1969年のBBキング

黒人歴史月間にちなんで、現在のギター音楽がどこから来たのか、ロックの起源やブルースの初期に思いを馳せてみることにしましょう。 業界は変化し、より包括的になりつつありますが、主流のギター音楽は白人男性が非常に多いのです。 しかし、もし道を切り開いた黒人アーティストがいなかったら、2023年のロックンロールはどうなっていたのだろうか。 彼らの遺産が、さまざまなジャンルやサウンドに影響を与える上で、重要なだけでなく、極めて重要な役割を果たしたことを認識することが重要です。

レミーはリトル・リチャードを王様として挙げているが、「トゥッティ・フルッティ」から「モトヘッド」への道は意外に短いということだ。 1960年代は、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン、ポール・コソフとのフリー、ローリング・ストーンズといったアーティストを輩出したブリティッシュ・ブルースの全盛期である。 全員が、何十年経ってもその仕事ぶりと音楽への貢献が認められるに値する素晴らしいアーティストであり、また黒人ミュージシャンとデルタブルースの初期にすべてを負っているアーティストでもあるのだ。 正直に言うと、ブルースを歌う人たちはかなりブルーな気分で歌っていた。赤ん坊に捨てられたこともあるが、アーティストやそのコミュニティが抑圧され、日常的に偏見や差別、人種差別に直面しなければならなかったからでもある。

ジミ・ヘンドリックス by マイケル・オックス

白人が黒人の音楽を受け入れることは、正しい方向への一歩であり、誰がやっているかということではなく、単純にそれが何であるかを楽しむことができるようになったのです。 それは特別な瞬間であり、コミュニティを作り、橋を架ける音楽の力と美しさを示すものでした。 しかし、だからといって、ロックンロールにつながるブルースが、虐げられた人たちが、それでも日常の些細なことにインスピレーションを得て、自分たちの芸術を世界に発信する勇気をもって生み出されたことに変わりはないのです。

では、その由来を少し思い出してみましょう。 アメリカン・ブルースの黎明期を知らない人は、アーカイブに深く潜り込み、驚きを体験してください。 エルモア・ジェイムス、サン・ハウス、ロバート・ジョンソンに捧げる1枚です。 マー・レイニー、メンフィス・ミニー、ベッシー・スミスのために。 リトル・リチャード、B.Bキング、シュープリームス、ジミ・ヘンドリックスなど、後に登場した人たちのためにね。 Stevie Wonder、Betty Davis、2PAC、Tom Morello。

今日のロックや音楽は、道を切り開いた黒人アーティストなしには成り立たない。

OrangeAmpsについて

OrangeAmplifiersは、ギターアンプを設計・製造するイギリスの会社です。 1968年にClifford Cooperによって設立されたOrange、アンプに施された特徴的な「オレンジ」のトーレックスのカバーと、その特徴的な「ブリティッシュ」サウンドで知られるようになった。 練習用アンプからプロのツアー用アンプまで、さまざまな演奏スタイルや技術レベルに対応したアンプを幅広く提供しています。

職務内容概要

OrangeAmpsでは、意欲的なマーケティング・アシスタントを募集しています。 マーケティングアシスタントは、グローバルブランドのマーケティング全般において、結束の固いマーケティングチームをサポートする役割を担っています。 理想的なのは、生まれつきクリエイティブで、いくつかの、あるいは多くのクリエイティブな分野でスキルと経験を積んでいること。そして何より、新しいテクノロジーに適応し、音楽業界で革新を続ける当社のマーケティングチームの常に変化するニーズに合わせて、クリエイティブなスキルを伸ばしていく意欲のある方です。

望ましいスキル



これらのスキルをすべて備えている必要はありませんが、いくつかのスキルを備え、必要に応じて他のスキルを習得する意欲と熱意があることが望まれます。

– Photoshop(写真の編集、ソーシャルメディアやWebアセットのグラフィックデザイン)。
– イラストレーター(商品パッケージ、グラフィックデザイン)。
– Premier pro(ビデオ編集)。
– Indesign(カタログ、パンフレット、製品ガイド)。

デジタル一眼レフカメラによる写真・映像撮影の経験

– 静物商品写真の撮影。
– 人物や商品を使ったライフスタイル写真。
– ライブコンサートやアーティストのインタビューなどの撮影。

ウェブデザイン

– WordPressに精通していること。
– Webページのレイアウトデザイン。
– ウェブサイトバナー、画像、アセット作成

管理者

– Google Workspaceをベースとした厳格なファイル管理システムを遵守する。
– 電子メール、インスタントメッセージ、電話で有能なコミュニケーションができること。
– ソーシャルメディアプラットフォームを理解し、精通していること。

特徴

Orangeアンプやギターを使った音楽、機材に詳しい方。
– 問題解決能力のあるクリエイティブな方。
– 細部への強いこだわり。
– 新しい課題に直面したとき、前向きに、情熱的に取り組むことができる。
– プレッシャーの中でうまく働き、期限を守ることができる。
– 正直で誠実な態度で、チームの中でうまく協力することができる。

推奨資格

以下の科目のうち少なくとも1つについて、高等教育、学位、または3年以上の経験を有すること、またはそれに準ずるもの。
– グラフィックデザイン
– マーケティング
– メディア研究
– フォトグラフィー
– 映画製作

エクストラタスク

チームのアシストを随時お願いすることがあります。
– マーケティングキャンペーン・イベント
– ウェブサイトのメンテナンス
– 必要に応じて、営業チームをアセットでサポート

この職務への応募資格は、主にあなたのポートフォリオの内容で判断されます。また、あなたが将来的に当社のチームに適合し、当社のブランドと会社に価値をもたらすことができると当社が確信していることも、この職務への応募の理由です。 頑張ってください!ご連絡をお待ちしております。

[email protected] までご応募ください。

EarthlessとBlack Crowesのギタリスト、 Isaiah Mitchellに新しくリリースされたVintageOrangeペダルを全て送り、彼の使い勝手を確認しました。 その結果は? 以下のビデオでは、ボックスからボードへの移動の様子をご覧いただくとともに、それぞれを組み合わせたデモンストレーションをご覧いただけます。 お楽しみに

Vintage Pedalsの詳細については、各製品のページをご覧ください。フェイザー//ディストーション//サスティーン

この1ヶ月間、1974年に製造されたOrangeOR120のオリジナルヘッドをお預かりし、オーナー様がチューンナップのために送ってくださった後、息子さんに引き継がれました。 これまでの連載では、本機の歴史と遺産、そして現代に活かすためのアレンジをご紹介してきました。 さて、いよいよ究極の証明であるギターのプラグインです。 この記事のギターサウンドサンプルはすべて、ネックにシングルコイル・ピックアップ、ブリッジにハムバッカー・ピックアップを搭載したPJD Careyギターで録音されています。

パワーコードのクリーンな演奏、すべてのセッティングをハーフウェイで行う。
アルペジオのクリーン演奏、全設定をハーフウェイに設定
ダイアドをクリーンな状態で演奏、すべての設定をハーフウェイに設定

NO PRISONERS

このアンプの特徴は、まず「LOUD」であることです。 1960年代や70年代のロッカーが、なぜ高齢になってから難聴になるのかが不思議でならないほど、現代のOrangeアンプよりもはるかに大きな音量です。 平均的なリハーサル室程度のスペースで、Orange PPC412スピーカーキャビネットを使用して約3分の1の音量で再生したところ、すでに耳鳴りが発生し、耳栓が必要な状態になりました。 また、スピーカーキャビネットを2台接続できるソケットを備えており、そのポテンシャルは非常に高いものです。

Orange本社から、チーフテックのジョンがOR120を初めて試奏したときの実際の映像

80年代前半の複雑でハイパワーなPAシステムの時代ではなく、70年代前半のスタジアム・ロックや野外音楽フェスティバルの到来から間もなく、このアンプが設計・製造された時代を示しているのでしょう(例えば、オリジナルのウッドストックは1969年8月、最初のグラストンベリーは1970年6月でした)。 当時は、バンドは自分たちで音を出すことが大前提で、PAシステムによるブーストはあまり期待できない時代でした。 その点、OR120は4×12スピーカーキャビネットに接続することで、巨大なスペースを埋めるのに何の問題もないでしょう。

さらに、1970年代前半はステージモニターの技術がまだ未熟だったため、たとえアンプが3メートル離れていて、その間にリズムセクションがあったとしても、自分の演奏がステージ上のアンプから直接聞こえることが期待されていたのです。 OR120のパワーは、そのすべてを自信を持って提供できるものであり、明らかにそのために特別に設計されたものである。

このボリュームを実現したのは、主に回路内の500Vという巨大な電圧によるもので、この電圧は現代のアンプよりもはるかに大きく、クリーンなヘッドルームを提供することができます。 4つのパワーバルブと、信号からあまりゲインを引かないシンプルなプリアンプ回路も効いています。 また、Orange後継機種に比べ、OR120のトーンスタックの数が少ないため、シグナルチェーンでのゲインロスが少なくなっています。

また、アンプの音色は年代を表す興味深い指標でもあります。 すべてのダイヤルを真ん中にセットすると、新ミレニアムのOrangeアンプのキャラクターとまではいかないまでも、驚くほどクリーンでキメが細かく、重厚で立体感のあるサウンドが得られます。

トーンシェイピング

しかし、音色からローエンドをどんどん引いていく6段階のノッチ付きダイヤルという珍しいF.A.C.コントロールは、音色の形成に大きな影響を与え、導入するとどんどん音がもろくなり、ブライトになっていくのだそうです。 しかし、60年代後半から70年代初頭にかけての、ヴォーカルやギター、ピアノ、ベースバンドなどのレコードを聴き直してみると、そのサウンドは、現代の耳には突き刺さるような高音に聴こえるのです。 ザ・ビートルズザ・バーズなど、現代のギター音楽のサウンドを表現しており、Orange相変わらず最先端を走っていることがうかがえます。

しかし、F.A.C.をより高いゲインと組み合わせてオーバードライブにすると、基本的なオーバードライブ・サウンドのやや泥臭さを打ち消すように音に輪郭を与え、アンプのトーンシェイピングのツールボックスの貴重なコンポーネントであることが証明されます。

アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中1段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中2段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中3に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中4段階に設定
アルペジオ(ゲイン、EQを半分に設定、F.A.Cを5段階中5に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中1に設定した場合の和音
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中2段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中3段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.Cを5段階中4段階に設定した場合のコード
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.を5段階中5に設定したコード

2バンドEQも驚くほど強力で、両方のツマミのレンジでサウンドの形状にかなりのバリエーションを持たせることができ、結果として汎用性があります。おそらく、周りのバンドが騒がしいステージ上でギタリストを助けるために、別の機能が搭載されたのでしょう。 同様に、HF. ゲインノブは、現代のプレゼンスコントロールと同じように、中高域のトーンを形成する、やや微妙なコントロールが可能ですが、ゲインノブとの相互作用はうまく取り入れられています。

ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインを4分の3に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFを設定したアルペジオ。 ゲインをフルに設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/4に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHFをかけた和音。 ゲインを1/2に設定
ゲイン、EQを半分に設定し、F.A.C.をゼロにしてHF.をかけた和音。 ゲインを4分の3に設定

OVERDRIVE

トーン的にもう一つ興味深いのは、OR120の控えめなオーバードライブ能力です。アンプの際立ったクリーンチャイムは、ゲインを4分の3以上に上げると途切れ始め、トーンのファズがプレイヤーのテクニックに大きく左右される「ブレイクアップの端」の領域が多く存在します。 さらに、マスターボリュームのつまみがないため、よほど大きな音量でアンプを通さないと、ブレイクアップやオーバードライブのような音は出ません。 しかし、フルゲインにしても、1990年代以降の完全飽和のチューブ・スクリーマーとは程遠く、もっと ブリティッシュパンク/セックスピストルズサウンドしかし、彼の初期の楽器を盗んだことで有名なスティーブ・ジョーンズのような人物がOR120を手にしたことがあるかどうかは、議論の余地があります。

このため、OR120はロック史上の興味深い遺物として位置づけられている。このアンプが作られた1974年当時でさえ、その3年後には レッド・ゼップ IVパラノイド ヘビーメタルや巨大なサウンドのロックの幕開けとなったが、ギターの音色はまだ丁寧で、過激なハウリング・オーバードライブへの欲求は明らかに初期段階であった。 このことは、これらの名盤が音の境界を押し広げるものであることを再認識させるとともに、クランチからスラッシュ、そしてトータルサチュレーションへの開花にはさらに数年かかること、そしておそらくマスターボリュームコントロールが導入されることを思い起こさせるものである。 そして、そのことを掘り下げる前に、もう一つのOrange遺物がベンチに到着するのを待たなければならないだろう。

ブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで演奏したコード。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオをブレイクアップギリギリのゲインで演奏、EQとHFはフラットに。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ダイアドをブレイクアップギリギリのゲイン、フラットEQ、HFで再生。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ゲインを最大にし、EQとHFをフラットにした状態でコードを演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
アルペジオはゲインをフルに上げ、EQとHFをフラットにした状態で演奏。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
ゲインをフルに上げ、EQとHFをフラットにした状態でDyadsを再生。 ゲイン、F.A.C.を0/5に設定
全てフルアップ!🤘

ヒューズは、1973年にディープ・パープルに加入し、最初の解散までバンドの中心的なベーシスト兼シンガーとして活躍しました。 以来、ヒューズは絶賛されたソロ・キャリアを追求するとともに、ブラック・サバス、ゲイリー・ムーア、90年代のアシッド・ハウス・グループ、KLFなど多様なアーティストとコラボレーションを行い、2019年にはベースとリード・ボーカルでザ・デッド・デイジーに参加することになった。

ラディアンス』は、ヒューズが加入して以来、ザ・デッド・デイジーズの2枚目のアルバムである。 によって記述されています。 Razor’s Edge誌では「ハードロックの世界で止められない力」、「あらゆるレベルで満足させる、厚く肉厚なディープインザブルースロッカー」として紹介されました。 Metal Injectionでは、HughesのOrangeAmplificationの機材による素晴らしいベース・トーンが提供されています。 OBC810キャブ、 AD200MKIIIヘッド、 CrushBass 100コンボ、そしてもちろん、彼のシグネチャーである紫の CrushBass 50コンボを含むOrange Amplificationの機材によって生み出されています。 ヒューズは、自身のシグネチャーアンプについて、次のように語っています。”スタジオで、あのベース・コンボでアルバムを作るとなると、本当に卓越したものになりますね。 硬質でパンチがあり、サスティーンはとても重要な要素ですが、この製品はそのすべてを備えています。.” さらに、「Orange一色…これが未来だ、進むべき道だ、私がそう言ったじゃないか!

ロック界の伝説的存在であるグレン・ヒューズが、Orange機材を携えてザ・デッド・デイジーズを率いる姿を、この12月に以下の会場でご覧ください。

開催日 開催場所 開催場所

12月3日 ロック・シティ・ノッティンガム

12月4日 O2リッツ マンチェスター

12月6日 O2フォーラム・ケンティッシュタウン・ロンドン

12月7日 KK’s Steel Mill Wolverhampton

12月10日 The Academy Dublin

12月11日 ライムライト・ベルファスト

12月13日 O2アカデミー・エディンバラ

OrangeJamsは、Orange& Jam in the Vanが主催する、世界中のOrangeアンバサダーが出演するライブセッションシリーズです。 このセッションでは、Orange大使のZach Perso […]

数週間前、かなり特別な古いアンプがOrangeワークショップに届きました。つまり、1974年製のオリジナルのOrangeOR120で、その年代を考えると素晴らしいコンディションです。 オーナー様から、しばらく保管していたため、以前の輝きを取り戻したいと説明を受け、喜んでお引き受けしました。 前回のブログでは、OR120の歴史と遺産、そして今回送られてきたこの標本について少し紹介しました。 今日は、ヘッドテクニシャンのジョンが旧モデルに魔法をかけたので、何が必要でなぜ必要なのか、そしてどのようにして再生の準備ができたのかを見てみましょう。

何がどうして直ったのか

回路、トランス、チョークなど、すべて時間の試練に完璧に耐えており、Orange持続可能性を証明するものと言えるでしょう。

一部の部品は新品に交換する必要がありましたが、これらは比較的安価でまだ入手しやすいのがありがたいですね。 おそらく最も重要で簡単な変更は、プリアンプのバルブ(ECC83のペア)とパワーアンプ部のバルブ(EL34のカルテット)の両方です。 プリアンプのバルブが経年変化でマイクロフォニックになってノイズに過敏になり、パワーアンプのバルブがマッチングしなくなり、使用時の電流量が異なるため、アンプの性能の安定性が損なわれていたのです。 このバルブは、ソケットを交換して、新しいものを取り付けるだけでよいのです。

1974年製の旧マラード製EL34バルブ

もうひとつの主な変更点は、アンプの電解コンデンサーです。 コンデンサは二次電池と同じで、電荷を蓄える能力は時間とともにどうしても低下してしまうので、48年というのはいい寿命なんです。 アンプが効かなくなると、音はフラットでダイナミックなレスポンスではなく、リップル(ギザギザした歪んだ音、良い意味ではない)が増え、常にブンブンというハム音が聞こえるようになります。 コンデンサーの交換には、ハンダゴテと安定した手つきが必要ですが、技術者のジョンが手伝ってくれたので助かりました。

フィルタリングの最初の段のカンコンデンサ2個、バイパスコンデンサ2個、バイアス回路に2個、残りのフィルタリング段に4個、合計10個のコンデンサを交換したのだ。

の前にコンデンサ(緑色)を入れることができます。

の後のコンデンサ(青色)は可能です。
緑と青のコンデンサ、前
黒字のコンデンサ、後

色だけでなく、サイズや形状も1970年代のオリジナルとは異なっていることにお気づきでしょう。 しかし、スペック的には全く同じで、半世紀にわたる技術・製造の改良の結果、スリム化された現代版ということになる。

さいしゅうこうせい

通常、数年間電源が入っていなかったヴィンテージアンプが工房に届いた場合、ユーザーがシステムに入る電圧の数を変えることができる可変トランス(「バリアック」)を使って、穏やかに電圧を再導入するのがよい方法です。 ゼロからスタートし、数時間かけてゆっくりと数を増やしていくことで、古いシステムが初めて復活するときに、あまりに大きな衝撃を与え、その後過負荷をかけることがないようにするためです。

このOR120が最初に届いたとき、最初の修理の前に電源を入れる必要がないほど、明らかに変化が必要でした。コンデンサは目に見えて膨張し、バルブはバルブテスターで理想的な性能ではありませんでした。 しかし、本体を完全な状態に戻した後、実際にエレキギターを通す前に、電流を見ながら午後から緩やかに電圧を上げ、バリアックを通すことが肝心でしたので、それは次回のお楽しみとしました。

COMING NEXT TIME:OR120の再生音、試聴記を掲載しました。

Orange工房では、アンプやペダル、プロトタイプの修理や改造、点検など、常にギアが出入りしています。 しかし、ごくたまに、珍しいもの、古いもの、珍しいもの、今まで読んだことがないものなどが送られてきて、作業机の周りを取り囲むことがあります。

先週、Orange本社に届いたアンプヘッドには、自作の革製カバーがかけられ、元の持ち主のメモが添えられていたのです。 そのアンプは、しばらく倉庫に保管されていたのだが、持ち主が将来有望なギタリストである息子に譲りたいと考えていた、とメモに書かれていた。 しかし、その前に当社の専門技術者に見てもらいたいということで、当社でお預かりすることになりました。

しかし、問題の頭部は、ただのOrange遺物ではありません。 カバーを外すと、OrangeGraphic 120として知られる初期製造のOR120が現れました。このモデルは、現在私たちが認識しているOrangeサウンドの基礎となるものであり、60年目を迎えています。

製造番号は1974年で、Orange社が設立されてから5年、ケント州にある最初の工場で本格的な量産を始めてからわずか2年後のことである。 OR120はOrangeゼロ年代の出来事でした。既存の回路を全面的に見直し、そこから誰もがブランドと結びつく新しい音色が生まれ、それ以来Orange他のアンプ界に影響を与えるデザインとサウンドが生まれました。 そして、ベンチに座っている私たちの目の前に、一人の美女がいたのです!

黎明期

2022年の目で見た「OR120」のルックスは、まず、1974年のブレイク寸前の若き日のOrangeスナップショットであることが目に飛び込んでくる。 もちろん、70年代にはなかった真鍮製のハンドルボルトとゴールドのトリムがあり、これらは将来のモデルでは黒になります。しかし、スレッショルド・オブ・グレイトネス(偉大なる境地)は、おそらくアンプのコントロール部を通して、特に過去48年間にどれほど(そしてどれほど)変化したかを観察するのが最適です:表面的にはOR120のレイアウトは現代の後継機とほとんど同じですが、少し近づいて見ると、興味深い違いが浮かび上がっています。

F.A.C.と書かれたノブ(Frequency Attenuator Controlの略か、Frequency Adjustment Circuitの略か)があり、実際には6段階のノッチ付きダイヤルで音からローエンドをどんどん引いていく。 HF.Drive “と書かれたものもあります。Drive」と書かれたものとともに、科学的な用語を理解し、説明のない略語を使いこなすエンドユーザーのために、アンプがラベル付けされたことがうかがえます。

OR120のエフェクトループ “Echo”
OR120の2バンドEQ

低域を表す記号として偶然反転した低音部記号、そして未来のアンプが単に「パンチ」と呼ぶであろう、今ではおなじみの握りこぶし記号が描かれています。

また、このアンプは、わかりにくいアイコンのロゼッタストーンのような役割も果たしています。 例えば、なぜ双子の山頂がエフェクトループを表すのか、不思議に思ったことはありませんか? OR120には、外部リバーブユニットを接続するためのソケットに「Echo」と書かれ、山の風景が描かれていた。

突然、高山の渓谷で音が跳ね返るというのは、とても理にかなったことなのです。 しかし、この記号は、科学的な専門用語に煩わされることなく、ギタートーンの普遍的な言語を求める新しいプレイヤーに届こうとしているようであり、回路もそれを表現しています。

アンダー・ザ・フード(UNDER THE HOOD

基板や配線が美しく保存されているOR120の内部

このモデルが工房に届く前に、私たちは皆、OR120の外観の写真を見ていたのです。 でも、実際に調べてみて一番面白かったのは、袖をめくって内臓を見たときかもしれませんね。 そして、このOR120は完璧にクリーンで、完璧に保存されており、1974年当時のアンプ製作の教科書のような回路と構造をしています。

しかし、残念なことに、バルブが長年にわたって不揃いになっていたため、老朽化によって互いに異なる電流を流しており、「英国製」と誇らしげに刻印されているオリジナルのプレッシー・コンデンサーの交換が必要になっていたのだ。 しかし、細部へのこだわりからわかるのは、このヘッドがいかに長く使えるように作られているかということです。

「英国製プレシジョン・コンデンサ

レガシー

そして、その品質と音質は、何十年にもわたって高い評価を受け続けています。 1974年、業界紙に掲載された広告によると、小売価格は140ポンド(現在のレートで約1,200円)で、「良い価値と信頼性がお客様のリピーターを確保する」という切実な主張がなされている。

実際、OR120の音色が長持ちしていることの証として、最初に発表されてから23年後に、おそらく最も人目を引く役割を果たしたのは、次のようなときでした。 オアシスが公開した映像 ナンバーワン・シングルに付随して D’You Know What I Mean 3作目となる優勝記念アルバムから 今、ここにいる 1997年7月に発売され、現在でもイギリスのチャート史上最速で売れているロック・アルバム)、ノエル・ギャラガーの後ろには、復刻版のOR120のペアがOrangeダブル4×12スタックに誇らしげに置かれていました(上のビデオのスクリーングラブをご覧ください)。

ヘリコプター、群衆の暴動、空撮など、壮大なロック演出に満ちたこの作品は、英国最後の真の有名ロックバンドが制作した最も高価なミュージックビデオであり、ビデオ内の他の場所では、灰色のコンクリートとカーキ色のパーカーが並ぶ中、あの明るいオレンジ色の一対のモノリスが堂々と立っている。 そして、そうあるべきなのです。

は次回に。このOR120に施された修正と、元に戻した時の音

Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.

Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.

Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.

JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.

The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.

OrangeアンバサダーであるWishbone Ashは、1972年の代表的なアルバムArgusの50周年を記念して、明日から5週間の英国ツアーに出発し、その後EUツアーと来年初めに米国での公演を予定しています。 全公演のリストはこちらでご覧いただけます。 周年を記念して、フロントマン兼ギタリストのアンディ・パウエルに、バンドのキャリアを大きく変えたこのアルバムについて話を聞いた。

アーガスのレコーディングについて、またこのアルバムがバンドのキャリアに与えた影響についてお聞かせください。

アーガスの レコーディングは、8トラックから16トラックにアップグレードされたので、エキサイティングでした。 そのため、アレンジされたギターラインとボーカルをダブルトラックで収録することができ、それがとてもよく際立っています。 当時はエフェクターもなく、残響効果はプレートエコーで、ギターのチューニングやイントネーションは音叉を使って耳で聞いていたんですよ。 ファンも批評家もこの作品を受け入れてくれたので、私はこのリリースをよく覚えています。ローリング・ストーン誌はArgusを「本質的に優れた」アルバムと評し、Soundsは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄冠に輝いた。 ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』やジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』などのアルバムと競合していることを念頭に置いています。 当時、私たちは皆、この評価をとても誇りに思っていました…そして今でもそうです。 バンドのキャリアを完全に変えてしまったのです そのおかげで、英国で自分たちのツアーのヘッドライナーを務めるようになり、大舞台に立つことができたんだ。 それ以前は、ロリー・ギャラガーのテイストやモット・ザ・フープルといったバンドのオープニング・アクトを務めていたんだ。 その後、アメリカに渡って、ザ・フーのツアーの前座を務めることになったんだ。 最初の公演は、ミシシッピー・リバー・フェスティバルで35,000人の観客を前にしたものだった。 サウンドシステム、人の多さ、野外ステージには出演者用のエアコンまであり、驚かされました。 あのバンドと至近距離でツアーをすることで、私たちは多くのことを学びました。 Orangeバックラインを初めてアメリカに出荷し始めたのもこの頃です。 Orange機材は、大きなステージでもそのパワーと透明感でいつも音響担当者を感心させていましたし、ギターの音の多くはOrangeバックラインから得ていました。 一時期は、ライヴで200WのOrangeヘッドを2台使っていたこともありますよ。

50年後のアルバムについて、どのように感じていますか?

バックカタログの王冠に宝石を飾るような、贈り物のようなものです。 私たちは素晴らしいレコードをいくつか作ってきましたが、このアルバムはロックの歴史の中で完璧な時期に作られたもので、そこが違いです。 アルバムもそんな感じです。 バンドが生きている時代を切り取ることができる、私たちにとって『Argus 』はまさにそういうアルバムでした。 このアルバムのリフ、イントロ、アウトロは時代を超えたものとなっています。 The King Will ComeWarrior Blowin’ Freeなどの曲は、50年経った今でもとても温かく受け止められています。 私は今でも自分の曲「Leaf and Stream」や反戦歌「Throw Down the Sword」を楽しんで演奏していますが、このアルバムの中でソロイストとして最も素晴らしい瞬間の一つです。また、「Sometime World」も私のソロが入った曲で、本当に誇りに思っている。 私たちが開発したアレンジされたツインリードのギターハーモニー・サウンドが、シン・リジィ、アイアン・メイデン、オーペスなど、ロックやメタルの分野で多くのバンドのインスピレーションとなるとは思いもよりませんでした。 シン・リジィのスコット・ゴーハムは、シン・リジィがロンドンに移ってライシアムでウィッシュボーン・アッシュを見たとき、ベースのフィル・ライノットがその後に「ウィッシュボーンは自分たちが必要としている音を持っている」と言っていたことを教えてくれた。 アイアン・メイデンのベーシスト、スティーヴ・ハリスは2011年にGuitar Worldに、”もし誰かがメイデンの初期のもの、特にハーモニー・ギターを理解したいのなら、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『Argus』を聴けばいいと思うんだ “とまで発言している。

私もそう思います。これはまさに「ギフト・ザ・キープ・オン」であり、時の試練に耐えているのです。 新しい世代と共有できること、そしてライブで幅広い年齢層が見られることは、どのように感じていますか?

ライブで観客の中に子供連れのお母さんやお父さんがいるのを見ると、とても嬉しくなります。 もちろん、昔はお客さんの8割が若者だったのですが、今では私たちの音楽が時代を超えて普遍的な魅力を持っていることを証明してくれています。 それが好きなんです。 ウォーリア 』の大合唱を聴きながら、私たちの音楽が新しい世代のファンの想像力をかきたてることを確信しました。 最近、若い負傷兵がショーの後で私のところにやってきて、ウォーリアーが いかに闘病中の集中力を持続させてくれたかを話してくれました。 それはとても謙虚なことで、音楽と歌詞の力を再確認することができます。 特に「A slave I couldn’t be」は、ウクライナの闘争に通じるものがあり、何度か現地で演奏した経験から、今でもこの曲を頼りにしている若い戦士が実際にいることは間違いないだろうと思います。