ギターアンプは、ギタリストのセットアップに欠かせない要素です。 ギターを素晴らしい音で鳴らすために、音色を整え、必要な音量を供給してくれるのです。 しかし、市場には多くの選択肢があり、適切なアンプを選択するのは大変な作業です。 このブログ記事では、ギターアンプを購入する際に選択する際に考慮すべき重要な要素について案内しています。

アンプの種類


ギターアンプを購入する際に、まず考えなければならないのは、どのようなアンプが欲しいかということです。 ギターアンプには、大きく分けて真空管アンプとソリッドステートアンプの2種類があります。 真空管アンプは、真空管を用いてギターの信号を増幅し、暖かく自然な音色を作り出します。 一方、ソリッドステートアンプは、トランジスタで信号を増幅するため、より鮮明でクリーンなサウンドが得られます。 アンプの種類によって音色が異なるので、自分の好みや演奏する音楽のジャンルによって選ぶとよいでしょう。

ワット数

アンプのワット数は、どれだけ大きな音を出せるかを決定します。 ワット数の高いアンプは、ワット数の低いアンプよりも大きな音量を出すことができます。 ただし、ワット数の高いアンプが必ず必要というわけではないことに注意が必要です。 自宅や小さな会場で演奏するだけなら、ワット数の低いアンプで十分です。 一方、大きな会場や大音量のバンドで演奏する場合は、ミックスを切り裂くために高いワット数のアンプが必要です。 ソリッドステートアンプは、音量範囲全体で音質・音色が均一化される傾向があります。 しかし、真空管アンプは、音量を上げ、出力管を強く駆動すると、音色が変化します。 真空管アンプにはスイートスポットがあるとよく言われます。 したがって、ワット数が大きすぎると、小さな会場や家庭での使用時にスイートスポットを達成するために十分な音量が得られず、パワーが小さすぎると、大きな会場や大音量の環境で自分の声を聞こうとして、常にこのポイントをオーバーシュートしてしまうことになるのです。

特徴

アンプには、演奏体験に影響を与えるさまざまな機能が搭載されています。 アンプには、リバーブやディレイ、ディストーションなどのエフェクトを内蔵しているものもあれば、増幅だけに特化した素直なものもあります。 初心者の方はシンプルなアンプが向いているかもしれませんし、経験者の方はより多くの機能を備えたアンプをお求めになるかもしれません。

ポータビリティ

アンプを持ってギグや旅行をするのであれば、携帯性は重要な検討要素です。 小型・軽量のアンプは持ち運びがしやすく、大型・重量のあるアンプは音質が良い場合があります。 アンプを移動させる予定がないのであれば、この要素はそれほど重要ではないかもしれません。

価格

最後に、アンプの価格も考慮する必要があります。 アンプは、数百円から数千円のものまであります。 予算に合わせてアンプを選ぶことも大切ですが、「払った分だけ得をする」ということも忘れてはいけません。 安価なアンプは、高価なアンプと比較して、音質や耐久性が劣る場合があります。 真空管アンプはソリッドステートアンプに比べてメンテナンスが必要で、いつかは真空管の交換が必要になります。 車のタイヤと同じで、積極的に使えば使うほど磨耗が早くなります。 タイヤのパンクのように早々に故障することもあります。

結論として、適切なギターアンプを選ぶのは難しい作業ですが、アンプの種類、ワット数、機能、携帯性、価格などを考慮することで、十分な情報に基づいた決定をすることができます。 OrangeAmpsでは、あらゆるタイプのプレイヤーに対応できるよう、様々なアンプをご用意しています。ぜひご覧いただき、あなたにぴったりのアンプを見つけてください。

この1ヶ月間、1974年に製造されたOrangeOR120のオリジナルヘッドをお預かりし、オーナー様がチューンナップのために送ってくださった後、息子さんに引き継がれました。 これまでの連載では、本機の歴史と遺産、そして現代に活かすためのアレンジをご紹介してきました。 さて、いよいよ究極の証明であるギターのプラグインです。 この記事のギターサウンドサンプルはすべて、ネックにシングルコイル・ピックアップ、ブリッジにハムバッカー・ピックアップを搭載したPJD Careyギターで録音されています。

パワーコードのクリーンな演奏、すべてのセッティングをハーフウェイで行う。
アルペジオのクリーン演奏、全設定をハーフウェイに設定
ダイアドをクリーンな状態で演奏、すべての設定をハーフウェイに設定

NO PRISONERS

このアンプの特徴は、まず「LOUD」であることです。 1960年代や70年代のロッカーが、なぜ高齢になってから難聴になるのかが不思議でならないほど、現代のOrangeアンプよりもはるかに大きな音量です。 平均的なリハーサル室程度のスペースで、Orange PPC412スピーカーキャビネットを使用して約3分の1の音量で再生したところ、すでに耳鳴りが発生し、耳栓が必要な状態になりました。 また、スピーカーキャビネットを2台接続できるソケットを備えており、そのポテンシャルは非常に高いものです。

Orange本社から、チーフテックのジョンがOR120を初めて試奏したときの実際の映像

80年代前半の複雑でハイパワーなPAシステムの時代ではなく、70年代前半のスタジアム・ロックや野外音楽フェスティバルの到来から間もなく、このアンプが設計・製造された時代を示しているのでしょう(例えば、オリジナルのウッドストックは1969年8月、最初のグラストンベリーは1970年6月でした)。 当時は、バンドは自分たちで音を出すことが大前提で、PAシステムによるブーストはあまり期待できない時代でした。 その点、OR120は4×12スピーカーキャビネットに接続することで、巨大なスペースを埋めるのに何の問題もないでしょう。

さらに、1970年代前半はステージモニターの技術がまだ未熟だったため、たとえアンプが3メートル離れていて、その間にリズムセクションがあったとしても、自分の演奏がステージ上のアンプから直接聞こえることが期待されていたのです。 OR120のパワーは、そのすべてを自信を持って提供できるものであり、明らかにそのために特別に設計されたものである。

このボリュームを実現したのは、主に回路内の500Vという巨大な電圧によるもので、この電圧は現代のアンプよりもはるかに大きく、クリーンなヘッドルームを提供することができます。 4つのパワーバルブと、信号からあまりゲインを引かないシンプルなプリアンプ回路も効いています。 また、Orange後継機種に比べ、OR120のトーンスタックの数が少ないため、シグナルチェーンでのゲインロスが少なくなっています。

また、アンプの音色は年代を表す興味深い指標でもあります。 すべてのダイヤルを真ん中にセットすると、新ミレニアムのOrangeアンプのキャラクターとまではいかないまでも、驚くほどクリーンでキメが細かく、重厚で立体感のあるサウンドが得られます。

トーンシェイピング

しかし、音色からローエンドをどんどん引いていく6段階のノッチ付きダイヤルという珍しいF.A.C.コントロールは、音色の形成に大きな影響を与え、導入するとどんどん音がもろくなり、ブライトになっていくのだそうです。 しかし、60年代後半から70年代初頭にかけての、ヴォーカルやギター、ピアノ、ベースバンドなどのレコードを聴き直してみると、そのサウンドは、現代の耳には突き刺さるような高音に聴こえるのです。 ザ・ビートルズザ・バーズなど、現代のギター音楽のサウンドを表現しており、Orange相変わらず最先端を走っていることがうかがえます。

しかし、F.A.C.をより高いゲインと組み合わせてオーバードライブにすると、基本的なオーバードライブ・サウンドのやや泥臭さを打ち消すように音に輪郭を与え、アンプのトーンシェイピングのツールボックスの貴重なコンポーネントであることが証明されます。

アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中1段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中2段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中3に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中4段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中5に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中1に設定した場合の和音
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中2段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中3段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中4段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.を5段階中5に設定したコード

2バンドEQも驚くほど強力で、両方のツマミのレンジでサウンドの形状にかなりのバリエーションを持たせることができ、結果として汎用性があります。おそらく、周りのバンドが騒がしいステージ上でギタリストを助けるために、別の機能が搭載されたのでしょう。 同様に、HF. ゲインノブは、現代のプレゼンスコントロールと同じように、中高域のトーンを形成する、やや微妙なコントロールが可能ですが、ゲインノブとの相互作用はうまく取り入れられています。

ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを4分の3に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインをフルに設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHF.をかけた和音。 ゲインを4分の3に設定

OVERDRIVE

トーン的にもう一つ興味深いのは、OR120の控えめなオーバードライブ能力です。アンプの際立ったクリーンチャイムは、ゲインを4分の3以上に上げると途切れ始め、トーンのファズがプレイヤーのテクニックに大きく左右される「ブレイクアップの端」の領域が多く存在します。 さらに、マスターボリュームのつまみがないため、よほど大きな音量でアンプを通さないと、ブレイクアップやオーバードライブのような音は出ません。 しかし、フルゲインにしても、1990年代以降の完全飽和のチューブ・スクリーマーとは程遠く、もっと ブリティッシュパンク/セックスピストルズサウンドしかし、彼の初期の楽器を盗んだことで有名なスティーブ・ジョーンズのような人物がOR120を手にしたことがあるかどうかは、議論の余地があります。

このため、OR120はロック史上の興味深い遺物として位置づけられている。このアンプが作られた1974年当時でさえ、その3年後には レッド・ゼップ IVパラノイド ヘビーメタルや巨大なサウンドのロックの幕開けとなったが、ギターの音色はまだ丁寧で、過激なハウリング・オーバードライブへの欲求は明らかに初期段階であった。 このことは、これらの名盤が音の境界を押し広げるものであることを再認識させるとともに、クランチからスラッシュ、そしてトータルサチュレーションへの開花にはさらに数年かかること、そしておそらくマスターボリュームコントロールが導入されることを思い起こさせるものである。 そして、そのことを掘り下げる前に、もう一つのOrange遺物がベンチに到着するのを待たなければならないだろう。

ブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで演奏したコード。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオをブレイクアップギリギリのゲインで演奏、EQとHFはフラットに。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ダイアドをブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで再生。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ゲインを最大にし、EQとHFをフラットにした状態でコードを演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオはゲインをフルに上げ、EQとHFをフラットにした状態で演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ゲインをフルに上げ、EQとHFをフラットにした状態でDyadsを再生。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
全てフルアップ!🤘

数週間前、かなり特別な古いアンプがOrangeワークショップに届きました。つまり、1974年製のオリジナルのOrangeOR120で、その年代を考えると素晴らしいコンディションです。 オーナー様から、しばらく保管していたため、以前の輝きを取り戻したいと説明を受け、喜んでお引き受けしました。 前回のブログでは、OR120の歴史と遺産、そして今回送られてきたこの標本について少し紹介しました。 今日は、ヘッドテクニシャンのジョンが旧モデルに魔法をかけたので、何が必要でなぜ必要なのか、そしてどのようにして再生の準備ができたのかを見てみましょう。

何がどうして直ったのか

回路、トランス、チョークなど、すべて時間の試練に完璧に耐えており、Orange持続可能性を証明するものと言えるでしょう。

一部の部品は新品に交換する必要がありましたが、これらは比較的安価でまだ入手しやすいのがありがたいですね。 おそらく最も重要で簡単な変更は、プリアンプのバルブ(ECC83のペア)とパワーアンプ部のバルブ(EL34のカルテット)の両方です。 プリアンプのバルブが経年変化でマイクロフォニックになってノイズに過敏になり、パワーアンプのバルブがマッチングしなくなり、使用時の電流量が異なるため、アンプの性能の安定性が損なわれていたのです。 このバルブは、ソケットを交換して、新しいものを取り付けるだけでよいのです。

1974年製の旧マラード製EL34バルブ

もうひとつの主な変更点は、アンプの電解コンデンサーです。 コンデンサは二次電池と同じで、電荷を蓄える能力は時間とともにどうしても低下してしまうので、48年というのはいい寿命なんです。 アンプが効かなくなると、音はフラットでダイナミックなレスポンスではなく、リップル(ギザギザした歪んだ音、良い意味ではない)が増え、常にブンブンというハム音が聞こえるようになります。 コンデンサーの交換には、ハンダゴテと安定した手つきが必要ですが、技術者のジョンが手伝ってくれたので助かりました。

フィルタリングの最初の段のカンコンデンサ2個、バイパスコンデンサ2個、バイアス回路に2個、残りのフィルタリング段に4個、合計10個のコンデンサを交換したのだ。

の前にコンデンサ(緑色)を入れることができます。

の後のコンデンサ(青色)は可能です。
緑と青のコンデンサ、前
黒字のコンデンサ、後

色だけでなく、サイズや形状も1970年代のオリジナルとは異なっていることにお気づきでしょう。 しかし、スペック的には全く同じで、半世紀にわたる技術・製造の改良の結果、スリム化された現代版ということになる。

さいしゅうこうせい

通常、数年間電源が入っていなかったヴィンテージアンプが工房に届いた場合、ユーザーがシステムに入る電圧の数を変えることができる可変トランス(「バリアック」)を使って、穏やかに電圧を再導入するのがよい方法です。 ゼロからスタートし、数時間かけてゆっくりと数を増やしていくことで、古いシステムが初めて復活するときに、あまりに大きな衝撃を与え、その後過負荷をかけることがないようにするためです。

このOR120が最初に届いたとき、最初の修理の前に電源を入れる必要がないほど、明らかに変化が必要でした。コンデンサは目に見えて膨張し、バルブはバルブテスターで理想的な性能ではありませんでした。 しかし、本体を完全な状態に戻した後、実際にエレキギターを通す前に、電流を見ながら午後から緩やかに電圧を上げ、バリアックを通すことが肝心でしたので、それは次回のお楽しみとしました。

COMING NEXT TIME:OR120の再生音、試聴記を掲載しました。

Orange工房では、アンプやペダル、プロトタイプの修理や改造、点検など、常にギアが出入りしています。 しかし、ごくたまに、珍しいもの、古いもの、珍しいもの、今まで読んだことがないものなどが送られてきて、作業机の周りを取り囲むことがあります。

先週、Orange本社に届いたアンプヘッドには、自作の革製カバーがかけられ、元の持ち主のメモが添えられていたのです。 そのアンプは、しばらく倉庫に保管されていたのだが、持ち主が将来有望なギタリストである息子に譲りたいと考えていた、とメモに書かれていた。 しかし、その前に当社の専門技術者に見てもらいたいということで、当社でお預かりすることになりました。

しかし、問題の頭部は、ただのOrange遺物ではありません。 カバーを外すと、OrangeGraphic 120として知られる初期製造のOR120が現れました。このモデルは、現在私たちが認識しているOrangeサウンドの基礎となるものであり、60年目を迎えています。

製造番号は1974年で、Orange社が設立されてから5年、ケント州にある最初の工場で本格的な量産を始めてからわずか2年後のことである。 OR120はOrangeゼロ年代の出来事でした。既存の回路を全面的に見直し、そこから誰もがブランドと結びつく新しい音色が生まれ、それ以来Orange他のアンプ界に影響を与えるデザインとサウンドが生まれました。 そして、ベンチに座っている私たちの目の前に、一人の美女がいたのです!

黎明期

2022年の目で見た「OR120」のルックスは、まず、1974年のブレイク寸前の若き日のOrangeスナップショットであることが目に飛び込んでくる。 もちろん、70年代にはなかった真鍮製のハンドルボルトとゴールドのトリムがあり、これらは将来のモデルでは黒になります。しかし、スレッショルド・オブ・グレイトネス(偉大なる境地)は、おそらくアンプのコントロール部を通して、特に過去48年間にどれほど(そしてどれほど)変化したかを観察するのが最適です:表面的にはOR120のレイアウトは現代の後継機とほとんど同じですが、少し近づいて見ると、興味深い違いが浮かび上がっています。

F.A.C.と書かれたノブ(Frequency Attenuator Controlの略か、Frequency Adjustment Circuitの略か)があり、実際には6段階のノッチ付きダイヤルで音からローエンドをどんどん引いていく。 HF.Drive “と書かれたものもあります。Drive」と書かれたものとともに、科学的な用語を理解し、説明のない略語を使いこなすエンドユーザーのために、アンプがラベル付けされたことがうかがえます。

OR120のエフェクトループ “Echo”
OR120の2バンドEQ

低域を表す記号として偶然反転した低音部記号、そして未来のアンプが単に「パンチ」と呼ぶであろう、今ではおなじみの握りこぶし記号が描かれています。

また、このアンプは、わかりにくいアイコンのロゼッタストーンのような役割も果たしています。 例えば、なぜ双子の山頂がエフェクトループを表すのか、不思議に思ったことはありませんか? OR120には、外部リバーブユニットを接続するためのソケットに「Echo」と書かれ、山の風景が描かれていた。

突然、高山の渓谷で音が跳ね返るというのは、とても理にかなったことなのです。 しかし、この記号は、科学的な専門用語に煩わされることなく、ギタートーンの普遍的な言語を求める新しいプレイヤーに届こうとしているようであり、回路もそれを表現しています。

アンダー・ザ・フード(UNDER THE HOOD

基板や配線が美しく保存されているOR120の内部

このモデルが工房に届く前に、私たちは皆、OR120の外観の写真を見ていたのです。 でも、実際に調べてみて一番面白かったのは、袖をめくって内臓を見たときかもしれませんね。 そして、このOR120は完璧にクリーンで、完璧に保存されており、1974年当時のアンプ製作の教科書のような回路と構造をしています。

しかし、残念なことに、バルブが長年にわたって不揃いになっていたため、老朽化によって互いに異なる電流を流しており、「英国製」と誇らしげに刻印されているオリジナルのプレッシー・コンデンサーの交換が必要になっていたのだ。 しかし、細部へのこだわりからわかるのは、このヘッドがいかに長く使えるように作られているかということです。

「英国製プレシジョン・コンデンサ

レガシー

そして、その品質と音質は、何十年にもわたって高い評価を受け続けています。 1974年、業界紙に掲載された広告によると、小売価格は140ポンド(現在のレートで約1,200円)で、「良い価値と信頼性がお客様のリピーターを確保する」という切実な主張がなされている。

実際、OR120の音色が長持ちしていることの証として、最初に発表されてから23年後に、おそらく最も人目を引く役割を果たしたのは、次のようなときでした。 オアシスが公開した映像 ナンバーワン・シングルに付随して D’You Know What I Mean 3作目となる優勝記念アルバムから 今、ここにいる 1997年7月に発売され、現在でもイギリスのチャート史上最速で売れているロック・アルバム)、ノエル・ギャラガーの後ろには、復刻版のOR120のペアがOrangeダブル4×12スタックに誇らしげに置かれていました(上のビデオのスクリーングラブをご覧ください)。

ヘリコプター、群衆の暴動、空撮など、壮大なロック演出に満ちたこの作品は、英国最後の真の有名ロックバンドが制作した最も高価なミュージックビデオであり、ビデオ内の他の場所では、灰色のコンクリートとカーキ色のパーカーが並ぶ中、あの明るいオレンジ色の一対のモノリスが堂々と立っている。 そして、そうあるべきなのです。

は次回に。このOR120に施された修正と、元に戻した時の音

通常、学校の物理の授業は、ギターヒーローの世界とはかけ離れたものです(もちろん、アンガス・ヤングのように同じ服装で両方に参加している場合は別です)。 ジャックソケットの横に書かれている科学的なシンボルや警告の意味を知っているかどうかが、お使いの機器の性能を最大限に引き出すか、修理に出すかの分かれ目となります。

よく目にする2つの記号は、電力を表すW(ワット)とインピーダンスを表すΩ(オーム)ですが、このブログ記事では、科学で盲目になることなく、これらの記号について知っておくべきことを説明します。 では、ここからが本題です。

WATT ON EARTH?

最初にお気づきの点は、キャビネットを主電源に接続する必要がないことでしょう。 しかし、スピーカーのコーンは何かから電力を得ているはずで、それはアンプの仕事であることがわかりました。 しかし、アンプがキャブにパワーを与えすぎると大変なことになるので、ここでWナンバーの出番となるわけです。 アンプの背面に書かれているワット数(W)が、キャビネットの背面に書かれているワット数以下であることを確認する、という極めてシンプルかつ黄金律のようなものです。 例えば、こんな感じです。

  • Orange Rockerverb100アンプ(100W)にOrange PPC212キャビネット(120W)を接続した場合、シュレッダーにかけられます(予備の20Wについては気にしないでください)。
  • しかし、同じアンプを Orange PPC112(60W)に接続すると、アンプが出すパワーはキャブの許容量を超えてしまい、悪い結果になります。

OHM-Y GOD!

ここまでは、わかりやすいですね。 しかし、オームについては、もう少し複雑で、このトピックについて知る必要のない事柄でいっぱいのウェブフォーラムが無限にありますが、実際には、もうひとつの黄金律に集約されます。 キャビネットのトータルオーム(Ω)が、アンプ背面の該当するジャックソケットの上に書かれているトータルオームと一致していることを確認します。. 例えば、こんな感じです。

  • Orange Rockerverb50アンプであれば、「8 Ω」と書かれたソケットが2つ、「16 Ω」と書かれたソケットが1つあります。 Orange PPC212キャビネット(16 Ω)に接続する場合、アンプの「16 Ω」ソケットを使用することになります。

同じアンプに2台の8Ωキャビネットを接続しても16Ωにはならず、4Ωになるため、少し直感に反します。 申し訳ございませんでした。 なぜこのような現象が起こるのかは、ここではあまり重要ではなく、キャビネットをデイジーチェーンでつないだ場合も、アンプに直接つないだ場合も同じです。 しかし、2台のタクシーの合計のΩ数を計算する方法を知っておく必要があります 。これを行うための段階的な方法は、分数と小数のどちらが得意かによって、2つのルートが用意されています。

分数法

  1. まず、個々のキャブのΩ番号に「1」を付ける(つまり、16Ωは1/16、8Ωは1/8など)。
  2. そして、2つのそれぞれの分数を足します(例えば、1/16 + 1/16 = 2/16とします)。
  3. そして、分数の上に1がつくまで分数を減らします(例えば、2/16が1/8になるように)。
  4. 最後に、分数の底にある数字(この例では8)が、両方のタクシーを合わせた合計Ωになります。 16Ωのキャビネットを2台、同じヘッドに接続すると8Ωになります。

10進法

  1. 電卓で「1 ÷[the Ω number of each individual cab]」と入力します(つまり、16 Ωは0.0625、8 Ωは0.125など)。
  2. そして、その2つの小数を足します(例えば、0.0625 + 0.0625 = 0.125とします)。
  3. 電卓にその合計を入力し、「1/x」キーを押す。 その答え(この例では8)が、両キャブの合計Ωになります。 16Ωのキャビネットを2台、同じヘッドに接続すると8Ωになります。

つまり、Orange PPC212キャビネット(16 Ω)2台とOrange Rockerverb50アンプ(「8 Ω」と記されたソケットが2つ)がある場合、16 Ωのキャビネット2台を合わせたΩが8Ωとなるので、アンプの背面にある「8 Ω」と記されたソケット2つに接続したいのですが、この場合、16 Ωのキャビネットは2台とも8Ωのソケットに接続してください。

Ωの数字が合わなかったらどうしよう、と思うかもしれません。 それはまた別の機会として、簡単に言うと、音色が乱れて、アンプもスピーカーもベストな状態にならないのです。

つまり、オームとワットを一致させ、ワットを超えないようにすることで、ケースクローズとなるわけです。

Orange 、限定版の発売を発表しました。 マーカスキング MK ウルトラ のシグネチャーアンプです。 ギターの神様、グラミー賞にノミネートされたシンガーソングライターと共同で作られたこのアンプは、OrangeUSAと共同で設計、製造された最初のOrange Ampです。

グラミー賞にもノミネートされたアーティスト、パフォーマー、ソングライターであるマーカス・キングは、音楽を演奏することを運命づけられていたようなものです。 マーカス・キング・バンド」として何千マイルも旅をしてきた。 圧倒的な演奏力とダイナミックなライブショーで地位を確立。 2020年、ソロデビュー作『El Dorado』を発表し、グラミー賞の「ベスト・アメリカーナ・アルバム」部門にノミネートされる。 キングは長年Orangeアンプを使用しており、Orange共同作業により、彼の夢を実現するためのサウンドを持つシグネチャーアンプが誕生しました。

Marcus King MK Ultraは、クラシックなアメリカンヴィンテージとブリティッシュトーンの感性を完璧に融合させた、全くユニークなデザインで、Orange決定的なサウンドへの新たなアプローチを提案します。 繊細な音色で、表情豊かなロック・クランチやパワフルで贅沢なソウル・サウンドを存分にお楽しみいただけます。

30WのオールバルブMK Ultraは、OrangeUSAと共同で設計・製造された最初のOrangeAmpです。 入念にチューニングされた回路は、ギターの音量や音色の設定に驚くほど反応し、ペダルと連携して、音色の上に乗せるのではなく、形を整えてくれます。 ヘイボア・カスタムトランス、12AX7プリアンプバルブ、カソードベース6L6GCパワーアンプバルブのデュオなど、最高品質のコンポーネントを使用しています。 Orange初めてのこのモデルは、王が求めるハーモニクスとタッチの感度をすべて引き出しています。

このシンプルな3つのノブのデザインは、実際に聴いてみないとわからないほどです。 レスポンスの良いVOLUMEコントロールを上げると、6L6が壊れてスポンジのようなアタックになり、よりサチュレートします。 SING(高音)コントロールで音色の明るさを細かく変化させて雰囲気を作り、DEEP(低音)コントロールを大きくして「厚み」を追加することができます。

Orangeシグネチャーアンプを手に入れるなんて、子供の頃の夢が叶ったようなものです。 アメリカ製のアンプを、イギリス人が独自に作り上げたものです。 マーカス・キングは、「ユニークなアメリカ人のための会社」です。 近日中に新曲を発表する予定であり、今年はワールドワイドなツアースケジュールを満載しています。最新の公演日程は、https://marcuskingband.com/tour をご覧ください。


OrangeAmplification Marcus King MK Ultra シグネチャーアンプの詳細は https://orangeamps.com/marcus-king-mk-ultra/でご確認ください。

皆さんこんにちは、OMEC Teleportようこそ。

私はOrangeAmplificationチームと一緒にOMEC Teleport設計・開発したDanny Gomezと申します。 私自身のこと、そして私が今ここに「テレポート」した状況を少しお話ししましょうか…。

ツアーミュージシャンとして、ツアー中にスタジオのソフトウェアやアプリを持ち運べるシンプルなものが必要だったのです。 ペダルボードにすぐに使える初めてのインターフェースで、スタジオから外出先へ、外出先からスタジオへとTeleportします。 録音、演奏、練習、新しいバーチャル・インストゥルメントの発見。 境界線がない、制限がない、いつでもどこでも。

このコンパクトで非常にパワフルなTeleport、高品質のオーディオインターフェースで、特定のドライバやソフトウェアの要件を必要としないユニバーサル接続デバイス(Mac、PC、iOS、Android)であり、高品質のADC/DACコンバータ、USB Bコネクタ、小型エフェクトペダル筐体に収容されています。 OMEC Teleportプラグ&プレイ・ストンプボックス・デザインは、デジタル・ソフトウェア/アプリ・モデルとペダルやアンプをパフォーマンス装置で組み合わせることや、デジタル・オーディオを手間なく録音することをかつてないほど容易にします。

この汎用性により、Teleport幅広い用途に使用できます。演奏、録音、ミキシング、サウンド加工を行いたいミュージシャンは、モバイル機器による自律性を利用して、Teleport使用することができます。

… トーンをTeleportさせる

OMEC Teleport詳細はこちらをご覧ください。

John Dines by Mikko Malén

今回は、ワークショップマネージャーのMikko MalénとプロダクトデモンストレーターのJohn Dinesに、技術的な質問に答えてもらいました。 そのため、2回に分けてご紹介します。 以下、ジョンの回答です。

TH30エフェクトループを使用するとノイズが発生するのですが? それ以外は問題ありません。
ジョン: その TH30のFX Loopは直列構成を採用しており、常に回路の一部となっています。 何も接続されていない状態でも、常にFX Loopを「聞く」ことができるのです。 これは、アンプではなく、シグナルチェーンの他の場所に原因があることを意味します。 ペダルのシグナルチェーンにノイズを発生させる典型的な原因は、楽器リード/パッチリードの不良、ペダルの電源仕様の誤り、電源コンセント間の非絶縁接地、FXチェーン内のグランドループ、その他のペダルの不具合です。 まず、ペダルに正しく電源が供給されていることを確認し、各ペダルを個別に接続してみてください(リード線も同様に)。 ただし、電源関連の問題は、特定のペダルの組み合わせでのみ表示されることがあります。 しかし、計画的かつ体系的なトラブルシューティングを行えば、その真相に迫ることができ、その過程で多くを学ぶことができます。 がんばってください。

TremLordベーストーンに辿り着くまでの過程をもう少し詳しく聞かせてください。 きれいであることに驚きつつ、他のブランドとの違いに感動しています。
ジョン: これは本当はOrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyへの質問なのですが、基本的なことをカバーするためにベストを尽くしたいと思います。 OrangeAmpsには、実は素晴らしいクリーンサウンドの歴史があります。 Rockerverb, AD30 やロッカー30はその良い例です。 トレムロードはもともと、ちょっと変わったものだったんです。 RockerverbCleanチャンネルのブライトでスクープなキャラクターをEL84パワーアンプとオープンループ・デザインにミックスすることで、クラシックなトーンを求める人に親しみやすい「十分にビンテージ」な独自のノンマスターボリューム・デザインを実現しているのです。 バルブ駆動のリバーブは必須で、通常3本のスプリングタンクが2本になり、派手でレトロな雰囲気が増しました。 その名の通り、このアンプの真の目玉はオールバルブ・バイアスモジュレーション・トレモロです。 このような超本格的な回路は、通常、非常にブティックなアンプにしか搭載されないので、同価格帯の他のアンプとの差別化に役立っています。 しかも、フットスイッチで切り替えられるスピードコントロールが2つもあるなんて、前代未聞です。 Emsleyは、50年代のアンプを完全にコピーするのではなく(問題点も含めて!)、最新のアンプにヴィンテージのトーンと機能を盛り込みたかったので、トレモロ、スピード、リバーブのフットスイッチを追加し、便利な出力パワー切り替えオプションも用意しました。 また、バルブ駆動のFX Loopも現代的に追加されました。 そのため、トレモロをプリアンプに搭載するという異例の決断をしました(従来、トレモロエフェクトはパワーアンプで動作させる)。 つまり、ペダル・チェーンの接続次第で、本物のバルブ・トレモロを信号経路のどこにでも配置することができるのです。 また、トレモロを両チャンネルに表示して、ステレオリグをドライブすることも可能です。 これでよしとする。 50年代のアンプを現代のプレーヤー向けにアレンジした、まさにOrangeような意味合いです。

代わりにEnglをオレンジ色のアンプに変えたいのですが、何かいい方法はありませんか?
ジョン: これは本当に2段階のプロセスです。 一番良い方法は、まずEnglを現金に換えることです。 そうすれば、現金をOrange変えることができるはずです。

Crush12をベースに使用することはできますか? もしそうなら、良いウォーマートーンのための正しいセッティングは何でしょうか?
John: ベースギターを使用してもアンプにダメージを与えることはありませんが、いくつか考慮しなければならないことがあります。 まず、ベースは同じ音量で聴くためにギターよりも多くのパワーを必要とします(これには確かな科学的理由があるのですが、ここでは触れません)。 次に、Crush12のスピーカーはギター用に設計されており、その周波数特性はBassスピーカーに期待されるほど低く伸びないでしょう。 最後に、ゲイン構成とEQコントロールはギター用に最適化されているため、完璧なベーストーンを設定するのは難しいでしょう。 小さな音量でも「なんとかなる」のですが、これがベース練習専用アンプを作る理由です。 エントリーモデルであるCrushBass 25でも、これらの多くのポイントに対応しています。2倍のパワーを持ち、プロ用ベース・ギターのユーザーにはおなじみのEQでベース・ギター専用にボイシングされ、ポート付きキャビネットにベース専用スピーカーが搭載されています。 仕事に適した道具を揃えるのが一番です。

100W トランジスタアンプ バルブアンプでは何ワットに相当するのでしょうか?
ジョン
まずは簡単な答えから。100W. バルブワットとソリッドステートワットは違うというのは、よくある誤解です。 それは、世界共通の力の測定であり、差別するものではありません。 しかし、この誤解を招いた要因はいくつかあります。 まず、バルブパワーアンプは歪ませるといい音がするのに対し、ソリッドステートパワーアンプは歪ませないと一般的に言われています。 それに加えて、アンプはフルクリーンのパワーで定格されています。 クリーンで定格100Wのアンプが、パワーアンプをフルに飽和させると141Wになります。 これは、バルブアンプではかなり良い音になるだろうが、ソリッドステートアンプではそうではないだろう。 つまり、バルブアンプはソリッドステートアンプに比べ、40%ほど「使える」パワーが増えたと考えることができます。 次に、このステレオタイプが形成された数十年間について考えてみましょう。 問題の古いソリッドステートアンプは、通常「安価な選択肢」であり、ある程度余裕のある定格であった可能性が高いです。 長年にわたり、特に低価格帯のアンプには、「風を背にした下り坂」のパワー定格が与えられている可能性があります。 さらに、ソリッドステートの出力はキャビネットのインピーダンスによって変化しますが、バルブの出力はそうではありません。 16オームのキャビネットに100W @4オームの定格を持つソリッドステートアンプを使用する場合、パワーに関するこれらの多くの仮定がなされた可能性があります。 この場合、アンプは30〜50Wの間で出力されることになります。

それから、スピーカーの感度の問題もあります。 また、多くのソリッドステートアンプがより手頃な価格で設計されていることを考えると、低スペックのスピーカーはプレイヤーの認識を歪めてしまう可能性もあります。 100Wのアンプを100dB*のスピーカーで聴くのに慣れていると、97dBのスピーカーでは、お気に入りのアンプが突然50Wの音にしか聞こえなくなるのです。 感度の高いスピーカーほど、大きなマグネットが必要になる傾向があります。 大きな磁石は、材料費も輸送費も高くつく。 私が何を言いたいのか、おわかりいただけたでしょうか。 このブログはOrangeブログなので、Orange手頃な価格のソリッドステートアンプCrush ProProでも、フラッグシップのバルブ機器と同じように100dBのスピーカーが使われていることに注目しましょう。 つまり、すべての条件が同じであれば(どちらのアンプも正しいインピーダンスと定格の100dBのスピーカーに完全にクリーンな信号を流す)、ソリッドステートアンプはバルブアンプと同じ音量となります。 ベーシストやPAエンジニアに聞く!

*スピーカーの感度はdB @1 Watt @1Metreで測定されています。

あるモデルのアンプに6L6管を使用したことがありますか?
ジョン: Orangeプロトタイプでも試されましたが、EL34やEL84の方がそのアンプに合うという傾向があります(少なくとも、テクニカルディレクターのAdrian Emsley(天才紳士)はそう考えています)。

エアギターと相性の良いアンプセッティングは?
ジョン: かなり長文の返信になりそうなので、さらっと流しますね。 むしろ、エリック・ゲイルズのセッティングから始めて、それをバロメーターとするのがベストでしょう。 その羽根の中に、あなたを驚かせるようなものを入れるのは簡単なはずです。 無理は禁物です!

Dual Terrorの性能を適度な音量で引き出すには、アッテネーターが最適なのでしょうか? Dual Terrorにはエフェクトループやラインアウトがないので、ギターエフェクトやリバーブペダルの中にはアンプとの相性が悪いものがあり、特にTiny Chanelではハイゲイン出力にしたときに、なぜか非常に悪くなってしまうのですが、これはなぜでしょうか? プリアンプ管を変える必要があるのか、それともDual Terrorはギターエフェクトを前面に出すのに向いていないアンプなのでしょうか?
ジョン
Dual TerrorとそのベースとなったTiny Terrorは、現代のステージで許容される音量で、素晴らしいパワーアンプのオーバードライブを実現することに主眼を置いて設計されています。 そのため、複数の音量でアンプのスイートスポットに到達できるように、複数の出力設定が用意されているのです。 しかし、より小さな音量でも素晴らしい音色を求めるプレイヤーのために、マスターボリュームとトーンコントロールをフェイズインバーターの後に配置する珍しい設計を採用しています。 このため、従来のマスターボリュームアンプに比べ、パワーアンプのサチュレーションに近い小音量サウンドを実現することができます。 しかし、このことは、アンプのトーンと魅力はすべて、エフェクトループを配置できる場所よりも回路の後半で作られることを意味します。 大きなリバーブと大きなディストーションの組み合わせはうまくいきません(うまくいくとアンプが完全に変わってしまい、台無しになってしまいます)。 幸いなことに、アッテネーターで正しい方向に進んでいますね。

優れたアッテネーター(リアクティブロードを推奨し、正しいインピーダンスが不可欠)を使用すれば、両方の問題を解決することができます。 まず、Dual Terrorのスピーカー出力とキャビネットの間にアッテネーターを接続すれば、完璧なパワーアンプ・オーバードライブトーンを設定し、その後、より社交的なレベルまでボリュームを下げることができます。 次に、ラインアウトも備えたアッテネーターでは、ウェット/ドライ構成でタイムベースエフェクトをクリーンに動作させることができます(ただし、別のアンプとキャビネットが必要です)。 Attenuatorのライン出力をReverbの入力に接続し、ReverbのMixコントロールを100%に設定します(ペダル側にこのオプションがある場合はKill Dryを選択します)。 その出力を2台目のアンプに接続します(Terror StampFX Return入力のようなものが最適です)。 これで、ドライ信号はメインのキャビネットから、リバーブ信号は2台目のアンプに接続したキャビネットから出力されるようになります。 これは本当にプロフェッショナルなエフェクトのかけ方であり、優れたFX Loopを持つアンプよりもさらに良いサウンドになるでしょう。 さらに、レコーディングやライブサウンドの場面では、DryとWet(Reverb)のブレンドを調整することができます。

パスタチューブをアンプに入れることはできますか? 古いチューブが壊れた。 少しほぐれ始めると、余計にカリカリした音がするらしいです。
ジョン:お勧めしません。 その気になったとしても、今の世界情勢では、NOSのイエローラベルマラードのマッチドクワッドを探す方が簡単でしょう。

ファズのような大音量のストンプボックスを入れると、小音量で動かしていても、sovtek mig60のプリアンプのチューブがダメになるのでしょうか? 高温で動かすとどうなる?
ジョン: プリアンプバルブのヘッドルームは、大音量のペダルの出力に比べて非常に大きいので、何も心配することはありません。 これもまた、バルブアンプが優れている理由のひとつです。

真空管はどのようにして音色を作り出しているのか?
ジョン: ああ、昔からある質問ですね。 RCAラジオデザイナーズハンドブックが参考になります。 また、The Valve Wizardは、このダークアートを理解するのに非常に便利なウェブサイトです。

Orangeゲインと相性の良いOD/DIST/FUZZペダルは何ですか?
ジョン: どのドライブ/ファズペダルが特定のアンプに最適かは、主に個人の好みの問題なので、残念ながら即答はできません。 しかし、いくつかの一般的な考慮事項があり、それを参考にすることができます。 アンプをクリーンな状態で使用する場合、どんな歪みペダルでも「使える」のですが、音はあまり良くないかもしれません。 一般的には、アンプのプリアンプを模倣したり、独自の「音」を作り出すペダルの方が優れていると思われます。 他のドライブやファズ(特に古いもの)の中には、単体では奇妙な、薄い、恐ろしい音でも、すでにオーバードライブしているアンプと一緒に使うと突然意味をなすものがあります。 昔はアンプを思いっきり歪ませて、その分ペダルでゲインを稼ぎ、時にはキャラクターを加えるというやり方が一般的でした。 質問内容からすると、古い手法にハマっているようですね。 最近、特にOrange機材はゲインに事欠かないので(正装しない人には必要ないくらい)、トーンの方が重要なんです。 一般的に、ハードクリップの歪みペダルは、特にペダルのゲインが高く設定されている場合、駆動するアンプではうまく機能しない傾向があります。 この組み合わせは、しばしば「相殺」され、実際に全体的なボリュームを失い、輪郭もかなり失われることがあります。 ソフトクリップのオーバードライブペダルは、特にゲインを低めに設定するとより効果的です。 先ほどお話した、単体では変な音がするペダルたちです。 このタイプのペダル(有名なグリーンとイエローもあります)は、ボトムエンドをロールオフする傾向があるので、アンプのトーンが「贅肉」または「ムキムキ」になるのを防ぎ、代わりに「タイト」で良い状態を維持することができます。 主にクリーンブーストとして使用されますが、これらのペダルはアンプをさらに飽和状態に追い込む一方で、少量のオーバードライブを提供し、トーンの違いと相まって、特に低音に特徴を加え、明瞭度を維持することができます。 さらに、ドライブペダルの中には、クリーン信号の一部を保持するものもあり、これはさらに有効です(これを実現するゴールドのものがあります – 高価です)。 ファズは、ドライブアンプ・サウンドとミックスしやすい傾向があり、ディストーションで起こりうる「打ち消し合い」の影響をあまり受けません。 ファズでは、自分に合ったキャラクターを選び、ペダルとアンプのゲインのバランスをとることで、死の壁と化さないようにすることが大切です(そういうことに興味がある人は別ですが)。 Orangeアンプとしては、ゲインが高く、非常に充実した自然な中音域が得られます。 つまり、クリーンブーストやマイルドなオーバードライブが非常に効果的で、特にトーンをあまり色付けしないものが適しています(中域をさらに強くしたい場合は別ですが、それも問題ありません)。 Orange開発したペダルは、アンプを含め、どんなものとも相性が良いように設計されています。 Fur Coat Fuzz、Getaway DriverOverdrive(「箱入りアンプ」プリアンプとしても有効)、Two StrokeBoost EQは、これまで述べたような領域をほぼすべてカバーできますが、これまで述べてきたように、本当の決定要因はあなたの耳です。 製品ページをチェックし、そして何より楽しんでください。

小さな恐怖に必要な真空管は何ですか? ブランド、モデルなど…
ジョン: OrangeAmpsは現在、JJバルブがプリアンプとEL84タイプに最適なオプションであることが分かっているので、あなたのアンプをカバーすることができます。 その他のバルブタイプについては、(他の読者のために)別のブランドを推奨することもあり、常にベストなものを使用するためにかなり定期的なテストが行われています。 何か変化があったときのために、バルブを交換するタイミングでメールで確認しておくとよいでしょう。

を使用する際に、グランドループを解消する最良の方法です。 Rocker 15 Terror またはJim root terrorと、エフェクトループとフロントにペダルをフックしたペダルボードを持っている?
John: オーディオ機器では、アースを基準とした複数の機器を接続すると、グランドループが発生します。 アンプとペダルボードの場合、アンプはグランドを基準にする必要があり、ペダルの電源も同様です(ただし、ペダルの出力はグランドループの可能性を排除するため、絶縁されている必要があります)。 アンプを外部エフェクターと組み合わせて使用する際にハム音が発生する場合、いくつかの原因が考えられます。 まず考えられるのは、接地と非絶縁の両方を備えたペダル電源を使っていることです。 アンプで使用するとグランドループが発生します。 このような場合、ペダルへの出力が絶縁されたプロ品質の電源に投資する必要があります。 また、ペダルの1つまたは複数に正しい電源が供給されていないために、異常にうるさい動作になっている可能性もあります。 そのためには、きちんとした仕様の電源も必要です。 また、主電源で動作するエフェクトプロセッサー(19インチラックユニットなど)をアンプと一緒に使用した場合にも、グラウンドループが発生します。 このような場合で、プロセッサにグランドリフトスイッチがある場合は、それを使用してください。 注意:安全のため、機材には必ずアースを取ってください。 グランドリフトスイッチがない場合は、グランドアイソレータが必要です。 プロセッサをアンプの前で使用する場合は、出力に1つだけ必要です。 FX Loopにある場合は、入力と出力に必要です。 また、ペダルボードに別の不具合があり、それがハム音となり、グランドループと勘違いしている可能性もあります。 楽器リードやパッチリードの不良、ノイズの影響を受けやすいペダル(ワウやファズなど)を電源に近づけすぎている、あるいは特定のペダルの不具合などが考えられます。 最後に、私が質問を誤解していたかもしれませんが、実際には両方のアンプを同時に使っているのですね。 これは間違いなくグランドループを引き起こすので、何らかの分離が必要です。 単純な接続方法(片方のアンプからFXセンド→ステレオエフェクト→両アンプのFXリターン)であれば、2台目のアンプにグランドアイソレーターを用意すればよいでしょう。 両方のアンプのプリアンプを使用し、何らかの方法で切り替えてからステレオエフェクトにルーティングし、両方のパワーアンプにステレオで戻す場合、セカンドアンプへのすべての接続でグラウンドアイソレーションが必要となります。

コンボで鍋を掃除するにはどうしたらいいですか? 両チャンネルにパチパチポットのあるロッカー15を入手。 ダーティチャンネルは、私がアンプに求めるもの全てです。 そのチャンネルだけの50Wヘッドを作ってください。.
ジョン: 鍋に傷がつく原因はいくつか考えられます。 汚れている(清掃が必要)か、消耗している(交換が必要)かのどちらかでしょう。 正直なところ、新品のアンプでそのどちらかはかなり考えにくいです。 また、プリアンプのバルブが磨耗している可能性もあります。 バルブが摩耗すると、グリッドコンダクションと呼ばれる現象が起こりやすくなり、アンプのコントロール(特にゲインやボリューム)を調整したときに、ヒューという音やスクラッチ音が発生することがあります。 両チャンネルに存在することから、これが問題であると思われます。 共有のバルブは最初のECC83のみで、両チャンネルの初段を担当します。 その他に挙げたような問題は、1つのチャンネルに限定される可能性が高いでしょう。 また、アースの問題やコンデンサーの不良も考えられますが、このように新しく、よく設計されたアンプでは、これも考えにくいことです。 いずれの場合も、優秀な修理技術者に修理を依頼するか、アンプが保証期間内であれば、販売店にご相談ください。 50Wの提案については、OrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyに伝えておきますが、Custom Shop50はあなたのニーズにとてもよく合うと思いますし、彼も同じことを言うだろうと思います。

Terror Stamp18Vで動作させると爆発しますか?
John:
テラースタンプは18Vで動作させることはできません。 Terror Stampを18V電源で使用することができます。 15VDC 2.1mm センタープラス電源が必要で、1個付属しています。 近日中に製品ページに消費電流の数値を掲載し、ペダルボードに使用する電源をユーザー自身で指定できるようにする予定です。

TH30Jim RootPPC212組み合わせで、どのような結果が期待できるのでしょうか?
ジョン:これは非常に良い組み合わせになると思います。 クローズド・バックのJim RootPPC212、通常のPPC212オープン・バックよりもタイトなサウンドで、少しレゾナンスが効いたサウンドになります。 この違いは、特に TH30のダーティ・チャンネルは、ヘビーなスタイルに使用されます。

数ヶ月前、私はOrange PPC212Dual Terrorを購入しました。 30WのDualより強力なPPC 212と組み合わせるのに、どのアンプヘッドがお勧めですか?
ジョン: Orange製品群の中には、デュアルテラーからのアップグレードに適したものがいくつかあります(そのアンプが悪いというわけではありません)。 Dual TerrorのオールドスクールなOrangeトーンが好きだけど、1チャンネルしか使えないという方には、Custom Shop50がヴィンテージOrangeサウンドを完璧に再現してくれるでしょう。 また、AB級/A級スイッチやPoint-to-Point構造も実にクールな機能です。 同じチャンネルを2つ持つのが好きだが、よりパワフルなアンプが必要な場合は、Dual Darkいます。 チャンネルはDual Terrorよりもハイゲインですが、必要であればどちらもすぐにクリーンアップします。 明らかにあるのは Rockerverb. 汎用性とハイパワーを求める人のための選択です。 そしてReverbも! これらのいずれかが、うまく組み合わせられるでしょう。 PPC212.

テロスタンプをコンボアンプに接続して、「クリーン」なトーンを得ることはできますか?
ジョン:これは2回に分けてお答えするのがベストです。
1.は Terror Stampは、クリーンなサウンドから、ほとんどのスタイルに対応するヘビーなサウンドまで、あらゆる用途に使用できます。
2.Terror Stamp、通常のアンプの前に置いて、ペダル/プリアンプとして使用することができます。 StampのFX Sendをアンプの入力に接続するだけです。 これにより、Terror Stamp使用可能なすべてのサウンド(クリーンなサウンドも含む)を使用することができます。

Orange Crush20Lを持っているのですが、動かなくなってしまいました。プラグを差し込んでもランプがつかず、音も出ません。 ヒューズの関係でしょうか、それとももっと深く調べなければならないのでしょうか?
ジョン: よくある誤解なのですが、ヒューズは故障の原因ではなく、故障の指標です。 ヒューズが飛んだようですが、これはアンプにもっと深刻な障害があるために起こったことでしょう(ヒューズはアンプがさらにダメージを受けないように保護するために切れます)。 Crush20Lの修理は、優秀な修理技術者をご紹介する必要があります。

Wombatsはバンドを始めた当初から、ほとんどOrangeアンプを使っていました。 ウェンブリー・アリーナでのヘッドライン・ライヴの前に、マーフのギター・テックであるジェイミーが時間を割いてくれて、彼の機材について説明してくれた。 3台のデュアルテラーをリグのロックとし、タイニーテラーを別フレーバーとして使用します

こんにちは、私はWombatsのJamie Matthew Murphyのギター技術者です、これは彼の機材です。

彼のメインギターである「Blue Bob」、96年製のペイズリーテレキャスターもありますね。 彼が最もよく使うのは、ほとんどの曲で、標準チューニングになっているんだ。 それから予備の茶色のテレと、彼が3、4曲で使っているストラトもあるんだ。 黒と白のジャズマスターとフェンダーのコロナドも。

これらはすべてゼンハイザーのワイヤレスシステムを通して、Radial JX44コンバイナーで結合されています。ここにリモコンがあるので、ギターチェンジをするときに簡単に切り替えることができます。 クリックトラックのない曲は2、3曲しかないので、クリックトラックのある曲では「Murph」はチューナーのオンオフ以外にはペダルボードに触る必要がなく、すべてオートメーション化されています。 アンプに話を移そう。

アンプ1とアンプ2はDual Terror、アンプ3はTiny Terrorです。 アンプ1とアンプ2は2×12キャビネットに接続されています。アンプ1では両チャンネルのサウンドが非常に似ていて、少し噛み締めるようなクリーンサウンドで、フットスイッチを押してチャンネルを変えると、最初のサウンドが少し大きくなって重厚なバージョンになるんです。 でも、アンプ2との違いはあまりない。クリーンチャンネルはすべてダウンしているので、彼がスイッチを押すまで信号が通過せず、本当にゲイニーでドライブしたサウンドになる。 アンプ3は1×10を経由していますが、これは純粋に無響音シグナルで、すべてのペダルをバイパスしてアンプの後ろに直行しています。

個人的にOrangeアンプが好きなのは、ツマミが20個もないこと、ベース、トレブル、ミドルのトーンコントロールがないことです。 とてもシンプルで、6つのノブがあり、各チャンネルに3つずつあり、必要なものをすべて取り出せますが、これ以上必要なものはありません。 あなたの仕事にぴったりです。

私たちがアメリカに行ったり、バックパックに詰め込んだギグを飛ばしたりすると、文字通り手でそれらを飛行機に運ぶことができ、彼らは約ノックを取ることができ、それは歌わないことを通して置くことができる任意の信号が本当にありません、それがあるべきように聞こえることはありません。 例えば、昨晩はバーミンガム・アカデミーで演奏し、今夜はウェンブリー・アリーナで演奏しますが、音量やアンプでのコントロールに苦労することはありません。 ウェンブリー・アリーナには十分すぎるほどのパンチ力を持っている。

クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドは、すべてのバルブ・アナログ・アンプから得られるのですね。 シンプルだからこそ、音色が良いのだと思います。 これ以上増やしても奪われるものはほとんどなく、そこにあるものは、クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドとして完璧なものです。

新しい月、新しいテーマ 2019年9月は「Voice of Innovation」ということで、私たちの、ちょっと「革新的」なアンプにフォーカスしていきます。 2017年、リードアンプデザイナー兼テクニカルディレクターのAde Emsleyは、MIA Gala Dinnerで「People of the Moment Award」を受賞し、審査員はAdeの名前を “Synonymous with innovative design, and that he is known and revered worldwide “と主張したそうです。 そうそう、こっちは結構革新的なんですよ…。

タイニーテラー

生産中止となったタイニーテラーは、発売当初はもちろん、現在もこの日のために用意されたようなものです。 Ade Emsleyによって作られたTiny Terrorは、後続のアンプに高いハードルを与えた元祖ランチボックス・アンプです。 Tiny Terrorは当初、AdeがNAMMのディナーで「A4サイズの紙に収まるアンプを作りたい」というアイデアを出し、そのわずか1週間後にプロトタイプが実現しました。 アンプについて、Adeは次のように語っている。

“Tiny Terror “のコンセプトは、どこにでも持ち運べるアンプでした。ライブに行くと、3つのバンドが演奏している。あなたはTiny Terrorとギグバッグ、そしてギターを持って会場に向かいます。ギグの前に、他のバンドにいる仲間の4×12を使うように手配しておいた。ボリュームを10、ゲインを6くらいにしてギターをつなぐと、突然1980年代のAC/DCの領域に入るんだ」。
アデ・エムズリー

Pedal Baby

Pedal Baby使うことで、オリジナルのロックンロール・サウンドを得ることができました。この時点でPedal Baby2ヶ月ほど使っていたブラント・ビョークがBlack Deer Festivalで語った言葉以上に、このサウンドは表現できないでしょう。

「私がいつも求めている音は、ヘンドリックスが巨大なアンプを使って演奏していた音、あのオリジナルのロックンロール・サウンドなんだ。残念ながら、私が通常演奏する会場は、そのような大量のアンプを持ち込めるほど大きくはないので、Pedal Baby勧められたときは、この小さなものが、これほど巨大で象徴的なサウンドを再現していることにとても驚きました。”
ブラント・ビョーク

100WのA/B級パワーアンプであるPedal babyは、ツアーミュージシャンのために設計され、すっきりとしたサイズで持ち運びがしやすいように設計されています。 かなりニュートラルなサウンドなので、ペダルボード、モデラー、デジタルプロセッサーにも最適です。

Crushベース100

CrushBassには、CrushBass 25、CrushBass 50、CrushBass 100の3種類のバリエーションがあります。 ここでは、CrushBass 100を中心にご紹介します。 CrushBass 100は、ギターアンプとベースアンプを同時に使用するユーザー向けに、OB1シリーズからBlendとGainのコントロールが採用され、ギターアンプからの倍音やディストーション、ベースアンプからのコアなベーストーンが得られます。

ロッカー 32

ロッカー32では、完璧なペダル・アンプを実現したと考えています。 Rocker 32はオールバルブのステレオアンプで、「通常の」コンボとしてそのまま使用することも、モノラルエフェクトループで使用することも可能です。 そうでない場合は、オプションAを選択し、「ウェット/ドライ」モードでエフェクトを片方のスピーカーに、クリーンギターをもう片方のスピーカーに分離することで、ステージ上で分離感を演出することができます。