名前 トライン・グリム

職業と仕事場 オスロのLucky 7のタトゥーアーティスト、アーティスト

タトゥーを始めたのは何歳のときですか?
オスロに引っ越してきてタトゥーを始めたのは19歳になったばかりの頃でしたが、タトゥーに興味を持ったのはもっと前のことです。

男性が非常に多い業界で成功した女性として、性別に基づく課題に直面したり、ハラスメントを経験したり、その他の問題を抱えたりしたことはありますか?
これは難しい話題ですが、他の男性優位の職業と同様に、女性であることの葛藤があるでしょう。 私は現場に入ったとき、とても若かったので、それだけで自分を証明しなければならないことがよくありましたね。 同僚や上司、そしてお客さんからも、いつも名前を呼ばれていました。 一番大変だったのは、尊敬する人を信じることだと思います。 当時はとても小さなシーンだったので、発言するのがいつも怖かったんです。 この15年間で、確実に変化しました。才能ある女性たちがシーンに登場し、ゲームで絶対的な成功を収めているのを見るのは嬉しいことです。 そのため、今でもお客さんから「社長はいるのか」「いつから刺青をやっているのか」と聞かれることがあります。 きっと、33歳の男性に同じ質問をすることはないでしょう。 でも、メタル音楽とスノーボードとスケートボードが主な趣味だったんだ。 みんなとつるんでシーンに参加していたんですが、なかなか対等に扱ってもらえなかったんでしょうね。 音楽シーンにいるというだけで、何度グルーピーと呼ばれたことか、今でもあることです。

タトゥーの他にも、ギグポスターやアートワーク、DJなどもされていますが、どのような音楽がお好きですか?
タトゥーに時間を取られるのは、単純に好きだからです。 スノーボードを除けば、私の人生において唯一不変のものであり、他のプロジェクトを行うためにタトゥーを減らそうとしても、フルタイムで戻ってくるのです。 バンドの小さなプロジェクトも引き受けていて、主にギグポスターやシャツのデザイン、フェスティバルのポスターなど、時間はかかりますが、音楽はとても身近なものなので、もっとやってみたいと思っています。 自分の好きなバンドに自分のアートワークが使われているのを見るのは、何にも代えがたい喜びです。 ピアニストだった祖母の影響で、クラシック音楽で育ちました。 母の影響でレッド・ツェッペリンやジミ・ヘンドリックスのようなロックに親しんだが、ノルウェー西海岸出身の僕と親友がブラックメタル・シーンにのめり込むまでに、そう時間はかからなかった。 私の音楽の趣味は、ジャズからエクストリームメタルまで、今、あらゆるところにありますが、ヘビーリフは私のプレイリストのメイントピックとなっています。 DJは楽しいけど、特別なイベントじゃないとダメなんです。 バーで音楽を演奏するのは、ビールを買ってもらうためだけで、もう私には無理です。 家でレコードを聴く方がいい。 ははは…でも、楽しいし、いつか気が変わってまたやり直すかもしれませんね。

あなたの音楽の趣味は、あなたのアートにインスピレーションを与えていると言えるでしょうか?
音楽は私の芸術の主なインスピレーション源です。芸術と音楽は密接に関係していると思います。 音楽を聴きながら、ただひたすら絵を描くのが好きです。 また、タトゥーをしている間は一日中音楽を聴いています。 これがないと頭が忙しすぎるんです。 ある種の瞑想のようなものだと思います。 私の宇宙飛行士の絵は、スリープが2018年に『ザ・サイエンス』を出したときに作ったものがほとんどで、テーマが合っているんでしょうね。 ははは…。

このインタビューについてトリーネに尋ねたところ、彼女はファンアートを作成できないかと尋ね、以下のような素晴らしいデザインを送ってくれました。

Orangeすごい絵を描いたのは、どんな思いからですか?
ヘビーミュージックに傾倒している人なら、オレンジ色のアンプのクラシックな姿に勝るものはないでしょう。 私は友人たちと、新しいバンドを見るときは、ステージにOrangeいたらいいバンドだと思う、という冗談を言っていました。 クラシックなロゴからインスピレーションを得たのは、その背景にあるストーリーがとても気に入ったからです。 枝としてのオレンジの木、パンをイメージした角。 後ろの運命のリグは、考えてみるとなんとなくそう見えるんですよね。 時々、思いついたことをそのまま描くことがありますが、大抵は意味を成さないものです。 そんなところからインスピレーションを受けたんでしょうね。

これまでのキャリアのハイライトは何だったのでしょうか?
それは難しい質問ですね。 仕事柄、たくさんの素晴らしい人たちに出会います。 レミーに会って、彼とつるんでタトゥーの話をしたのも間違いなく楽しい思い出のひとつですが、直接的に影響を受けたことをひとつ挙げるとすれば、NASAのエンジニアに宇宙飛行士の絵を売ったことは大きなハイライトだったと思います。 私は昔から科学に関してはオタクで、子供の頃は宇宙物理学者になりたかったんです。 少なくとも私は今、NASAと何らかのつながりがあるのだと思います。

2023年のトラインは、2013年のトラインに何を言うのでしょうか?
2013年に初めて個展を開いたのですが、とても怖くて、何をやっているのか全く分かりませんでした。 私だったら、「もっと楽になるし、10年後も自分のやっていることが好きでいられるよ」と言ったと思います。 なぜなら、辛い日もあれば、目が覚めたときになぜ自分が休むことのできない仕事を選んだのかわからなくなる日もあるからです。

現在、リピート再生しているアーティスト/楽曲は?
最近すごく懐かしいので、Pentagram(U.S.)はリピートしています。 でも、スタジオでは毎日60年代と70年代だけのプレイリストがループしているんです。 クラシックに間違いはない。

OrangeAmplificationは、モータースポーツへの再参入と、新進気鋭のラリードライバーであるJames WilliamsのモータースポーツUKブリティッシュラリー2023選手権へのスポンサーシップを発表することを嬉しく思います。 デビューシーズンとなった2022年の選手権で、ジェームズは総合3位、ルーキー1位を獲得した。

ジェームズ・ウィリアムズ(右)、ダイ・ロバーツ(コ・ドライバー左)


ジェームスはウェールズの若手ラリードライバーで、イギリスのラリー界で急速にその名を知られるようになった。 ジュニアフィーダーシリーズでは、3勝を挙げ、さらに6回の表彰台を獲得した。 ウィリアムズのシニア競技への移行は、2022年に素晴らしいスタートを切ったが、来シーズンは、MSPORTと共同でNPLモータースポーツが準備した新しいフォード・フィエスタ・ラリー2でさらに成功を収める予定だ。

ウィリアムズがOrangeAmpsの創設者でありCEOであるクリフ・クーパーと出会ったとき、2人は共通の理念を持つことが明らかになりました。 ウィリアムズは、「このような象徴的なブランドを代表することになり、大変光栄です。ひとつだけ確かなことは、このカラーリングは2023年には間違いなく皆の注目を集めるでしょう」とコメントしています。

BBCのDJジョニー・ウォーカーとOrange、Orangeスタッフ

Orangeクルマのコラボレーションは、1969年に象徴的なOrange製作したことに始まり、70年代初頭にはBBCのDJとして有名なジョニー・ウォーカーがOrangeストックカーに乗るスポンサーになるまでに発展しました。 2023年のラリー選手権に挑戦するジェームスと一緒に仕事ができることをとても楽しみにしています。‘と、クリフ・クーパーはコメントしています。

Orange1969年頃(左)ジョニーウォーカー(右)


2023年のMotorsport UK British Rally Championshipカレンダーを通して、「Orange」のラリーカーとそのドライバーを見つけよう。

第1戦 Malcolm Wilson Rally(コッカーマス) 3月11日開催
第2戦 Beatson’s Building Supplies Jim Clark Rally – Duns – 26/27 May.
第3戦 Ardeca Ypres Rally(ベルギー・イーペル)6月23日/24日開催
第4戦 モダンタイヤ アルスターラリー ニューリー 8月18・19日開催
第5戦「Get Connected Rali Ceredigion」~「Aberystwyth」~9/2/3
第6戦 トラックロッド・ラリー・ヨークシャー(Filey) 9月22日/23日
第7戦「Visit Conwy Cambrian Rally」10月27日・28日、Llandudno。

ブリティッシュ・ラリー選手権とジェームス・ウィリアムズについて詳しくは、britishrallychampionship.co.ukとfacebook.com/jameswilliamsrallyをご覧ください。 OrangeAmpsの詳細については、orangeamps.com/をご覧ください。

国際女性デーと女性月間を記念して、男性優位の業界でキャリアを築くためのお話を、業界の女性プロフェッショナルに伺いました。 最初に登場するのは、音楽ジャーナリストで作家のリズ・スカーレットさん。

名前 リズ・スカーレット
職業と勤務先 クラシックロック、メタルハマー、プログレマガジンの本拠地であるLouderを持つFuture Publishingのスタッフライター(音楽ジャーナリスト)。
現在の職務に就いてから何年になりますか? 2年余り。

今日に至るまでの道のりについて教えてください。
だから、大学では音楽ジャーナリズムを学びましたが、その学位は実は第一志望ではなかったんです。 そんなコースがあるなんて知らなかった。単純に英語が得意だとわかったから、何を勉強したいのかわからないから英語をやろうと思っていたのに、大学の面接で、ずっと好きなバンドやジャーナリズムへの愛について教授と話すことになったんだ。 そして、そのようなコースがあることを教えてもらい、数年の教育期間を経て、私は音楽大学のマーケティング・アシスタントの仕事に就き、学生の作品をレビューしたり、多くのクリエイティブなプロジェクトを手伝ったり、自分の音楽ブログを運営しながら、卒業しました。
その後、パンデミックの時に、フューチャーパブリッシングがトレーニー役を募集していました。 Louderや自分が育った雑誌がある会社だということをすっかり忘れていて、前職を余剰人員にされたこともあり、気まぐれに応募してみました。 面接を受けた後、私は偶然にも自分の夢であるメタルハマーとクラシックロックの仕事に応募していたことに気づきましたが、これはちょっと不気味で…そして本当にクレイジーです。 マニフェステーションとか!? ニュースライターとして働くために、NCTJ diploma with Futureの勉強をし、メディア法の勉強を何時間もした後、フルタイムのスタッフライターとしてLouderで働くことになりました。 現在もニュース業務が中心ですが、オンラインや印刷物で、特集やインタビューも担当しています。

男性優位の業界に身を置く女性として、何か困難に直面したこと/ハラスメントを経験したこと/自分を証明するためにもっと努力する必要があると感じたこと/など、基本的に女性であることを理由にした問題はないのでしょうか? 入社当初はどのようにこの業界を体験されたのでしょうか?
今の仕事では、全くないですね。 私のチームは、このような問題を本当によく考えてくれていて、メガサポートをしてくれています。 しかし、以前の職場(名前は伏せますが)では、とても
そうそう 同じようなスキルを共有する場合、男性の同僚は本当に威圧的であることがわかりました。 私は、見下され、侮辱されたALOTで、感じた。
女性であることを理由に、参加したくなかった競技です。 ひどいときには、会社に来たくないということもありました。 すべてであった。
他の同僚に対して、男性に限って圧倒的に尊敬の念を抱いているのを見ると、もっとイライラする。 これは何度もあったことです。
今、私はどうなっているかというと、業界の男性に比べれば、自分の仕事に自信が持てないかもしれませんが、とてもサポートされていると感じています。 さらに、インポスター
症候群は常に迫っている。 また、自分のアイデアに自信が持てないこともあるので、そこは変えていかなければと思っています。 でも、女性として成長するための一部だと思います。
他のアイデア(男性からの提案)は、通常、常にあなたよりも真剣に受け止められてきたのに。 音楽と文章を書くことが好きなのは、もともと相通じるものがあったのでしょうか?
実はそうじゃなかったんです。 僕はベースを弾いて育ったので、僕にとって音楽は常に楽器的な側面が重要でした。 曲を聴いていても、脳が
は、歌詞や他の構成要素よりも、自然にリフに集中します。 文章を書くようになったのは、自分が音楽について話すのがどれだけ好きか気づいたときだと思います。
そして、自伝を読み、私にインスピレーションを与えてくれたミュージシャンの人生について学ぶことが、どれほど好きであるかを発見したのです。 近年では
また、私の音楽への思いは、作曲だけでなく、アートやデザインへのこだわりなど、さまざまな部分を包含しています。 音楽は、私のあらゆるところに入り込んでいます。
の生活を送ることができます。

音楽ジャーナリズムを語る上で、特に影響を受けた人はいますか?
を書くのですか? (推薦図書、著者、ジャーナリストなど、ご自由にどうぞ)

このようなことになると、私はいつも頭が真っ白になってしまうのですが、音楽ドキュメンタリーはいつも大きなインスピレーションを与えてくれました。 私のお気に入りは、Super
また、アメリカのアンダーグラウンドなハードロックシーンを描いた『Such Hawks, Such Hounds』や、『Duper Alice Cooper』(全体のビジュアルデザインも最高です。
を70年代から2000年代後半まで続けてきた。 また、サイケデリックなアートワークやアルバムジャケットにも注目です。 最近、ブレット・モーゲンの『Moonage Daydream』に度肝を抜かれました。 非常に多かったです。
アートと映像音楽ジャーナリズムの究極の融合のような、圧倒されそうなサウンドトラック。 他にもたくさんあると思いますが、これらは間違いなく、そのうちの一つです。
私のお気に入りをいくつか紹介します。 本に関しては、『スティーヴィー・ニックス』の著者であるゾエ・ハウがいます。Visions, Dreams and Rumours(ヴィジョンズ、ドリームズ、ルーモアズ)』は、大きなインスピレーションを与えてくれました。 その上、完全にクールな女性である。
自称ロックンロールの魔女であるハウの素晴らしい文体は、実に描写力があり、力強く、読むだけで楽しい。 彼女のどの本でも、あなたは
というのがすぐにわかる、そんな作家さんに憧れます。 すぐに彼らの作品だとわかるようなタイプ。

これまでのキャリアのハイライトは何だったのでしょうか?
本当に、毎日を好きなことをして、クリエイティブに過ごすことができるんです。 でも…トニー・アイオミとの出会いも、かなりクールでしたね。


2023年のリズは、2013年のリズに何を言うのでしょうか?

もし男の子が変に見えたら、それは私たちが家父長制の中で生きているからで、何もかもがめちゃくちゃなんです。
あなたより優れている また、フリートウッド・マックのコンサートも見てください。いつかメンバーの何人かがここにいなくなり、手遅れになる日が来るでしょうから。 (もう手遅れですが)。


現在、リピート再生しているアーティスト/楽曲は?
現在、Sleep Tokenが手放せません。 フロントマンのボーカルに自信がない方は(ちょっとジェームス・アーサーっぽいですが)、ぜひコンサートを見てみてください。
を変換する。 彼らはモダンなメタルコアのルールブックを完全に破っており、そのリフはあなたを床に叩きつけるでしょう。 それに、見た目が不気味なのも良いですね。

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私たちは、定期的にエンドースメントについて、また、その資格を得るためにアーティストに何を求めるかについて質問を受けています。 この質問に対する明確な答えはありませんが、多くの人が混乱する可能性があるため、申請時に考慮される重要なポイントをいくつか紹介したいと思います。 完璧な世界では、素晴らしいギタリスト/ベーシストであれば十分ですが、ビジネスの観点を考慮すると、残念ながらそれよりも若干複雑なのです。 アンバサダー申請書の作成に4時間を費やす前に、OrangeA&Rの内部情報を下記からご覧ください。

  1. バンドやアーティストとしての実績はありますか?
    ミュージシャンを目指す人たちを応援したいのは山々ですが、残念ながらそれはエンドースメントでできることではありません。 私たちは、あなたが長年のキャリアを持っていることを期待しているわけではありませんが、あなたやあなたのバンドが真剣に取り組んでいて、リハーサルスペースの外に存在する何かを構築しているという証拠を見る必要があります。 野望を抱くことは素晴らしいことですが、現在起きていることがほとんどないのであれば、野望や計画に基づいてバンドを考えることはできないのです。
  1. 音楽はリリースされていますか?
    実際に音楽をリリースしていることが条件です。 もし、あなたが「先月デビューシングルを出したばかりなのに」「2013年にアルバムを出したから問題ない」という反応であれば、それは十分ではない可能性があります。 私たちは、あなたが積極的に働き、書き、創造していることを確認する必要があり、1曲や古いアルバムの後に沈黙が続くのではダメなのです。
  1. ツアーでライヴをされているのですか?
    毎月第3金曜日に地元のパブで満員のお客さんを相手に演奏するのもいいですが、地元以外のライブや海外ツアーに挑戦して、家族や友人以外にも聴衆を広げたことはありますか? ダメ? それなら、ちょっとだけそうして、後日、このアイデアを再検討することをお勧めします。
  1. 契約しているか、マネージャーやPR担当者、エージェントと仕事をしているか?
    私たちはDIYアーティストをとても尊敬しているので、自分たちですべてをやっているすべてのバンドやアーティストを賞賛します。 必須ではありませんが、レーベルがあなたに興味を示し、時間(そしてお金も)を使ってくれるという証拠や、物事の管理面を助けてくれる人がいるということは、これが単なる趣味ではなく、次のレベルに進むための本気だということの表れかもしれませんね。
  1. 自分をアピールしているか?
    デジタル時代のアーティストになるのは大変なことです。自分の楽器をマスターし、マーケティング、ソーシャルメディア、写真、コピーライティング、コンテンツ制作で力を発揮し、何かイメージや社会的アプローチを生み出すことを期待されているのです。 私たちは、これがすべての人のためではないことを完全に理解しています。 ソーシャルメディアは時に悪魔のような存在ですが、現代の産業において重要な役割を果たしているため、残念ながら考慮に入れなければならないものであることに変わりはありません。 もし、あなたがツアーやギグをするアーティストでなくても、ソーシャルメディアに多くのフォロワーやオンラインプレゼンスをお持ちなら、一緒に仕事ができるかもしれません。 それはフェスティバルのステージかもしれないし、TikTokのバイラルビデオの中かもしれない。 業界は変化しており、その要求も変化しています。
  1. 実際にプレイできるのか?
    Orangeアーティストを応援したいのはもちろんですが、OrangeLearnで楽器を手にすることを積極的に勧めたいのです。 ベースやギターを手にして2週間ほどであれば、業界のお墨付きを得るにはまだしばらく時間がかかるでしょう。 でも、このままいけば、将来はうちの自慢のロースターになるかもしれませんよ。 私たちはとても幸運です。 とはいえ、技術力や名人芸は確かに私たちの得意分野ですが、それが必要なわけではありません。 ラッシュの「La Villa Strangiato」に合わせて演奏できなくても、それを恨んだりはしません。音楽の種類によって必要な能力は異なりますし、音楽をマスターするためには、十分に演奏する必要があります。
  1. あなたは、一緒に仕事をしたい、私たちのグローバルなアーティスト名簿の一部になりたいという純粋な願いを持ってここにいるのか、それともただフリーペーパーや割引されたギアを望んでいるのか?
    アーティスト価格は、Orangeアンバサダーとしての素晴らしい特典のひとつであり、生活費が上がり続けている現在の経済状況ではなおさらです。 しかし、もしあなたの応募書類の主なセールスポイントが、無料のRockerverb欲しいことで、112人のソーシャルフォローに「地獄の宣伝をする」と約束するなら、それはうまくいかないでしょう。 だから、自分のコレクションに加えたいアンプや、それらを無償で提供することを納得させることに注力するのではなく、自分自身や自分のバンドを、Orange代表として迎えられることを誇りに思い、光栄に思えるような場所に持っていくことに集中してください。

ここまで説明すれば、私たちが何を求めているのか、そしてあなたやあなたのバンドがその資格を得ることができるのか、より明確なイメージを持っていただけると思います。 もし、あなたがそう思うなら、すごいことです。 応募は、こちらのアンバサダーページからお願いします。

当面の間、週に3回は応募書類を提出し、私たちが見たかどうか電話で確認したくなるかもしれませんが、私たちはそのような興奮は大好きですが、その必要はないと断言します。 アンバサダーの応募は定期的に審査され、合格者には連絡されます。 応募数が多いため、残念ながらすべてにお応えすることはできませんが、一人一人の応募に心から感謝し、お礼を申し上げたいと思います。

1969年のBBキング

黒人歴史月間にちなんで、現在のギター音楽がどこから来たのか、ロックの起源やブルースの初期に思いを馳せてみることにしましょう。 業界は変化し、より包括的になりつつありますが、主流のギター音楽は白人男性が非常に多いのです。 しかし、もし道を切り開いた黒人アーティストがいなかったら、2023年のロックンロールはどうなっていたのだろうか。 彼らの遺産が、さまざまなジャンルやサウンドに影響を与える上で、重要なだけでなく、極めて重要な役割を果たしたことを認識することが重要です。

レミーはリトル・リチャードを王様として挙げているが、「トゥッティ・フルッティ」から「モトヘッド」への道は意外に短いということだ。 1960年代は、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン、ポール・コソフとのフリー、ローリング・ストーンズといったアーティストを輩出したブリティッシュ・ブルースの全盛期である。 全員が、何十年経ってもその仕事ぶりと音楽への貢献が認められるに値する素晴らしいアーティストであり、また黒人ミュージシャンとデルタブルースの初期にすべてを負っているアーティストでもあるのだ。 正直に言うと、ブルースを歌う人たちはかなりブルーな気分で歌っていた。赤ん坊に捨てられたこともあるが、アーティストやそのコミュニティが抑圧され、日常的に偏見や差別、人種差別に直面しなければならなかったからでもある。

ジミ・ヘンドリックス by マイケル・オックス

白人が黒人の音楽を受け入れることは、正しい方向への一歩であり、誰がやっているかということではなく、単純にそれが何であるかを楽しむことができるようになったのです。 それは特別な瞬間であり、コミュニティを作り、橋を架ける音楽の力と美しさを示すものでした。 しかし、だからといって、ロックンロールにつながるブルースが、虐げられた人たちが、それでも日常の些細なことにインスピレーションを得て、自分たちの芸術を世界に発信する勇気をもって生み出されたことに変わりはないのです。

では、その由来を少し思い出してみましょう。 アメリカン・ブルースの黎明期を知らない人は、アーカイブに深く潜り込み、驚きを体験してください。 エルモア・ジェイムス、サン・ハウス、ロバート・ジョンソンに捧げる1枚です。 マー・レイニー、メンフィス・ミニー、ベッシー・スミスのために。 リトル・リチャード、B.Bキング、シュープリームス、ジミ・ヘンドリックスなど、後に登場した人たちのためにね。 Stevie Wonder、Betty Davis、2PAC、Tom Morello。

今日のロックや音楽は、道を切り開いた黒人アーティストなしには成り立たない。

OrangeAmpsについて

OrangeAmplifiersは、ギターアンプを設計・製造するイギリスの会社です。 1968年にClifford Cooperによって設立されたOrange、アンプに施された特徴的な「オレンジ」のトーレックスのカバーと、その特徴的な「ブリティッシュ」サウンドで知られるようになった。 練習用アンプからプロのツアー用アンプまで、さまざまな演奏スタイルや技術レベルに対応したアンプを幅広く提供しています。

職務内容概要

OrangeAmpsでは、意欲的なマーケティング・アシスタントを募集しています。 マーケティングアシスタントは、グローバルブランドのマーケティング全般において、結束の固いマーケティングチームをサポートする役割を担っています。 理想的なのは、生まれつきクリエイティブで、いくつかの、あるいは多くのクリエイティブな分野でスキルと経験を積んでいること。そして何より、新しいテクノロジーに適応し、音楽業界で革新を続ける当社のマーケティングチームの常に変化するニーズに合わせて、クリエイティブなスキルを伸ばしていく意欲のある方です。

望ましいスキル



これらのスキルをすべて備えている必要はありませんが、いくつかのスキルを備え、必要に応じて他のスキルを習得する意欲と熱意があることが望まれます。

– Photoshop(写真の編集、ソーシャルメディアやWebアセットのグラフィックデザイン)。
– イラストレーター(商品パッケージ、グラフィックデザイン)。
– Premier pro(ビデオ編集)。
– Indesign(カタログ、パンフレット、製品ガイド)。

デジタル一眼レフカメラによる写真・映像撮影の経験

– 静物商品写真の撮影。
– 人物や商品を使ったライフスタイル写真。
– ライブコンサートやアーティストのインタビューなどの撮影。

ウェブデザイン

– WordPressに精通していること。
– Webページのレイアウトデザイン。
– ウェブサイトバナー、画像、アセット作成

管理者

– Google Workspaceをベースとした厳格なファイル管理システムを遵守する。
– 電子メール、インスタントメッセージ、電話で有能なコミュニケーションができること。
– ソーシャルメディアプラットフォームを理解し、精通していること。

特徴

Orangeアンプやギターを使った音楽、機材に詳しい方。
– 問題解決能力のあるクリエイティブな方。
– 細部への強いこだわり。
– 新しい課題に直面したとき、前向きに、情熱的に取り組むことができる。
– プレッシャーの中でうまく働き、期限を守ることができる。
– 正直で誠実な態度で、チームの中でうまく協力することができる。

推奨資格

以下の科目のうち少なくとも1つについて、高等教育、学位、または3年以上の経験を有すること、またはそれに準ずるもの。
– グラフィックデザイン
– マーケティング
– メディア研究
– フォトグラフィー
– 映画製作

エクストラタスク

チームのアシストを随時お願いすることがあります。
– マーケティングキャンペーン・イベント
– ウェブサイトのメンテナンス
– 必要に応じて、営業チームをアセットでサポート

この職務への応募資格は、主にあなたのポートフォリオの内容で判断されます。また、あなたが将来的に当社のチームに適合し、当社のブランドと会社に価値をもたらすことができると当社が確信していることも、この職務への応募の理由です。 頑張ってください!ご連絡をお待ちしております。

[email protected] までご応募ください。

EarthlessとBlack Crowesのギタリスト、 Isaiah Mitchellに新しくリリースされたVintageOrangeペダルを全て送り、彼の使い勝手を確認しました。 その結果は? 以下のビデオでは、ボックスからボードへの移動の様子をご覧いただくとともに、それぞれを組み合わせたデモンストレーションをご覧いただけます。 お楽しみに

Vintage Pedalsの詳細については、各製品のページをご覧ください。フェイザー//ディストーション//サスティーン

この1ヶ月間、1974年に製造されたOrangeOR120のオリジナルヘッドをお預かりし、オーナー様がチューンナップのために送ってくださった後、息子さんに引き継がれました。 これまでの連載では、本機の歴史と遺産、そして現代に活かすためのアレンジをご紹介してきました。 さて、いよいよ究極の証明であるギターのプラグインです。 この記事のギターサウンドサンプルはすべて、ネックにシングルコイル・ピックアップ、ブリッジにハムバッカー・ピックアップを搭載したPJD Careyギターで録音されています。

パワーコードのクリーンな演奏、すべてのセッティングをハーフウェイで行う。
アルペジオのクリーン演奏、全設定をハーフウェイに設定
ダイアドをクリーンな状態で演奏、すべての設定をハーフウェイに設定

NO PRISONERS

このアンプの特徴は、まず「LOUD」であることです。 1960年代や70年代のロッカーが、なぜ高齢になってから難聴になるのかが不思議でならないほど、現代のOrangeアンプよりもはるかに大きな音量です。 平均的なリハーサル室程度のスペースで、Orange PPC412スピーカーキャビネットを使用して約3分の1の音量で再生したところ、すでに耳鳴りが発生し、耳栓が必要な状態になりました。 また、スピーカーキャビネットを2台接続できるソケットを備えており、そのポテンシャルは非常に高いものです。

Orange本社から、チーフテックのジョンがOR120を初めて試奏したときの実際の映像

80年代前半の複雑でハイパワーなPAシステムの時代ではなく、70年代前半のスタジアム・ロックや野外音楽フェスティバルの到来から間もなく、このアンプが設計・製造された時代を示しているのでしょう(例えば、オリジナルのウッドストックは1969年8月、最初のグラストンベリーは1970年6月でした)。 当時は、バンドは自分たちで音を出すことが大前提で、PAシステムによるブーストはあまり期待できない時代でした。 その点、OR120は4×12スピーカーキャビネットに接続することで、巨大なスペースを埋めるのに何の問題もないでしょう。

さらに、1970年代前半はステージモニターの技術がまだ未熟だったため、たとえアンプが3メートル離れていて、その間にリズムセクションがあったとしても、自分の演奏がステージ上のアンプから直接聞こえることが期待されていたのです。 OR120のパワーは、そのすべてを自信を持って提供できるものであり、明らかにそのために特別に設計されたものである。

このボリュームを実現したのは、主に回路内の500Vという巨大な電圧によるもので、この電圧は現代のアンプよりもはるかに大きく、クリーンなヘッドルームを提供することができます。 4つのパワーバルブと、信号からあまりゲインを引かないシンプルなプリアンプ回路も効いています。 また、Orange後継機種に比べ、OR120のトーンスタックの数が少ないため、シグナルチェーンでのゲインロスが少なくなっています。

また、アンプの音色は年代を表す興味深い指標でもあります。 すべてのダイヤルを真ん中にセットすると、新ミレニアムのOrangeアンプのキャラクターとまではいかないまでも、驚くほどクリーンでキメが細かく、重厚で立体感のあるサウンドが得られます。

トーンシェイピング

しかし、音色からローエンドをどんどん引いていく6段階のノッチ付きダイヤルという珍しいF.A.C.コントロールは、音色の形成に大きな影響を与え、導入するとどんどん音がもろくなり、ブライトになっていくのだそうです。 しかし、60年代後半から70年代初頭にかけての、ヴォーカルやギター、ピアノ、ベースバンドなどのレコードを聴き直してみると、そのサウンドは、現代の耳には突き刺さるような高音に聴こえるのです。 ザ・ビートルズザ・バーズなど、現代のギター音楽のサウンドを表現しており、Orange相変わらず最先端を走っていることがうかがえます。

しかし、F.A.C.をより高いゲインと組み合わせてオーバードライブにすると、基本的なオーバードライブ・サウンドのやや泥臭さを打ち消すように音に輪郭を与え、アンプのトーンシェイピングのツールボックスの貴重なコンポーネントであることが証明されます。

アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中1段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中2段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中3に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中4段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中5に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中1に設定した場合の和音
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中2段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中3段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中4段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.を5段階中5に設定したコード

2バンドEQも驚くほど強力で、両方のツマミのレンジでサウンドの形状にかなりのバリエーションを持たせることができ、結果として汎用性があります。おそらく、周りのバンドが騒がしいステージ上でギタリストを助けるために、別の機能が搭載されたのでしょう。 同様に、HF. ゲインノブは、現代のプレゼンスコントロールと同じように、中高域のトーンを形成する、やや微妙なコントロールが可能ですが、ゲインノブとの相互作用はうまく取り入れられています。

ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを4分の3に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインをフルに設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHF.をかけた和音。 ゲインを4分の3に設定

OVERDRIVE

トーン的にもう一つ興味深いのは、OR120の控えめなオーバードライブ能力です。アンプの際立ったクリーンチャイムは、ゲインを4分の3以上に上げると途切れ始め、トーンのファズがプレイヤーのテクニックに大きく左右される「ブレイクアップの端」の領域が多く存在します。 さらに、マスターボリュームのつまみがないため、よほど大きな音量でアンプを通さないと、ブレイクアップやオーバードライブのような音は出ません。 しかし、フルゲインにしても、1990年代以降の完全飽和のチューブ・スクリーマーとは程遠く、もっと ブリティッシュパンク/セックスピストルズサウンドしかし、彼の初期の楽器を盗んだことで有名なスティーブ・ジョーンズのような人物がOR120を手にしたことがあるかどうかは、議論の余地があります。

このため、OR120はロック史上の興味深い遺物として位置づけられている。このアンプが作られた1974年当時でさえ、その3年後には レッド・ゼップ IVパラノイド ヘビーメタルや巨大なサウンドのロックの幕開けとなったが、ギターの音色はまだ丁寧で、過激なハウリング・オーバードライブへの欲求は明らかに初期段階であった。 このことは、これらの名盤が音の境界を押し広げるものであることを再認識させるとともに、クランチからスラッシュ、そしてトータルサチュレーションへの開花にはさらに数年かかること、そしておそらくマスターボリュームコントロールが導入されることを思い起こさせるものである。 そして、そのことを掘り下げる前に、もう一つのOrange遺物がベンチに到着するのを待たなければならないだろう。

ブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで演奏したコード。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオをブレイクアップギリギリのゲインで演奏、EQとHFはフラットに。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ダイアドをブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで再生。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ゲインを最大にし、EQとHFをフラットにした状態でコードを演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオはゲインをフルに上げ、EQとHFをフラットにした状態で演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
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全てフルアップ!🤘

ヒューズは、1973年にディープ・パープルに加入し、最初の解散までバンドの中心的なベーシスト兼シンガーとして活躍しました。 以来、ヒューズは絶賛されたソロ・キャリアを追求するとともに、ブラック・サバス、ゲイリー・ムーア、90年代のアシッド・ハウス・グループ、KLFなど多様なアーティストとコラボレーションを行い、2019年にはベースとリード・ボーカルでザ・デッド・デイジーに参加することになった。

ラディアンス』は、ヒューズが加入して以来、ザ・デッド・デイジーズの2枚目のアルバムである。 によって記述されています。 Razor’s Edge誌では「ハードロックの世界で止められない力」、「あらゆるレベルで満足させる、厚く肉厚なディープインザブルースロッカー」として紹介されました。 Metal Injectionでは、HughesのOrangeAmplificationの機材による素晴らしいベース・トーンが提供されています。 OBC810キャブ、 AD200MKIIIヘッド、 CrushBass 100コンボ、そしてもちろん、彼のシグネチャーである紫の CrushBass 50コンボを含むOrange Amplificationの機材によって生み出されています。 ヒューズは、自身のシグネチャーアンプについて、次のように語っています。”スタジオで、あのベース・コンボでアルバムを作るとなると、本当に卓越したものになりますね。 硬質でパンチがあり、サスティーンはとても重要な要素ですが、この製品はそのすべてを備えています。.” さらに、「Orange一色…これが未来だ、進むべき道だ、私がそう言ったじゃないか!

ロック界の伝説的存在であるグレン・ヒューズが、Orange機材を携えてザ・デッド・デイジーズを率いる姿を、この12月に以下の会場でご覧ください。

開催日 開催場所 開催場所

12月3日 ロック・シティ・ノッティンガム

12月4日 O2リッツ マンチェスター

12月6日 O2フォーラム・ケンティッシュタウン・ロンドン

12月7日 KK’s Steel Mill Wolverhampton

12月10日 The Academy Dublin

12月11日 ライムライト・ベルファスト

12月13日 O2アカデミー・エディンバラ

OrangeJamsは、Orange& Jam in the Vanが主催する、世界中のOrangeアンバサダーが出演するライブセッションシリーズです。 このセッションでは、Orange大使のZach Personが、Jam in the Vanのバンでライブを行いました。

Zach PersonOrangeアーティストプロフィール//ウェブサイト // インスタグラム//Youtube

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