2人はすでに強い絆で結ばれていることがわかります。 一方、バンドは全員、レコーディングやコミュニケーション、演奏に対するアプローチが異なり、ジェームスはじっくりと物事を考え、説明し、すべてを完璧にこなしますが、他の3人はやかんを沸かしてお茶を飲み、昼寝をしてビーチで長い散歩をしながら、ジェームスは私の質問にすべて細かく答えてくれるのです。 例えば、ドラムスティックの裏側が、まるで噛み砕かれたような状態になっていたのはなぜか。

“噛んでいない、逆に弾いている。 皮肉なことに、このスティックはバディ・リッチのもので、バディ・リッチの演奏を見て学んだテクニックを演奏することでこのようになったのです。 ジャズドラマーである彼は、ジャズの伝統的なグリップで演奏するのですが、彼の演奏ビデオを見ていると、フロアタムに入るときにスティックを素早く反転させてパワーと力を出すことに気づき、自分もそのテクニックを習得することにしました。”

“簡単に答えられただろう？”パワーアップのために逆から弾いてる”…

幸いなことに、作家は長い答えが好きで、短い答えではジャーナリスティックな作品を作るのがかなり難しいのです。

レコーディングはいつから？
月曜日から金曜日までの1週間、これまでで最も長くスタジオにいることができたので、ドラムの実験など、より多くの時間を使うことができました。 前回のEPもここで録音したのですが、経済的な理由で3日で終わらせなければならなかったんです。 今回は幸いにもファイアストン社の協力が得られたので、急ぐことなく、じっくりとレコーディングの過程や経験を楽しむことができました。 靴を脱いで、足を上げて、お互いにぶつかり合うことができるのです。 この日も、水分補給にレッドストライプのティニーを2本ほど手に入れた。 私たちは、水分補給が重要であると確信しています。

今後のリリースや展望についてお聞かせください。
今回は4曲やるんですが、2曲はすでにできていて、あと2曲なんですが、正直、ここまで降りてきた2曲は、自分たちのものにしては出来すぎです。 発売が待ち遠しいし、これからどんな展開になるのか、信じられないくらい楽しみです。 ファイアストンもアートワークで協力してくれていますし、今後数ヶ月の間にとてもエキサイティングなことが待っています。 例えば、5月1日にバーミンガム・アリーナで行われるノエル・ギャラガーのライブでは、ライブ前のホワイエで、メイン会場に入るために誰もが通過するファイアストン・アンサインド・ステージで演奏できるんだ。 ノエル・ギャラガーのようなアーティストと同じ夜に演奏することで、メディアからの注目度も高まり、多くの人が私たちをより真剣に受け止めてくれるようになるでしょう。 ファイアストンやOrange味方になってくれるのは、本当に助かる。

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Every Time I DieのSteveが議論している。 Terror Bass.

こんにちは、私はスティーブ。”Every Time I Die “というバンドでベースを弾いています。

まず、あんなに小さいものから出せる音色、それに完全に圧倒されました。 特に、ETIDがツアーに出たとき、多くの人がこう言ったのを覚えています。

「なんだ、その頭は？

“ベースヘッドだ”

これだけの音色とパワーを出せることに、みんな衝撃を受けていましたね。 それから半年、1年後、一緒にツアーをしたハードコアバンドのほとんどがその頭になっていたのを覚えています。

つまり、ツアーに出るハードコアミュージシャンの選択でした。超重くてかさばるものを持ち歩く必要はないんです。 とても使いやすく、メンテナンスも簡単で、どこにでもあり、どのバンドも使っているのを見ると、頭が爆発して離陸するような感じがして好きでした。

 

Orangeダンが新しいテラーヘッドを持ってきてくれたので、試してみたところ、期待通りの出来栄えでした。 AD200低域は素晴らしく、うなり声も多く、高域はパンチが効いていてとてもクリア。

だから、新しいTerrorのヘッドが出たら、すぐにでも私のリグに入れるつもりです。 AD200組み合わせは、私がライブやスタジオで試みてきた私のサウンドのようなもので、ステージに戻すのが待ち遠しいです。

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インタビュー：GraveyardのTruls Mörck氏


トルス
こんにちは、私の名前はTruls Mörckで、Graveyardのベーシストです。

どんなときかというと、お店で試奏したときはいい音でも、リハーサル場に持っていって、バンドのメンバーと一緒にリハーサルをすると、本当にいい音になるんです。 AD200見られるそういう接着剤が、全体の音を作っていて、ボトムエンドを与えているんです。 アンプは、それ自体がどう聞こえるかということではなく、ギターとドラムをどのように接着し、メロディーとリズムの2つの世界の間をどのように仲介するかということなのです。

ベースがいないと、ドラムがギタリストとそんなにうまく会話できないんです。 だから、私は2つの言語の翻訳者のようなもので、2つの言語が通じ、うまくいけばより良い音になるようにするのです。

私は他の楽器も演奏しますが、大人になってからグレイトフル・デッドを非常に早く発見したように思います。バンド全体と、彼らがいかに集団の力として、非常に民主的でワイルドな自由形式のグループとして活動してきたかに気づきました。 自分たちのことを「グッドタイムパイレーツ」と呼んでいるのが魅力的に見えて、音楽を作ろう、曲を作ろうという気になったんでしょう。

リッケンバッカーのベースと4001、それからOrange AD200 OBC810キャビネットという、かなりクラシックなセットアップを使っています。 他にも1963年製ホローボディのエピフォンとフェンダーのジャズベースがありますが、すべてリッケンバッカーが中心になっています。

昔、このバンドでギターを弾いていたんですが、その時ベースのリカードがこのAD200、彼はそれをバンドでたくさん使っていて、バンドのサウンドの重要な一部になっていたんです。 それで、私がベース奏者としてこのバンドに戻ったとき、他のものも試しましたが、AD200いつも私にとって一番うまくいくように思えたのです。

元ベーシストのRikardは、私に最もインスピレーションを与えてくれた人のような気がします。 また、グレイトフル・デッドのフィル・レッシュはクールな男で、即興演奏をベースにしていて、ベース演奏の安定した形ではなく、自由な形のスタイルで、僕もそれを楽しんでいる。

5月25日に新しいアルバムが出ます。3年ぶりのアルバムで、長い時間がかかりましたが、とてもいい感じです。 アルバム全体としては、前作よりも少しヘヴィでハードな、とてもダイナミックな作品になったと思います。 他のレコードと同じようにスローな部分があり、前にも言ったようにヘビーな部分は少しヘビーに、スローな部分は少しスローに、そしてメロウな部分はメロウに仕上がっています。 そういう意味では、ダイナミクスがちょっと極端なんです。 それは、自分で聴いて確かめてください。

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インタビューザ・ウィッチーズのベーシスト、ダン・ラムゼイ

写真：Keira Anee.

ここしばらくThe Wytchesの活動は静かですが、近況は？
新しいアルバムの制作に取り掛かっています。 長いプロセスでしたが、私たちが意識したのは、「このままではいけない」ということです。
というのも、「All Your Happy Life」のときと同じように、もう1つの作品に突進していくからです。 また、前回のライブからほぼ1年経つので、また演奏できることに興奮しています。

前回、「Oh So Grim」というイラストレーターの仕事をされているとのことでしたが、今も続けていらっしゃるのでしょうか？
新しいデザインのシャツもいくつかあって、もうすぐストアに並ぶ予定です。 また、友人のために絵本のイラストを描き終えたところです。 彼女はもうすぐ出版するので、印刷されるのが楽しみです。

The Wytchesのアートワークを支持しているのでしょうか？ そうでない場合は誰が、その人はバンドと密接に協力してやっているのでしょうか？
いいえ、私が絵を描いているわけではなく、サミュエル・ガルというアーティストであり友人です。 SamはThe Wytchesの過去のレコードのアートワークをすべて手がけていて、僕らの音楽と彼のアートは完璧にマッチしていると思うんだ。 でも、そこまで密に作業をしているわけではなく、彼は音楽を聴いて、自分なりの解釈を考えてくれます。 彼は、私たちが間違っていると思ったことを記録して帰ってきたことはない。

新しいアルバムのお話がありましたが、それについて教えてください。
まだレコーディングには入っていないんだ。 まだスタジオを検討中で、一緒に仕事をする人を決めていますが、ほとんどの場合、自主制作になるでしょう。 年内にレコーディングして、来春の発売を目指します。

アンプに求めるものは何ですか？
私のベースと違和感なく連動できることが必要です。 私はそれほど技術に詳しくないので、ほとんど感覚でやっています。 2014年から使っているOrangeヘッドは、私のベースと一緒に使うために作られたような感じで、本当に簡単に必要な音色を手に入れることができるんです。

Orangeご愛用いただいているとのことですが、オレンジについてお聞かせください。
現在のセットアップとその理由、そして他のOrangeアンプについても教えてください。
を使った？
現在、OrangeBass TerrorをOrange810のブラックキャブに通して使っています。 をもともと選んでいました。
terror headはシンプルで使いやすいところが気に入ったので、ブラックの810キャブを選んだのは、以前アメリカでのツアーで410キャブを使ったことがあったからです。 音色は気に入っていたのですが、ステージではいつも身を乗り出して聴いていたので、より大きなものを手に入れるのは理にかなっていると思いました。

あなたの夢のリグは何ですか？
ドリームリグのことはよくわからないけど、ベースを今のセットアップとギターリグに通して、2つをブレンドするというアイデアにはずっと興味があったんだ。

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インタビューカレイドボルトのサンポ・カリアイネン氏

マルコ・メネストリーナによるカレイドボルトのサンポ・カリアイネン

Kaleidoboltのライブを見た人なら誰でも、彼らが北欧の闇に包まれた自然の力であることを知っています。そして、ギタリストのSampoをOrangeファミリーに迎えることに興奮しています このページでは、そんな彼の素顔と、私たちのアンプへの愛情をご紹介します。

さて、読者の皆さんにあなたを知ってもらうために、ごく基本的なことからお話ししましょう。あなたはどんな人ですか？
サンポ： カレイドボルトというバンドでギターを弾いている25歳の男です。 もうギャンブルの世界で働いているわけではないので、最近はミュージシャンと呼んでくれてもいいんですけどね、ハハハ。 私の音楽に関する最初の思い出のひとつは、父が私と弟を暗い部屋に座らせて、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」をフルボリュームで聴かせたことです。 今まで聴いていたものがスマーフのCDだっただけに、パワフルな内容。 11歳の時、母の誕生日にギターを買ってもらったのがきっかけで、音楽というものに目覚めました。 ママが弾けるようになる気がないのと、僕がギターのかっこよさに圧倒されたのと、他にやることがなかったのとで、結局僕がギタリストになったんです。 大きくなってからは、クオピオ音楽舞踏高等学校に通いましたが、クオピオの音楽シーンはどちらかというと退屈だったので、最終的にはクオピオを離れてヘルシンキに行きました。 結局、ヘルシンキのカレイドボルトに入社し、6年経った今も、Orangeお墨付きをもらったばかりです。 Woo! すべて揃った!

カレイドボルトさん、皆さんはどのようにして出会い、一緒に演奏することになったのでしょうか？
サンポ：ベースのマルコがフィンランドに移住して、バンドをやりたいと言い出したのがきっかけで、オリジナルのラインナップが生まれました。 フィンランドのウェブサイトで、一緒に演奏するミュージシャンを募集していたんだ。 本来なら絶対に避けるべきサイトなのですが、なぜか超ラッキーでした。 マルコは前任のドラマー、ヴァルッテリと一緒に演奏を始め、リズムの取り方をマスターしながら、ギタリストを探していたんだ。 当時、私が所属していたジャズ・フュージョン系のバンドは、平均年齢が47歳くらいでした。 勉強になりましたが、ちゃんとROCKING OUTを始めたいと思い、結局マルコに連絡することにしました。 最初はカレイドボルトが募集しているのはギターとバッキングシンガーだと思っていたのですが、なぜか騙されてリードを歌ってしまいました。 でもね、それ以来、振り返っていないんですよ。 そして、フィンランドのハードコアバンド、ForeseenのMårtenがその穴を埋めてくれると友人から聞いていたんだ。

様々なジャンルの要素を取り入れた音楽ですが、出身地はバラバラなのでしょうか？
サンポ：共通点は多いのですが、バンド内の趣味がバラバラなので、曲作りが本当に大変で時間がかかることがあります。 でも、頑張れば頑張るほど、大きな報酬を得ることができ、一日の終わりには、ハグやハイタッチができる。 今、初めて曲作りがすごく楽になったので、ちょっと心配になりそうです。 でも、今のうちから楽しんでおこうと思います。

北欧諸国では、甘いヘビーミュージックが次々と生まれているようですが、ヘルシンキの音楽シーンについて少し教えてください。
サンポ： ヘルシンキやフィンランドでは、一般的に人が少ないので、様々なジャンルのシーンが明示されているのはとてもクールだと思います。 パンクやサイケデリック・ロックのライブに参加するような人たちが、ジャズのライブに参加していたりするんですよ。 ヘルシンキの多くのバンドの音楽は、様々なジャンルが混ざり合っていて、とても美しいので、それを聴くことができると思います。

あなた方は非常に印象的なライブバンドですが、リハーサルやギグ、ジャムなど、どれくらいの頻度で行っているのでしょうか？
サンポ：あはは、ありがとうございます。 当時は、リハーサルを重ねながら、ベースとなる仕事をこなしていたので、ツアー中はそれ以外の活動に集中できるんです。 やはり、大変な仕事ほど大きな報酬があるのでしょう。 もちろん、ライブが最高の練習になるというのは嘘ではないし、この前Radio Moscowと行った1ヶ月半のツアーの後では、死んでもライブをすることができたよ – 正直言って、真実から遠くはない。

ギタリストとして、最初に影響を受けた人は誰ですか？
サンポ：昔も今も変わらない。パット・メセニー、アルビン・リー、ユッカ・トロネンです。 パット・メセニーほど美しいギターを弾く人はいない。 アルビン・リーは最も悪趣味なギターフェイスで、ユッカ・トロネンはその2つを合わせたような（ギターフェイスを除いた）顔をしています。 パット・メセニー・グループの「S/T」、テン・イヤーズ・アフターの「Live at Woodstock」、ユッカ・トロネンの最初の2枚のソロ・アルバムが、ギターを弾くのに必要なすべてです。

カレイドボルト by ミカ・パナネン

Orange- ブランドとの歴史と経験を教えてください。
サンポ 10代の頃、Orangeアンプを「あの変な形のアンプ」と呼んでいたのを覚えていて、初めて見たのはブラック・サバスのテレビ出演だったと思う。最初のアルバムをレコーディングする前に、ちゃんとしたアンプを買わなければならなかったので、友人からOrangeAD-140を借りたんだ。オレンジを初めて触ったとき、すぐに気に入ってしまったんだ。その翌日、楽器店に行って午後からいろいろなアンプを試した結果、Rockerverb100 MKIIを買うことになったんです。今では、このアンプを “おかしな格好をした素晴らしいサウンドのアンプ “と呼んでいます。

アンプに求めるもの、現在のセットアップについてお聞かせください。
サンポ：汎用性。 ジャズをやるのも好きだし、ヘビーなのも好きだし、明るいクリーンな音も好きだし、いろいろ好きなんです。 Kaleidoboltでは、さまざまなサウンドの悪ふざけをするので、それに対応できる機材であることがかなり重要なんです。 Rockerverb100 MKIIを使い始めてから6年になりますが、とにかく素晴らしいです。 カレイドボルトに入って泥臭いギターサウンドが欲しくなったとき、そこにあったし、バリバリのソロをやりたくなったときにも、そこにあった。 よりツンとしたサウンドが必要な曲をやるようになっても、何となく残っているんです。 私は機材に詳しくなく、正直なところ、こういったことに関しては少し怠け者なので、このような忠実な仲間をずっと持っていることは幸運でした。 スタジオでもツアーでも、私はいつもこの小さな相棒を信頼しているんだ。 メンテナンスも音も全く問題なし。 私はOrange Rockerverb100 MKIIにOrange PPC412Hiwattのキャビネットを使用しています（フィンランドではPPC412見つけるのはかなり難しいのです。）

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インタビューローラ・コックス

では、話を元に戻しますが、最初に演奏するようになったきっかけは？
14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

もともと作詞作曲が好きだったのですか、それとも自分で音楽を作るようになってから自然にそうなったのですか？
もともと音楽的なことにしか興味がなかったので、それは後からついてきたものです。 音楽は共有するものだから、ウェブカメラの前で演奏するだけでなく、実際の人の前で演奏するように言ってくれたのは、もうひとりのギタリスト、マチューだったんだ。 結局、一緒にバンドを始めて、それ以来、ずっと一緒に作曲しているんだ。 私はこの方法でうまくいったのですが、他の初心者の方には、早くからバンドを組んで他の人と演奏することをお勧めします。10年近く一人でやってきて、慣れるまでにかなり時間がかかったので、確かにこれは私の弱点でした。

11月初旬にセカンドアルバム「Burning Bright」をリリースされましたが、その内容についてお聞かせください。
まず、最初のレコード「Hard Blues Shot」に比べると、かなりダークになったのは確かです。 2年がかりの曲作りを経て、1月にレコーディングしました。 最近リリースされたばかりのアルバムですが、実は1年半近く前からいくつかの曲はライブで演奏しています。 作曲とレコーディングのプロセスとしては、通常、僕とマチューがリフを考え、それに合わせて歌詞を書くんだ。 それが終わると、他のメンバー、ベースのフランソワとドラムのアントニンが入って、残りの部分を一緒にアレンジするんだ。 ベース、ドラム、リズムギターはすべてライブで録音し、リードギターとボーカルを加えた。

では、本題のOrange付き合い方と経験について教えてください。
私が初めて手にしたOrangeアンプはDual Terrorで、その大きさと自分で運べるほど小さいというのが理由でした。 この数年、少しずつ変えてきましたが、「Orange」が私のサウンドになったと思っています。

リグのアップデートやアップグレードについて教えてください。
しばらくして、もっと大きなヘッドが欲しいと思うようになり、Rockerverb50にしました。 私は何年もこれを使い続けましたが、最近、代わりにRockerverb100にアップグレードし、とても気に入っています。 私のセットアップは演奏する会場の規模によって若干異なりますが、4×12キャビネット4台とRockerverb100ヘッド2台が定番です。しかし、小さな会場で演奏する場合は、これを半分にして、キャビネット2台とヘッド1台にすることが多いです。 セッティングの大きさはともかく、ステージ上のOrange表情は最高です！あの粒ぞろいはたまりません。 もう一人のギタリストはMarshallを弾いているんですが、二人の音色がとても違っていて、お互いを引き立て合っているのがわかります。

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インタビューラムジャックスのアダム・ケニー

アダム：私はラムジャックスのマンドリン、ブズーキ、バンジョー奏者、アダム・ケニーです。 速いケルティック・パンク・ロックを演奏しています。 私はシドニー西部でアイルランド人の両親のもとで育ち、家族のバーベキューでポーグス、チェイファンズ、フューリーズ、クリスティ・ムーアなど、たくさんのアイルランド音楽に触れました。 当時は「カッコよすぎる」と笑っていたのですが、数年後、ジョー・ストラマーがザ・ポーグスと演奏しているのを聴いて、パンクとフォークの美しいミックスを発見し、それが今日までバンドとしてインスピレーションを与えてくれているのです。

幼少期は家で音楽を聴いていたようですが、ご自身で演奏するようになったのはいつ頃でしょうか。
アダム： 13歳か14歳の時に親父からストラトキャスターのコピーをもらって、「House of rising sun」を教えてもらってから夢中になった。 ニルヴァーナに出会う前はクラシックギターを1年やっていて、それが何年も前から弾きたい曲ばかりになっていたんだ。 いくつかのパンクやハードコアのバンドで演奏し、2008年にThe Rumjacksにギタリストとして参加しました。 何度かラインナップを変えた後、マンドリンを独学で学び、それがテナーバンジョーとアイリッシュブズーキにつながりました。 それ以来、Handsome Young Strangers、The Go Set、The Clan、アイルランドのシンガーソングライター、Damien Dempseyといったフォーク／ロック系のアーティストと一緒にツアーやレコーディングをする機会に恵まれました。

The Rumjacksについて教えてください。
アダム：僕たちは2008年にオーストラリアのシドニーにあるブルーマウンテンで結成されたケルティック・パンク・バンドです。 当時、私たちはそれぞれ別のプロジェクトに参加していましたが、一緒に素晴らしいサウンドを見つけたので、シドニーでライブを始め、その後、オーストラリアの他の地域でもライブをするようになりました。 2015年には最初のヨーロッパ・ツアーを行い、2017年には最初のアメリカ・ツアーを行い、2019年には東南アジアと日本に打って出ます。 ツアーでは、早起きして長時間バンに乗っているのが普通ですが、ごく少数のクルーでシンプルにやっているので、楽しい積み込みや積み下ろしに携わることができます。

この奇妙なロックダウンの日々に、あなたは何をしようとしていますか？
アダム： 少し文章を書いたり、庭の手入れをしたり、家族の猫と一緒に過ごしたりしています。 私は今、幸運にも故郷の青い山にこもっていますが、これから始まるヨーロッパの夏祭りのためにまた旅立てることを願うばかりです

Orange歴史や経験を教えてください。
Adam: Orange存在を知ったのは、シドニーでパンクやハードコアのバンドをたくさん見ていた2000年代頃のライブで、特にハードなスタイルでドライブした時に彼らが出す音に圧倒されたのがきっかけだったんだ。 当然ながら、鮮やかな色彩と操作系のクールな記号が目を引きますね。黒くて大きなMarshallやPeaveyのスタックを見慣れた私には、Orangeいつも興味をそそられるのです。 何年も前からステージ（やスタジオ）で見かけることが多くなり、このアンプは本物に違いないと思っていました。 アコースティック楽器のライブやスタジオでの演奏に移行してからは、良いアコースティックアンプやDIプリアンプを常に探していました。アコースティック楽器をフルボリュームバンドでライブ演奏するのは常に戦いなので、ライブステージに対応するためのノッチ/フィードバックコントロールは必須でした。 また、シングルDIボックスの山を目の前にするのも嫌だったので、OrangeAcoustic Preのデュアルチャンネルはとても魅力的でした。

私はいくつかの楽器にパッシブ・フラット・ピエゾスタイルのピックアップを使用していますが、それでもサウンドデスクに安定した玉虫色の信号が届きます。 毎晩のように性能を発揮する、素晴らしいキットです。 現在、マンドリン、アイリッシュブズーキ、テナーバンジョー、アコースティックギター用にOrangeAcoustic Preを、ステージでのフォールドバックとスタジオ用にCrushAcoustic 30を使用しています。 K&K バンジョー ツインピックアップ（バンジョーとアイリッシュブズーキ）、CnR-4 ピックアップ搭載のクラフターマンドリン。 Lr-baggsのM80ピックアップを搭載したGodinのアコースティックギター。

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インタビューウィッチフィーバー

Orangeファミリーにようこそ あなたはマンチェスターのシーンでしばらく活動していますが、初めて聞く人のためにバンドの背景を少し教えてください。
WITCH FEVER（ウィッチフィーバー）。 私たちはマンチェスター出身のドゥームパンクバンド、Witch Feverです。 ユニフォーム時代に出会い、1年目でラインナップを変えながら4年間バンドを続け、それ以来ボーカルのAmy、ギターのAlisha、ベースのAlex、ドラムのAnnabelleの4人でやっています。 始めた当初はヘビーになりたいと考えていて、自分たちや他の人たちに力を与えるような音楽を作りたいと考えていました。 みんな音楽の趣味がバラバラで、それが集まってWitch Feverのサウンドを作り上げている。 現在、聴いているものをご紹介します。

Amy– Show Me The Body, Amyl and the Sniffers, Surfbort, Angel Olsen, Ho99o9
アレックス – ボーイ・ハーシャー、スローダイブ、プロトマーティア、サベージズ
アリーシャ – ニルヴァーナ、グライムス、PJハーヴェイ、ウォーペイント、ホール
アナベル– ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ヴァイオレント・フェムス、宇宙のプラスチックピープル、モーゼス・ボイド、ピーチズ、ソニック・ユース

特に、スリップノットのベーシストであるVマンが来ていたからね！これまでの音楽活動のハイライトは、ロンドンで行われたVenn RecordsのHouse of Vansのヘッドライナーだった。 また、マンチェスター・インターナショナル・フェスティバルでは、タウンホールの前のステージで演奏し、とても特別な気分になりました。 昨年、クリエイション・レコーズのアラン・マクギーが僕らのシングル「Bezerk(h)er」と「The Hallow」をプロデュースしてくれたことは素晴らしく、決して忘れることのできない出来事でした。

最近、音楽業界全体が少し停滞気味で、ライブやツアー、練習もままならない状況ですが、どうやってクリエイティブな活動を続けているのでしょうか？
WITCH FEVER（ウィッチフィーバー）。 7月に一緒にスタジオ入りするゴメス（オルゴン・スタジオ）に送るEPのためのデモを録音していたので、ほとんど新曲作りに専念しています。 音楽以外では、本をたくさん読んだり、作品を作ったり、料理をしたり、アレックスは「どうぶつの森」をたくさん遊んでいます。

新曲の発売が待ち遠しいですね！ゴメスとのレコーディングはすごいですね。 その経緯は？
WITCH FEVER（ウィッチフィーバー）。 ゴメスとは、現在一緒に仕事をしているレーベル（まだ発表されていませんが…）を通じてつながったので、これから何が起こるかとても楽しみです！」。 今はEPをレコーディングしていますが、その後にアルバムの話も出ています。

もちろん、Orangeみよう 当社アンプとの付き合い方、経験についてお聞かせください。
エイミー 私が初めてOrange知ったのは子供の頃で、父は私が小さい頃からバンドをやっていて、今でもOrangeアンプでベースを弾いているんです。 両親の寝室で一番明るい色だったので、いつも頭に残っているんです。 10代の頃は、Cancer BatsやSlipknotも好きでしたから、その関連もありますね。

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ヒナッチ4 Stroke(日本国内のみ)

日向秀和（ひなっち）モデルのアンプヘッドが2021年7月1日から一般発売！ひちがステージで使用している事で目を引いた方も多いはず！本人がオレンジカラーに極ロゴが入ったあのモデルが新登場！！7月1日についに発売されたオレンジ4 Stroke500LTD.。そうです、ステージで弾いているヒナッチを見た方も多いのではないでしょうか。オレンジカラーに “Extreme!”のロゴが入った新発売のアンプヘッドです。

OrangeAmpsのアンプヘッドやキャビネットに出会った時の最初のインパクトは何だったのでしょうか？日向：まず、凄いナチュラルだなと思いましたね、ナチュラルだし、凄く芯のあるローが出るっていうのが最初の印象です。オレンジに出会う前は結構アンプに迷ってて、試行錯誤した結果、ロー感とか一度自分の中で完成されてたんですね。非常に自然で厚みのある低音という印象です。当時はいろいろなアンプを触って、自分の低域の音を探していたんです。その時、Orangeアンプを試奏したんです。そうしたら、もう戻れない。低域がすっと渡っていく感じがすぐにわかりました。私はこれをピュアベースサウンドと呼んでいます。驚きました。

トレードマークになっている「極」の由来を教えてください。日向：英語で言うと「極める」ことを言うんでしょうね。スター」とかそういう感じかな。その道をマスターするとか、意味合いを一文字で表すことが出来る漢字かなと思って「極める」というのは、ベーシストとしてそうだし、すべてそうです。ずっと追いかけていって大事なことかな、そういうのを志すというところでの漢字一文字かな、正確な英語はわかりません。この「極」という字は、「頂点に達する」とか「完全にマスターする」という意味もあるんだ。ベースも含めて、すべてのことに当てはまります。志を持って追求することが大切なんだ。この文字が全てを物語っている。

4 Stroke 4 Stroke500 LTD HINATCH “極 “は、いつもどのようなセッティングで使用しているのですか？
日向：アンプのセッティングなんですけど、大体いつも12時にするんですよ、オールフラットの状態でまず鳴らして、そこから耳につくところの音域を減らしていきます、例えばちょっとローが出過ぎてるんで、これを減らしていきます、こうすると自然なボトム感と言うか出てきますよね、ちょっとミドルも痛いんで、コンコンいっちゃう、このコンコン言うところをはしょる、そうするとナチュラルになってます、基本的にもう、減っていくだけですね（eqがフラットの状態でも）ハイもしっかり出るんで、ちょっと12時にオールフラットにして、いらない音をどんどん削ってみたいセッティングをしています、i（アイ通常、12時の位置からスタートします。をオールフラットにし、それを聞く。それから、耳に残ったものを減らすために微調整をします。例えば、低音が出過ぎたり、中音が出過ぎたりしたときは、音量を下げます。そうすると、自然な低音になるんです。私のアプローチは、常に12時方向から不要なレンジを減らすことです。それでもしっかりとした高域を得ることができます。

コンプはどのように使用しているのでしょうか？
日向：コンプが付いてるんですけど、薄っすらと掛けてるんですよね、結構ガッツリ掛けるとサンプリングされるベースの音みたいな（笑）、音まで出て面白いんですけど、これは掛かり過ぎてダイナミクスがあんまり出ない、薄くかけてるとエフェクター踏んだときのコンプの掛かり方がすごい気持ちいいんですよ。アンプにはコンプレッサーが搭載されています。そして、ほんの少しかけています。大きくすると、サンプリングベース音に近い、とても太い音を出すことができるんです。でも、それだとダイナミクスが落ちてしまう。歪みなどの他のエフェクターをオンにしたときに、うまく音を引き立ててくれる程度のコンプレッションをかけるのが好きですね。優れたコンプレッサーだと思います。

このモデルの魅力や遊び方について教えて下さい。また、どのように使ってみたいですか？
日向：極端な話、eqもすごい効くで。こんな音まで（笑）出てくるんだ、ハイとかも、例えばめっちゃ絞るとちょっとヴィンテージっぽい音から、ハイだけでも全然違う、これだけeqが効くとシンプルにすごく効くと言うか、そういう大事だなと思いますね、いっぱい目線が付くと何していいかわからないアンプも中にはあったし、それよりもすごいシンプルで、サウンドはメイクしやすいですからいろんな音域を出して試してみるとすごく面白いですよ、後はこれをちょっとコンプとかガッツとか鬼のようにコンプリングしたみたいでいろんな音を出してると楽しいですよこのレコーディングとかはすとかイコライザーの効果に尽きると思います。イコライザーのレベルを変えることで、さまざまなサウンドを作り出すことができるのです。高域をカットすることでヴィンテージベースサウンドが得られることがわかりました。このモデルは、たくさんのツマミやノッチがあるアンプとは異なり、操作がとてもシンプルです。そして、周波数を調整すれば、いつでも自分の好きな音を作ることができます。また、このモデルのコンプレッサーがいかにクリーンでパワフルであるかということも忘れてはいけません。レコーディングの際にその効果を最大限に発揮することができます。サンプリング音は、ベースをスラップしている時に便利なんですね。素晴らしい働きをしてくれますよ。

黒澤ヒナチ /Orangeアーティストプロフィール。

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