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Mes Internacional de la Mujer: Trine Grimm

Nombre: Trine Grimm

Profesión y lugar de trabajo: Artista del tatuaje en Lucky 7 de Oslo, y artista

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tatuar?
Acababa de cumplir 19 años cuando me mudé a Oslo para empezar a tatuar, pero el interés por el arte surgió mucho antes.

Como mujer de éxito en un sector dominado por los hombres, ¿se ha enfrentado alguna vez a algún reto, ha sufrido acoso o ha tenido algún otro problema por motivos de género?
Este es un tema difícil de abordar, pero como cualquier otra ocupación dominada por los hombres, habrá que luchar por ser mujer. Yo era muy joven cuando entré en escena, y a menudo tenías que probarte a ti mismo sólo por eso. Me insultaban todo el tiempo mis compañeros de trabajo, mis jefes e incluso los clientes. Creo que lo más difícil fue confiar en la gente a la que admirabas. Siempre tuve miedo de hablar, porque entonces era una escena muy pequeña. La situación ha cambiado mucho en los últimos 15 años, y es agradable ver a todas las mujeres con talento que están entrando en escena y arrasando. Dicho esto, aún a día de hoy hay clientes que me preguntan si está el jefe o cuánto tiempo llevo tatuando. Estoy bastante seguro de que nunca le harían la misma pregunta a un hombre de 33 años. Nunca fui una chica muy femenina, no me malinterpretes, me encanta disfrazarme y todo eso, pero mis principales aficiones eran la música metal, el snowboard y el monopatín. Salía con los chicos y formaba parte de la escena, pero supongo que les costaba tratarme de igual a igual. No sé cuántas veces me han llamado groupie, algo que sigue ocurriendo hoy en día por el mero hecho de estar cerca de la escena musical.

Además de tatuar, también has hecho carteles para conciertos, obras de arte, DJ, etc. ¿Qué tipo de música te gusta?
Tatuar ocupa la mayor parte de mi tiempo, simplemente porque me encanta. Excepto el snowboard, ha sido lo único constante en mi vida durante mucho tiempo, y aunque he intentado tatuarme menos para hacer otros proyectos, sigo volviendo a él a tiempo completo. También me encargo de pequeños proyectos para grupos, sobre todo carteles de conciertos, diseños de camisetas y carteles de festivales. Me lleva mucho tiempo, pero es algo que quiero hacer más porque llevo la música en el corazón. No hay nada mejor que ver tu obra de arte en un grupo que te encanta escuchar. Crecí con la música clásica gracias a mi abuela, que era pianista. Mi madre me aficionó al rock, como Led Zeppelin y Jimi Hendrix, pero como era un niño de la costa oeste de Noruega, no tardé mucho en meterme con mi mejor amigo en la escena del black metal. Ahora mis gustos musicales son muy variados, desde el jazz hasta el metal extremo, pero los riffs pesados son un tema principal en mi lista de reproducción. Ser DJ es divertido, pero tiene que ser para un evento especial. Tocar música en un bar sólo para que la gente compre una cerveza ya no es lo mío. Prefiero escuchar mis vinilos en casa. Jaja… Pero es divertido, y probablemente algún día cambie de opinión y lo vuelva a hacer.

¿Diría que su gusto musical inspira su arte?
La música es mi principal inspiración artística, creo que el arte y la música van de la mano. Me encanta escuchar música y dibujar durante horas. También escucho música todo el día mientras tatúo. Mi cabeza está demasiado ocupada sin ella. Supongo que es una forma de meditación. La mayoría de mis cuadros de astronautas los hice cuando Sleep salió con Las Ciencias en 2018, supongo que el tema encaja. Jaja…

Cuando le preguntamos a Trine sobre esta entrevista, nos pidió si podía crear algún fan art para acompañarla y nos envió el increíble diseño que aparece a continuación, que nos dejó completamente boquiabiertos:

¿En qué se inspira el increíble dibujo Orange que ha hecho?
Si te gusta la música heavy desde hace tiempo, nada supera la clásica visión de un amplificador naranja. Con mis amigos bromeaba diciendo que si íbamos a ver grupos nuevos, sabíamos que eran buenos si había un Orange en el escenario. Me inspiré en el logotipo clásico porque me gustaba mucho la historia que había detrás. El naranjo como rama, los cuernos inspirados en Pan. El aparejo de la perdición en la parte trasera es más o menos lo que me parece a mí cuando pienso en ello. A veces simplemente dibujo lo que me viene a la mente, normalmente nunca tiene sentido, pero la mayor parte de la música y el arte que me gustan están inspirados en el área psicodélica de los años 60 y 70. Supongo que eso fue lo que inspiró ésta.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
Es una pregunta difícil. Gracias a mi trabajo conozco a mucha gente increíble. Conocer a Lemmy, pasar el rato con él y hablar de tatuajes es sin duda uno de los recuerdos más divertidos, pero si tengo que mencionar algo que me afecte directamente supongo que vender uno de mis cuadros de astronautas a un ingeniero de la NASA fue un gran momento culminante. Siempre he sido un empollón en lo que se refiere a la ciencia, y de niño quería ser astrofísico. Supongo que al menos ahora tengo algún tipo de conexión con la NASA.

¿Qué le diría Trine de 2023 a Trine de 2013?
Tuve mi primera exposición de arte en solitario en 2013, estaba muy asustada y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Supongo que le habría dicho que será más fácil y que dentro de 10 años seguirás amando lo que haces. Porque algunos días son duros y te levantas y no tienes ni idea de por qué elegiste un trabajo del que nunca puedes tomarte un respiro.

¿Qué artista/canción repites actualmente?
He estado muy nostálgico últimamente, así que Pentagram (EE.UU.) está en repeat. Pero mi lista de reproducción de sólo 60s y 70s están en bucle en el estudio todos los días. Los clásicos nunca fallan.

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Mes Internacional de la Mujer: Liz Scarlett

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer y el Mes de la Mujer, hemos hablado con un par de profesionales femeninas del sector para que nos cuenten cómo se labraron una carrera en un sector predominantemente masculino. La primera es la periodista musical y escritora Liz Scarlett.

Nombre: Liz Scarlett.
Profesión y lugar de trabajo: Redactor (periodista musical) en Future Publishing con Louder, casa de Classic Rock, Metal Hammer y Prog Magazine.
¿Cuánto tiempo lleva en su puesto actual? Algo más de dos años.

¿Qué puede decirnos del viaje que le ha llevado hasta donde está hoy?
Así que estudié periodismo musical en la universidad, carrera que en realidad no era mi primera opción. Yo no sabía que existían estos cursos. Iba a hacer inglés, simplemente porque se me daba bien y no estaba segura de lo que quería estudiar, pero entonces, durante mi entrevista en la universidad, acabé hablando con el profesor de mis grupos favoritos todo el tiempo y de mi amor por el periodismo. Entonces me dijeron que existía un curso de este tipo y listo, un par de años de formación y me gradué como asistente de marketing en una escuela de música, donde revisaba el trabajo de los estudiantes, ayudaba en un montón de proyectos creativos y dirigía mi propio blog de música.
Entonces, durante la pandemia, Future Publishing buscaba becarios. Había olvidado por completo que la empresa era la cuna de Louder y de las revistas con las que crecí, así que presenté mi candidatura por capricho, ya que me habían despedido de mi anterior trabajo. Después de pasar por el proceso de entrevistas, me di cuenta de que había solicitado accidentalmente el puesto de mis sueños: trabajar para Metal Hammer y Classic Rock, lo cual es un poco espeluznante… y una auténtica locura. Manifestación y todo eso. Después de estudiar para obtener un diploma NCTJ con Future para ayudarme en mi papel de redactora de noticias en prácticas (y de pasar muchas horas estudiando derecho de los medios de comunicación), conseguí quedarme trabajando para Louder como redactora a tiempo completo. Aunque sigo ocupándome sobre todo de las noticias, también hago reportajes y entrevistas, tanto para Internet como para la prensa.

Siendo mujer en un sector dominado por los hombres, ¿se ha enfrentado alguna vez a algún reto, ha sufrido acoso, ha sentido la necesidad de trabajar más para demostrar su valía, etc.? ¿Cómo vivió el sector cuando empezó?
En mi trabajo actual, en absoluto. Mi equipo es muy consciente de estos problemas y me presta un gran apoyo. Sin embargo, en anteriores lugares de trabajo (sin dar nombres), muy
mucho. Descubrí que los colegas masculinos se sentían realmente intimidados por ti si compartías aptitudes similares. Me trataron con condescendencia y me insultaron MUCHO, y me sentí como en un
competencia en la que simplemente no quería estar, todo por ser mujer. A veces las cosas se ponían bastante mal y me daba cuenta de que no quería ir a trabajar. Era todo
tanto más irritante al ver lo abrumadoramente respetuosos que eran con otros compañeros, sólo si eran hombres. Esto ha ocurrido en múltiples ocasiones.
En cuanto a dónde estoy ahora, me siento increíblemente apoyada, aunque me doy cuenta de que quizá no tengo tanta confianza en mi trabajo como los hombres del sector. Además, impostor
el síndrome siempre está al acecho. Tampoco confío siempre en mis ideas, algo que tengo que cambiar. Sin embargo, creo que forma parte del crecimiento como mujer,
cuando, por lo general, otras ideas (propuestas por hombres) siempre se han tomado más en serio que las suyas. ¿Su amor por la música y la escritura siempre han ido de la mano?
La verdad es que no. Crecí tocando el bajo, así que para mí la música siempre tuvo que ver con la parte instrumental. Incluso cuando escuchaba canciones mi cerebro
se centran de forma natural en el riff, más que en la letra o en cualquier otro componente. Creo que la faceta de escritor surgió cuando me di cuenta de lo mucho que me gustaba hablar de música y
analizándola, y luego descubrí lo mucho que me gustaba leer autobiografías y conocer la vida de los músicos que me han inspirado. En los últimos
años, mi amor por la música ha abarcado más partes además de la composición, como mi obsesión por el arte y el diseño. La música está presente en casi todas mis actividades.
vida.

En lo que respecta al periodismo musical, ¿hubo alguien en particular que le inspirara?
tu escritura? (No dude en recomendar libros, autores, periodistas, etc.)
Cuando se trata de cosas así, mi mente siempre se queda en blanco, pero los documentales musicales siempre me han servido de inspiración. Algunos de mis favoritos son Super
Duper Alice Cooper (todo el diseño visual es también para morirse), así como Such Hawks, Such Hounds, que explora la escena underground del hard rock americano.
desde los años 70 hasta finales de los 2000. También examina las ilustraciones psicodélicas y las portadas de los álbumes. Hace poco, Moonage Daydream, de Brett Morgen, me dejó boquiabierto. Fue muy
como la unión definitiva del arte y el periodismo musical visual, con una banda sonora que resultaba casi abrumadora. Seguramente hay muchos más, pero estos son sin duda algunos de ellos.
algunos de mis favoritos. En cuanto a libros, Zoë Howe, la autora de Stevie Nicks: Visions, Dreams and Rumours, fue una gran inspiración. Además de ser una mujer genial,
y bruja del rock’n’roll confesa, Howe tiene un estilo de escritura maravilloso que es realmente descriptivo, poderoso y simplemente un placer de leer. En cualquiera de sus libros
se nota al instante que es su voz, y ése es el tipo de escritora que admiro. De esos que reconoces enseguida que son obra suya.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
En realidad, simplemente pasar cada día haciendo lo que me gusta y siendo creativa. Aunque… conocer a Tony Iommi también fue bastante guay jajaja.


¿Qué le diría la Liz de 2023 a la Liz de 2013?
Sigue adelante, las cosas mejoran, no tengas miedo de apuntar alto y si los chicos te parecen raros, es porque vivimos en un patriarcado y todo está jodido – no lo están
mejor que tú. También ver a Fleetwood Mac en concierto porque algún día algunos de los miembros no estarán aquí y será demasiado tarde. (Ya es demasiado tarde).


¿Qué artista/canción repites actualmente?
Actualmente no me canso de Sleep Token. Si no te convence del todo la voz del líder (suena un poco a James Arthur), ve a verlos en concierto.
convertirte. Están rompiendo las reglas del metalcore moderno, y sus riffs te harán caer al suelo. Además, tienen un aspecto espeluznante, lo que siempre es bueno.

Siga a Lizzie en Instagram o visite su sitio web aquí.

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Mes de la Historia Negra

BB King en 1969

En honor al mes de la Historia Negra, dediquemos un momento a recordar de dónde surgió la música de guitarra tal y como la conocemos hoy; los orígenes del rock y los primeros tiempos del blues. Aunque la industria está cambiando y se está volviendo más inclusiva, la música de guitarra convencional está muy dominada por hombres blancos. Pero, ¿dónde estaría el rock and roll en 2023 si no fuera por los artistas negros que allanaron el camino? Es vital reconocer no sólo el papel importante, sino crucial, que su herencia y legado desempeñaron en la influencia de una gran variedad de géneros y sonidos.

Lemmy citó a Little Richard como el rey, lo que significa que el camino de “Tutti Frutti” a “Motörhead” fue sorprendentemente corto. Los años 60 fueron el apogeo del blues británico, con artistas como Peter Green, Eric Clapton, Free con Paul Kossoff y The Rolling Stones. Todos ellos artistas increíbles, dignos de reconocimiento por su trabajo y sus contribuciones a la música incluso décadas después, y también artistas que deben todo a los artistas negros y a los primeros tiempos del blues del Delta. Admitámoslo, la gente que cantaba blues se sentía bastante triste, a veces porque su bebé les había abandonado, pero también porque el artista y su comunidad estaban oprimidos y tenían que enfrentarse a diario a los prejuicios, la discriminación y el racismo.

Jimi Hendrix por Michael Ochs

La aceptación de la música negra por parte de los blancos fue un paso en la dirección correcta, ya que permitió a la gente disfrutar de algo simplemente por lo que era, sin tener en cuenta quién lo hacía. Fue un momento especial y un guiño al poder y la belleza de la música para crear una comunidad y tender puentes. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que, en última instancia, el blues, que dio lugar al rock ‘n’ roll, fue creado por personas oprimidas que, a pesar de todo, consiguieron encontrar inspiración en las pequeñas cosas de la vida cotidiana y el valor de compartir su arte con el mundo.

Así que tomémonos un momento para recordar de dónde viene todo esto. Si no está familiarizado con los inicios del blues estadounidense, bucee en los archivos y déjese sorprender. Esta es para Elmore James, Son House y Robert Johnson. Para Ma Rainey, Memphis Minnie y Bessie Smith. Para todos los que vinieron después, Little Richard, B.B King, The Supremes y Jimi Hendrix. Stevie Wonder, Betty Davis, 2PAC y Tom Morello.

El rock y la música, tal como los conocemos hoy, no serían nada sin los artistas negros que allanaron el camino.

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Orange lamenta la triste pérdida de Su Majestad la Reina Isabel II

Orange Amplification se une a la nación en el duelo por la triste pérdida de Su Majestad la Reina Isabel Il y ofrecemos nuestras más sinceras condolencias a la Familia Real en estos momentos.

Recibir el Queen’s Award en 2006, 2009 y 2012 fue y será siempre un gran honor para nosotros.

Celebramos su devoción sin precedentes al deber y su dedicación a una vida de servicio público y una presencia unificadora para todos nosotros.

Sinceramente.

Cliff Cooper y todos en Orange.

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Saca tu barba de mi puesto de comida – El Desertfest vivido desde el bar Black Heart – Parte 2.

BY DARAGH MARKHAM

Fresh conscripts from our sister pubs clock in. Actually, most of them are volunteers — naïve sadists with an expectant gleam in their eye. Sorry dude, there’s only one wristband on bar. Take a number and get in line, because you’re not catching Truckfighters. You’re standing here for the next nine hours, getting intimately familiar with how to pour a Hells. An urgent care package of Modelos is brought in from a nearby corner shop, as staff, some Desertfest team members, and a few customers have drunk through the entire weekend’s supply already. A customer grabs my arm. “Man, I saw your set at the Underworld yesterday — that was fucking nuts, your guitar must be totalled!” Yesterday feels like a hundred days ago. We played mid-afternoon, before the drummer and I, both ranking warriors of Camden bars, hightailed it back to start/resume our Desertfest shifts. One eye on the customer, the other toward the taps. “Yeah that was actually pretty much inadvertent, the guitar smashing…” I reply. It wasn’t my guitar either so, I won’t be hearing the end of that. Wonder what I can break next year.

Another customer is complaining about the toilets, reminding me of a recent review. We never really read reviews of the bar (as Larry David says, “the customer is usually a moron and an asshole”), but this one was great. Besides whining about the smell of our (a rock bar) toilets, the author referred to one of the staff as “Satan’s idiot”, which left one obvious thing to do: get cut-offs with Hells Angels-style back patches made up saying SATAN’S IDIOTS, for every member of staff. That this wasn’t achieved in time for Desertfest will forever be my shame. Eighteen hours in one place, doing one thing, listening to (essentially) one riff will either send you mad or grant you a sense of Zen you never thought possible. (For days after, I will lie in bed waiting to fall asleep, calves screaming, my mind endlessly flashing, locked into the mechanism of pouring pint after pint after pint like an automaton, the main riff of Sleep’s Dragonaut haunting my head in an infinite loop). The shifts follow similar patterns, and when the day’s headliners take the stages of the bigger venues, the bar clears out for awhile. This reprieve is spent with frantic smoking/drinking, before more prepping, stocking, reloading.

The final offensive will hit us soon — the bestial midnight raids of the afterparty. Actually, “siege” would be the more appropriate term. One bartender likens it to the relentless blitz of Call of Duty’s Nazi zombies, with the platoon pinned down, cornered behind the bar, weaving and dodging and sidestepping around each other, pouring pints with one hand, making spirit ’n’ mixers with the other, taking change with our mouths (pre-covid). The faces of customers become interchangeable bearded blurs. Your ears ring like after a bomb blast, fingers whittle into numb stumps from hammering orders into the till screen. Legs beg you to stop. Have another shot, keep going. This is the final push. If you can’t find a rhythm, you lock into crushkilldestroy mode: no logic, no order, just serve the first person you see after every completed order. My personal record is making over three grand’s worth in one day, and that was when we flirted with 10-hour “easy” shifts one year, so God knows what I rack up on a day like today. The bar is packed, the party heaving, the whole room one single, multi-limbed, multi-bearded organism. DJs are deafening — orders for cider result in soda and confusion. Regular Mat buys the whole 10-strong staff a round of top-shelf tequila, a much-needed and appreciated bolstering of our defences.

With the unexpected May heat and so many people in, our weathered cooler gives up and dies. The fan units out the back of the building pump out piping Saharan air. The beer starts pouring as pure foam in a bar full of pint-hungry maniacs. What can they be appeased with? The Modelos are long gone. Bongripper soundtracks our endless descent into ruin. Finally, at 3 am, we clean down the bar to Darude’s Sandstorm, because surely this should be the anthem of a festival with “Desert” in its moniker, and after a full, uninterrupted day of doom and stoner blasting through the PA and roaring from the venue, you need pop music. Hip hop. Fucking Dido (ok, not Dido). Exhausted, you stand at the toilet, jeans and boxers peeled midway down your thighs, pissing free and airing out your region. You look down to discover you are pissing directly into your yanked-down boxers, which have become a sort of piss-cradle. You are too tired to do anything about it, and just keep pissing. After all, you have survived a full Thursday–Sunday Desertfest. You are kept buoyant by the achievement. Tomorrow you will awake broken. Tonight, you will slumber victorious, knowing you will do it all again next year.

But right now, it’s time for the best-tasting beer you have ever earned. Dixie Dave is roaming the bar in a determined daze, clutching a large inflatable giraffe/camel. I’m drunk enough to get over myself and grab him and apologise for being one of those annoying, demanding fans, but something has been bugging me for years and I need to know: the burning American flag on …And Justice For Y’all’s cover art, the lyrics in Jason… The Dragon (“Abandon ship, and burn that goddamn flag… burn that fucking flag”), among other anti-American sentiment sprinkled throughout their recorded output — that’s pretty ballsy stuff, coming from shitkicking North Carolina… Dixie explains he’s always been a punk, and those things are just an extension of his skateboarding, anti-authoritarian origins, and some other rapid, rasping, guttural mutterings I can’t decipher. Then, straight-faced, he says to me, without a hint of irony, “Y’know, Weedeater… I don’t get why people think we’re a stoner band”.

Daragh Markham has worked, attended and performed at Desertfest many times over the years, sometimes all at once. He’ll play with D-beat speed metal hellions Dungeon at this year’s edition.

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Saca tu barba de mi puesto de comida – El Desertfest vivido desde el bar Black Heart – Parte 1.

POR DARAGH MARKHAM

Dejemos una cosa clara: si puedes sobrevivir un fin de semana trabajando en la barra del Desertfest, puedes trabajar en la barra de cualquier lugar, en cualquier situación. Olvídate de otros festivales. Puedes tomar pintas en la cubierta mientras el Titanic se hunde. Puedes alinear los disparos mientras una nube de hongos cortesía de Putin/Biden/Kim Jong-fucking-un se eleva en la distancia (clientes irradiados ante tus propios ojos, qué espectáculo debe ser…). Pero estoy a la deriva.

Así que empieza así: te despiertas, con las piernas todavía doloridas. Sólo has cerrado los ojos un minuto y ya estás de nuevo en pie, encorvado hacia el frente. Al menos no has seguido a tus colegas a su afterparty espontánea de Slimelight (llegarán pronto, más enfermos que Mike IX Williams en abstinencia durante el huracán Katrina).

En el bar, todas las mañanas del Desertfest comienzan con el barril de cerveza. ¿Cuánta cerveza necesita cada día el centro de atención de un festival? Tanto como Matt Pike ama a los extraterrestres… mucho. Estás rodando, apilando, levantando, empaquetando un número desmesurado de barriles, la pequeña cámara frigorífica llena hasta los topes mientras tu agotado cerebro juega al Tetris de los barriles intentando organizarlo todo mientras sudas el arrepentimiento de ayer.

Es como la preparación para la guerra, la estrategia de cada espacio antes de otro asalto de un día completo. Ayer nos quitaron la cerveza agria de melocotón, así que hoy necesitaremos algo afrutado… Fortalécete con un par de chupitos de Bloody Mary y una Modelo para desayunar. Lo necesitarás. Para que hoy sea sábado. ¿O es el domingo? Olvídalo. Los turnos de dieciocho horas no requieren nombres de día: todos ellos deletrean locura de todos modos.

Es mayo en Inglaterra y este año, milagrosamente, no llueve. Las multitudes se acumulan en el callejón de enfrente, lo que permite la entrada de aire en el bar. A mediodía, el local de arriba apesta a cerveza, cogollo, BO y barba. El volumen es irreal. El aforo se ha sobrepasado, una fila de gente serpentea por las escaleras, todos mirando hacia la puerta del recinto, donde sólo se ven las espaldas de las cabezas. El calor del cuerpo y el hielo seco de la máquina de humo cuelgan en el aire estancado como la niebla de una película de Hammer Horror. Oh, que una vampiresa de grandes tetas me lleve ahora.

Los que llegan demasiado tarde para subir se reúnen alrededor del bar. Víctimas del ácido. Defecadores en serie. Los curiosos de fuera exigen ronda tras ronda de chupitos de Bloody Mary. Los cadetes espaciales que se tambalean por las obscenas cantidades de hierba/hongos/cerveza/ácido exigen que los atienda su personal (es el segundo año consecutivo que ocurre).

Los jugadores del tiempo se aferran a la barra, atenazados por la inconfundible oscuridad de varias noches acumuladas, el sueño bien merecido dando vueltas, llamando como un buitre. En cualquier momento, los ojos de uno de ellos se pondrán en blanco, su cabeza caerá hacia delante y su cara se estrellará contra la encimera del bar con un carnoso golpe. Y en algún lugar del bar, un chico blanco y delgado está demasiado ansioso por aclarar el nombre de la canción de Eyehategod que está sonando, gritando el epíteto racial de su título lo suficientemente alto como para sobresaltar a los aturdidos, vidriosos y encendidos asistentes de sus ensueños vespertinos. Alguien se acerca a la barra para informarnos de que un pobre alma/agujero no ha llegado a los aseos y ha optado por cagar en la esquina del pasillo que lleva a los baños. Un recluta reclutado en uno de los bares hermanos es enviado en una misión de búsqueda y destrucción. Vuelve asqueado pero triunfante.

Pasan diez minutos y otra persona nos informa de la materia fecal. Resulta que el gruñón con las orejas mojadas simplemente había rociado el montón de desechos humanos con polvo desinfectante (de color azul, destinado a los desagües) y lo había acordonado con un rollo azul, por lo que la esquina del pasillo en cuestión parece infestada por un montón de excrementos mutantes con manchas azules luminosas, como algo salido de La Cosa. A este soldado le espera una baja deshonrosa por no haber resuelto adecuadamente la baja humana.

Naturalmente, un estómago débil no tiene cabida en el trabajo de bar. Pero este fin de semana, mi dieta consistirá en tres huevos escoceses de Quorn, una salchicha de cóctel de Quorn, 63 Modelos y ansiedad. Todo esto significa que tenemos que hablar de la estación de aperitivos: la infame estación de aperitivos del personal, que se amplía cada año, detrás de la barra.

Hablo de cuatro botellas de vodka de un litro, cuatro cartones de zumo de tomate y varios paquetes de palitos de apio. Hablo de tres bolsas grandes de chips de tortilla, varias salsas/guacamole/crema agria y salsas de queso de cebollino/nacho, junto con manzanas, naranjas y plátanos. Hablo de panecillos, rebanadas de queso, jamón y tomates cherry. Hablo de rollos de salchicha, huevos escoceses, pasta, bocados de pollo y bistecs. Y estoy hablando con toda seguridad de cuatro o cinco TUBOS DE HUMMUS y Modelos interminables.

Así es como ganamos. Un ejército marcha sobre su estómago, y mi unidad no es diferente. Hacia el final de la tarde, un miembro del equipo del Desertfest me mira por encima de la barra y se dirige a la oficina. Asiento con la cabeza en señal de confirmación y lidero el camino, seguido por el miembro del equipo y un tercero desconocido que arrastra una maleta con ruedas detrás. La puerta se cierra y los miro a los dos, esperando algún tipo de presentación, actualización de la situación o indicación de por qué los tres estamos apiñados en los confines de este despacho.

Los dos me ignoran y una sórdida transacción se desarrolla ante mis ojos.

“¿Lo tienes?”, pregunta el miembro del equipo.

“Oh, sí”, responde, con acento americano.

El americano abre la maleta y saca dos bolsas ziplock extragrandes, que contienen seis cajas de Tupperware herméticas, tres en cada bolsa. Las cajas están repletas de una sustancia de color beige-marrón.

Mis ojos se abren de par en par, el pulso se acelera. “¿Es eso h…?”

El miembro del equipo se gira y estrecha los ojos hacia mí, sonriendo. “Así es. Puro, sin cortar, humus casero”.

Trago saliva. Es difícil. El miembro del equipo saca un pase de artista de su bolsillo y lo pone en la mano del estadounidense que lo espera.

Asiente con la cabeza y me sonríe. “Soy un artista, hermano”.

Estoy a la altura de esta escena. “Oh, sí, yo también”, le guiño un ojo y le devuelvo el gesto.

¡Una entrega clandestina de humus! ¡En mi propia oficina! Estoy completamente excitado. Y, naturalmente, por su silencio, tu chico se lleva una tajada de esta acción. Vuelvo al bar para coger una bolsa de patatas fritas y luego me escabullo a la oficina y a la fría sala del barril para deleitarme, solo, con mi parte del contrabando. Joder, sí”, susurro para mí, mojando patatas fritas en un trozo de humus que tengo en la mano. Esto le quitará el miedo.

Daragh Markham ha trabajado, asistido y actuado en el Desertfest muchas veces a lo largo de los años, a veces a la vez. Tocará con los infernales del speed metal D-beat Dungeon en la edición de este año.

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Lo que aprendí en el Truck Festival

Enclavado en las colinas de la comarca de Oxford, el Truck Festival es un pequeño y acogedor festival que presenta las mejores actuaciones del género alternativo e indie. Orange envió a su representante de relaciones con los artistas, Daniel, a comprobar las vistas y los sonidos de este festival y a volver con sus mejores cosas del festival:

El sitio

Era la primera vez que entraba en el recinto del Truck Festival y me llamó la atención la amabilidad y el buen hacer del personal. No sólo esto, sino que la disposición era realmente fácil de navegar, con mucho espacio en el sitio sin que nada se sienta demasiado lejos. Las letras gigantes de los camiones, que se encontraban prácticamente en el centro de la arena principal, se convierten en un punto de encuentro fácil.

El Nido

Si quieres descubrir la mejor música nueva, el escenario The Nest es el lugar al que debes acudir en el Truck Festival, ya que a lo largo del fin de semana acogió a grupos nuevos tan buenos como Yonaka, Anteros e Inhaler. Me las arreglé para ver la actuación de Anteros, que llenó la carpa y tocó temas de su álbum de debut “When we land”. Su mezcla de canciones pop indie de ritmo enfrentado fue la banda sonora perfecta en el inusualmente soleado clima inglés.

Ociosidad

El set de la banda fue el primero de cuatro sets en los próximos dos días, que incluyen otros festivales como Y Not. La banda ha tenido un torbellino de 2 años y no parece que vaya a parar pronto, el escenario principal estaba lleno para su set de las 2. Abriendo con el bombástico sonido de Heel/Heal, la banda se lanzó a un set de una hora frente a un escenario principal repleto. El grupo fue recibido como un héroe con bombas de humo y el público cantando cada palabra, el single “Danny Nedelko” fue un punto culminante.

¡Tantas bandas!

Algo que me impresionó mucho fue la amplitud de bandas que había en el cartel, especialmente los diferentes tipos y tamaños de bandas. La Oxford Sympony Orchestra abrió el escenario principal el sábado, el público creó un foso circular y el canto de “cello, cello” estalló durante todo el set. Public Service Broadcasting cerró el segundo escenario ante una multitud y Mr Motivator abrió el escenario principal el domingo. Esto demuestra lo mucho que hay que hacer en el Truck Festival, ¡nunca pensé que con Orange llegaría a conocer al Sr. Motivador!

El tiempo

Al estar en el Reino Unido, nos hemos acostumbrado a que los festivales sean un desastre, y si no llevas un equipo completo a prueba de agua, vas a tener problemas. Pero no hace falta el Truck Festival, el tiempo, aparte de un poco de lluvia el sábado por la mañana, fue estupendo, incluso quizás demasiado bueno. La cantidad de quemaduras de sol que se vieron el viernes por las temperaturas de 38C del jueves fueron muy evidentes, la mayoría de los visitantes tenían un tono rosa langosta, pero no deberíamos quejarnos, ¡dar 38C todos los años para todos los festivales!

Potros

Por último, tengo que mencionar a Foals como cabeza de cartel el sábado por la noche, los locales de Oxford volvieron a casa para destrozar el escenario principal. Este año ha sido un gran año para la banda, ya que están publicando dos álbumes, ‘Everything not saved will be lost – Part 1’ ha sido nominado para un premio Mercury y la segunda parte saldrá en octubre. La banda abre con “On the Luna” del nuevo álbum y luego procede a tocar un conjunto de carrera, que incluye viejos favoritos como “Olympic Airways” y el raramente tocado “Hummer”. Es un final perfecto para la noche del sábado y, a juzgar por la reacción del público al bis con bengalas y bombas de humo, Foals ha destrozado su regreso a casa.

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La A a la Z de Orange

Orange Amps es conocido por no tomarse demasiado en serio (basta con ver el color de sus amplificadores). Pero se enorgullecen de su historia y de ayudar a los músicos a hacer lo que hacen. Así que aquí tenemos una mirada un poco descarada a todo lo que es Orange. Siéntese y disfrute de la A a la Z de Orange…

A de… Alex y Ade
Alex Auxier es el Director de Relaciones con los Artistas Orangey Ade Emsley es el Director Técnico de Orange, también conocido como el genio loco detrás de ese maravilloso tono.

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B de… británico
Los amplificadoresOrange son innegablemente británicos y es un hecho que Orange está dispuesto a reforzar en cualquier oportunidad… incluso uno de sus eslóganes dice “Orange: El legendario amplificador de guitarra británico”. Es una herencia de la que la compañía está muy orgullosa y que se muestra en el escudo de Orangeque adorna cada amplificador y cabina.

C de… Clifford Cooper
Cliff, músico y diseñador de electrónica, es el padre fundador de Orange Amplification y comenzó todo en 1968 cuando abrió la primera tienda Orange en el West End de Londres.

Cliff-Cooper

D de…Dual Dark Series
La serie Dual Dark Dark se lanzó en 2014 con los cabezales Dual Dark de 50 y 100 vatios. Son los amplificadores de mayor ganancia de Orangehasta la fecha y, convenientemente, sólo están disponibles en negro. Su llegada fue tan prolífica que el Dual Dark 50 se llevó el premio “Amp Of The Year” en los MIA Awards de 2014.

dual-dark

El negro es el nuevo Orange…

E de… Altavoces Eminence
Varias de las cajas de bajos actuales de Orangevienen equipadas de serie con altavoces Eminence para un rendimiento óptimo.

F de… Cuadragésimo Aniversario
En 2008, Orangecumplió 40 años. Para celebrarlo, se fabricaron 40 amplificadores Custom Shop hechos a mano, cada uno con el nombre de una chica.

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G de… Gibson
En 1993 Gibson concedió la licencia del nombre para fabricar Orange Amplification. Para mantener la identidad de la marca siguieron mandando a fabricar los amplificadores en Inglaterra (otra vez esa cosa británica). En 1994 salieron al mercado los primeros amplificadores Orange de la era Gibson: los Graphic 120 y 80, y los Overdrive 120 y 80.

H de…Hardwired
El ya legendario superventas Tiny Terror deOrangeestá disponible en una edición especial limitada “Hardwired Edition” (muy difícil de encontrar hoy en día). Fabricado en el Reino Unido, es completamente punto a punto, cableado a mano y cuenta con transformadores de alta especificación, ‘carbon comp resistors’ y ‘mustard capacitors’.

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I de… Isobárico
Desde 2009, Orange emplea la tecnología isobárica en la construcción de sus cajas de bajos “Smart Power”. Los altavoces incluidos en las cajas de bajos “Smart Power” se colocan uno detrás de otro. En términos prácticos, esto aumenta la linealidad del movimiento del altavoz, lo que disminuye el manejo de las frecuencias bajas, además de aumentar la salida.

J de… John McVie
John McVie, bajista de los legendarios Fleetwood Mac, es el último gran nombre en convertirse en Embajador Orange.

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¿Una mitad de la mejor sección rítmica de la historia? Tal vez…

K de… Kvelertak
Los amplificadoresOrange se enorgullecen de estar asociados con varios artistas de todos los ámbitos en vivo. Procedente de Stavanger (Noruega), Kvelertak es una banda de heavy metal de seis miembros formada en 2007. Su nombre proviene del noruego y significa “estrangulamiento” o “asfixia”. En 2010 la banda publicó su álbum de debut autotitulado. La película “Troll Hunter” incluye la canción de Kvelertak “Mjød”.

They’re a lovely bunch of lads…

Son un grupo encantador de muchachos…

L de… Edición Limitada
Orange es conocida por sacar alguna que otra versión de edición limitada de algunos de sus amplificadores para buenas causas. Una de estas creaciones fue la Crush 20 LDX de Orange, una edición rosa única en su género, que se subastó para recaudar fondos para la campaña contra el cáncer de mama en 2013. Otro fue un OR50 azul y una cabina a juego donados a Andertons Music y subastados en apoyo de la organización benéfica Music For All.

It’s definitely different…

Es definitivamente diferente…

M de… Matamp
Matamp es el primo verde de Orangey fue fundado en los años 60 por Mat Mathias y Tony Emerson. Cuando Emerson decidió abandonar la empresa, Mathias formó una sociedad con el fundador de Orange, Cliff Cooper, que duró varios años antes de tomar caminos distintos.

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N de… Noel Gallagher
Lo creas o no, Noel Gallagher, de Oasis, desempeñó un papel importante en el renacimiento de Orange durante los días de apogeo de la banda en la década de 1990. Utilizó casi exclusivamente amplificadores Orange en los primeros álbumes de Oasis y las modificaciones que sugirió para el amplificador Overdrive formaron la base del amplificador OTR.

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O de… Serie OB1
Había muchas opciones para esta carta, pero nos decidimos por la más actual. La última incorporación a la gama de bajos Orange es la serie OB1 (¿es una referencia deliberada a “Star Wars”? ¿Quién sabe?). Disponible como cabezal de 300 o 500 vatios, el sonido único del OB1 se basa en el principio de la biamplificación, es decir, el uso de 2 amplificadores para conseguir su sonido. La magia es que la serie OB1 lo hace todo por sí misma.

P de… Sólo fotos
Además del color, los amplificadores Orange son probablemente más conocidos por su aspecto “Pics Only”. El primer amplificador “Pics Only” se introdujo en 1972. Se les llamaba comúnmente “Plexi” debido al panel de plexiglás impreso al revés fijado al chasis.

Q de… Q Control
No estamos hablando de snooker. En 2015 Orange presentó su primer pedal desde los años 60… el Custom Shop ‘Bax Banjeetar’ Guitar Pre EQ. Sus completos controles paramétricos de medios incluyen la frecuencia, el corte/elevación de medios y un control Q.

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R de…Rockerverb Series
Lanzada por primera vez en 2003 (¿dónde está el tiempo?), la serie Rockerverb ha llegado a ser para muchos la columna vertebral de la línea Orange. Su popularidad ha hecho que se considere uno de los amplificadores preferidos por los guitarristas de rock y metal. En 2015 se lanzó la tercera generación de Rockerverben la versión MkIII, con nuevas características (por ejemplo, atenuador controlable con el pie) y un visor sólo para fotografías.

S de… Signature Amp
En 2012 salió a la venta el amplificador con la firma del guitarrista de Slipknot y Stone Sour, Jim Root. Es la primera vez que Orange lanza una pieza de equipo de la firma. Apodado el ‘#4’ y vestido de negro, es un amplificador de 15 vatios estilo terror basado en el canal sucio del propio Rockerverb 100 de Jim.

It’s so cute and cuddly…

Es tan lindo y adorable…

T de… Serie de Terror
La serie Terror comenzó en 2006 con el lanzamiento del ahora infame “Tiny Terror”. Fue una primicia mundial para Orange y ahora se considera el estándar de la industria en lo que respecta a los amplificadores “estilo fiambrera”. Desde su lanzamiento inicial, la serie se ha ampliado e incluye los modelos ‘Micro Terror’, ‘Dual Terror’, ‘Dark Terror’ y ‘Terror Bass’.

U de… Reino Unido y Estados Unidos de América
Desde 2009, la sede de Orangeen el Reino Unido se encuentra en Borehamwood, Hertfordshire (Inglaterra). Orange también se ha extendido más allá y tiene una oficina en Atlanta (Georgia, Estados Unidos) y en Pekín (China).

V de…VT1000 Valve Tester
Diseñado para ayudar a “todos los guitarristas, empresas de alquiler, fabricantes de amplificadores de válvulas, técnicos de guitarra y tiendas de guitarra/alta fidelidad de todo el planeta”, el VT1000 fue el primer comprobador de válvulas digital portátil y totalmente automático del mundo. Permite a los usuarios emparejar y probar las válvulas de forma rápida y sencilla, así como realizar una comprobación fiable de su estado.

Another world first for Orange…

Otra novedad mundial para Orange…

W de… Blanco
En 2014 Orange lanzó versiones de edición limitada del Rockerverb (cabezales y combos), los cabezales Thunderverb 200 y 50, y las cabinas de altavoz PPC412 y 212. Todos estaban acabados con un revestimiento blanco de Levante “prestigioso”, adornado con el tradicional ribete dorado y provisto de asas con tapa dorada.

As pure as the driven snow…

Tan pura como la nieve…

X de…Xcellent People
Así que tuvimos que usar un poco de licencia poética para esto, pero es cierto. Orange no podría hacer lo que hace sin las personas que trabajan en ella. Si quieres conocer a algunos de ellos y ver lo que les hace vibrar, echa un vistazo.

Team Orange; damn they’re good!!!

Equipo Orange; ¡¡¡maldita sea, son buenos!!!

Y de… Young Guns
Otro de los artistas embajadores de Orangees Young Guns, una banda de rock inglesa de Buckinghamshire y Londres que se formó en 2009. En 2014 la banda firmó con Virgin EMI. Han estado de gira con artistas como Yellowcard, All Time Low y Enter Shikari. El tercer álbum de la banda, “Ones and Zeros”, se publicó en junio de 2015.

They’re too pretty to be a rock band surely…

Son demasiado bonitos para ser una banda de rock seguramente…

Z de… Zeppelin
La variedad “Led”, obviamente, y, por supuesto, Jimmy Page, que es conocido por haber probado algún que otro amplificador Orange a lo largo de los años.

Here’s the man himself…

Aquí está el propio hombre…

Así que ahí tienes… la A a la Z de Orange. Por supuesto, había otras alternativas a algunas de las cosas que elegimos para ciertas letras… por ejemplo, podríamos haber hecho un artículo completo en el blog sólo sobre la letra “O” (quizás sea uno para el futuro). En cualquier caso, espero que hayas aprendido un poco más sobre los amplificadores Orange, aparte del hecho de que hacen todo lo posible para fabricar los mejores amplificadores que pueden para ti.

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AMPLIFIED! con los técnicos de guitarra de Fall Out Boy

Guitar tech for Joe Trohman of Fall Out Boy, Josh Newton, was once arrested for looking too intense in black and white

El técnico de guitarra de Joe Trohman de Fall Out Boy, Josh Newton, fue arrestado una vez por parecer demasiado intenso en blanco y negro

Tengo recuerdos muy borrosos de haber
bailó bailó
 muchas de las canciones de ‘From Under the Cork Tree” en el club de rock local cuando era estudiante. Ahora que van por su quinto álbum de estudio, Fall Out Boy están en la cima de la música, agotando giras y recorriendo el mundo una y otra vez.

En la actualidad, dos técnicos, Josh Newton y Brian Díaz, se encargan de hacer girar las ruedas. Josh ha sido músico de gira durante más de 20 años en bandas como The Damned Things y Every Time I Die, pero sólo lleva un año en el mundo de la tecnología. Brian ha sido técnico durante once años y ha trabajado con algunos de los gigantes del rock de nuestro tiempo (Guns N’ Roses, Anthrax, Primus, Brand New, Motion City Soundtrack, Sum 41)

¿Cómo es un día típico de gira para usted?

Brian : El día suele empezar cuando me despierto demasiado temprano para que el backline esté cargado, así que me quedo por ahí, desayuno y veo cómo los otros departamentos construyen sus equipos, ya sea de iluminación, de vídeo o de lo que sea. Una vez que ruedo mi equipo en su lugar trato de empezar con el cambio de cuerdas tan pronto como puedo mientras espero que el audio esté listo para la prueba de sonido. Por lo general, es en este momento cuando hago cualquier reparación o intento recrear cualquier problema que pueda haber experimentado el programa anterior. Por lo general, es algo bastante fácil como una olla suelta, o un cable malo que necesita ser reemplazado. A veces puede tratarse de volver a entubar una cabeza o algo más complicado. La mayoría de los días no hay mucho que hacer más que restringir y pulir las guitarras. La hora del espectáculo es más o menos la misma todos los días: comprobación de las filas, colocación de cinta adhesiva en las listas de canciones y en los cables, sacar el agua y las toallas y esperar a que la banda aparezca en el escenario. Fall Out Boy suele ser bastante puntual todos los días. Otras bandas para las que he trabajado tienen fama de ser extremadamente tardías. Al final de la noche es una carrera para meter todo en el camión, ducharse y volver al autobús.

Josh: Suelo empezar a prepararme sobre las 12 de la noche o así. Pongo en marcha la línea de fondo, retoco cosas aquí y allá. Después de eso, restringiré las guitarras y comprobaré la entonación y la acción. Hacemos la cola alrededor de las 3 de la tarde y esperamos hasta la hora del espectáculo. Después del espectáculo, salimos de allí lo más rápido posible y volvemos a hacerlo todo al día siguiente.

¿La parte favorita del trabajo?

Brian: Mi parte favorita de hacer esto son las veces que te reconocen el trabajo que haces. Hace que las largas horas de trabajo que parecen inútiles valgan la pena. Eso y el viaje. Siempre me ha gustado explorar nuevos lugares, y esto me ha dado la oportunidad de ver el mundo y cobrar por ello.

Josh: Conseguir que las cosas suenen bien y funcionen correctamente. Me gusta el reto de intentar hacer las cosas exactamente igual cada día a pesar de las diferentes condiciones.

¿Qué equipo Orange utilizan los Fall Out Boy?

Brian: En este momento Patrick Stump está utilizando el Dark Terror a 15 vatios. Normalmente, esto se vierte en una caja de carga Palmer PGA-04, ya que tenemos estas elaboradas escenografías donde el backline en el escenario no tiene mucho sentido. Cuando usamos armarios, utilizamos cualquier Orange 4×12 que podamos conseguir. Ayer mismo conseguimos unos 2×12 negros que vamos a probar hoy.

Josh: [Joe Trohman] ha utilizado varios. El Thunderverb 200, el Rockerverb 100 o 50 y el Tiny Terror son los más utilizados por nosotros. Las cabinas suelen ser PPC412 o PPC212.

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¿Qué es lo que le gusta de los amplificadores y cajas Orange?

Brian: Lo primero y más importante es siempre el tono. Antes de esto Patrick estaba usando (editar: el amplificador de otra persona) al que le había hecho un poco de modificaciones para que sonara bien. Tuvimos unos conciertos en los que no conseguía que el amplificador dejara de zumbar y pedí prestado un Tiny Terror a Joe Trohman y se acabó el juego. Hubo una diferencia inmediata en la amplitud del sonido y la cantidad de crujido que pude obtener. A Patrick le gustó inmediatamente y quiso probar el Dark Terror Terror porque tiende a un tono más metálico. Me gustó inmediatamente por el tamaño y la construcción metálica. Son tan compactos y tan resistentes.

Josh:Nunca he tenido uno que se me haya caído encima. Están construidos como tanques, específicamente las cabinas. Un material sólido.

Los actuales amplificadores Orange en los que estás trabajando, ¿son las válvulas de serie o tienes alguna marca preferida? Si es así, ¿cuál?

Brian:He estado usando los Dark Terrorde serie y suenan muy bien. De vez en cuando oigo hablar de cambiar el tubo V1 por un Tung Sol, pero aún no he llegado a experimentar con ello. Tenemos un par de cabezas más que nos llegan para un segundo equipo que estamos construyendo, así que tal vez deje caer uno y lo compruebe.

Josh: Suelo cambiar los tubos por los de JJ. Sólo es una preferencia personal. Con los Thunderverb 200, los cambié para usar KT88. Sólo un poco más de carne con esos monstruos.

¿Hay algún producto destacado de Orange que elegirías por encima del resto?

Brian: Soy bajista, así que siempre he estado enamorado de la línea de bajos Orange, en particular del
AD200
. No he probado el
Terror Bass
 todavía, pero estoy pensando en comprobarlo. Para el equipo de guitarra, me encanta el Thunderverb 200.


John:
 Soy un fan de la La serie O.

Por último, la pregunta que pone fin a todas las preguntas. ¿Válvula o estado sólido?

Cerebro:Valve siempre va a ganar esta ronda. Supongo que viene del tiempo que he pasado escuchando a grupos que grababan con amplificadores de válvulas y oyéndolo en directo, pero simplemente no se recrea el mismo sonido con un amplificador de estado sólido. Mi trabajo con amplificadores es bastante limitado, pero con lo que sí tengo experiencia es con amplificadores de válvulas. Si tuviera una pieza de estado sólido que se estropeara, no creo que la revisara yo mismo. Definitivamente tengo una mejor oportunidad con un amplificador de válvulas ya que tengo un mejor conocimiento de ellos.

Josh: Depende. Con las guitarras, los tubos tienden a ser más agradables para mis oídos, pero los bajos pueden ir en cualquier dirección. Rara vez he tenido un problema con alguno de los productos de Orange.

“Brian gets to travel the world thanks to music!” is what we would have captioned this if we were bored. But we’re not, so we’re captioning it “Why would Brian send us a picture of him surrounded by kangaroos?”

“¡Brian consigue viajar por el mundo gracias a la música!” es lo que habríamos titulado si estuviéramos aburridos. Pero nosotros no, así que ponemos como título “¿Por qué nos enviaría Brian una foto suya rodeado de canguros?”.

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Entrevista con Ade Emsley, diseñador de amplificadores Orange

El principal diseñador de amplificadores y director técnico deOrange, Ade Emsley, es un científico loco. Es un genio autodidacta de los circuitos y un auténtico rockero al mismo tiempo. Además, ha nacido y se ha criado en el sur de Londres, lo que le ha valido ese impresionante acento cockney y su actitud de “no aguantar una mierda”.

Ade se incorporó a Orange en 1998. En los últimos 16 años sus contribuciones a la compañía han sido interminables, pero su más notable es probablemente el Tiny Terror, que está considerado como uno de los amplificadores más importantes de todos los tiempos y que sentó las bases de toda la moda de los “amplificadores caja de almuerzo”. Se ha convertido en un favorito entre los guitarristas de todos los niveles, especialmente en el estudio. Pregúntale a Ade cuál es su amplificador favorito y te dirá lo mismo.

Pero también tenemos que agradecer a Ade TODOS los amplificadores de válvulas que hemos introducido desde el 98, incluidos los AD, Rockerverb MKI y MKII, Thunderverb, OR, Dual Darky la serie TH. Y aunque Ade sigue siendo tímido en cuanto a sus contribuciones a nuestra cada vez más popular serieCrush PRO, el hecho es que nunca habríamos hecho la incursión en los amplificadores de estado sólido de alta potencia si Ade no hubiera diseñado el amplificador de válvulas en el que se basan (el Rockerverb 100).

Sin más dilación, presentamos esta fantástica entrevista de 4 minutos con Ade Emsley, captada por nuestros buenos amigos de ZZounds. Escuche cómo describe el tono de Orange con sus propias palabras.

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