Nombre: Trine Grimm

Profesión y lugar de trabajo: Artista del tatuaje en Lucky 7 de Oslo, y artista

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tatuar?
Acababa de cumplir 19 años cuando me mudé a Oslo para empezar a tatuar, pero el interés por el arte surgió mucho antes.

Como mujer de éxito en un sector dominado por los hombres, ¿se ha enfrentado alguna vez a algún reto, ha sufrido acoso o ha tenido algún otro problema por motivos de género?
Este es un tema difícil de abordar, pero como cualquier otra ocupación dominada por los hombres, habrá que luchar por ser mujer. Yo era muy joven cuando entré en escena, y a menudo tenías que probarte a ti mismo sólo por eso. Me insultaban todo el tiempo mis compañeros de trabajo, mis jefes e incluso los clientes. Creo que lo más difícil fue confiar en la gente a la que admirabas. Siempre tuve miedo de hablar, porque entonces era una escena muy pequeña. La situación ha cambiado mucho en los últimos 15 años, y es agradable ver a todas las mujeres con talento que están entrando en escena y arrasando. Dicho esto, aún a día de hoy hay clientes que me preguntan si está el jefe o cuánto tiempo llevo tatuando. Estoy bastante seguro de que nunca le harían la misma pregunta a un hombre de 33 años. Nunca fui una chica muy femenina, no me malinterpretes, me encanta disfrazarme y todo eso, pero mis principales aficiones eran la música metal, el snowboard y el monopatín. Salía con los chicos y formaba parte de la escena, pero supongo que les costaba tratarme de igual a igual. No sé cuántas veces me han llamado groupie, algo que sigue ocurriendo hoy en día por el mero hecho de estar cerca de la escena musical.

Además de tatuar, también has hecho carteles para conciertos, obras de arte, DJ, etc. ¿Qué tipo de música te gusta?
Tatuar ocupa la mayor parte de mi tiempo, simplemente porque me encanta. Excepto el snowboard, ha sido lo único constante en mi vida durante mucho tiempo, y aunque he intentado tatuarme menos para hacer otros proyectos, sigo volviendo a él a tiempo completo. También me encargo de pequeños proyectos para grupos, sobre todo carteles de conciertos, diseños de camisetas y carteles de festivales. Me lleva mucho tiempo, pero es algo que quiero hacer más porque llevo la música en el corazón. No hay nada mejor que ver tu obra de arte en un grupo que te encanta escuchar. Crecí con la música clásica gracias a mi abuela, que era pianista. Mi madre me aficionó al rock, como Led Zeppelin y Jimi Hendrix, pero como era un niño de la costa oeste de Noruega, no tardé mucho en meterme con mi mejor amigo en la escena del black metal. Ahora mis gustos musicales son muy variados, desde el jazz hasta el metal extremo, pero los riffs pesados son un tema principal en mi lista de reproducción. Ser DJ es divertido, pero tiene que ser para un evento especial. Tocar música en un bar sólo para que la gente compre una cerveza ya no es lo mío. Prefiero escuchar mis vinilos en casa. Jaja… Pero es divertido, y probablemente algún día cambie de opinión y lo vuelva a hacer.

¿Diría que su gusto musical inspira su arte?
La música es mi principal inspiración artística, creo que el arte y la música van de la mano. Me encanta escuchar música y dibujar durante horas. También escucho música todo el día mientras tatúo. Mi cabeza está demasiado ocupada sin ella. Supongo que es una forma de meditación. La mayoría de mis cuadros de astronautas los hice cuando Sleep salió con Las Ciencias en 2018, supongo que el tema encaja. Jaja…

Cuando le preguntamos a Trine sobre esta entrevista, nos pidió si podía crear algún fan art para acompañarla y nos envió el increíble diseño que aparece a continuación, que nos dejó completamente boquiabiertos:

¿En qué se inspira el increíble dibujo Orange que ha hecho?
Si te gusta la música heavy desde hace tiempo, nada supera la clásica visión de un amplificador naranja. Con mis amigos bromeaba diciendo que si íbamos a ver grupos nuevos, sabíamos que eran buenos si había un Orange en el escenario. Me inspiré en el logotipo clásico porque me gustaba mucho la historia que había detrás. El naranjo como rama, los cuernos inspirados en Pan. El aparejo de la perdición en la parte trasera es más o menos lo que me parece a mí cuando pienso en ello. A veces simplemente dibujo lo que me viene a la mente, normalmente nunca tiene sentido, pero la mayor parte de la música y el arte que me gustan están inspirados en el área psicodélica de los años 60 y 70. Supongo que eso fue lo que inspiró ésta.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
Es una pregunta difícil. Gracias a mi trabajo conozco a mucha gente increíble. Conocer a Lemmy, pasar el rato con él y hablar de tatuajes es sin duda uno de los recuerdos más divertidos, pero si tengo que mencionar algo que me afecte directamente supongo que vender uno de mis cuadros de astronautas a un ingeniero de la NASA fue un gran momento culminante. Siempre he sido un empollón en lo que se refiere a la ciencia, y de niño quería ser astrofísico. Supongo que al menos ahora tengo algún tipo de conexión con la NASA.

¿Qué le diría Trine de 2023 a Trine de 2013?
Tuve mi primera exposición de arte en solitario en 2013, estaba muy asustada y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Supongo que le habría dicho que será más fácil y que dentro de 10 años seguirás amando lo que haces. Porque algunos días son duros y te levantas y no tienes ni idea de por qué elegiste un trabajo del que nunca puedes tomarte un respiro.

¿Qué artista/canción repites actualmente?
He estado muy nostálgico últimamente, así que Pentagram (EE.UU.) está en repeat. Pero mi lista de reproducción de sólo 60s y 70s están en bucle en el estudio todos los días. Los clásicos nunca fallan.

Orange Amplification se complace en anunciar su reincorporación a los deportes de motor y su patrocinio del prometedor piloto de rallies James Williams para el Campeonato Británico de Rallies Motorsport UK 2023. En el campeonato de 2022, su temporada de debut, James quedó tercero en la general y primer rookie.

James Williams (Derecha), Dai Roberts (Copiloto Izquierda)


James es un joven piloto de rallies galés que se ha hecho rápidamente un nombre en los rallies británicos. Mientras competía en la serie Junior Feeder, consiguió tres victorias y otros seis podios. El paso de Williams a la competición senior tuvo un comienzo fulgurante en 2022 y planea tener aún más éxito en la próxima temporada en su nuevo Ford Fiesta Rally2, preparado por NPL Motorsport en colaboración con MSPORT.

Cuando Williams conoció a Cliff Cooper, fundador y director ejecutivo de Orange Amps, quedó claro que compartían un mismo espíritu. Williams comentó: “Es un honor absoluto representar a una marca tan emblemática y, si algo es seguro, es que la librea atraerá la atención de todo el mundo en 2023“.

BBC DJ Johnnie Walker con Orange Stockcar y Orange Staff

La colaboración de Orange con el mundo del automóvil comenzó en 1969, con la producción de sus icónicos Buggies Orange, y continuó con el patrocinio del famoso DJ de la BBC Johnnie Walker en un coche de carreras Orange a principios de los años 70. Estamos muy contentos de trabajar con James en su desafío en el Campeonato de Rallyes de 2023.‘, comentó Cliff Cooper.

Orange Buggy Circa 1969 (Izquierda) Johnnie Walker (Derecha)


Localiza el coche de rally “Orange” y a su piloto a lo largo del calendario 2023 del Campeonato Británico de Rallyes Motorsport UK:

Ronda 1 – Rally Malcolm Wilson – Cockermouth – 11 de marzo
Ronda 2 – Beatson’s Building Supplies Jim Clark Rally – Duns – 26/27 Mayo
Ronda 3 – Ardeca Ypres Rally – Ypres, Bélgica – 23/24 de junio
Ronda 4 – Modern Tyres Ulster Rally – Newry – 18/19 agosto
Ronda 5 – Conéctate Rali Ceredigion – Aberystwyth – 2/3 septiembre
Ronda 6 – Trackrod Rally Yorkshire – Filey – 22/23 Septiembre
Ronda 7 – Visit Conwy Cambrian Rally – Llandudno – 27/28 de octubre

Para más información sobre el Campeonato Británico de Rallyes y James Williams, visite britishrallychampionship.co.uk y facebook.com/jameswilliamsrally. Para obtener más información sobre Orange Amps, visite orangeamps.com/.

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer y el Mes de la Mujer, hemos hablado con un par de profesionales femeninas del sector para que nos cuenten cómo se labraron una carrera en un sector predominantemente masculino. La primera es la periodista musical y escritora Liz Scarlett.

Nombre: Liz Scarlett.
Profesión y lugar de trabajo: Redactor (periodista musical) en Future Publishing con Louder, casa de Classic Rock, Metal Hammer y Prog Magazine.
¿Cuánto tiempo lleva en su puesto actual? Algo más de dos años.

¿Qué puede decirnos del viaje que le ha llevado hasta donde está hoy?
Así que estudié periodismo musical en la universidad, carrera que en realidad no era mi primera opción. Yo no sabía que existían estos cursos. Iba a hacer inglés, simplemente porque se me daba bien y no estaba segura de lo que quería estudiar, pero entonces, durante mi entrevista en la universidad, acabé hablando con el profesor de mis grupos favoritos todo el tiempo y de mi amor por el periodismo. Entonces me dijeron que existía un curso de este tipo y listo, un par de años de formación y me gradué como asistente de marketing en una escuela de música, donde revisaba el trabajo de los estudiantes, ayudaba en un montón de proyectos creativos y dirigía mi propio blog de música.
Entonces, durante la pandemia, Future Publishing buscaba becarios. Había olvidado por completo que la empresa era la cuna de Louder y de las revistas con las que crecí, así que presenté mi candidatura por capricho, ya que me habían despedido de mi anterior trabajo. Después de pasar por el proceso de entrevistas, me di cuenta de que había solicitado accidentalmente el puesto de mis sueños: trabajar para Metal Hammer y Classic Rock, lo cual es un poco espeluznante… y una auténtica locura. Manifestación y todo eso. Después de estudiar para obtener un diploma NCTJ con Future para ayudarme en mi papel de redactora de noticias en prácticas (y de pasar muchas horas estudiando derecho de los medios de comunicación), conseguí quedarme trabajando para Louder como redactora a tiempo completo. Aunque sigo ocupándome sobre todo de las noticias, también hago reportajes y entrevistas, tanto para Internet como para la prensa.

Siendo mujer en un sector dominado por los hombres, ¿se ha enfrentado alguna vez a algún reto, ha sufrido acoso, ha sentido la necesidad de trabajar más para demostrar su valía, etc.? ¿Cómo vivió el sector cuando empezó?
En mi trabajo actual, en absoluto. Mi equipo es muy consciente de estos problemas y me presta un gran apoyo. Sin embargo, en anteriores lugares de trabajo (sin dar nombres), muy
mucho. Descubrí que los colegas masculinos se sentían realmente intimidados por ti si compartías aptitudes similares. Me trataron con condescendencia y me insultaron MUCHO, y me sentí como en un
competencia en la que simplemente no quería estar, todo por ser mujer. A veces las cosas se ponían bastante mal y me daba cuenta de que no quería ir a trabajar. Era todo
tanto más irritante al ver lo abrumadoramente respetuosos que eran con otros compañeros, sólo si eran hombres. Esto ha ocurrido en múltiples ocasiones.
En cuanto a dónde estoy ahora, me siento increíblemente apoyada, aunque me doy cuenta de que quizá no tengo tanta confianza en mi trabajo como los hombres del sector. Además, impostor
el síndrome siempre está al acecho. Tampoco confío siempre en mis ideas, algo que tengo que cambiar. Sin embargo, creo que forma parte del crecimiento como mujer,
cuando, por lo general, otras ideas (propuestas por hombres) siempre se han tomado más en serio que las suyas. ¿Su amor por la música y la escritura siempre han ido de la mano?
La verdad es que no. Crecí tocando el bajo, así que para mí la música siempre tuvo que ver con la parte instrumental. Incluso cuando escuchaba canciones mi cerebro
se centran de forma natural en el riff, más que en la letra o en cualquier otro componente. Creo que la faceta de escritor surgió cuando me di cuenta de lo mucho que me gustaba hablar de música y
analizándola, y luego descubrí lo mucho que me gustaba leer autobiografías y conocer la vida de los músicos que me han inspirado. En los últimos
años, mi amor por la música ha abarcado más partes además de la composición, como mi obsesión por el arte y el diseño. La música está presente en casi todas mis actividades.
vida.

En lo que respecta al periodismo musical, ¿hubo alguien en particular que le inspirara?
tu escritura? (No dude en recomendar libros, autores, periodistas, etc.)

Cuando se trata de cosas así, mi mente siempre se queda en blanco, pero los documentales musicales siempre me han servido de inspiración. Algunos de mis favoritos son Super
Duper Alice Cooper (todo el diseño visual es también para morirse), así como Such Hawks, Such Hounds, que explora la escena underground del hard rock americano.
desde los años 70 hasta finales de los 2000. También examina las ilustraciones psicodélicas y las portadas de los álbumes. Hace poco, Moonage Daydream, de Brett Morgen, me dejó boquiabierto. Fue muy
como la unión definitiva del arte y el periodismo musical visual, con una banda sonora que resultaba casi abrumadora. Seguramente hay muchos más, pero estos son sin duda algunos de ellos.
algunos de mis favoritos. En cuanto a libros, Zoë Howe, la autora de Stevie Nicks: Visions, Dreams and Rumours, fue una gran inspiración. Además de ser una mujer genial,
y bruja del rock’n’roll confesa, Howe tiene un estilo de escritura maravilloso que es realmente descriptivo, poderoso y simplemente un placer de leer. En cualquiera de sus libros
se nota al instante que es su voz, y ése es el tipo de escritora que admiro. De esos que reconoces enseguida que son obra suya.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
En realidad, simplemente pasar cada día haciendo lo que me gusta y siendo creativa. Aunque… conocer a Tony Iommi también fue bastante guay jajaja.


¿Qué le diría la Liz de 2023 a la Liz de 2013?

Sigue adelante, las cosas mejoran, no tengas miedo de apuntar alto y si los chicos te parecen raros, es porque vivimos en un patriarcado y todo está jodido – no lo están
mejor que tú. También ver a Fleetwood Mac en concierto porque algún día algunos de los miembros no estarán aquí y será demasiado tarde. (Ya es demasiado tarde).


¿Qué artista/canción repites actualmente?
Actualmente no me canso de Sleep Token. Si no te convence del todo la voz del líder (suena un poco a James Arthur), ve a verlos en concierto.
convertirte. Están rompiendo las reglas del metalcore moderno, y sus riffs te harán caer al suelo. Además, tienen un aspecto espeluznante, lo que siempre es bueno.

Siga a Lizzie en Instagram o visite su sitio web aquí.

A menudo nos preguntan por nuestros avales y qué buscamos en los artistas para que puedan optar a ellos. Aunque no hay una respuesta directa a esta pregunta, vamos a repasar algunos puntos clave que se tienen en cuenta a la hora de presentar solicitudes, ya que puede ser un concepto confuso para muchos. En un mundo perfecto, bastaría con ser un guitarrista/bajista increíble, pero por desgracia es algo más complicado que eso cuando se tiene en cuenta la perspectiva empresarial. Así que, antes de que te pases cuatro horas perfeccionando tu solicitud de embajador, lee lo siguiente para obtener información privilegiada sobre Orange A&R:

  1. ¿Es usted un grupo o artista consagrado?
    Aunque nos encantaría apoyar a los aspirantes a músicos en su camino hacia el estrellato, por desgracia no podemos hacerlo a través de los avales. Aunque no esperamos que tengas una carrera de muchos años a tus espaldas, necesitamos ver pruebas de que tú y tu grupo os tomáis en serio lo que hacéis y habéis construido algo que existe fuera de vuestro local de ensayo. Las ambiciones están muy bien, pero no podemos considerar a un grupo basándonos en sus ambiciones y planes si en el presente apenas ocurren cosas.
  1. ¿Ha publicado algún disco?
    Tienes que haber publicado música de verdad. Si tu reacción a eso es “demonios, sí, acabo de publicar mi single de debut el mes pasado” o “no hay problema, publiqué un álbum entero en 2013”, lo más probable es que eso no sea suficiente. Necesitamos ver que estás trabajando activamente, escribiendo y creando, y una canción o un álbum antiguo seguidos de silencio no van a bastar.
  1. ¿Están de gira y dando conciertos?
    Tocar a sala llena en el pub local el tercer viernes de cada mes está muy bien, pero ¿ha probado alguna vez a dar conciertos fuera de su localidad, hacer giras por el extranjero y ampliar su público más allá de su familia y amigos? ¿No? Entonces te recomendamos que lo hagas durante un tiempo y vuelvas a plantearte esta idea más adelante.
  1. ¿Has firmado un contrato, trabajas con un representante o un agente?
    Respetamos mucho a los artistas que trabajan por su cuenta, así que enhorabuena a todos los grupos y artistas que lo hacen todo por su cuenta, y no dejes que esto te eche para atrás. No es imprescindible, pero el hecho de que una discográfica haya mostrado interés por ti y esté dispuesta a dedicarte tiempo (e incluso dinero), o de que tengas a alguien que te ayude con las tareas administrativas, también puede ser un indicio de que te lo estás tomando en serio y no es sólo un hobby.
  1. ¿Te estás promocionando?
    Ser artista en la era digital es difícil: se espera de ti que domines tu instrumento, que triunfes en el marketing, las redes sociales, la fotografía, la redacción y la creación de contenidos, y que crees algo de imagen o enfoque social. Entendemos perfectamente que esto no es para todo el mundo. Diablos, las redes sociales pueden ser el diablo a veces, pero eso no cambia el hecho de que es algo que lamentablemente tenemos que tener en cuenta, ya que desempeñan un papel vital en la industria moderna. Si no eres un artista de giras o conciertos pero tienes un gran número de seguidores en las redes sociales o presencia en Internet, quizá podamos trabajar juntos, ya que, al fin y al cabo, nuestro objetivo es que nuestros amplis suenen ante el mayor número de personas posible. Podría ser en el escenario de un festival, pero también en un vídeo viral de TikTok. La industria está cambiando, junto con sus requisitos.
  1. ¿Sabes jugar de verdad?
    Esto nos lleva al punto 1: aunque nos encantaría ofrecer nuestro apoyo a todos los artistas Orange(y animaríamos activamente a los aspirantes a coger un instrumento a través de Orange Learn), saber tocar de verdad es imprescindible. Si acabas de coger el bajo o la guitarra y llevas tocando un par de semanas, aún estás lejos de recibir el respaldo de la industria. Pero, si sigues así, puede que en el futuro seas el orgullo de nuestra lista. ¡Seríamos tan afortunados! Dicho esto, aunque las habilidades técnicas y las vibraciones virtuosas son definitivamente lo nuestro, no son una necesidad. Si no puedes tocar La Villa Strangiato de Rush, no te lo tendremos en cuenta; los distintos tipos de música requieren habilidades diferentes, y tienes que tocar lo suficientemente bien como para dominar tu música.
  1. ¿Estás aquí con un deseo genuino de trabajar juntos y la esperanza de formar parte de nuestra lista global de artistas, o sólo esperas regalos o descuentos?
    Los precios para los artistas son una de las grandes ventajas de ser embajador de Orange, más aún en la actual coyuntura económica, en la que el coste de la vida no deja de aumentar. Pero si el principal argumento de venta de tu solicitud es que quieres un Rockerverb gratis, que “prometes promocionar hasta la saciedad” entre tus 112 seguidores sociales, eso no va a funcionar: buscamos artistas con los que establecer relaciones mutuamente beneficiosas. Así que, en lugar de centrarte en todos los amplificadores que quieres añadir a tu colección e intentar convencernos de que deberían ser tuyos gratis, céntrate en trabajar duro y en conseguir que tú o tu grupo lleguéis a un punto en el que nos sintamos orgullosos y honrados de que representéis a Orange.

Ahora que hemos expuesto todo esto, espero que tengas una idea más clara de lo que buscamos y de si tú o tu grupo podéis reunir los requisitos. Si crees que sí, entonces genial. Para enviar su solicitud, visite nuestra página de embajadores aquí.

Puede que sienta la tentación de volver a enviar su solicitud tres veces por semana en un futuro próximo y de hacer un seguimiento telefónico para asegurarse de que la hemos visto, y por mucho que nos guste la emoción, podemos asegurarle que no es necesario. Las solicitudes de embajadores se revisan periódicamente y se contacta con los candidatos seleccionados. Debido al elevado número de solicitudes, lamentablemente no podemos responder a todas, pero apreciamos sinceramente todas y cada una de ellas, y queremos agradecerles su apoyo.

BB King en 1969

En honor al mes de la Historia Negra, dediquemos un momento a recordar de dónde surgió la música de guitarra tal y como la conocemos hoy; los orígenes del rock y los primeros tiempos del blues. Aunque la industria está cambiando y se está volviendo más inclusiva, la música de guitarra convencional está muy dominada por hombres blancos. Pero, ¿dónde estaría el rock and roll en 2023 si no fuera por los artistas negros que allanaron el camino? Es vital reconocer no sólo el papel importante, sino crucial, que su herencia y legado desempeñaron en la influencia de una gran variedad de géneros y sonidos.

Lemmy citó a Little Richard como el rey, lo que significa que el camino de “Tutti Frutti” a “Motörhead” fue sorprendentemente corto. Los años 60 fueron el apogeo del blues británico, con artistas como Peter Green, Eric Clapton, Free con Paul Kossoff y The Rolling Stones. Todos ellos artistas increíbles, dignos de reconocimiento por su trabajo y sus contribuciones a la música incluso décadas después, y también artistas que deben todo a los artistas negros y a los primeros tiempos del blues del Delta. Admitámoslo, la gente que cantaba blues se sentía bastante triste, a veces porque su bebé les había abandonado, pero también porque el artista y su comunidad estaban oprimidos y tenían que enfrentarse a diario a los prejuicios, la discriminación y el racismo.

Jimi Hendrix por Michael Ochs

La aceptación de la música negra por parte de los blancos fue un paso en la dirección correcta, ya que permitió a la gente disfrutar de algo simplemente por lo que era, sin tener en cuenta quién lo hacía. Fue un momento especial y un guiño al poder y la belleza de la música para crear una comunidad y tender puentes. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que, en última instancia, el blues, que dio lugar al rock ‘n’ roll, fue creado por personas oprimidas que, a pesar de todo, consiguieron encontrar inspiración en las pequeñas cosas de la vida cotidiana y el valor de compartir su arte con el mundo.

Así que tomémonos un momento para recordar de dónde viene todo esto. Si no está familiarizado con los inicios del blues estadounidense, bucee en los archivos y déjese sorprender. Esta es para Elmore James, Son House y Robert Johnson. Para Ma Rainey, Memphis Minnie y Bessie Smith. Para todos los que vinieron después, Little Richard, B.B King, The Supremes y Jimi Hendrix. Stevie Wonder, Betty Davis, 2PAC y Tom Morello.

El rock y la música, tal como los conocemos hoy, no serían nada sin los artistas negros que allanaron el camino.

Acerca de Orange Amps

Orange Amplifiers es una empresa británica que diseña y fabrica amplificadores de guitarra. Fundada en 1968 por Clifford Cooper, Orange se ha dado a conocer por su distintivo revestimiento de tolex “naranja” en sus amplificadores y por su característico sonido “británico”. La empresa ofrece una amplia gama de amplificadores para distintos estilos de interpretación y niveles de habilidad, desde amplificadores de práctica hasta amplificadores profesionales para giras.

Resumen de la descripción del puesto

Orange Amps busca un Asistente de Marketing altamente motivado para unirse a nuestro equipo. El Asistente de Marketing será responsable de apoyar a nuestro unido equipo de marketing en todos los aspectos de la comercialización de una marca global. El candidato ideal debe ser creativo por naturaleza, con habilidades y experiencia en algunos o muchos campos creativos, pero lo más importante, la motivación para hacer crecer sus habilidades creativas en línea con las necesidades siempre cambiantes de nuestros equipos de marketing a medida que nos adaptamos con las nuevas tecnologías y seguimos innovando dentro de la industria de la música.

Competencias deseables

No es necesario que tengas todas estas habilidades, pero debes tener algunas y estar dispuesto y entusiasmado para aprender las otras si es necesario.

Experiencia con el software Adobe Suite, incluyendo:

– Photoshop (edición de fotos, diseño gráfico de medios sociales y activos web).
– Ilustrador (embalaje de productos y diseño gráfico).
– Premier pro (edición de vídeo).
– Indesign (catálogos, folletos y guías de productos).

Experiencia en fotografía/filmación con cámaras DSLR

– Fotografiar bodegones de productos.
– Fotografía de estilo de vida con personas y productos.
– Filmación de conciertos en directo y entrevistas a artistas.

Diseño web

– Familiarizado con WordPress.
– Diseño de páginas web.
– Creación de banners, imágenes y recursos para el sitio web.

Admin

– Sigue nuestro estricto sistema de gestión de archivos basado en Google Workspace.
– Ser capaz de comunicarse de forma competente por correo electrónico, mensajes instantáneos y teléfono.
– Conocimiento y familiaridad con las plataformas de medios sociales.

Características

– Familiarizado con los amplificadores Orange y con la música y los equipos basados en la guitarra.
– Creativo con capacidad para resolver problemas.
– Gran atención al detalle.
– Positiva y entusiasta ante los nuevos retos.
– Trabaja bien bajo presión y cumple los plazos.
– Coopera bien en equipo con honestidad e integridad.

Cualificaciones recomendadas

Estudios superiores, licenciatura o 3 años o más de experiencia en al menos uno de los siguientes temas o algo similar:
– Diseño gráfico
– Marketing
– Medios de comunicación
– Fotografía
– Realización de películas

Tareas extra:

De vez en cuando se le pedirá que ayude al equipo con:
– Campañas de marketing y eventos
– Mantenimiento del sitio web
– Apoyar a nuestro equipo de ventas con activos cuando sea necesario

Su idoneidad para este puesto se juzgará principalmente en función del contenido de su cartera y de nuestra confianza en su capacidad futura para encajar bien en nuestro equipo y aportar valor a nuestra marca y empresa. Buena suerte, esperamos sus noticias.

Envíe su solicitud a [email protected]

Enviamos al guitarrista de Earthless y Black Crowes, Isaiah Mitchell, todos nuestros pedales Vintage Orange recién lanzados para ver qué tal se llevaba con ellos. ¿El resultado? Descúbrelo por ti mismo en el siguiente vídeo, en el que verás cómo pasan de la caja al tablero antes de ser demostrados tanto individualmente como juntos. Que lo disfrutes.

Para más información sobre nuestros pedales Vintage, visite sus páginas de producto: Phaser // Distorsión // Sustain.

Durante el último mes, nos hemos ocupado de un cabezal Orange OR120 original de 1974 que fue enviado por su propietario para una puesta a punto antes de pasar a su hijo. En las entradas anteriores, hemos echado un vistazo a la historia y el legado de la unidad, así como a la forma en que la hemos adaptado para su uso en la era moderna. Ahora, es el momento de la prueba definitiva: enchufar una guitarra. Todas las muestras de sonido de guitarra de este post se grabaron en una guitarra PJD Carey con una pastilla de bobina simple en el mástil y una pastilla humbucker en el puente.

Acordes de potencia tocados limpiamente, todos los ajustes a la mitad
Los arpegios se tocan limpiamente, todos los ajustes a la mitad
Las díadas jugaron limpio, todos los ajustes a la mitad

NO HAY PRISIONEROS

Lo primero que hay que decir de este amplificador es que es MUY RÁPIDO. Más fuerte que cualquier amplificador Orange moderno, hasta el punto de que quizás sea menos misterioso ahora por qué tantos rockeros de los 60 y 70 sufren pérdida de audición en su vejez. Lo pasamos por una caja acústica Orange PPC412 a un tercio de volumen en un espacio del tamaño de una sala de ensayo media, y ya estaba provocando ataques instantáneos de acúfenos y exigiendo protectores para los oídos. Dado que las tomas del amplificador permiten también la conexión de dos cajas acústicas, el potencial de esta bestia es enorme.

Imágenes reales de la sede de Orange del jefe técnico Jon jugando con el OR120 por primera vez

Esa enorme fuerza es quizá un indicio de la época en la que se diseñó y construyó el amplificador, antes de la era de los complejos sistemas de megafonía de alta potencia de principios de los 80, pero poco después de la llegada del rock de estadio y los festivales de música al aire libre de principios de los 70 (el Woodstock original fue en agosto de 1969 y el primer Glastonbury en junio de 1970, por ejemplo). En esa época, se esperaba que las bandas trajeran su propio ruido y que no esperaran mucho de un sistema de megafonía. Y teniendo esto en cuenta, el OR120 acoplado a un par de cajas acústicas 4×12 no tendría ningún problema para llenar espacios enormes.

Además, con la tecnología de monitorización del escenario todavía muy primitiva a principios de los años 70, se esperaba que se pudiera escuchar la interpretación directamente desde el amplificador en el escenario, incluso si estaba a 15 metros de distancia y había una sección rítmica golpeando entre tú y él. La potencia del OR120 podía ofrecer todo eso con confianza, y estaba claro que se había diseñado específicamente para ello.

La forma en que el amplificador logra este volumen se debe principalmente al enorme voltaje de 500 V de su circuito, que es mucho mayor que el de los amplificadores modernos y ofrece un espacio libre mucho más limpio. También ayudan cuatro válvulas de potencia y un circuito de preamplificación sencillo que no resta demasiada ganancia a la señal. También hay menos pilas de tono en el OR120 que en muchos de sus sucesores de la gama Orange, lo que supondría una menor pérdida de ganancia a través de la cadena de señal.

El tono del amplificador es también un interesante indicador de su edad. Con todos los diales ajustados al centro, es notablemente limpio y sonoro, con mucho peso y tridimensionalidad, aunque no con el carácter de los amplificadores Orange del nuevo milenio.

TONE-SHAPING

Sin embargo, el inusual control F.A.C., un dial con seis muescas que sustrae cantidades crecientes de graves del tono, tiene un gran impacto en la configuración del tono, haciendo que el sonido sea cada vez más quebradizo y brillante a medida que se introduce. En su extremo más lejano, esto suena punzantemente agudo para los oídos modernos, pero revisando los discos de la segunda mitad de los 60 y principios de los 70 de gente como los Beatles y los Byrdspor ejemplo, revelan que este es el sonido de la música de guitarra contemporánea, lo que sugiere que Orange está a la vanguardia, como siempre.

Sin embargo, cuando el F.A.C. se combina con una ganancia más alta y se adentra en el territorio del overdrive, añade una definición al tono que contrarresta la ligera turbiedad del sonido overdriven básico, y resulta ser un componente inestimable de la caja de herramientas de modelado del tono del amplificador.

Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 1 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 2 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 3 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 4 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 5 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 1 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 2 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 3 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 4 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 5 de 5

El ecualizador de dos bandas es también sorprendentemente potente, con el rango de ambos mandos permitiendo una considerable variedad a la forma del sonido y la consiguiente versatilidad, presumiblemente otra característica incluida con la idea de ayudar al guitarrista en el escenario con una banda ruidosa a su alrededor. Del mismo modo, el HF. El mando de ganancia tiene un control algo más sutil, moldeando los tonos medios-altos de la misma manera que lo haría un control de presencia moderno, pero su interacción con el mando de ganancia sigue estando bien incorporada.

Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a un cuarto
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a la mitad
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a tres cuartos
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada al máximo
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a un cuarto
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a la mitad
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a tres cuartos

OVERDRIVE

Otro signo interesante de los tiempos, tonalmente, viene en la forma de las modestas capacidades de overdrive del OR120: el timbre notablemente limpio del amplificador sólo comienza a romperse cuando la ganancia se empuja más allá de unos tres cuartos, y hay una gran cantidad de territorio “al borde de la ruptura” donde el fuzz del tono es en gran parte dictado por la técnica del jugador. Además, la ausencia de un botón de volumen maestro significa que tienes que tocar a través del amplificador a un volumen excepcionalmente alto antes de que surja cualquier apariencia de ruptura o saturación. Sin embargo, incluso con la máxima ganancia, está muy lejos de los screamers a válvulas totalmente saturados de los años 90 y posteriores, y conserva más de un Sonido punk británico/Sex PistolsEl OR120 es un instrumento de gran calidad, con garra y ferocidad, pero también bastante nítido (aunque es discutible si Steve Jones, que robó sus primeros instrumentos, tuvo alguna vez en sus manos un OR120).

Esto convierte al OR120 en un interesante artefacto de la historia de la música rock: incluso en 1974, cuando se fabricó este amplificador, tres años después de Led Zep IV y Paranoico había marcado el comienzo del heavy metal y de la música rock de gran sonido, los tonos de las guitarras seguían siendo bastante amables, y el apetito por el overdrive extremo y aullante estaba todavía en su primera infancia. Comprender esto recontextualiza en cierto modo esos álbumes clásicos como verdaderos impulsores de los límites sonoros, y también sirve como recordatorio de que el florecimiento desde el crunch hasta el thrash y la saturación total llevaría unos cuantos años más, y quizás la introducción de un control de volumen maestro. Y tendremos que esperar a que llegue otra reliquia Orange al banquillo antes de profundizar en ello.

Acordes tocados con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Arpegios tocados con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Díadas tocadas con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Acordes tocados con la ganancia al máximo, ecualizador plano y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Arpegios tocados con la ganancia al máximo, ecualizador plano y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Las díadas se reproducen con la ganancia al máximo, el ecualizador plano y el HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
¡Todo a tope! 🤘

La “Voz del Rock” para toda una generación de aficionados a la música, Hughes fue reclutado por Deep Purple en 1973 y se convirtió en el bajista y cantante principal de la banda hasta su separación inicial. Desde entonces, Hughes ha seguido una carrera en solitario aclamada por la crítica, así como colaboraciones con actos tan diversos como Black Sabbath, Gary Moore y el grupo de acid house de los 90 The KLF, antes de unirse a The Dead Daisies en el bajo y la voz principal en 2019.

Radiance es el segundo álbum de The Dead Daisies desde que Hughes se unió al grupo. Descrito por La revista Razor’s Edge lo calificó de “fuerza imparable en el mundo del hard rock” y de “rockero grueso y carnoso que satisface a todos los niveles” por Metal Injection, los inmensos tonos de bajo del álbum son cortesía del equipo de Orange Amplification de Hughes, que incluye la cabina AD200 MKIII, el combo Crush Bass 100 y, por supuesto, su característico combo Crush Bass 50 púrpura. OBC810 cab, el cabezal AD200 MKIII, el combo Crush Crush Bass 100 y, por supuesto, su característico combo Crush Bass 50 de color púrpura. Al hablar de su amplificador característico, Hughes dijo: “Cuando puedes ir al estudio, coger ese combo de bajo y hacer tu álbum con algo así, es realmente excepcional. Es arenoso, tiene garra: el sustain es muy importante y sin duda tiene todo eso.” Y añadió: “Orange hastael final… Esel futuro, es el camino a seguir, ¡ya lo has oído de mí!

Ve a la leyenda del rock Glenn Hughes al frente de The Dead Daisies con su equipo Orange en los siguientes lugares este diciembre:

Fecha Lugar Lugar

3 de diciembre Rock City Nottingham

4 de diciembre O2 Ritz Manchester

6 de diciembre O2 Forum Kentish Town Londres

7 de diciembre KK’s Steel Mill Wolverhampton

10 de diciembre The Academy Dublin

11 de diciembre Limelight Belfast

13 de diciembre O2 Academy Edinburgh

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. Esta sesión cuenta con la participación del embajador Orange, Zach Person, en directo desde la furgoneta de Jam in the Van.

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