名前 トライン・グリム

職業と仕事場 オスロのLucky 7のタトゥーアーティスト、アーティスト

タトゥーを始めたのは何歳のときですか?
オスロに引っ越してきてタトゥーを始めたのは19歳になったばかりの頃でしたが、タトゥーに興味を持ったのはもっと前のことです。

男性が非常に多い業界で成功した女性として、性別に基づく課題に直面したり、ハラスメントを経験したり、その他の問題を抱えたりしたことはありますか?
これは難しい話題ですが、他の男性優位の職業と同様に、女性であることの葛藤があるでしょう。 私は現場に入ったとき、とても若かったので、それだけで自分を証明しなければならないことがよくありましたね。 同僚や上司、そしてお客さんからも、いつも名前を呼ばれていました。 一番大変だったのは、尊敬する人を信じることだと思います。 当時はとても小さなシーンだったので、発言するのがいつも怖かったんです。 この15年間で、確実に変化しました。才能ある女性たちがシーンに登場し、ゲームで絶対的な成功を収めているのを見るのは嬉しいことです。 そのため、今でもお客さんから「社長はいるのか」「いつから刺青をやっているのか」と聞かれることがあります。 きっと、33歳の男性に同じ質問をすることはないでしょう。 でも、メタル音楽とスノーボードとスケートボードが主な趣味だったんだ。 みんなとつるんでシーンに参加していたんですが、なかなか対等に扱ってもらえなかったんでしょうね。 音楽シーンにいるというだけで、何度グルーピーと呼ばれたことか、今でもあることです。

タトゥーの他にも、ギグポスターやアートワーク、DJなどもされていますが、どのような音楽がお好きですか?
タトゥーに時間を取られるのは、単純に好きだからです。 スノーボードを除けば、私の人生において唯一不変のものであり、他のプロジェクトを行うためにタトゥーを減らそうとしても、フルタイムで戻ってくるのです。 バンドの小さなプロジェクトも引き受けていて、主にギグポスターやシャツのデザイン、フェスティバルのポスターなど、時間はかかりますが、音楽はとても身近なものなので、もっとやってみたいと思っています。 自分の好きなバンドに自分のアートワークが使われているのを見るのは、何にも代えがたい喜びです。 ピアニストだった祖母の影響で、クラシック音楽で育ちました。 母の影響でレッド・ツェッペリンやジミ・ヘンドリックスのようなロックに親しんだが、ノルウェー西海岸出身の僕と親友がブラックメタル・シーンにのめり込むまでに、そう時間はかからなかった。 私の音楽の趣味は、ジャズからエクストリームメタルまで、今、あらゆるところにありますが、ヘビーリフは私のプレイリストのメイントピックとなっています。 DJは楽しいけど、特別なイベントじゃないとダメなんです。 バーで音楽を演奏するのは、ビールを買ってもらうためだけで、もう私には無理です。 家でレコードを聴く方がいい。 ははは…でも、楽しいし、いつか気が変わってまたやり直すかもしれませんね。

あなたの音楽の趣味は、あなたのアートにインスピレーションを与えていると言えるでしょうか?
音楽は私の芸術の主なインスピレーション源です。芸術と音楽は密接に関係していると思います。 音楽を聴きながら、ただひたすら絵を描くのが好きです。 また、タトゥーをしている間は一日中音楽を聴いています。 これがないと頭が忙しすぎるんです。 ある種の瞑想のようなものだと思います。 私の宇宙飛行士の絵は、スリープが2018年に『ザ・サイエンス』を出したときに作ったものがほとんどで、テーマが合っているんでしょうね。 ははは…。

このインタビューについてトリーネに尋ねたところ、彼女はファンアートを作成できないかと尋ね、以下のような素晴らしいデザインを送ってくれました。

Orangeすごい絵を描いたのは、どんな思いからですか?
ヘビーミュージックに傾倒している人なら、オレンジ色のアンプのクラシックな姿に勝るものはないでしょう。 私は友人たちと、新しいバンドを見るときは、ステージにOrangeいたらいいバンドだと思う、という冗談を言っていました。 クラシックなロゴからインスピレーションを得たのは、その背景にあるストーリーがとても気に入ったからです。 枝としてのオレンジの木、パンをイメージした角。 後ろの運命のリグは、考えてみるとなんとなくそう見えるんですよね。 時々、思いついたことをそのまま描くことがありますが、大抵は意味を成さないものです。 そんなところからインスピレーションを受けたんでしょうね。

これまでのキャリアのハイライトは何だったのでしょうか?
それは難しい質問ですね。 仕事柄、たくさんの素晴らしい人たちに出会います。 レミーに会って、彼とつるんでタトゥーの話をしたのも間違いなく楽しい思い出のひとつですが、直接的に影響を受けたことをひとつ挙げるとすれば、NASAのエンジニアに宇宙飛行士の絵を売ったことは大きなハイライトだったと思います。 私は昔から科学に関してはオタクで、子供の頃は宇宙物理学者になりたかったんです。 少なくとも私は今、NASAと何らかのつながりがあるのだと思います。

2023年のトラインは、2013年のトラインに何を言うのでしょうか?
2013年に初めて個展を開いたのですが、とても怖くて、何をやっているのか全く分かりませんでした。 私だったら、「もっと楽になるし、10年後も自分のやっていることが好きでいられるよ」と言ったと思います。 なぜなら、辛い日もあれば、目が覚めたときになぜ自分が休むことのできない仕事を選んだのかわからなくなる日もあるからです。

現在、リピート再生しているアーティスト/楽曲は?
最近すごく懐かしいので、Pentagram(U.S.)はリピートしています。 でも、スタジオでは毎日60年代と70年代だけのプレイリストがループしているんです。 クラシックに間違いはない。

国際女性デーと女性月間を記念して、男性優位の業界でキャリアを築くためのお話を、業界の女性プロフェッショナルに伺いました。 最初に登場するのは、音楽ジャーナリストで作家のリズ・スカーレットさん。

名前 リズ・スカーレット
職業と勤務先 クラシックロック、メタルハマー、プログレマガジンの本拠地であるLouderを持つFuture Publishingのスタッフライター(音楽ジャーナリスト)。
現在の職務に就いてから何年になりますか? 2年余り。

今日に至るまでの道のりについて教えてください。
だから、大学では音楽ジャーナリズムを学びましたが、その学位は実は第一志望ではなかったんです。 そんなコースがあるなんて知らなかった。単純に英語が得意だとわかったから、何を勉強したいのかわからないから英語をやろうと思っていたのに、大学の面接で、ずっと好きなバンドやジャーナリズムへの愛について教授と話すことになったんだ。 そして、そのようなコースがあることを教えてもらい、数年の教育期間を経て、私は音楽大学のマーケティング・アシスタントの仕事に就き、学生の作品をレビューしたり、多くのクリエイティブなプロジェクトを手伝ったり、自分の音楽ブログを運営しながら、卒業しました。
その後、パンデミックの時に、フューチャーパブリッシングがトレーニー役を募集していました。 Louderや自分が育った雑誌がある会社だということをすっかり忘れていて、前職を余剰人員にされたこともあり、気まぐれに応募してみました。 面接を受けた後、私は偶然にも自分の夢であるメタルハマーとクラシックロックの仕事に応募していたことに気づきましたが、これはちょっと不気味で…そして本当にクレイジーです。 マニフェステーションとか!? ニュースライターとして働くために、NCTJ diploma with Futureの勉強をし、メディア法の勉強を何時間もした後、フルタイムのスタッフライターとしてLouderで働くことになりました。 現在もニュース業務が中心ですが、オンラインや印刷物で、特集やインタビューも担当しています。

男性優位の業界に身を置く女性として、何か困難に直面したこと/ハラスメントを経験したこと/自分を証明するためにもっと努力する必要があると感じたこと/など、基本的に女性であることを理由にした問題はないのでしょうか? 入社当初はどのようにこの業界を体験されたのでしょうか?
今の仕事では、全くないですね。 私のチームは、このような問題を本当によく考えてくれていて、メガサポートをしてくれています。 しかし、以前の職場(名前は伏せますが)では、とても
そうそう 同じようなスキルを共有する場合、男性の同僚は本当に威圧的であることがわかりました。 私は、見下され、侮辱されたALOTで、感じた。
女性であることを理由に、参加したくなかった競技です。 ひどいときには、会社に来たくないということもありました。 すべてであった。
他の同僚に対して、男性に限って圧倒的に尊敬の念を抱いているのを見ると、もっとイライラする。 これは何度もあったことです。
今、私はどうなっているかというと、業界の男性に比べれば、自分の仕事に自信が持てないかもしれませんが、とてもサポートされていると感じています。 さらに、インポスター
症候群は常に迫っている。 また、自分のアイデアに自信が持てないこともあるので、そこは変えていかなければと思っています。 でも、女性として成長するための一部だと思います。
他のアイデア(男性からの提案)は、通常、常にあなたよりも真剣に受け止められてきたのに。 音楽と文章を書くことが好きなのは、もともと相通じるものがあったのでしょうか?
実はそうじゃなかったんです。 僕はベースを弾いて育ったので、僕にとって音楽は常に楽器的な側面が重要でした。 曲を聴いていても、脳が
は、歌詞や他の構成要素よりも、自然にリフに集中します。 文章を書くようになったのは、自分が音楽について話すのがどれだけ好きか気づいたときだと思います。
そして、自伝を読み、私にインスピレーションを与えてくれたミュージシャンの人生について学ぶことが、どれほど好きであるかを発見したのです。 近年では
また、私の音楽への思いは、作曲だけでなく、アートやデザインへのこだわりなど、さまざまな部分を包含しています。 音楽は、私のあらゆるところに入り込んでいます。
の生活を送ることができます。

音楽ジャーナリズムを語る上で、特に影響を受けた人はいますか?
を書くのですか? (推薦図書、著者、ジャーナリストなど、ご自由にどうぞ)

このようなことになると、私はいつも頭が真っ白になってしまうのですが、音楽ドキュメンタリーはいつも大きなインスピレーションを与えてくれました。 私のお気に入りは、Super
また、アメリカのアンダーグラウンドなハードロックシーンを描いた『Such Hawks, Such Hounds』や、『Duper Alice Cooper』(全体のビジュアルデザインも最高です。
を70年代から2000年代後半まで続けてきた。 また、サイケデリックなアートワークやアルバムジャケットにも注目です。 最近、ブレット・モーゲンの『Moonage Daydream』に度肝を抜かれました。 非常に多かったです。
アートと映像音楽ジャーナリズムの究極の融合のような、圧倒されそうなサウンドトラック。 他にもたくさんあると思いますが、これらは間違いなく、そのうちの一つです。
私のお気に入りをいくつか紹介します。 本に関しては、『スティーヴィー・ニックス』の著者であるゾエ・ハウがいます。Visions, Dreams and Rumours(ヴィジョンズ、ドリームズ、ルーモアズ)』は、大きなインスピレーションを与えてくれました。 その上、完全にクールな女性である。
自称ロックンロールの魔女であるハウの素晴らしい文体は、実に描写力があり、力強く、読むだけで楽しい。 彼女のどの本でも、あなたは
というのがすぐにわかる、そんな作家さんに憧れます。 すぐに彼らの作品だとわかるようなタイプ。

これまでのキャリアのハイライトは何だったのでしょうか?
本当に、毎日を好きなことをして、クリエイティブに過ごすことができるんです。 でも…トニー・アイオミとの出会いも、かなりクールでしたね。


2023年のリズは、2013年のリズに何を言うのでしょうか?

もし男の子が変に見えたら、それは私たちが家父長制の中で生きているからで、何もかもがめちゃくちゃなんです。
あなたより優れている また、フリートウッド・マックのコンサートも見てください。いつかメンバーの何人かがここにいなくなり、手遅れになる日が来るでしょうから。 (もう手遅れですが)。


現在、リピート再生しているアーティスト/楽曲は?
現在、Sleep Tokenが手放せません。 フロントマンのボーカルに自信がない方は(ちょっとジェームス・アーサーっぽいですが)、ぜひコンサートを見てみてください。
を変換する。 彼らはモダンなメタルコアのルールブックを完全に破っており、そのリフはあなたを床に叩きつけるでしょう。 それに、見た目が不気味なのも良いですね。

リジーのInstagramをフォローするか、こちらのウェブサイトをご覧ください。

1969年のBBキング

黒人歴史月間にちなんで、現在のギター音楽がどこから来たのか、ロックの起源やブルースの初期に思いを馳せてみることにしましょう。 業界は変化し、より包括的になりつつありますが、主流のギター音楽は白人男性が非常に多いのです。 しかし、もし道を切り開いた黒人アーティストがいなかったら、2023年のロックンロールはどうなっていたのだろうか。 彼らの遺産が、さまざまなジャンルやサウンドに影響を与える上で、重要なだけでなく、極めて重要な役割を果たしたことを認識することが重要です。

レミーはリトル・リチャードを王様として挙げているが、「トゥッティ・フルッティ」から「モトヘッド」への道は意外に短いということだ。 1960年代は、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン、ポール・コソフとのフリー、ローリング・ストーンズといったアーティストを輩出したブリティッシュ・ブルースの全盛期である。 全員が、何十年経ってもその仕事ぶりと音楽への貢献が認められるに値する素晴らしいアーティストであり、また黒人ミュージシャンとデルタブルースの初期にすべてを負っているアーティストでもあるのだ。 正直に言うと、ブルースを歌う人たちはかなりブルーな気分で歌っていた。赤ん坊に捨てられたこともあるが、アーティストやそのコミュニティが抑圧され、日常的に偏見や差別、人種差別に直面しなければならなかったからでもある。

ジミ・ヘンドリックス by マイケル・オックス

白人が黒人の音楽を受け入れることは、正しい方向への一歩であり、誰がやっているかということではなく、単純にそれが何であるかを楽しむことができるようになったのです。 それは特別な瞬間であり、コミュニティを作り、橋を架ける音楽の力と美しさを示すものでした。 しかし、だからといって、ロックンロールにつながるブルースが、虐げられた人たちが、それでも日常の些細なことにインスピレーションを得て、自分たちの芸術を世界に発信する勇気をもって生み出されたことに変わりはないのです。

では、その由来を少し思い出してみましょう。 アメリカン・ブルースの黎明期を知らない人は、アーカイブに深く潜り込み、驚きを体験してください。 エルモア・ジェイムス、サン・ハウス、ロバート・ジョンソンに捧げる1枚です。 マー・レイニー、メンフィス・ミニー、ベッシー・スミスのために。 リトル・リチャード、B.Bキング、シュープリームス、ジミ・ヘンドリックスなど、後に登場した人たちのためにね。 Stevie Wonder、Betty Davis、2PAC、Tom Morello。

今日のロックや音楽は、道を切り開いた黒人アーティストなしには成り立たない。

Orangeアンプは、エリザベス女王陛下のご逝去を悼み、国民とともに、この度のロイヤルファミリーに心からの哀悼の意を捧げます。

2006年、2009年、2012年に英国女王賞を受賞したことは、私たちにとって大きな栄誉であり、これからもずっとそうあり続けるでしょう。

私たちは、彼女のかつてないほどの義務への献身と、公共サービスという人生への献身、そして私たち全員にとっての団結した存在を称えます。

敬具

クリフ・クーパーとOrangeみんな

BY DARAGH MARKHAM

Fresh conscripts from our sister pubs clock in. Actually, most of them are volunteers — naïve sadists with an expectant gleam in their eye. Sorry dude, there’s only one wristband on bar. Take a number and get in line, because you’re not catching Truckfighters. You’re standing here for the next nine hours, getting intimately familiar with how to pour a Hells. An urgent care package of Modelos is brought in from a nearby corner shop, as staff, some Desertfest team members, and a few customers have drunk through the entire weekend’s supply already. A customer grabs my arm. “Man, I saw your set at the Underworld yesterday — that was fucking nuts, your guitar must be totalled!” Yesterday feels like a hundred days ago. We played mid-afternoon, before the drummer and I, both ranking warriors of Camden bars, hightailed it back to start/resume our Desertfest shifts. One eye on the customer, the other toward the taps. “Yeah that was actually pretty much inadvertent, the guitar smashing…” I reply. It wasn’t my guitar either so, I won’t be hearing the end of that. Wonder what I can break next year.

Another customer is complaining about the toilets, reminding me of a recent review. We never really read reviews of the bar (as Larry David says, “the customer is usually a moron and an asshole”), but this one was great. Besides whining about the smell of our (a rock bar) toilets, the author referred to one of the staff as “Satan’s idiot”, which left one obvious thing to do: get cut-offs with Hells Angels-style back patches made up saying SATAN’S IDIOTS, for every member of staff. That this wasn’t achieved in time for Desertfest will forever be my shame. Eighteen hours in one place, doing one thing, listening to (essentially) one riff will either send you mad or grant you a sense of Zen you never thought possible. (For days after, I will lie in bed waiting to fall asleep, calves screaming, my mind endlessly flashing, locked into the mechanism of pouring pint after pint after pint like an automaton, the main riff of Sleep’s Dragonaut haunting my head in an infinite loop). The shifts follow similar patterns, and when the day’s headliners take the stages of the bigger venues, the bar clears out for awhile. This reprieve is spent with frantic smoking/drinking, before more prepping, stocking, reloading.

The final offensive will hit us soon — the bestial midnight raids of the afterparty. Actually, “siege” would be the more appropriate term. One bartender likens it to the relentless blitz of Call of Duty’s Nazi zombies, with the platoon pinned down, cornered behind the bar, weaving and dodging and sidestepping around each other, pouring pints with one hand, making spirit ’n’ mixers with the other, taking change with our mouths (pre-covid). The faces of customers become interchangeable bearded blurs. Your ears ring like after a bomb blast, fingers whittle into numb stumps from hammering orders into the till screen. Legs beg you to stop. Have another shot, keep going. This is the final push. If you can’t find a rhythm, you lock into crushkilldestroy mode: no logic, no order, just serve the first person you see after every completed order. My personal record is making over three grand’s worth in one day, and that was when we flirted with 10-hour “easy” shifts one year, so God knows what I rack up on a day like today. The bar is packed, the party heaving, the whole room one single, multi-limbed, multi-bearded organism. DJs are deafening — orders for cider result in soda and confusion. Regular Mat buys the whole 10-strong staff a round of top-shelf tequila, a much-needed and appreciated bolstering of our defences.

With the unexpected May heat and so many people in, our weathered cooler gives up and dies. The fan units out the back of the building pump out piping Saharan air. The beer starts pouring as pure foam in a bar full of pint-hungry maniacs. What can they be appeased with? The Modelos are long gone. Bongripper soundtracks our endless descent into ruin. Finally, at 3 am, we clean down the bar to Darude’s Sandstorm, because surely this should be the anthem of a festival with “Desert” in its moniker, and after a full, uninterrupted day of doom and stoner blasting through the PA and roaring from the venue, you need pop music. Hip hop. Fucking Dido (ok, not Dido). Exhausted, you stand at the toilet, jeans and boxers peeled midway down your thighs, pissing free and airing out your region. You look down to discover you are pissing directly into your yanked-down boxers, which have become a sort of piss-cradle. You are too tired to do anything about it, and just keep pissing. After all, you have survived a full Thursday–Sunday Desertfest. You are kept buoyant by the achievement. Tomorrow you will awake broken. Tonight, you will slumber victorious, knowing you will do it all again next year.

But right now, it’s time for the best-tasting beer you have ever earned. Dixie Dave is roaming the bar in a determined daze, clutching a large inflatable giraffe/camel. I’m drunk enough to get over myself and grab him and apologise for being one of those annoying, demanding fans, but something has been bugging me for years and I need to know: the burning American flag on …And Justice For Y’all’s cover art, the lyrics in Jason… The Dragon (“Abandon ship, and burn that goddamn flag… burn that fucking flag”), among other anti-American sentiment sprinkled throughout their recorded output — that’s pretty ballsy stuff, coming from shitkicking North Carolina… Dixie explains he’s always been a punk, and those things are just an extension of his skateboarding, anti-authoritarian origins, and some other rapid, rasping, guttural mutterings I can’t decipher. Then, straight-faced, he says to me, without a hint of irony, “Y’know, Weedeater… I don’t get why people think we’re a stoner band”.

Daragh Markham has worked, attended and performed at Desertfest many times over the years, sometimes all at once. He’ll play with D-beat speed metal hellions Dungeon at this year’s edition.

ダラッグ・マーカム著

Desertfestでバーテンダーとして週末を過ごすことができれば、どこでも、どんな状況でもバーテンダーとして働くことができるのです。 他のフェスティバルのことは忘れてください。 タイタニック号が沈んでいく様子を見ながら、デッキでビールを飲むことができます。 プーチン/バイデン/金正恩のキノコ雲が遠くにそびえ立つ中(お客さんが目の前で照射される、その光景はさぞかし…)、ショットを並べることができるのです。 でも、流されちゃうんですよね。

目が覚めると、まだ足が痛いという具合です。 1分しか目をつぶっていないのに、また前のめりになっている。 少なくともあなたは、同僚たちが自然発生的に開いたSlimelightの二次会について行かなかった(彼らはハリケーン・カトリーナのときに撤退したマイクIXウィリアムズよりも具合が悪くなって、すぐに転がり込んでくるだろう)。

バーでは、デザフェスの毎朝が樽のハッスルで始まる。 お祭りの中心人物には、毎日どれだけのビールが必要なのでしょうか。 マット・パイクがエイリアン好きなのと同じくらい、たくさんね。 樽を転がし、積み上げ、持ち上げ、膨大な数の樽を梱包し、小さな冷蔵室は垂直にまで満たされ、あせった脳が樽のテトリスをして、昨日の後悔に汗を流しながらすべてを整理しようとしています。

まるで戦争の準備のように、また一日がかりの突撃の前に、あらゆるスペースを戦略的に使うのです。 昨日、桃のサワービールを濯いでくれたので、今日は何かフルーティーなものを前面に押し出す必要がありそうだ…ブラッディメアリーショットと朝食のモデルノで自分を強化する。 必要です。 今日が土曜日であるために。 それとも日曜日? 忘れてください。 18時間勤務の場合、曜日名は不要です。どうせなら、狂気の呪文を唱えましょう。

イギリスは5月ですが、今年は奇跡的に雨が降っていません。 店内の空気を入れるために、表の路地には人だかりができる。 昼過ぎになると、2階の会場は、ビール、バド、BO、ヒゲの臭いがする。 ボリューム感が半端ない。 会場には定員を大幅に超える人が集まり、階段は蛇行し、全員が後頭部しか見えない会場のドアに視線を向けています。 体温とスモークマシンのドライアイスが、ハマーホラー映画の霧のように淀んだ空気の中に漂っているのだ。 ああ、今こそ巨乳のヴァンパイアに抱かれたい。

2階に上がるのが遅い人は、バーの周りに集まっています。 酸の犠牲者 連続脱糞者。 好奇心旺盛な外国人観光客は、ブラッディ・マリーのショットを次々と要求する。 大麻、キノコ、ビール、酸を大量に摂取した宇宙飛行士が、スタッフの世話を要求する(これで2年連続)。

時間ギャンブラーたちはバーにしがみつき、幾度も重ねた徹夜の濁りにつかまり、十分な睡眠がハゲタカのように回り込んで手招きしている。 今にも目が回り、頭が前に倒れ、バートップに顔面を肉声で叩きつけるだろう。 そして、バーのどこかで、痩せた白人の少年が、かかっているEyehategodの曲名を明らかにしようとするあまり、そのタイトルに含まれる人種的蔑称を大声で叫び、朦朧とした目をした参加者たちを午後の夢から覚まさせたのです。 誰かがバーにやってきて、あるかわいそうな人がトイレにたどり着けず、トイレに続く廊下の隅で糞をしたことを知らせてくれた。 姉妹店のパブから徴集された新兵が捜索と破壊の任務に就く。 彼はうんざりしながらも勝ち誇ったように戻ってくる。

10分も経つと、誰かが糞尿のことを知らせてくれる。 そのため、廊下の一角には、『シング』に出てくるような、青く光る斑点のあるミュータントの排泄物の山がはびこっているように見えるのである。 この兵士は、違反した不名誉除隊に適切に対処しなかったため、不名誉除隊が待ち構えているのです。

当然、バーの仕事に胃袋の弱さは関係ない。 しかし、今週末の私の食事は、Quornのスコッチエッグ3個、Quornのカクテルソーセージ、Modelos 63本、そして不安である。 つまり、バーの後ろにある悪名高く、毎年拡張されているスタッフのスナックステーションについて話さなければなりません。

1リットルのウォッカが4本、トマトジュースが4パック、セロリスティックが何本も入っている。 トルティーヤチップスの大袋3つ、サルサ、ワカモレ、サワークリーム、チャイブ、ナチョチーズのディップ各種、それにリンゴ、オレンジ、バナナなどだ。 ロールパン、スライスチーズ、ハム、プチトマトなどです。 ソーセージロール、スコッチエッグ、パスタ、チキンバイト、ステーキベイクなどなど。 そして、4~5個のハマス(ASSORTED TUBS OF HUMMUS)と終わりのないモデルノス(Modelos)のことを話しているのは間違いないだろう。

これが私たちの勝ち方です。 軍隊は腹式呼吸で動くもの。 昼過ぎ、バーカウンター越しにデザートの先輩が僕と目が合い、うなづきながら事務所に向かった。 私がうなずきながら先導すると、そのメンバーと、キャスター付きのスーツケースを引きずる見知らぬ第三者が続く。 ドアが閉まり、私は2人を見て、何らかの紹介や近況報告、あるいはなぜ私たち3人がこのオフィスという狭いホビットホールに押し込められているのか、その理由を知るために待っていた。

二人は私を無視し、目の前で卑劣な取引が繰り広げられる。

“できたか?”とチームメンバーに聞かれる。

「と、アメリカン・アクセントで返事が返ってくる。

アメリカ人はスーツケースのジッパーを開けると、特大のジップロックバッグを2つ出し、その中には密閉性の高いタッパーが6個、それぞれのバッグに3個ずつ入っている。 箱の中にはベージュ色の物質があふれています。

目を見開き、脈拍を速める。 “それは…”

チームメンバーが振り返り、微笑みながら目を細めている。 “その通りです。純粋な、カットされていない、自家製フムスです。”

私は息をのむ。 ハードです。 メンバーはポケットからアーティストパスを取り出し、アメリカ人の待つ手に渡す。

彼はうなずいて微笑んでいます。 “私はアーティストだ”

このシーンには腰が引ける。 “そうそう、私も “と私はウインクしてうなずき返しました。

密かなフムスの手土産! 自分のオフィスで! 完全に覚醒しています。 そして、当然ながら、彼の沈黙のために、あなたの息子はこの行動の一片を得ることになる。 私はバーに戻り、ポテトチップスを1袋手に入れると、オフィスと冷え切った樽の部屋に駆け込み、密輸品の分け前を独り占めすることにした。 手に持ったフムスの塊にポテトチップスをつけながら、「ファック・イエー」と心の中で呟く。 これなら、うまく緊張をほぐすことができますね。

ダラッグ・マーカムは、長年にわたって何度もデザートフェストで働き、参加し、時には一度に演奏してきました。 今回は、D-beatスピードメタル地獄のDungeonと共演する。

Desertfestは、過去3年間、誕生日や結婚式など、実際にライブを見ることを邪魔するあらゆる理由で、いつも見逃してきたフェスティバルです。 これは、私の仕事の中でもかなり重要な部分です。

今年は、サイケ、ドゥーム、ストーナー・ロックの3日間を楽しむためにカムデンに行くことを誰にも邪魔されない。 私が最も楽しみにしているバンドです。

ライオナイズ – デボンシャイア・アームズ – 金曜日 6.30

https://www.youtube.com/watch?v=ipUXXdeYc7c&ab_channel=TheEndRecords

昨年ブラックハートで彼らを見た後、金曜日にデボンシャー・アームズでネイトとその仲間に会うのが待ちきれない。 バンドが再び英国に帰ってきました。ライオナイズはいつもパーティーを盛り上げてくれる。

パピー – アンダーワールド – 土曜日 2.25

この3年間で何度も見ているバンドですが、毎回驚くほどスカスカで大音量です。 土曜日のアンダーワールドのオープニングを飾るパピーは、私のお気に入りの新人バンドの一つです。ベースのマイクはOrangeタトゥーを入れていて、すぐにOrangeお気に入りの推薦者の一人になりました

墓場 – ココ – 金曜日 8.30

数年前、ダウンロードフェスタで彼らの演奏を見る機会を逃し、それ以来、ずっと見たいと思っていたのです。 Kokoのような素晴らしい会場で、できれば今度のアルバム『Peace』から新曲を演奏してくれるのを待ち望んでいる。

ハイ・オン・ファイヤー – エレクトリック・ボールルーム – 土曜日 8.30

マット・パイクがカムデンに戻ってくる!!!!!!俺たちの耳から血を流すぜ 前回、スリープがイギリスで演奏するのを見たのはイベントでしたが、今回も同じようになります。 High on FireがDesertfestを破壊するのを見るために、Electric Ballroomに行くのが待ちきれないよ。

モノロード – ラウンドハウス – 日曜日 3.00

ラウンドハウスで聴くこのサウンドは、フェスティバルの最終日に備えて、蜘蛛の巣を払うのに最適でしょう。 Monolordが新しい音楽をリリースするたびに、前作よりも大きく、より良いサウンドになっているような気がするんだ。

エルダー – ラウンドハウス – 日曜日 4.30

エルダーはいつも素晴らしいショーを見せてくれるし、今回のデザートフェストもきっと同じだと思う!日曜日のラウンドハウスでモノロードに続く完璧なバンドになるだろう。

もし、これらのお薦めを聞いて、Desertfestへの期待が高まり、まだチケットを持っていないのなら、自分を整理して、最高のフェスティバルのひとつに足を運んでみてはいかがだろうか。

http://www.desertfest.co.uk/tickets

誰にでも間違いはある。 何年もの間、それがOrangeモットーでした(実際は違いますが)。 私たちは、音楽業界全体でも最も革新的な製品を作ることで知られています。 しかし、誰もがそうであるように、私たちもその過程でいくつかの失敗を経験しました。 タイニーテラーに釘付けになりました。 Orange航空(多くの人が死亡)とOrangeパラシュート(さらに数人が死亡)を完全に失敗させた。

ここでは、52年の歴史の中で、最も革新的だと思われる製品を紹介します。 その多くは本物ではありません(でも、この記事を読み飛ばしている人はそんなこと気づきませんよね!)。

タイニーテラー

2005年、私たちは「Tiny Terror(小さな恐怖)」を世界に解き放ちました。 それ以来、アンプのデザインは決して同じではありません。 世界初の弁当箱型アンプで、OrangeTerrorアンプを生み出しただけでなく、他のアンプメーカーにも小型化ラッシュを引き起こした。 15ワットでA4サイズのフットプリント、Tiny Terrorはブリットロックのトーンマシーンであり、真の革新的な製品でした。

ブルホーン・キャブ・アドオン

5人組のドゥームメタルバンドでライブを行う際、「ミックスの中で」聴こえるかどうか心配ですか? あなたのバンドは、PAを買う余裕があるほど大きくはないのでしょうか? Orange「ブルホーンキャブアドオン」は、まさにそんなあなたにぴったりです。 業界で初めてアンプを増幅させたのです。 この技術を「DOUBLE AMPLIFYING™」と名付けました。 しかし、その「技術」が単なる革紐であること、その紐が500円であること、雄叫びが付属していないことを考えると、この製品は長くは続かなかったのである。

VT1000 バルブテスター

バルブテスターの多くは、スーツケースほどの大きさで、50Wのアンプよりも重い。 だから、世界最小のポータブル・バルブテスターVT1000は、世界中のギターテクに喜ばれているのです。 使い方は簡単で、最も一般的なアンプバルブを幅広くテストすることができます。 ブライアン・メイやスリップノットのジム・ルートなどのギタリストの技術者が、毎日ロードバイクでVT1000を使用しています。 もはや “必携 “の一品となりました。

チョコレートファウンテン ミニスタック

これまでにも多くのバンドから、ライブで販売するためのOrange特別なマーチャンダイズアイテムのリクエストがありました。 私たちの対応は、理屈では納得できるものでした。 Orangeチョコレートファウンテンのミニスタックを特別に作り、バンドがチョコレートで覆われたお菓子を販売できるようにしました。 何が問題なのか? バンドは、使用後に噴水を掃除するのが苦手なことがわかりました。 そのため、サルモネラ菌のクレームが多発した。 また、売れ行きがいいときには、バンドは1回に50ポンド(約8.5kg)のチョコレートを注文して、需要を満たすことを余儀なくされた。 チョコレートファウンテンのミニスタックはすぐに廃止し、Tシャツに変更しました。

テイザーギター

テイザーギター(別名「エレキギター」)は、端的に言って、悪いアイデアだったことは認めます。 2000年代前半はセキュリティが全盛で、私たちもテイザーギターのアドオンでその流れに乗りました。 ギターに接続することで、盗もうとした人に200Wの衝撃を与えることができるのです。 残念ながら、故障率は95%で、オーナーを含め、ギターをPLAYしようものなら、誰でもショックを受けてしまうほどでした。 多くの国の政府が私たちに厳しい態度で臨んできた。

ツイスターケーブル

他社がデジタル技術やワイヤレス技術を中心としたイノベーションに注力しているのに対し、Orange常に異なる方向(後ろ向きではなく、むしろ「横向き」)にイノベーションを起こすことができると信頼しています。 ツイスターケーブルはその代表的なものです。 ギタリストの中には、アナログ純血主義者がいます。 ステージ上でワイヤレスシステムを使用していることは絶対にバレない。 Twister Cableは360度回転するため、ギタリストはケーブルに気をとられることなく演奏に集中することができます。 ロック中にプラグが抜ける心配はありません。

カセットプレーヤー アンプ

80年代、ドラッグカルチャー全盛の時代。

OMEC Teleport

これは超画期的なことです。 OMEC Teleportインターフェースは、特定のドライバーやソフトウェアの要件を必要としないユニバーサル接続デバイス(IOS、Android、Mac、PC)です。 USB Bコネクタを介した高品位なADC/DACコンバーターを小型エフェクター筐体に搭載しています。 Teleport、アナログのオーディオ信号(例えば楽器)をデジタルに変換し、多くのアプリケーションで処理することができます。 さらに、Teleport、デジタルオーディオ信号をアナログに変換することができます(ミキサー、D.I.ボックス、アンプなどを通じて)。

ヘリコプタアンプ

当時は90年代で、ドラッグカルチャーが全盛の時代でした。

トランスフォーマー

Orange創業者兼CEOであるクリフ・クーパーは、創業当初からカイロプラクティック業界から賄賂を受け取り、腰痛を引き起こすような重量のアンプを製造することを条件に、この製品を販売してきました。 冗談です。 私たちのアンプの重量の大部分は、トランスからきています。 Orange、トランスのことを馬鹿にしません。私たちはオーバーワインドで、一般的にはオーバービルドです。 彼らは、メタル、パワー、そして凄みを独自にブレンドしている。 他のアンプメーカーが同じ仕様で設計していないことが、当社のトランスを革新的なものにしています。

Orangeキメラアント

キメラとは、通常、他の動物と交配された人間のことである。 しかし、1996年、当社のアンプデザイナーがスロバキア畜産研究所の研究者とともに、世界で初めて “Chimeramp “を完成させたのです。 一部アンプ、一部メンフクロウでした。 当初は狩猟界で一定の成功を収めたものの、ヴェロキラプトルのDNAを持つアンプを交配させようとした際に事故が発生し、1998年までにキメラアンプは製造中止となったのです。

あなたの金魚はマストドンがお好きですか? 火事を抑えるには、もっと火事を増やせばいいのでしょうか? また、ツアーバスの中で、どうやって一度にあらゆる場所に行けるのか?

Orangeその答えを持っているかもしれません。

OMEC TeleportUSBオーディオインターフェイス

深海の中から

音楽、特にアンプリファイド・ミュージックは、泥臭い発見の旅路の中で、必然的に発展してきたのです。 人間がエラから耳を進化させたように、音楽という世界共通言語は「両生類」と言うよりも早く変化し続けてきた。

戦時中のラジオを、デルタブルースやシカゴブルースの悲痛なバンシーのような叫びで競争相手を追い払うような、轟音のする不潔なアンプに改造したのである。

東洋の野獣

ブルース・エクスプローションのようなイノベーションが、Orange Rocker 32のようなアンプにインスピレーションを与えました。 2×10 “ステレオコンボは、モノラルFXセンドとステレオリターン(左右)を備えた15W/チャンネルのステレオパワーアンプで、すべてのバルブモンスタートーンを提供します。

OrangeJohnがOrange Rockerverb32のセットアップの実例をいくつか紹介します。

ワンボックス内 モンスター・リグに匹敵する音色の武器が揃っています。 アンプ内蔵型のフットプリントを想像してください。 ステレオまたはモノのアウトボードリグ、あるいはA/Bスプリットで2つの独立したトーンを作成することができます。 プロのアンプ技術者が羨むような複雑なサウンドを構築するために。

それは、そういうことです。 キャデラック・スリーのケルビー・レイのようなミュージシャンを現代音楽のイノベーターに押し上げた柔軟性があります。

南半球の限界を超えて

キャデラック Three (Big Machine Recordsと契約している)は、かなりすごいバンドで、このバンドをプッシュしている。 サザン・ロックというジャンルの枠を超え、カントリー・ミュージックというジャンルの中で は、彼らのホームグラウンドであるナッシュビルにとどまらない。

Kelbyがラップスティールギターを弾き、バイアンプでフルレンジの音を出すというユニークなバンドセットアップとともに、ストレートな語り口、ノン・センス・ソングライティングが魅力の一つです。

“人が見る のライブで、6人いると思われているんです。 ケルビーは、「2人の男と1人のドラマーから生まれた」と語っています。 Orange

Orangeアンプが山のようなトーンを作るのに理想的である理由について、Kelbyは次のように語っています。「Orangeアンプを他社製品より再生してみると、その違いがわかると思う。 AD200、そしてAD30 OR15Hのクランチとコクのある中音域」。

すべてのスペクトラムをカバーし、ワルい!-
The Cadillac ThreeのKelby RayがOrange
アンプリファイアーのリグを紹介します。

しかし、ケルビーの最大の特技は、ベース演奏の技術を習得し、その技術をラップスチールに移植すると同時に、楽器の高音域をカバーすることであり、これは、伝説のプロデューサー、ボブ・ロックの助言によるものである。 最近はケルビーが一人で釘付けになっていますよ。

そして、可能性の領域へ

また、Big Machine Recordsのアーティストで、以前からベースの限界に挑戦しているのが、Cheap TrickのTom Peterssonです。

12弦ベースという斬新なスタイルもさることながら、ギターアンプとベースアンプに巨大なスピーカーアレイを組み合わせ、オールバルブで大音量で鳴らすという驚異的な機材も披露してくれました。 彼はアンプを限界まで酷使し、すべてのアナログ機材からしか得られない自然な倍音を生み出すことを好みます。

彼自身によって 入場、トムが探しているのは、アンプが「もうすぐ爆発する」ときの音です。 アップ」です。 そのため、OrangeAmplifiersでは、一歩踏み込んだアンプを製造しています。 、あらゆることに対応できるギアです。

「この時点で、掘り下げればブレイクし、戻せばアンプはクリーンになる」とPeterssonは言います。 Orangeアンプは、自分の音を作るためのヘッドルームを提供し、ミュートなどのテクニックで演奏の微妙なニュアンスを出すことを可能にします」。

真空管アンプの音には敵わない、OrangeAmpsの音には敵わない–。
トム・ペターソン(チープ・トリック

Peterssonのサウンドは、AD200ベースヘッドと8×10インチキャビネットの組み合わせで、200ワットのピュアでクリーミー、ダイナミックなローエンドとフォーカスされたミッドレンジ、周波数スペクトル全体にわたる倍音の嵐であなたを飲み込みます。

一方、ゲディ・リーは、同じAD200ベースアンプを巨大な機材の4分の1として使用し、高音とゲインを最大にしてオーバードライブの部分を作り出すなど、オールバルブのベースアンプがいかに普遍的なものであるかを示しています。

しかし、トム・ピーターソンの場合、彼のケルベロスのようなモンスターリグは、絶妙なブルースロックトーンを生み出すために作られたCustom Shop50ヘッドを含むトップエンド用の2台のOrangeギターアンプを搭載しているのです。 出力段は、純度の高いA級と、中域を開放したA/B級に切り替えられ、豊かなキック感を得ることができます。 PeterssonのCustomer Shop 50は、2台の4×12インチ・キャビネットをパートナーとしています。

また、トムの自慢は毒々しい Rockerverbmkiiと2台の2×12 “キャビネットが、彼の強力なセットアップをさらに強力なものにしています。

ソリッド(ステート)ロジックでイノベーションを起こす

12枚のスタジオアルバムをレコーディングし、ツアーを行ってきたタイ・ターボーは、トーンについて多くを知っており、ソリッドステート技術の初期からスタジオやツアーで使用した経験を持つOrange代表として、この問題の権威でもあります。

タボーのアンプはLab Series L5で、故BB Kingも愛用していた。 多くの人が再現を目指したフェイバリットアンプの一つです。 TaborがOrange Crush ProPro 120を使用した最初のエンドーサーであることは、そのソリッドステート・アンプの音色を証明しているのです。

Orangeソリッドステートアンプ「Crush」シリーズでは、Orange真空管アンプが持つ生き生きとした質感とレスポンスの良さ、そしてブリティッシュ・サウンドの特徴である豊かな音色を細部までこだわり抜いて作り上げました。 初期のソリッドステートエンジニアがどのようにアンプを製造していたかを想像してみると、おそらくOrange同じようなアプローチをとっていたはずです。ただし、先駆的なエンジニアたちは、信頼できるパートナーから調達した、旅先で試されたものを使うという贅沢はしていません。 彼らは、深いところから入ってきたのです

で得られるものは Orange Crush Proは、ソリッドステート・アンプの頑丈さに組み込まれた2チャンネルです。 1チャンネルは、トップエンドに輝きを持つクラシックなヴィンテージ風のチャンネルで、プッシュするとキース・リチャーズのブルージーなクランチが体現されます。 チャンネル2は、Rockerverbハイゲインで全開のアタックに、よりマッチしています。

フレキシビリティの達人

マストドンのブレント・ハインズは獣使いであり、冥界の奥深くへ分け入れば、彼の真の怪物的創造物を発見することができる。 PrimusのLer LaLondeは、そのことをよく知っている。彼はまた、単なる人間が踏み込めないような音楽の創造性の深みへの冒険を厭わない闇の魂の一人である。

ブレントハインズのTerrorは、2つのチャンネルとユニークなTerrorゲイン構造により、ファンク、ワールドミュージック、メタルに見事に対応し、多様性を実現しています。

ナチュラル・チャンネルは、よりファットでフルなボトムエンドを持ち、EL84出力セクションからのウォームなバルブ・コンプレッションがにじみ出る。 ダーティ・チャンネルには3種類のゲイン構成があり、低いゲインレベルでは明るく、ゲインを上げるにつれて太くなるようになっています。 また、新しい利得構造により、利得がより早く得られるようになりました。

アボカドにポテトを差し込んでみたけど、全然ダメだった。 だから、Orange試したとき、それは音が大幅に改善されたんだ–。
レルラロンド

異次元の世界へ

時には大きな 例えば、OMEC Teleportように、リグは驚くほど小さな箱に入っています。 まず、ポケットに入るサイズであること。 またはペダルボードにぴったりとフィットします。

OMECとは Teleport最も得意とするのは、アナログとアナログを自在に行き来することです。 をデジタルに、またはその逆を行います。

としてお使いください。 に高品質のADコンバータ。

  • DAWやオーディオに直接トラックする 編集ソフトを楽器から
  • から直接仮想ラックに接続します。 御器

に高品質なDAコンバーターとしてお使いください。

  • デジタル信号をアナログに戻し、ミキシングデスク、DIボックス、アンプなどのアウトボード機器に接続します。
OMEC Teleportレイテンシーが低いので、テレポートに接続して、そこからGuitar MIDI 2のようなアプリに接続することができます。

OMEC Teleport走行可能であることが特筆すべき点です。 他のOrange製品と同様、過酷な使用にも耐えられるように設計されており、ストンプボックスの筐体の中でもかなり頑丈なデザインになっています。 この時点でうなずける人は、最新の録音ガジェットがツアーの途中でバラバラになった喜びを経験しているはずです。

OMEC Teleport、このような問題はありません。

“として レコーディングやツアーに参加するミュージシャンは、Teleport使うことで、自分の音楽を持ち運ぶことができるようになりました。 お気に入りのオーディオプラグインをラップトップ、iPad、iPhoneに入れて、ステージで演奏する。 私のホテルの部屋やレコーディングスタジオ 音色や品質が安定するようになった 最小限の装備で、どこにでも行ける。 さらに、低レイテンシーと ハイエンドのAD/DAを搭載したTeleport、私にとって最高のオーディオインターフェイスです。 このすべてを 軽量なミニペダル。完全にゲームチェンジャーです!!”

まだまだありますよ。 オーディオをMIDIに変換し、シンセやMIDIをコントロールすることができます。 のライブラリ、Vintage TroubleのNalle Coltが付け加えます。

“なんと素晴らしい小型ペダルなんだ! OrangeDanny Gomez氏に感謝します。 この小さな天才的なボックスを私にセットアップしてくれたアンプリファイヤー。 主要な デジタルプラグインの進化で、新旧のマリアージュを実現するゲートウェイです。 を超シンプルにまとめました。

進化し続ける球体

OrangeAmplifiersは、ベッドルームギタリストから世界的なツアーアーティストに至るまで、プレイヤーに寄り添い続けています。 いつ、どこから、次の素晴らしいアイデアが生まれるかわからない。しかし、そのアイデアは常に、外見はシンプルだが、中身は複雑で、必要なことをやり続け、そして何よりも未来のイノベーターに実を結ばせる、タフな皮を持っているはずだ。

自分には何が必要なのか? あなたはアンプの達人ですか? 薩摩とミカンを分ける総合クイズを作りました! BLOOD ORANGEにたどり着けるかどうか、あなたの知識を試してみてください。

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