A menudo nos preguntan por nuestros avales y qué buscamos en los artistas para que puedan optar a ellos. Aunque no hay una respuesta directa a esta pregunta, vamos a repasar algunos puntos clave que se tienen en cuenta a la hora de presentar solicitudes, ya que puede ser un concepto confuso para muchos. En un mundo perfecto, bastaría con ser un guitarrista/bajista increíble, pero por desgracia es algo más complicado que eso cuando se tiene en cuenta la perspectiva empresarial. Así que, antes de que te pases cuatro horas perfeccionando tu solicitud de embajador, lee lo siguiente para obtener información privilegiada sobre Orange A&R:

  1. ¿Es usted un grupo o artista consagrado?
    Aunque nos encantaría apoyar a los aspirantes a músicos en su camino hacia el estrellato, por desgracia no podemos hacerlo a través de los avales. Aunque no esperamos que tengas una carrera de muchos años a tus espaldas, necesitamos ver pruebas de que tú y tu grupo os tomáis en serio lo que hacéis y habéis construido algo que existe fuera de vuestro local de ensayo. Las ambiciones están muy bien, pero no podemos considerar a un grupo basándonos en sus ambiciones y planes si en el presente apenas ocurren cosas.
  1. ¿Ha publicado algún disco?
    Tienes que haber publicado música de verdad. Si tu reacción a eso es “demonios, sí, acabo de publicar mi single de debut el mes pasado” o “no hay problema, publiqué un álbum entero en 2013”, lo más probable es que eso no sea suficiente. Necesitamos ver que estás trabajando activamente, escribiendo y creando, y una canción o un álbum antiguo seguidos de silencio no van a bastar.
  1. ¿Están de gira y dando conciertos?
    Tocar a sala llena en el pub local el tercer viernes de cada mes está muy bien, pero ¿ha probado alguna vez a dar conciertos fuera de su localidad, hacer giras por el extranjero y ampliar su público más allá de su familia y amigos? ¿No? Entonces te recomendamos que lo hagas durante un tiempo y vuelvas a plantearte esta idea más adelante.
  1. ¿Has firmado un contrato, trabajas con un representante o un agente?
    Respetamos mucho a los artistas que trabajan por su cuenta, así que enhorabuena a todos los grupos y artistas que lo hacen todo por su cuenta, y no dejes que esto te eche para atrás. No es imprescindible, pero el hecho de que una discográfica haya mostrado interés por ti y esté dispuesta a dedicarte tiempo (e incluso dinero), o de que tengas a alguien que te ayude con las tareas administrativas, también puede ser un indicio de que te lo estás tomando en serio y no es sólo un hobby.
  1. ¿Te estás promocionando?
    Ser artista en la era digital es difícil: se espera de ti que domines tu instrumento, que triunfes en el marketing, las redes sociales, la fotografía, la redacción y la creación de contenidos, y que crees algo de imagen o enfoque social. Entendemos perfectamente que esto no es para todo el mundo. Diablos, las redes sociales pueden ser el diablo a veces, pero eso no cambia el hecho de que es algo que lamentablemente tenemos que tener en cuenta, ya que desempeñan un papel vital en la industria moderna. Si no eres un artista de giras o conciertos pero tienes un gran número de seguidores en las redes sociales o presencia en Internet, quizá podamos trabajar juntos, ya que, al fin y al cabo, nuestro objetivo es que nuestros amplis suenen ante el mayor número de personas posible. Podría ser en el escenario de un festival, pero también en un vídeo viral de TikTok. La industria está cambiando, junto con sus requisitos.
  1. ¿Sabes jugar de verdad?
    Esto nos lleva al punto 1: aunque nos encantaría ofrecer nuestro apoyo a todos los artistas Orange(y animaríamos activamente a los aspirantes a coger un instrumento a través de Orange Learn), saber tocar de verdad es imprescindible. Si acabas de coger el bajo o la guitarra y llevas tocando un par de semanas, aún estás lejos de recibir el respaldo de la industria. Pero, si sigues así, puede que en el futuro seas el orgullo de nuestra lista. ¡Seríamos tan afortunados! Dicho esto, aunque las habilidades técnicas y las vibraciones virtuosas son definitivamente lo nuestro, no son una necesidad. Si no puedes tocar La Villa Strangiato de Rush, no te lo tendremos en cuenta; los distintos tipos de música requieren habilidades diferentes, y tienes que tocar lo suficientemente bien como para dominar tu música.
  1. ¿Estás aquí con un deseo genuino de trabajar juntos y la esperanza de formar parte de nuestra lista global de artistas, o sólo esperas regalos o descuentos?
    Los precios para los artistas son una de las grandes ventajas de ser embajador de Orange, más aún en la actual coyuntura económica, en la que el coste de la vida no deja de aumentar. Pero si el principal argumento de venta de tu solicitud es que quieres un Rockerverb gratis, que “prometes promocionar hasta la saciedad” entre tus 112 seguidores sociales, eso no va a funcionar: buscamos artistas con los que establecer relaciones mutuamente beneficiosas. Así que, en lugar de centrarte en todos los amplificadores que quieres añadir a tu colección e intentar convencernos de que deberían ser tuyos gratis, céntrate en trabajar duro y en conseguir que tú o tu grupo lleguéis a un punto en el que nos sintamos orgullosos y honrados de que representéis a Orange.

Ahora que hemos expuesto todo esto, espero que tengas una idea más clara de lo que buscamos y de si tú o tu grupo podéis reunir los requisitos. Si crees que sí, entonces genial. Para enviar su solicitud, visite nuestra página de embajadores aquí.

Puede que sienta la tentación de volver a enviar su solicitud tres veces por semana en un futuro próximo y de hacer un seguimiento telefónico para asegurarse de que la hemos visto, y por mucho que nos guste la emoción, podemos asegurarle que no es necesario. Las solicitudes de embajadores se revisan periódicamente y se contacta con los candidatos seleccionados. Debido al elevado número de solicitudes, lamentablemente no podemos responder a todas, pero apreciamos sinceramente todas y cada una de ellas, y queremos agradecerles su apoyo.

Enviamos al guitarrista de Earthless y Black Crowes, Isaiah Mitchell, todos nuestros pedales Vintage Orange recién lanzados para ver qué tal se llevaba con ellos. ¿El resultado? Descúbrelo por ti mismo en el siguiente vídeo, en el que verás cómo pasan de la caja al tablero antes de ser demostrados tanto individualmente como juntos. Que lo disfrutes.

Para más información sobre nuestros pedales Vintage, visite sus páginas de producto: Phaser // Distorsión // Sustain.

La “Voz del Rock” para toda una generación de aficionados a la música, Hughes fue reclutado por Deep Purple en 1973 y se convirtió en el bajista y cantante principal de la banda hasta su separación inicial. Desde entonces, Hughes ha seguido una carrera en solitario aclamada por la crítica, así como colaboraciones con actos tan diversos como Black Sabbath, Gary Moore y el grupo de acid house de los 90 The KLF, antes de unirse a The Dead Daisies en el bajo y la voz principal en 2019.

Radiance es el segundo álbum de The Dead Daisies desde que Hughes se unió al grupo. Descrito por La revista Razor’s Edge lo calificó de “fuerza imparable en el mundo del hard rock” y de “rockero grueso y carnoso que satisface a todos los niveles” por Metal Injection, los inmensos tonos de bajo del álbum son cortesía del equipo de Orange Amplification de Hughes, que incluye la cabina AD200 MKIII, el combo Crush Bass 100 y, por supuesto, su característico combo Crush Bass 50 púrpura. OBC810 cab, el cabezal AD200 MKIII, el combo Crush Crush Bass 100 y, por supuesto, su característico combo Crush Bass 50 de color púrpura. Al hablar de su amplificador característico, Hughes dijo: “Cuando puedes ir al estudio, coger ese combo de bajo y hacer tu álbum con algo así, es realmente excepcional. Es arenoso, tiene garra: el sustain es muy importante y sin duda tiene todo eso.” Y añadió: “Orange hastael final… Esel futuro, es el camino a seguir, ¡ya lo has oído de mí!

Ve a la leyenda del rock Glenn Hughes al frente de The Dead Daisies con su equipo Orange en los siguientes lugares este diciembre:

Fecha Lugar Lugar

3 de diciembre Rock City Nottingham

4 de diciembre O2 Ritz Manchester

6 de diciembre O2 Forum Kentish Town Londres

7 de diciembre KK’s Steel Mill Wolverhampton

10 de diciembre The Academy Dublin

11 de diciembre Limelight Belfast

13 de diciembre O2 Academy Edinburgh

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. Esta sesión cuenta con la participación del embajador Orange, Zach Person, en directo desde la furgoneta de Jam in the Van.

Zach Person Orange Perfil del artista // Página web // Instagram // Youtube

Jam in the Van: Youtube // Facebook // Instagram // Twitter

Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.

Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.

Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.

JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.

The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.

Wishbone Ash, embajadores de Orange desde hace mucho tiempo, están celebrando el 50º aniversario de su icónico álbum Argus de 1972, y se embarcan en una gira de cinco semanas por el Reino Unido para apoyarlo, seguida de una gira por la UE y fechas en Estados Unidos a principios del próximo año. La lista completa de espectáculos puede consultarse aquí. Para celebrar el aniversario, hablamos con el líder y guitarrista Andy Powell sobre el álbum que cambió la carrera de la banda para siempre.

¿Qué puede decirnos sobre la grabación de Argus y el impacto que tuvo el álbum en la carrera de la banda?

La grabación de Argus fue emocionante porque pasamos de 8 a 16 pistas. Esto nos permitió hacer un doble seguimiento de las líneas de guitarra y de las voces arregladas, por lo que se destacan tan bien. En aquella época no había pedales de efectos; los efectos de reverberación se conseguían con un eco de placa y afinábamos las guitarras de oído con un diapasón. Recuerdo bien el lanzamiento, ya que los fans y la crítica lo abrazaron. Rolling Stone describió Argus como un álbum “esencialmente excelente” y Sounds lo coronó como “Álbum del Año”. Hay que tener en cuenta que nuestra competencia eran álbumes como Machine Head de Deep Purple y Thick as a Brick de Jethro Tull. Todos estábamos muy orgullosos del reconocimiento en aquel momento… y todavía hoy. Cambió por completo la carrera de la banda. Nos llevó a la gran liga, ya que empezamos a encabezar nuestras propias giras en el Reino Unido. Antes de eso, habíamos sido teloneros de grupos como Rory Gallagher’s Taste o Mott the Hoople. Luego fuimos a Estados Unidos y conseguimos el puesto de telonero de los Who en la gira. El primer espectáculo fue ante 35.000 personas en el Mississippi River Festival. Me sorprendió el sistema de sonido, la cantidad de gente, el escenario al aire libre que incluso tenía su propio aire acondicionado para los artistas. Aprendimos mucho de las giras de cerca con esa banda. También fue entonces cuando empezamos a enviar nuestra línea de fondo Orange a Estados Unidos. El equipo de Orange siempre impresionaba a los técnicos de sonido por su potencia y claridad en los grandes escenarios, y gran parte del sonido de las guitarras procedía de nuestro backline Orange. En un momento dado, utilicé dos cabezales Orange de 200 vatios en las exposiciones.

¿Qué opina del álbum cinco décadas después?

Es el regalo que sigue dando, la joya de la corona de nuestro catálogo. Hemos hecho grandes discos, pero este fue el álbum perfecto en el momento perfecto de la historia del rock, y esa es la diferencia. Los álbumes son algo así. Pueden capturar los tiempos que una banda está viviendo, y para nosotros, Argus era exactamente este tipo de álbum. Los riffs, intros y outros del álbum se han convertido en algo intemporal. Canciones como The King Will Come, Warrior y Blowin’ Free siguen siendo recibidas con tanto cariño, 50 años después. Todavía hoy disfruto tocando mi canción Leaf and Stream, así como la canción antibélica Throw Down the Sword, uno de mis mejores momentos como solista en el álbum. Sometime World es otra canción con un solo mío del que estoy muy orgulloso. No teníamos ni idea de que el sonido arreglado de las guitarras solistas gemelas que desarrollamos se convertiría en la inspiración de tantas otras bandas de rock y metal, como Thin Lizzy, Iron Maiden y Opeth. Scott Gorham, de Thin Lizzy, me contó que cuando Thin Lizzy se trasladó a Londres y vio a Wishbone Ash en el Lyceum, el bajista Phil Lynott dijo después que Wishbone tenía el sonido que ellos necesitaban. El bajista de Iron Maiden, Steve Harris, llegó a comentar a Guitar World en 2011: “Creo que si alguien quiere entender lo primero de Maiden, en particular las guitarras armónicas, lo único que tiene que hacer es escuchar el álbum Argus de Wishbone Ash.”

Estoy de acuerdo, es realmente el regalo que sigue dando y realmente ha resistido la prueba del tiempo. ¿Qué se siente al poder compartirlo con las nuevas generaciones y ver una variedad tan grande de edades en sus espectáculos?

Me encanta cuando miro al público y veo a madres y padres con sus hijos en los espectáculos. Esto no habría sido así en su día, por supuesto, cuando un 80% de nuestro público eran jóvenes, pero ahora demuestra que nuestra música puede resistir el paso del tiempo y ser universalmente atractiva, y, por supuesto, a muchas chicas les gusta tocar rock hoy en día. Me encanta eso. Ver y escuchar a estas multitudes unirse al entusiasta coro de Warrior me confirma que nuestra música puede encender la imaginación de las nuevas generaciones de fans. Recientemente, jóvenes veteranos heridos se han acercado a mí después de los espectáculos y me han contado cómo Warrior les mantuvo concentrados durante su lucha. Eso es muy humilde, y reafirma el poder de la música y las letras. “A slave I couldn’t be”, sobre todo, resuena con la lucha en Ucrania y puedo apostar, sin ninguna duda, habiendo tocado allí unas cuantas veces, que todavía hay jóvenes guerreros actuales que acuden a esta pieza musical para fortalecerse.

Desarrollado por Orange Amps en asociación con Volume.com

Orange Amps se enorgullece de asociarse con Volume.com y Marcus King para un concierto gratuito en livestream cuando King toca dos espectáculos con entradas agotadas en el histórico Ryman Auditorium de su ciudad natal, Nashville, esta semana, el jueves29 y el viernes30 de septiembre.

En estas transmisiones en directo exclusivas se podrá ver el artista, intérprete y compositor nominado a los premios GRAMMY® encabeza el Ryman por primera vez junto con invitados especiales. Orange Amps y Volume.com estarán allí para retransmitir estos esperados conciertos, grabados en alta definición 4K utilizando nueve ángulos de cámara para una experiencia cinematográfica completa y transmitidos en directo al teléfono móvil, ordenador o portátil.

Este verano, King publicó su segundo álbum en solitario, Young Blood, que debutó en el número uno de las listas de Billboard Blues Albums y con el que ha estado de gira por todo el mundo. En los conciertos del Ryman de esta semana tocará temas de su nuevo álbum con su amplificador de 30 vatios MK Ultra, que ayudó a diseñar en colaboración con Orange Amps.

Ambos espectáculos se retransmitirán en directo y de forma gratuita en Volume.com a las 21:00 horas CT losdías 29 y30 de septiembre, y podrán verse desde el canal de YouTube y la página de Facebook de The Marcus King Band, así como desde el canal de YouTube y la página de Facebook de Orange Amps. Los espectadores pueden ver los primeros 15 minutos de los conciertos en estas páginas, tras lo cual el espectáculo puede verse gratuitamente en https://marcusking.volume.com (tenga en cuenta que, cinco minutos después, se pedirá a los espectadores que introduzcan una dirección de correo electrónico para seguir viéndolo). Los espectáculos se podrán ver gratuitamente a la carta durante 30 días después de cada concierto.

Volume.com es una plataforma gratuita de retransmisión en directo 24 horas al día, 7 días a la semana, que permite el compromiso entre los artistas y los fans para ayudar a los músicos a construir y monetizar su oficio a partir de la venta de entradas, las suscripciones, la compra de mercancía o mediante el sistema único de propinas en línea de Volume.com.

Descubre más sobre el amplificador de firma Marcus King MK Ultra en orangeamps.com, y consulta los detalles de las últimas fechas de los conciertos de Marcus King en marcuskingofficial.com/tour

Tyler Shelton, de The Northern Kentucky Derby, nos ha enviado estas fotos del amplificador Orange de sus sueños, que él mismo ha dibujado (advertencia: no se trata de un amplificador real ni de un trabajo en curso):

Nos hemos asociado con Boris para regalar 2 juegos de entradas para su próxima gira por Estados Unidos. Hay un concurso en marcha en nuestra página de Facebook y otro en nuestro Instagram, así que ¿por qué no participar en ambos para duplicar tus posibilidades? Todo lo que tienes que hacer es dejar un comentario con el espectáculo al que te gustaría asistir y etiquetar a la persona que te gustaría llevar.

Buena suerte.

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. Esta sesión presenta a los embajadores de Orange Golden Core en directo desde Vaterland en Oslo, Noruega.

Perfil del artista Golden Core // Página web // Instagram // Facebook // Youtube

Jam in the Van: Youtube // Facebook // Instagram // Twitter