L’historique Strawberry Field de Liverpool s’enrichit d’une nouvelle attraction ! Le kiosque à musique Strawberry Field Forever a officiellement ouvert ses portes le 2 mai 2023. Le kiosque à musique a été offert par Cliff Cooper, PDG d’Orange Amplification et parrain honoraire du centre Strawberry Field.
Le kiosque à musique est situé dans le jardin original de Strawberry Field, où John Lennon, enfant, sautait par-dessus le mur pour écouter la fanfare de l’Armée du Salut. La chanson emblématique “Strawberry Fields Forever” a été inspirée par les souvenirs de Lennon à cet endroit et figurait sur un single double face A avec “Penny Lane”.
Le kiosque à musique de Strawberry Field Forever est une merveille technologique dotée d’un équipement d’éclairage et de sonorisation de pointe, ainsi que d’installations permettant la diffusion, l’enregistrement multipiste, la diffusion en continu et l’utilisation complète de l’internet. Les visiteurs peuvent également assister aux spectacles grâce à des écouteurs sans fil dotés de la technologie Bluetooth.
Le design du kiosque à musique s’inspire du tambour figurant sur la pochette de l’album Sgt. Pepper, et l’intérieur présente des œuvres du célèbre artiste Paintpop James Wilkinson. Le sol du kiosque à musique présente une mosaïque noire et blanche composée de plus de 390 000 morceaux de marbre spécialement importés des États-Unis et soigneusement fabriqués à la main pour le sol du kiosque à musique. La mosaïque est similaire au mémorial John Lennon Imagine installé à Strawberry Fields, Central Park, New York, mais elle est trois fois plus grande.
Le centre Strawberry Field, aujourd’hui géré par l’Armée du Salut, est un centre de programmes pour la jeunesse depuis les années 1930. Le nouveau kiosque à musique contribuera à soutenir le programme “Steps at Strawberry Field” de l’Armée du Salut, qui propose une formation professionnelle et des stages à des adultes ayant des difficultés d’apprentissage ou d’autres obstacles à l’emploi. Tous les fonds récoltés lors des événements organisés au kiosque à musique serviront à soutenir ce programme.
Lors de la cérémonie d’ouverture, M. Cooper a été rejoint par des personnalités telles que le Vice Lord Lieutenant de Merseyside, Robert Owen, le High Sheriff de Merseyside, le Dr. Ruth Hussey, CB OBE, le Lord Maire de Liverpool, Julia Baird (la sœur de John Lennon), et le Major David Taylor, le chef de division de l’Armée du Salut pour le Nord-Ouest. Ruby J, Brooke Combe et Logan Paul Murphy se sont également produits sur scène.
Le kiosque à musique Strawberry Field Forever est un hommage aux souvenirs d’enfance de John Lennon et un clin d’œil à son héritage durable. Il s’agit d’un excellent complément au centre Strawberry Field et d’une nouvelle attraction de Liverpool à ne pas manquer !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2023/05/Strawberry-Fields-10-1.jpg13342000Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2023-05-06 11:47:372023-05-06 17:11:01Le nouveau kiosque à musique de Strawberry Field Forever rend hommage à l’héritage de John Lennon
L’ouverture officielle du kiosque à musique “Strawberry Field Forever” a eu lieu à Liverpool le 2 mai 2023. Le kiosque à musique a été offert par le parrain honoraire Cliff Cooper, PDG d’Orange Amplification.
Il se trouve dans le jardin original de Strawberry Field, à Liverpool, où John Lennon, lorsqu’il était enfant, avait l’habitude de sauter par-dessus le mur pour se rendre sur le terrain de la maison d’enfants et écouter l’orchestre de l’Armée du Salut jouer. Écrite par Lennon, la chanson “Strawberry Fields Forever” figure sur le single double face A avec Penny Lane.
Conçu pour être l’un des kiosques à musique les plus avancés au monde sur le plan technologique, il est doté d’un équipement informatique de pointe en matière d’éclairage et de son, ainsi que d’installations pour la radiodiffusion, l’enregistrement multipiste, la diffusion en continu et l’utilisation complète de l’internet. Il intègre également la technologie Bluetooth qui permet aux visiteurs de profiter des spectacles grâce à des écouteurs sans fil.
Le concept du nouveau kiosque à musique Strawberry Field Forever est basé sur le tambour figurant sur la pochette de l’album emblématique Sgt. Pepper de Peter Blake et Jann Haworth. L’intérieur est décoré d’œuvres d’art réalisées par le célèbre artiste Paintpop James Wilkinson https://www.paintpop.com/ . Le sol du kiosque à musique est orné d’une mosaïque en noir et blanc semblable au mémorial Imagine de John Lennon installé à Strawberry Fields, Central Park, New York, mais trois fois plus grande. La mosaïque est composée de plus de 390 000 morceaux de marbre importés des États-Unis, soigneusement sélectionnés et taillés, spécialement fabriqués à la main pour le sol du kiosque à musique.
Strawberry Fields est sous la responsabilité de l’Armée du Salut depuis les années 1930 et est aujourd’hui un centre où les jeunes peuvent participer au programme Steps to Work de l’organisation. L’Armée du Salut est une cause chère à M. Cooper, car l’organisation a aidé son père, aujourd’hui décédé, à trouver du travail à son retour de la Première Guerre mondiale.
Tous les fonds récoltés lors des événements organisés sur le kiosque à musique contribuent à soutenir le programme “Steps at Strawberry Field” de l’Armée du Salut, une série de programmes qui offrent une formation à l’employabilité et des stages professionnels de qualité à des adultes ayant des difficultés d’apprentissage et d’autres obstacles à l’emploi.
M. Cooper a participé à l’inauguration officielle du nouveau kiosque à musique de Strawberry Field aux côtés de Robert Owen, vice-lord-lieutenant de Merseyside, du Dr Ruth Hussey, CB OBE, haut shérif de Merseyside, et d’autres personnalités, dont Roy Gladden, maire de Liverpool, Julia Baird, sœur de John Lennon, et le major David Taylor, chef de division de l’Armée du Salut pour le Nord-Ouest. Ruby J, Brooke Combe et Logan Paul Murphy se sont produits sur scène.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2023/05/Strawberry-Field-Charlie-Photo-3-scaled.jpg17082560Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2023-05-05 12:51:172023-05-05 12:52:40Inauguration du kiosque à musique de Strawberry Field, Liverpool
Nous avons rencontré Truls Mörck, le bassiste de Graveyard, à l’extérieur d’une église en Norvège (parce que pourquoi pas ?) lors du festival Høstsabbat de l’année dernière, et voici le résultat. Nous sommes actuellement en train de nous préparer pour le Desertfest de Londres de cette année, où ils seront en tête d’affiche de l’Electric Ballroom le vendredi. Vous y verrez-vous ? Tickets here.
Nous avons rencontré l’ambassadeur d’Orange , Ross Dolan d’Electric Citizen, pour en savoir plus sur le groupe, ses premières influences en tant que guitariste et son amour pour Orange.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2023/04/Ross-Dolan-Electric-Citizen-scaled.jpg17072560Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2023-04-11 08:34:342023-04-11 08:34:38Interview : Ross Dolan, de Electric Citizen
“One of the biggest things that you learn from 50-odd years of experience,” begins Cliff Cooper, founder and CEO of Orange Amps, “is the ability to listen to something and just say no to a sound—and to keep saying no until you can truthfully say yes.” Although that seems, on the face of it, like a fairly simple requirement, Cooper, who started Orange Amps in 1968 with modest means and an exacting personality, is only too aware of the pratfalls of such pickiness: “But the problem with saying no to a sound or a product is that it costs time and money”, he explains. “Each time, you’ve got to work out why you’re saying no, and go back to the drawing board to fix it—and that’s the difficult part.”
That iterative loop—of listening and tweaking, pouring over schematics and components, then listening again, each time getting slightly closer to that resounding “yes”—has been a pattern played out throughout Orange’s history, and is perhaps the cornerstone of its success, with musicians returning again and again for the past five decades, knowing they’re going to get a piece of equipment that sounds perfect and is built to last.
Today, however, for the first time in the company’s history, Cooper is explaining that development process not in the context of a new guitar amp or effects pedal, but of a product built for both musicians and non-musicians alike: a premium Bluetooth wireless speaker called the Orange Box, which is also an Orange first—specifically, the first consumer-facing product designed entirely in house by Orange’s engineering wizards, from the ground up.
Since the initial blueprints were drawn up back in 2017, Cooper and the team have said “no” to a lot of Orange Box sounds. Now, however, they’ve given it a yes, and the Orange Box is available from tomorrow, starting a new chapter in the history of Orange Amps. Accordingly, this is a story of how over half a century of guitar-amp expertise can be adapted to something more universal; a story of trial, error, patience and success; and a story of what Cooper describes as one of the most important products Orange has ever made.
The new Orange Box: the premium Bluetooth speaker was designed 100% in-house, and is manufactured in the same factory as its guitar-amp cousins
“When we had the first prototype back for testing,” recalls Cooper of the early days of Orange Box development, “it just wasn’t better than anything else. It was fine—good, even—but it just didn’t stand out, and one of the things Orange has always been proud of is that anything we do has to be better than what’s already out there.
“So that’s why it took so long,” he continues, with a wry smile, knowing not only how six years stretches out in the world of research and development, but also knowing now that the Orange Box really does stand out. And it was clearly time well spent: listening to that initial prototype—then nicknamed the Juicebox—at Orange’s development laboratory is simultaneously a revelatory and lacklustre experience, with all three test songs of various genres selected for this article to put the unit through its paces sounding tepid and distant. Only Madonna’s ‘Hung Up’ has the faintest flicker of life (Bowie’s ‘Modern Love’ and Led Zep’s ‘Black Dog’ are pale imitations of their true selves), but the reality is that this particular Juicebox contained a far-too-diluted, watery recipe.
The second and third versions fared slightly better. For these, the R&D team experimented with weight-saving neodymium speakers and a more lozenge-shaped form-factor, and as a result, all three songs started to resemble their imperious selves. There was still something off, though—a sort of drab fizziness, like day-old soda water, with strangely scooped mids and muffled bass.
Thankfully, the fix was at hand: “After several prototypes,” explains Cooper, “we decided that the only way to improve the sound was to use active electronic crossovers, which other companies weren’t doing.”
The active crossover in a unit like the Orange Box splits the incoming audio signal in two based on frequency range, with the different signals being sent to different amplifiers specific to those ranges, and then on to appropriate speakers custom-tuned to those frequencies. An active crossover has the advantage of perfectly matching the respective specialist amplifiers and speakers, making sure all parts of the path work together holistically, and each part of the sound is dealt with by the most appropriate equipment. An active crossover also prevents loss of information in the splitting process, meaning that all the audio in your favourite records is retained, all the way to the speakers’ cones.
Getting that split-point right, however, is always the key, and this is where the expertise that Orange technical director Adrian Emsley, amp-design genius and brains behind virtually every Orange product for the past 25 years, shone through: “Frank and I changed the crossover so that just the amp dealing with the bottom end was Class D,” explains Emsley of his work on the Orange Box, alongside colleague and Cambridge academic Frank Cooke of JPF Amplification. “Then, the two amps dealing with the midrange and treble, on the left and right, were Class AB, which ends up much more musical in the area it needs to be.”
And musicality is exactly the watchword here. Listening again to those same songs on the first Orange Box prototype to implement such a crossover is a lightbulb moment, like a jump from black and white to colour: suddenly, Bowie’s vocals carry genuine anguish and Jimmy Page’s guitar a tangible bite. The arpeggiating synths on ‘Hung Up’, too, sound almost three-dimensional.
“Unlike a different guitar amp company’s wireless speaker, which is only stereo above around 3 or 4 kHz,” continues Emsley, referring to a frequency range in the very highest octave of a concert piano, “our version is stereo above 300 Hz [the middle of the piano], which works especially well with AC/DC-style guitar music, where Angus is on the left and Malcolm is on the right.
“Those other wireless speakers all sound pretty bad with AC/DC,” adds Emsley, ever the rock purist, “which I think is a very poor result.”
Rogue’s gallery: an assortment of Orange Box prototypes, each of which made progress towards the sound that got the “yes”
“The other thing, of course,” continues Cooper, “is that we use a wooden box. We could have used a plastic cabinet, to make it a bit more cost-effective, but it just sounded dreadful. Putting the speakers inside a wooden cabinet sounds much better, and we spent a lot of time making sure that the actual wood resonates correctly given the internal volume. If the cabinet resonates at the wrong frequencies, it just doesn’t sound right, you know.”
This level of perfectionism is evident upon examining the works-in-progress: each rejected test model had a different shape and heft, some including holes covered with rubber plugs, others with curved sides. Myriad porting options were clearly investigated, auditioned and tweaked. Every possibility was covered, it appears, before landing on the finished design. Then, finally, Emsley hit on the idea of making the crossover itself interact with its surroundings: “I put a hole in the active crossover at the frequency of the enclosure,” he reveals. “This ‘de-boxed’ the box, if you like, and gave the whole thing a more balanced frequency response.”
The result? Genuinely a sonically startling piece of kit, delivering the sort of audio quality you’d normally hear from speakers five times the size and price. All three test songs now leapt from the speakers, but not in the obnoxious, attention-grabbing way that has become the hallmark of a lot of more artless Bluetooth speakers, all booming bass and fool’s-gold glittery highs. Instead, the rasp of the sax lines on ‘Modern Love’ became almost tangible, and the undulations and throbs on ‘Hung Up’ were subtle and seductive, just as you’d imagine the producers of those records intended. ‘Black Dog’ growled with all the the verve and thrust as the first time you heard it.
In short, it made you want to play these songs again and again, and this repeat playability—that potential for long-term listening—has become an obsession of Cooper’s over the years: “One thing we kept an ear out for when testing was controlling for ‘listening fatigue’, which is when you listen through a product for a long time, and after a while it just doesn’t sound nice,” he explains. Any music lover will recognise the condition, and although exact causes of listener fatigue are still being explored, the latest research suggests that imperceptible sonic artefacts arising from non-musical aspects of a song’s reproduction, such as compression or artificial spatialisation, can cause listeners to lose interest.
“It’s difficult to design an amplifier or a speaker to control for listening fatigue specifically, because there are so many factors to take into account,” confesses Cooper, “but with the Orange Box you really can play it for ages—I have done!—and it doesn’t grate on your ears to the point where you think, I need to turn that thing off.”
A level of product testing this meticulous and drawn out, coupled with a love of making something that’s built to last, feels a long way from other bigger manufacturers’ approaches, which so often involves buying an off-the-shelf design from a Chinese third party, slapping their badge on it and releasing it without a second thought. But Cooper wouldn’t have it any other way: “It’s important that anything we bring out is fully researched by us and at the top of its range, and I think everybody in the company accepts that—Adrian in particular is fussy about everything!” he laughs of his colleague for nearly half of Orange’s entire existence. “It not only has to be really good, but it has to be bulletproof, and everything has to be built to last in terms of the components.”
The Orange Box’s control panel features and all-analogue EQ and an innovative warning light to show when the speakers are being driven too hard
Indeed, product longevity is another characteristic that Cooper and the team have carried from guitar-amp manufacturing over to the Orange Box: in a Bluetooth speaker marketplace saturated with disposable gadgets destined for landfill before the end of the summer festival season, Cooper was insistent that the Orange Box had to have premium staying power. That means the rechargeable battery had to be replaceable, and all components be made available for replacement well into the next decade, therefore also ensuring that the box was as green as it was Orange.
On top of that, the Orange Box comes with a unique audio-safety feature designed to lengthen the lifespan of the product: a tiny circuit between the crossover and the amps continuously monitors the volume of the signal going in, prompting a small LED to light up whenever the speakers are being driven too hard and potentially harming them. “It’s there to tell you when you should back off the volume so you don’t damage it, sure,” acknowledges Cooper, “but it’s also there to improve sound quality, to help you listen without any distortion, which in turn lessens listener fatigue.”
This audio-limiter light is a simple innovation that will keep the Orange Box in its prime for years, but it’s also a dead giveaway of a product designed not with the bottom line in mind, but with a genuine and enduring love for music, and for building innovative tools for spreading that love. After all, no one would ask for such an attentive add-on, but plenty will be grateful once it’s there.
It’s a feeling that sums up Cooper’s attitude, too: “Within the company,” he explains, “there’s an old-fashioned need to do things properly that’s run for 50 years, and if we can put it over to consumers that when they buy something with the Orange brand on it, it’s going to sound good, then that’s an achievement, and I think the Orange Box can do exactly that.
“After all, we don’t have any shareholders or venture capitalists to answer to,” he continues, proudly. “I’m the only shareholder! so any money that we earn goes straight back into developing new products—and I love doing that.”
It’s an approach that’s stood Cooper, and Orange Amps, in excellent stead since the 1960s, with countless iconic guitar amps—and world-famous fans—to show for it. As the company branches out into the middle of the 21st century, and to music connoisseurs, players and non-players alike, it’s also an approach, you sense, that will future-proof it too. ▣
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2023/03/BOX-SXSW-Lifestyle-Photos-D3-scaled.jpg17072560Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2023-03-28 12:02:312023-05-30 08:55:04Interview : Cliff Cooper, l’Orange Box et la recherche de la perfection
Nous sommes régulièrement interrogés sur nos parrainages et sur ce que nous recherchons chez les artistes pour qu’ils puissent être qualifiés. Bien qu’il n’y ait pas de réponse toute faite à cette question, nous allons vous présenter quelques points clés qui sont pris en compte lors de l’examen des candidatures, car ce concept peut être source de confusion pour beaucoup. Dans un monde parfait, il suffirait d’être un excellent guitariste / bassiste, mais c’est malheureusement un peu plus compliqué que cela si l’on prend en considération la perspective commerciale. Avant de passer quatre heures à peaufiner votre candidature en tant qu’ambassadeur, lisez ce qui suit pour obtenir des informations privilégiées sur Orange A&R :
Êtes-vous un groupe ou un artiste établi ? Même si nous aimerions beaucoup soutenir les musiciens en herbe sur la voie de la célébrité, nous ne pouvons malheureusement pas le faire par le biais de parrainages. Bien que nous ne nous attendions pas à ce que vous ayez une longue carrière derrière vous, nous avons besoin de voir la preuve que vous/votre groupe êtes sérieux dans ce que vous faites et que vous avez construit quelque chose qui existe en dehors de votre local de répétition. Les ambitions, c’est bien, mais on ne peut pas considérer un groupe sur la base de ses ambitions et de ses projets s’il ne se passe pas grand-chose dans le présent.
Avez-vous sorti de la musique ? Il faut avoir sorti de la vraie musique. Si votre réaction à cette question est “oui, je viens de sortir mon premier single le mois dernier” ou “pas de problème, j’ai sorti un album entier en 2013”, il y a de fortes chances que ce ne soit pas suffisant. Nous avons besoin de voir que vous travaillez activement, que vous écrivez et créez, et une chanson ou un vieil album suivi d’un silence ne suffira pas.
Vous faites des tournées et des concerts ? Jouer devant une salle comble dans votre pub local le troisième vendredi de chaque mois, c’est bien, mais avez-vous déjà essayé les spectacles non locaux, les tournées à l’étranger et l’élargissement de votre public au-delà de votre famille et de vos amis ? Non ? Nous vous recommandons alors de faire cela pendant un certain temps et de réexaminer cette idée à une date ultérieure.
Avez-vous signé, travaillez-vous avec un manager, un représentant des relations publiques ou un agent ? Nous avons beaucoup de respect pour les artistes DIY, alors bravo à tous les groupes et artistes qui font tout eux-mêmes – et ne laissez pas celui-ci vous décourager. Ce n’est pas une obligation, mais le fait qu’un label ait manifesté son intérêt et soit prêt à vous consacrer du temps (et peut-être même de l’argent), ou que vous ayez quelqu’un à bord pour vous aider sur le plan administratif, peut également indiquer que vous voulez sérieusement passer à l’étape suivante, et pas seulement à un passe-temps.
Faites-vous votre propre promotion ? Il est difficile d’être un artiste à l’ère du numérique : on attend de vous que vous maîtrisiez votre instrument, que vous fassiez des prouesses en marketing, en médias sociaux, en photographie, en rédaction et en création de contenu, et que vous créiez une image ou une approche sociale. Nous comprenons parfaitement que cela ne convient pas à tout le monde. Bon sang, les médias sociaux peuvent parfois être le diable, mais cela ne change rien au fait que nous devons malheureusement en tenir compte, car ils jouent un rôle essentiel dans l’industrie moderne. Si vous n’êtes pas un artiste de tournée ou de concert, mais que vous êtes très présent sur les médias sociaux ou en ligne, nous pourrons peut-être travailler ensemble, car au bout du compte, notre objectif est de faire jouer nos amplis devant le plus grand nombre de personnes possible. Cela pourrait être sur la scène d’un festival, mais aussi dans une vidéo TikTok virale. Le secteur évolue, tout comme ses exigences.
Pouvez-vous vraiment jouer ? Cela nous ramène au point 1 : même si nous aimerions apporter notre soutien à tous les artistes Orange(et si nous encourageons activement les aspirants à apprendre un instrument via Orange Learn), il est indispensable de pouvoir jouer. Si vous venez de vous mettre à la basse ou à la guitare et que vous jouez depuis quelques semaines, vous êtes encore loin de la reconnaissance par l’industrie. Mais, si vous persévérez, vous pourriez être la fierté et la joie de notre équipe dans le futur. Nous serions si chanceux ! Ceci étant dit, bien que les capacités techniques et les vibrations virtuoses soient notre tasse de thé, elles ne sont pas une nécessité. Si vous ne pouvez pas jouer La Villa Strangiato de Rush, nous ne vous en tiendrons pas rigueur ; différents types de musique requièrent différentes capacités, et vous devez jouer suffisamment bien pour maîtriser votre musique.
Êtes-vous ici avec un véritable désir de travailler ensemble et l’espoir de faire partie de notre liste d’artistes internationaux, ou espérez-vous simplement obtenir des cadeaux ou du matériel à prix réduit ? Les prix pratiqués par les artistes sont l’un des avantages les plus intéressants d’être un ambassadeur d’Orange, d’autant plus dans le climat financier actuel où le coût de la vie ne cesse d’augmenter. Mais si le principal argument de vente de votre candidature est de vouloir un Rockerverb gratuit, dont vous “promettez de faire la promotion” auprès de vos 112 contacts sociaux, cela ne fonctionnera pas. Nous recherchons des artistes avec lesquels nous pouvons établir des relations mutuellement bénéfiques. Donc, au lieu de vous concentrer sur tous les amplis que vous voulez ajouter à votre collection et d’essayer de nous convaincre qu’ils devraient être à vous gratuitement, concentrez-vous sur le travail, et faites en sorte que vous ou votre groupe atteigniez un niveau où nous serions fiers et honorés de vous voir représenter Orange.
Maintenant que nous avons exposé tout cela, vous devriez avoir une idée plus claire de ce que nous recherchons, et si vous ou votre groupe pouvez y prétendre. Si vous le pensez, alors génial. Pour envoyer votre candidature, veuillez visiter notre page ambassadeur ici.
Vous pourriez être tenté de soumettre à nouveau votre demande trois fois par semaine dans un avenir proche et de faire un suivi par téléphone pour vous assurer que nous l’avons vue, et bien que nous aimions l’excitation, nous pouvons vous assurer que ce n’est pas nécessaire. Les candidatures des ambassadeurs sont examinées régulièrement et les candidats retenus sont contactés. En raison du nombre élevé de candidatures, nous ne pouvons malheureusement pas répondre à toutes, mais nous apprécions sincèrement chacune d’entre elles et nous tenons à vous remercier pour votre soutien.
Nous avons envoyé à Isaiah Mitchell, guitariste d’Earthless et des Black Crowes, toutes nos pédales Vintage Orange récemment sorties pour voir comment il s’en sortait. Le résultat ? Découvrez-le par vous-même dans la vidéo ci-dessous, où vous les verrez passer d’une boîte à l’autre avant d’en faire la démonstration, individuellement et ensemble. Profitez-en !
Pour plus d’informations sur nos pédales vintage, visitez leurs pages produits : Phaser // Distorsion // Sustain.
La “voix du rock” pour toute une génération de fans de musique, Hughes a été recruté par Deep Purple en 1973 et est devenu le bassiste et le chanteur du groupe jusqu’à leur séparation initiale. Depuis, Hughes a poursuivi une carrière solo acclamée par la critique ainsi que des collaborations avec des actes aussi divers que Black Sabbath, Gary Moore et le groupe acid house des années 90 The KLF, avant de rejoindre The Dead Daisies à la basse et au chant principal en 2019.
Radiance est le deuxième album de The Dead Daisies depuis que Hughes a rejoint le groupe. Décrit par Razor’s Edge magazine comme “une force imparable dans le monde du hard rock” et un “rocker épais et charnu qui satisfait à tous les niveaux”. Metal Injection, les immenses sonorités de basse de l’album proviennent de l’ensemble du matériel d’Orange Amplification de Hughes, dont le baffle OBC810 la tête AD200 MKIII, le combo Crush Bass 100 et, bien sûr, son combo Crush Bass 50 violet. En parlant de son ampli signature, Hughes a dit : “Quand vous pouvez aller en studio, prendre ce combo de basse et faire votre album avec quelque chose comme ça, c’est vraiment exceptionnel. Il est granuleux, il a du punch : le sustain est si important et il a certainement tout cela..” Il a ajouté : “Orange all the way… C’est l’avenir, c’est la voie à suivre, vous l’avez entendu de ma bouche !“
Retrouvez la légende du rock Glenn Hughes aux commandes de The Dead Daisies avec son équipement Orange dans les salles suivantes en décembre :
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2022/11/The-Dead-Daisies-Glenn-Hughes-AD200--scaled.jpg20012560Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-11-22 11:16:392022-11-22 11:17:01Glenn Hughes partira en tournée au Royaume-Uni et en Irlande avec le super groupe de hard-rock The Dead Daisies.
Orange Jams est une série de sessions en direct organisées par Orange et Jam in the Van, avec des ambassadeurs Orange du monde entier. Cette session met en vedette l’ambassadeur d’Orange, Zach Person, en direct de la camionnette de Jam in the Van.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/01/Zach-Person-Jam-in-the-Van-SXSW.jpg16672500Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-11-22 11:08:022022-11-22 11:08:07Zach Person – Orange Jams avec Jam in the Van
Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.
Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.
Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.
JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.
The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2022/10/KALEO-JJ-Julius-Son.jpg13682048Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-10-14 18:00:212022-10-15 21:00:25Le fils de JJ Julius de Kaleo devient l’ambassadeur d’Orange Amps