私たちは、定期的にエンドースメントについて、また、その資格を得るためにアーティストに何を求めるかについて質問を受けています。 この質問に対する明確な答えはありませんが、多くの人が混乱する可能性があるため、申請時に考慮される重要なポイントをいくつか紹介したいと思います。 完璧な世界では、素晴らしいギタリスト/ベーシストであれば十分ですが、ビジネスの観点を考慮すると、残念ながらそれよりも若干複雑なのです。 アンバサダー申請書の作成に4時間を費やす前に、OrangeA&Rの内部情報を下記からご覧ください。

  1. バンドやアーティストとしての実績はありますか?
    ミュージシャンを目指す人たちを応援したいのは山々ですが、残念ながらそれはエンドースメントでできることではありません。 私たちは、あなたが長年のキャリアを持っていることを期待しているわけではありませんが、あなたやあなたのバンドが真剣に取り組んでいて、リハーサルスペースの外に存在する何かを構築しているという証拠を見る必要があります。 野望を抱くことは素晴らしいことですが、現在起きていることがほとんどないのであれば、野望や計画に基づいてバンドを考えることはできないのです。
  1. 音楽はリリースされていますか?
    実際に音楽をリリースしていることが条件です。 もし、あなたが「先月デビューシングルを出したばかりなのに」「2013年にアルバムを出したから問題ない」という反応であれば、それは十分ではない可能性があります。 私たちは、あなたが積極的に働き、書き、創造していることを確認する必要があり、1曲や古いアルバムの後に沈黙が続くのではダメなのです。
  1. ツアーでライヴをされているのですか?
    毎月第3金曜日に地元のパブで満員のお客さんを相手に演奏するのもいいですが、地元以外のライブや海外ツアーに挑戦して、家族や友人以外にも聴衆を広げたことはありますか? ダメ? それなら、ちょっとだけそうして、後日、このアイデアを再検討することをお勧めします。
  1. 契約しているか、マネージャーやPR担当者、エージェントと仕事をしているか?
    私たちはDIYアーティストをとても尊敬しているので、自分たちですべてをやっているすべてのバンドやアーティストを賞賛します。 必須ではありませんが、レーベルがあなたに興味を示し、時間(そしてお金も)を使ってくれるという証拠や、物事の管理面を助けてくれる人がいるということは、これが単なる趣味ではなく、次のレベルに進むための本気だということの表れかもしれませんね。
  1. 自分をアピールしているか?
    デジタル時代のアーティストになるのは大変なことです。自分の楽器をマスターし、マーケティング、ソーシャルメディア、写真、コピーライティング、コンテンツ制作で力を発揮し、何かイメージや社会的アプローチを生み出すことを期待されているのです。 私たちは、これがすべての人のためではないことを完全に理解しています。 ソーシャルメディアは時に悪魔のような存在ですが、現代の産業において重要な役割を果たしているため、残念ながら考慮に入れなければならないものであることに変わりはありません。 もし、あなたがツアーやギグをするアーティストでなくても、ソーシャルメディアに多くのフォロワーやオンラインプレゼンスをお持ちなら、一緒に仕事ができるかもしれません。 それはフェスティバルのステージかもしれないし、TikTokのバイラルビデオの中かもしれない。 業界は変化しており、その要求も変化しています。
  1. 実際にプレイできるのか?
    Orangeアーティストを応援したいのはもちろんですが、OrangeLearnで楽器を手にすることを積極的に勧めたいのです。 ベースやギターを手にして2週間ほどであれば、業界のお墨付きを得るにはまだしばらく時間がかかるでしょう。 でも、このままいけば、将来はうちの自慢のロースターになるかもしれませんよ。 私たちはとても幸運です。 とはいえ、技術力や名人芸は確かに私たちの得意分野ですが、それが必要なわけではありません。 ラッシュの「La Villa Strangiato」に合わせて演奏できなくても、それを恨んだりはしません。音楽の種類によって必要な能力は異なりますし、音楽をマスターするためには、十分に演奏する必要があります。
  1. あなたは、一緒に仕事をしたい、私たちのグローバルなアーティスト名簿の一部になりたいという純粋な願いを持ってここにいるのか、それともただフリーペーパーや割引されたギアを望んでいるのか?
    アーティスト価格は、Orangeアンバサダーとしての素晴らしい特典のひとつであり、生活費が上がり続けている現在の経済状況ではなおさらです。 しかし、もしあなたの応募書類の主なセールスポイントが、無料のRockerverb欲しいことで、112人のソーシャルフォローに「地獄の宣伝をする」と約束するなら、それはうまくいかないでしょう。 だから、自分のコレクションに加えたいアンプや、それらを無償で提供することを納得させることに注力するのではなく、自分自身や自分のバンドを、Orange代表として迎えられることを誇りに思い、光栄に思えるような場所に持っていくことに集中してください。

ここまで説明すれば、私たちが何を求めているのか、そしてあなたやあなたのバンドがその資格を得ることができるのか、より明確なイメージを持っていただけると思います。 もし、あなたがそう思うなら、すごいことです。 応募は、こちらのアンバサダーページからお願いします。

当面の間、週に3回は応募書類を提出し、私たちが見たかどうか電話で確認したくなるかもしれませんが、私たちはそのような興奮は大好きですが、その必要はないと断言します。 アンバサダーの応募は定期的に審査され、合格者には連絡されます。 応募数が多いため、残念ながらすべてにお応えすることはできませんが、一人一人の応募に心から感謝し、お礼を申し上げたいと思います。

EarthlessとBlack Crowesのギタリスト、 Isaiah Mitchellに新しくリリースされたVintageOrangeペダルを全て送り、彼の使い勝手を確認しました。 その結果は? 以下のビデオでは、ボックスからボードへの移動の様子をご覧いただくとともに、それぞれを組み合わせたデモンストレーションをご覧いただけます。 お楽しみに

Vintage Pedalsの詳細については、各製品のページをご覧ください。フェイザー//ディストーション//サスティーン

ヒューズは、1973年にディープ・パープルに加入し、最初の解散までバンドの中心的なベーシスト兼シンガーとして活躍しました。 以来、ヒューズは絶賛されたソロ・キャリアを追求するとともに、ブラック・サバス、ゲイリー・ムーア、90年代のアシッド・ハウス・グループ、KLFなど多様なアーティストとコラボレーションを行い、2019年にはベースとリード・ボーカルでザ・デッド・デイジーに参加することになった。

ラディアンス』は、ヒューズが加入して以来、ザ・デッド・デイジーズの2枚目のアルバムである。 によって記述されています。 Razor’s Edge誌では「ハードロックの世界で止められない力」、「あらゆるレベルで満足させる、厚く肉厚なディープインザブルースロッカー」として紹介されました。 Metal Injectionでは、HughesのOrangeAmplificationの機材による素晴らしいベース・トーンが提供されています。 OBC810キャブ、 AD200MKIIIヘッド、 CrushBass 100コンボ、そしてもちろん、彼のシグネチャーである紫の CrushBass 50コンボを含むOrange Amplificationの機材によって生み出されています。 ヒューズは、自身のシグネチャーアンプについて、次のように語っています。”スタジオで、あのベース・コンボでアルバムを作るとなると、本当に卓越したものになりますね。 硬質でパンチがあり、サスティーンはとても重要な要素ですが、この製品はそのすべてを備えています。.” さらに、「Orange一色…これが未来だ、進むべき道だ、私がそう言ったじゃないか!

ロック界の伝説的存在であるグレン・ヒューズが、Orange機材を携えてザ・デッド・デイジーズを率いる姿を、この12月に以下の会場でご覧ください。

開催日 開催場所 開催場所

12月3日 ロック・シティ・ノッティンガム

12月4日 O2リッツ マンチェスター

12月6日 O2フォーラム・ケンティッシュタウン・ロンドン

12月7日 KK’s Steel Mill Wolverhampton

12月10日 The Academy Dublin

12月11日 ライムライト・ベルファスト

12月13日 O2アカデミー・エディンバラ

OrangeJamsは、Orange& Jam in the Vanが主催する、世界中のOrangeアンバサダーが出演するライブセッションシリーズです。 このセッションでは、Orange大使のZach Personが、Jam in the Vanのバンでライブを行いました。

Zach PersonOrangeアーティストプロフィール//ウェブサイト // インスタグラム//Youtube

ジャム イン ザ ヴァン:Youtube//Facebook//Instagram//Twitter

Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.

Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.

Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.

JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.

The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.

OrangeアンバサダーであるWishbone Ashは、1972年の代表的なアルバムArgusの50周年を記念して、明日から5週間の英国ツアーに出発し、その後EUツアーと来年初めに米国での公演を予定しています。 全公演のリストはこちらでご覧いただけます。 周年を記念して、フロントマン兼ギタリストのアンディ・パウエルに、バンドのキャリアを大きく変えたこのアルバムについて話を聞いた。

アーガスのレコーディングについて、またこのアルバムがバンドのキャリアに与えた影響についてお聞かせください。

アーガスの レコーディングは、8トラックから16トラックにアップグレードされたので、エキサイティングでした。 そのため、アレンジされたギターラインとボーカルをダブルトラックで収録することができ、それがとてもよく際立っています。 当時はエフェクターもなく、残響効果はプレートエコーで、ギターのチューニングやイントネーションは音叉を使って耳で聞いていたんですよ。 ファンも批評家もこの作品を受け入れてくれたので、私はこのリリースをよく覚えています。ローリング・ストーン誌はArgusを「本質的に優れた」アルバムと評し、Soundsは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄冠に輝いた。 ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』やジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』などのアルバムと競合していることを念頭に置いています。 当時、私たちは皆、この評価をとても誇りに思っていました…そして今でもそうです。 バンドのキャリアを完全に変えてしまったのです そのおかげで、英国で自分たちのツアーのヘッドライナーを務めるようになり、大舞台に立つことができたんだ。 それ以前は、ロリー・ギャラガーのテイストやモット・ザ・フープルといったバンドのオープニング・アクトを務めていたんだ。 その後、アメリカに渡って、ザ・フーのツアーの前座を務めることになったんだ。 最初の公演は、ミシシッピー・リバー・フェスティバルで35,000人の観客を前にしたものだった。 サウンドシステム、人の多さ、野外ステージには出演者用のエアコンまであり、驚かされました。 あのバンドと至近距離でツアーをすることで、私たちは多くのことを学びました。 Orangeバックラインを初めてアメリカに出荷し始めたのもこの頃です。 Orange機材は、大きなステージでもそのパワーと透明感でいつも音響担当者を感心させていましたし、ギターの音の多くはOrangeバックラインから得ていました。 一時期は、ライヴで200WのOrangeヘッドを2台使っていたこともありますよ。

50年後のアルバムについて、どのように感じていますか?

バックカタログの王冠に宝石を飾るような、贈り物のようなものです。 私たちは素晴らしいレコードをいくつか作ってきましたが、このアルバムはロックの歴史の中で完璧な時期に作られたもので、そこが違いです。 アルバムもそんな感じです。 バンドが生きている時代を切り取ることができる、私たちにとって『Argus 』はまさにそういうアルバムでした。 このアルバムのリフ、イントロ、アウトロは時代を超えたものとなっています。 The King Will ComeWarrior Blowin’ Freeなどの曲は、50年経った今でもとても温かく受け止められています。 私は今でも自分の曲「Leaf and Stream」や反戦歌「Throw Down the Sword」を楽しんで演奏していますが、このアルバムの中でソロイストとして最も素晴らしい瞬間の一つです。また、「Sometime World」も私のソロが入った曲で、本当に誇りに思っている。 私たちが開発したアレンジされたツインリードのギターハーモニー・サウンドが、シン・リジィ、アイアン・メイデン、オーペスなど、ロックやメタルの分野で多くのバンドのインスピレーションとなるとは思いもよりませんでした。 シン・リジィのスコット・ゴーハムは、シン・リジィがロンドンに移ってライシアムでウィッシュボーン・アッシュを見たとき、ベースのフィル・ライノットがその後に「ウィッシュボーンは自分たちが必要としている音を持っている」と言っていたことを教えてくれた。 アイアン・メイデンのベーシスト、スティーヴ・ハリスは2011年にGuitar Worldに、”もし誰かがメイデンの初期のもの、特にハーモニー・ギターを理解したいのなら、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『Argus』を聴けばいいと思うんだ “とまで発言している。

私もそう思います。これはまさに「ギフト・ザ・キープ・オン」であり、時の試練に耐えているのです。 新しい世代と共有できること、そしてライブで幅広い年齢層が見られることは、どのように感じていますか?

ライブで観客の中に子供連れのお母さんやお父さんがいるのを見ると、とても嬉しくなります。 もちろん、昔はお客さんの8割が若者だったのですが、今では私たちの音楽が時代を超えて普遍的な魅力を持っていることを証明してくれています。 それが好きなんです。 ウォーリア 』の大合唱を聴きながら、私たちの音楽が新しい世代のファンの想像力をかきたてることを確信しました。 最近、若い負傷兵がショーの後で私のところにやってきて、ウォーリアーが いかに闘病中の集中力を持続させてくれたかを話してくれました。 それはとても謙虚なことで、音楽と歌詞の力を再確認することができます。 特に「A slave I couldn’t be」は、ウクライナの闘争に通じるものがあり、何度か現地で演奏した経験から、今でもこの曲を頼りにしている若い戦士が実際にいることは間違いないだろうと思います。

Volume.comとのパートナーシップによるOrangeAmpsの搭載。

OrangeAmpsは、Volume.comおよびMarcus Kingと提携し、無料ライブストリーミングコンサートを開催します。 無料ライブストリーミングコンサート キングが今週9月29日(木)と30日(金)に地元ナッシュビルの歴史あるライマンオーディトリアムでソールドアウトの2公演を行う際、Orange Ampsはそのライブストリームを配信します。

これらの独占ライブ配信では グラミー賞にノミネートされたアーティスト、パフォーマー、ソングライターが、特別ゲストとともにライマンに初登場します。 OrangeAmpsとVolume.comは、この待望のコンサートを、9つのカメラアングルを使って高解像度4Kで撮影し、携帯電話、コンピュータ、ラップトップに直接ライブストリーミングで配信する予定です。

この夏、キングは2枚目のソロ・アルバム『ヤング・ブラッド』をリリースし、ビルボード・ブルース・アルバム・チャートで1位を獲得、世界中でツアーを行っている。 今週のライマン公演では、Orangeアンプと共同で設計に携わった30ワットのオールバルブMK Ultraシグネチャー・アンプを使って、ニューアルバムの曲を演奏する予定です。

両公演とも、9月29日と30日の午後9時(CT)からVolume.comで独占無料ライブ配信され、The Marcus King Bandの YouTubeチャンネル Facebookページ、OrangeAmpsの YouTubeチャンネルと Facebookページから視聴することが可能です。 これらのページでは、コンサートの冒頭15分間を視聴することができ、その後、以下のサイトで無料で視聴することができます。 https://marcusking.volume.com(5分後、視聴を続けるためにメールアドレスの入力を促されますのでご注意ください)。 各公演終了後30日間は、オンデマンドで無料視聴が可能です。

Volume.comは、24時間365日無料のライブストリーミング・プラットフォームで、アーティストとファンが交流し、チケット販売、定期購読、商品購入、またはVolume.com独自のオンラインチップシステムを利用して、ミュージシャンが作品を作り、収益化できるよう支援するものです。

Marcus King MK Ultra シグネチャー・アンプの詳細はorangeamps.com, , 最新のマーカス・キング公演日程の詳細はmarcuskingofficial.com/tourでご確認ください。

The Northern Kentucky DerbyのTyler Sheltonは、彼が自分で描いた夢のOrangeアンプの写真を送ってくれました(免責事項:これは実際のアンプやワークインプログレスではありません)

Borisと共同で、彼らのアメリカツアーのチケットを2組にプレゼントします。 Facebookページと Instagramでそれぞれ1つずつ実施されているので、両方に応募してチャンスを倍増させてみてはいかがでしょうか? 参加したい番組と、連れて行きたい人をタグ付けして、コメントを残すだけです。

がんばってください。

OrangeJamsは、Orange& Jam in the Vanが主催する、世界中のOrangeアンバサダーが出演するライブセッションシリーズです。 OrangeゴールデンコアがノルウェーのオスロにあるVaterlandから生中継で登場。

Golden Core アーティストプロフィール // ウェブサイト// Instagram//Facebook//Youtube

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