No voy a mentir, la pandemia le quitó la mayor parte de la diversión a mi papel de A&R aquí en Orange, ya que mi día se convirtió principalmente en correos electrónicos, hojas de cálculo y pavor existencial, así que puede que no sea una sorpresa que esté saltando mentalmente de alegría por el regreso de la música en vivo, y todo lo que conlleva. Este jueves recién pasado tuve el placer de presenciar la fuerza pura de uno de nuestros 2021 fichajes; los suecos conocedores del rock’n’roll The Hellacopters tocan en el Sentrum Scene de Oslo.

Habiendo publicado recientemente su último álbum Eyes of Oblivion (¡su primer lanzamiento en 14 años!) a través de Nuclear Blast Records, el regreso de The Hellacopters era muy esperado, y más teniendo en cuenta que el espectáculo había sido reprogramado varias veces en los últimos dos años. Finalmente, ¡le tocó el turno a Oslo!

Cuando las luces de la sala se atenuaron y la banda subió al escenario frente a un público que había agotado las entradas, el guitarrista Dregen cruzó cojeando con muletas y con su pierna derecha dentro de una gran bota de plástico, antes de sentarse en una Orange PPC212, que hacía las veces de silla (¡qué punto de venta!), y siguió con su actuación como un campeón absoluto a pesar de estar probablemente sufriendo un dolor insoportable, lo que a mi juicio es un 400% genial. Como todos sabemos, el espectáculo debe continuar, y continuó.

Respaldados por tres cabezales TH30, un cabezal Super Crush 100 y cuatro cabinas PPC212, la banda sonó absolutamente enorme mientras nos llevaban en un viaje musical desde su apogeo en High Visibility hasta los recientes singles de Eyes of Oblivion, así como versiones de Night of the Vampire de Roky Erickson y I Just Want to Have Something to Do de los Ramones. Esto, por supuesto, llevó a algunos miembros del público a lanzar sus pintas al aire, lo que, teniendo en cuenta los precios del alcohol en Noruega, podemos estar de acuerdo en que es una pura locura. En mi opinión, esas gotas deberían ser apreciadas como si fueran extraídas de la fuente de la juventud por el propio Zeus.

Al final de la noche, The Hellacopters habían demostrado repetidamente por qué son una de las mejores bandas de rock’n’roll del siglo XXI. Pronto tendremos más noticias interesantes sobre Hellacopters, así que mantén los ojos abiertos y suscríbete a nuestro boletín de noticias (en la parte inferior de nuestra página principal) para recibir más actualizaciones.

Orange Amplification se enorgullece de anunciar el lanzamiento de la Edición Limitada Marcus King MK Ultra amplificador de firma. Creado conjuntamente con el fenómeno de la guitarra y el cantante y compositor nominado a los premios Grammy, este es el primer amplificador Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA.

Marcus King, artista, intérprete y compositor nominado a los premios GRAMMY®, estaba destinado a tocar música. Registrando miles de kilómetros en la carretera como “The Marcus King Band, se ha consolidado con una destreza interpretativa sin parangón y un dinámico espectáculo en directo. En 2020, grabó su debut en solitario El Dorado, que le valió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum Americano“. King ha utilizado amplificadores Orange durante años y al trabajar con Orange ha creado un amplificador de firma con el sonido necesario para alcanzar su sueño.

El Marcus King MK Ultra, que representa la unión perfecta de las sensibilidades tonales clásicas americanas y británicas, es un diseño completamente único que ofrece un nuevo enfoque del sonido definitivo Orange. La sutileza tonal del nuevo amplificador ofrece una gran cantidad de expresivos crujidos de rock y potentes y suntuosos sonidos soul.

El MK Ultra, de 30 vatios y con todas las válvulas, es el primer amplificador de Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA. Los circuitos cuidadosamente ajustados del nuevo amplificador responden de forma sorprendente a los diferentes ajustes de volumen y tono de la guitarra y funcionan con los pedales para dar forma al tono en lugar de sentarse encima de él. Utiliza componentes de la más alta calidad, incluyendo transformadores Heyboer personalizados y un par de válvulas de preamplificación 12AX7 que conducen a una sección de amplificador de potencia formada por un dúo de válvulas de potencia 6L6GC basadas en cátodos. Esta primicia para Orange saca a relucir todos los armónicos y la sensibilidad al tacto que exige King.

El alcance de este sencillo diseño de tres mandos tiene que escucharse para creerse. Aumenta el control de VOLUMEN urgente y sensible para obtener más saturación con los 6L6 que empiezan a romperse dando un ataque casi esponjoso. Ajuste el control SING (agudos) para crear una atmósfera con variaciones precisas del brillo del tono y añada “grosor” aumentando el control DEEP (graves).

Para mí, tener un amplificador de firma con Orange es como un sueño de la infancia que se ha hecho realidad. Se trata de un amplificador americano de fabricación exclusiva por un británico compañía para un Hombre Americano único“, Marcus King. Se espera que anuncie nueva música en breve y tiene una agenda de gira mundial completa este año; consulte las últimas fechas de los espectáculos en https://marcuskingband.com/tour.


Ya está disponible, descubra más sobre el amplificador de firma Marcus King MK Ultra de Orange Amplification en https://orangeamps.com/marcus-king-mk-ultra/

Juan Francisco Ayala, también conocido como Paco Ayala, es un músico mexicano conocido por ser el bajista y vocalista del grupo de rock mexicano Molotov.

En esta entrevista con Danny Gómez y Ed Navarro de Legato Sales, nuestro distribuidor en Latinoamérica, Paco nos habla de su carrera, de los años de la pandemia y de sus planes para la banda. También nos cuenta cómo encontró su sonido con los amplificadores Orange y detalla su equipo.

Estén atentos a un vídeo de la plataforma muy pronto con Paco.

Trío de la Santa Muerte por Rene Dominguez / @renphotogs

¡Hola John! ¿Qué puede decirnos sobre su banda Holy Death Trio?
Holy Death Trio es una fuerza creativa de heavy rock de alta energía formada en Austin Texas en 2019. Somos una fusión de todo lo que mola y sienta bien al alma. Nos enorgullecemos de investigar y desarrollar la industria musical actual y de conocer la historia de nuestra música, desde Liszt y Mozart hasta la Motown y los Beatles, pasando por los años 60, 70 y 80, y por qué el hair metal estaba destinado a fracasar y Seattle iba a provocar una revolución sin paliativos. Nos encanta hablar de historia de la música, así que, si estás leyendo esto, ¡debate con nosotros!

Lanzó su álbum de debut Introducing durante la pandemia, ¿puede hablarnos un poco de él?
Dicen que tienes toda la vida para grabar tu primer disco y solo un año para grabar el segundo, y este disco parecía tener toda una vida de música, con canciones que escribí en 2013. Eso, mezclado con cosas de la vida por las que estábamos pasando, como luchar contra el ego y lidiar con los detractores. Este álbum fue un trabajo de amor y locura. Estábamos decididos a ser diferentes pero fieles a nosotros mismos, no queríamos ser otro grupo de versiones de Sleep.

Dicho esto, conocimos a un tipo realmente impresionante y auténtico llamado Charles Godfrey (Scary American), que trabajó en los legendarios estudios Sonic Ranch durante 10 años y grabó algunos álbumes increíbles, además de tener un álbum número uno en el Billboard que él mismo diseñó y produjo. ¿Cuántas bandas pueden decir que han grabado con alguien que ha hecho un álbum número uno?

Teníamos la receta del éxito: una banda con talento, un productor con talento y la voluntad de hacer un gran álbum. Estábamos decididos a lanzarlo nosotros mismos financiando nuestras propias campañas de prensa, y al hacerlo, atrajimos a Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie, Danzig, etc.) a la fiesta. Nos ayudó a conseguir un contrato discográfico con Ripple Music. y así es como surgió Introducing.

Trío de la Santa Muerte por Levi Guzman / @dreamthorp.

¿Cómo acabaste firmando con Ripple music y cómo ha sido trabajar con ellos?
Nos descubrió un buen amigo nuestro llamado Bucky Brown. Vio un vídeo en el que tocábamos una versión en directo de nuestro éxito de blues pesado The Killer y se lo envió a Todd Severin de Ripple Music, pero éramos reacios a firmar con un sello. Nadie será dueño de nuestra música. Eso es lo que siempre he dicho, pero por suerte Ripple no se dedica a joder a los músicos.

Jugamos al teléfono durante un mes o más, y sabíamos que Ripple encajaría muy bien, así que finalmente el universo permitió la llamada telefónica perfecta con Todd y la banda en la víspera de año nuevo de 2020, justo después de que termináramos de grabar todo el álbum. Insistió en que al menos habláramos con Blasko, y si seguíamos sin sentirnos cómodos firmando, dijo que no nos preocupáramos y que siempre estaría ahí para apoyarnos.

Pero Blasko nos dio un trato increíble y nos aseguró que seríamos dueños del 100% de nuestra música y que iría más allá para asegurarse de que la presentación del álbum (arte, diseño de la portada, formatos) estaba todo cuidado.

Ahora que el mundo se abre de nuevo, ¿qué se siente al volver a salir a la carretera?
Es una maldición y una bendición. Ser una banda en el mundo del stoner rock underground no siempre tiene sus grandes recompensas. Intentamos tocar en cualquier lugar que podamos, pero con los precios de la gasolina por las nubes, no es una decisión comercial viable estar en la carretera. Incluso los conciertos de 1000 dólares pueden consumir más de 500 dólares en gasolina.

Elegimos nuestras batallas, por supuesto, y hemos decidido apostar por Austin, Texas, no hay necesidad de ir a ningún otro lugar a menos que sea para las fechas del festival. Admitámoslo, la gente ya no va a los espectáculos locales, así que es mejor encontrarlos en el medio, en un lugar donde ya están, como… el Desertfest NYC.

Todavía tenemos que anunciar algunos grandes, y si quieres que toquemos el tuyo, envíanos un mensaje a [email protected]

Vas a tocar en el Desertfest NYC en mayo. ¿Qué piensa y qué espera de ello? ¿Conocía la edición británica del festival?
Hace tiempo que soy un gran fan del Desertfest. Mi objetivo siempre ha sido hacer una gira por Europa y participar en el Desertfest, pero tocar en el Desertfest aquí en Estados Unidos es un honor. Tendrá el mismo bombo y platillo que la primera edición de Psycho Las Vegas, con la diferencia de que se celebrará en la antigua capital mundial del rock’n’roll, Nueva York-Effin’-City. ¡Va a ser uno para los libros de récords!

¿Qué pueden esperar los asistentes al festival de un espectáculo de HDT?
Obtendrás la experiencia del rock pesado. Adoración del amplificador a toda máquina y con mucha energía. Rock’n’roll puro y duro. Puedes esperar ver a tres tipos malos en el escenario dándolo todo, tocando como si el mundo se fuera a acabar al día siguiente. ¡Sangre, sudor, lágrimas y fuego!

Si alguna vez te has preguntado cómo es un espectáculo de Holy Death Trio, sólo tienes que ver nuestro vídeo de White Betty:

¿Cuál es tu configuración actual de Orange?
Actualmente uso el Rockerverb 100 MKIII y un Dual Dark 50 con dos PPC 4×12 todo en Negro. O vas a lo grande o te vas a casa.

¿Cómo sería la plataforma Orange de sus sueños?
Tengo el equipo naranja de mis sueños con el Rockerverb 100. Es todo lo que necesito en un amplificador, pero si pudiera tener una pila completa envuelta en Purple a ambos lados del escenario, podría llorar un poco.

La colorida historia de Orange Amplification se celebra en tres nuevos vídeos en los que aparecen el legendario ingeniero de sonido del front of house Colin Norfield, el renombrado ingeniero de sonido John ‘JJ’ James y el respetado diseñador de armarios Mick Dines.

En los años 70, Orange Amplification creó Orange Hire para proporcionar la megafonía y el backline de los grandes festivales al aire libre, como Reading y la Isla de White. Bajista Colin Norfield era el hombre perfecto para dirigir esta empresa. De ahí pasó a convertirse en uno de los especialistas en audio profesional más emblemáticos de nuestro tiempo. La lista de prestigiosas giras en las que ha trabajado incluye a Diana Ross, Toto, Iron Maiden, Pink Floyd, Zucchero y su relación con David Gilmour ha durado más de cinco décadas.

Un manitas autodidacta y rompedor de reglas, John “JJ” James fue responsable del diseño de la mayoría de los productos de la empresa hasta 1979, incluido el innovador amplificador “Pics Only”, sinónimo de la marca. Cuando la fábrica de Bexley Heath cerró en 1979, James empezó a trabajar con Brain Hatt, ingeniero jefe de los estudios Orange, antes de pasar más de cuarenta años “a la izquierda del escenario” para conciertos de talla mundial como Eric Clapton, Queen + Adam Lambert, Joe Satriani, Robbie Williams y muchos más.

Mick Dines trabajó con Orange Amplification desde 1968 hasta la actualidad y fue el Director General de Orange Amplification durante los años 70. Aprovechó su experiencia como bajista de gira para hacer que los gabinetes de la empresa fueran sólidos y robustos. También introdujo el característico frente ‘Basketweave’, el material que ayudó a definir el distintivo tono ‘Orange ‘. El conocimiento de Dines sobre el bajo fue decisivo para que la empresa se introdujera en el mercado de los amplificadores de bajo con la introducción del legendario gabinete reflector de 2×15″, que utiliza el diseño de parábola más moderno con dos enormes altavoces de 15″ espalda con espalda para maximizar el volumen.

Los vídeos, entretenidos e informativos, exploran una época en la que estos expertos en su campo eran ‘sólo haciendo cosas’ que ‘nadie había pensado’ y ‘Para ver el vídeo de Colin Norfield, vaya a https://youtu.be/Srvoi9hfp8g, el vídeo de John ‘JJ’ James https://youtu.be/Fmp6ctbBy9o y el vídeo de Mick Dines https://youtu.be/ahlJ9Teedbw. Para saber más sobre la historia de Orange Amplification, visite https://orangeamps.com/history/

Se trata de una emocionante oportunidad para unirse a Orange Amps en Waltham Abbey, Reino Unido. Estamos buscando un jugador motivado que se una a nuestra empresa de consumo para ayudar a mejorar las páginas de productos de nuestro sitio web, la experiencia del cliente y ayudar a procesar los pedidos.

El papel se basa en: Orange Music Electronic Co. Ltd, Unit 2, Abbeymead Ind Estate, Brooker Road, Waltham Abbey, EN9 1HU, UK

El papel:

En este puesto te encargarás de:

  • Procesar y despachar los pedidos de venta incluyendo los documentos de envío
  • Gestionar los niveles de existencias, incluida la preparación de pedidos de compra
  • Atender las consultas de los clientes en línea y por teléfono
  • Supervisar y gestionar el control de calidad de los productos de consumo
  • Ayudar a desarrollar y mantener las páginas de productos de estilo de vida/consumo de Orangea través de WooCommerce
  • Recopilar datos clave utilizando varios sistemas y bases de datos para los informes
  • Trabajar con el equipo de marketing para programar promociones de marketing para la tienda
  • Mantener y mejorar nuestras herramientas de comercio electrónico
  • Preparar y enviar boletines de noticias (utilizando nuestro software)
  • Informe al Director de Consumo

El candidato:

  • Experiencia con WordPress (esencial) y WooCommerce (no esencial)
  • Confianza y profesionalidad en línea y por teléfono
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  • Disponer de un permiso de conducir completo (imprescindible)
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El paquete:

  • Salario negociable en función de la experiencia
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Orange Consumer tiene su sede en Waltham Abbey, Reino Unido, y buscamos solicitudes sólo de la zona local

Si está interesado, envíe su CV a [email protected]

Kryptograf de Olav Vikingstad.

En honor a su último álbum “The Eldorardo Spell”, hablamos con el guitarrista de Kryptograf, Vegard Bachmann Strand, sobre la grabación y el trabajo con Iver Sandøy (Enslaved) y Gaahl (Gaahls Wyrd, antes de Gorgoroth), sus primeras influencias como guitarrista y, por supuesto, su elección de Orange.

Kryptograf, ¿podemos conocer los antecedentes de la banda?
Hemos estado tocando juntos en diferentes bandas desde 2016. Nos conocimos cuando íbamos a la misma escuela en Trondheim. Supongo que todo empezó cuando Odd y yo nos hicimos compañeros de piso en 2015 y empezamos a hacer música juntos. Decidimos comenzar Kryptograf en 2019 porque queríamos un nuevo comienzo después de tocar durante años en una banda diferente con la misma formación más un cantante. Queríamos una banda con una dirección clara en la que pudiéramos profundizar realmente en el material proto-doom.

Kryptograf acaba de lanzar su segundo álbum, “The Eldorado Spell”, ¿qué puede decirnos sobre él?
Cuando empezamos a escribir nuestro nuevo álbum no queríamos hacer el mismo disco dos veces. Mientras que nuestro primer álbum estaba bastante centrado en la era más primitiva del rock duro y psicodélico de finales de los 60, “The Eldorado Spell” da un giro a las cosas. Este álbum tiene más bien un aire de heavy metal de mediados de los 70, ya que contiene más elementos progresivos y giros melódicos. También hay algo de inspiración en grupos de folk rock de los 60 como Pentangle y Fairport Convention. El álbum fue grabado en directo, mezclado y masterizado en el estudio Solslottet por nuestro productor Iver Sandøy en 2021. También hizo nuestro primer álbum y nos gusta mucho trabajar con él. También hay algunas apariciones de invitados en este álbum. Algunas voces hechas por Kristian Eivind Espedal (Gaahl) y algunas trompetas por Ørjan Hammer Volvik.

¿Cómo conseguisteis que Gaahl participara en el disco y cómo fue trabajar con él? Obviamente, es un músico muy destacado no sólo en la escena musical noruega, sino en la comunidad del black metal a escala mundial.
La participación de Gaahl en el disco fue en realidad una idea espontánea que tuvimos cuando estábamos en el estudio grabando las voces. Necesitábamos una voz oscura y aterradora para algunas palabras habladas en el tema principal. Nuestro productor Iver Sandøy ha trabajado mucho con Gaahl y lo conoce bien. De repente, Iver nos envió el máster terminado de El hechizo de Eldorado y ¡ahí estaba! Recuerdo que sentí escalofríos cuando la escuché por primera vez. Desgraciadamente, no tuve la oportunidad de estar allí cuando ocurrió, pero estoy muy agradecido de que haya querido unirse.

Habéis publicado los dos álbumes en Apollon Records, con sede en Bergen, ¿cómo acabasteis con ellos?
Empezamos a trabajar con Apollon cuando publicamos nuestro primer álbum. Parecían personas muy honestas y geniales. Hicieron un gran trabajo con nuestro primer álbum y queríamos seguir trabajando juntos en este.

El tema inicial, “Asphodel”, es una sorpresa bastante progresiva en comparación con su trabajo anterior, ¿fue un cambio de dirección intencionado o simplemente el resultado de sus improvisaciones y su escritura?
Creo que esto es sólo el resultado de que nos juntamos en nuestra sala de ensayo. No nos gusta pensar mucho cuando escribimos nuestras canciones, las cosas simplemente suceden. Nos gustaba mucho el ambiente folclórico de la última parte y decidimos trabajar un poco en ello añadiendo algunas guitarras acústicas y demás.

Vuestro álbum de debut, que lleva el mismo nombre, se publicó justo al comienzo de la pandemia, y no habéis tenido muchas oportunidades de tocar esas canciones en directo. Para este, has sido tocando espectáculos de aforo completo y sin restricciones. ¿Cómo ha sido poder volver a ¿eso?
Ha sido increíble. Acabamos de terminar una gira por Noruega, con dos conciertos en Oslo y Kristiansand en los que se agotaron las entradas, y también tocaremos en el festival Sonic Whip de Holanda en mayo, lo que será muy interesante.

¿Qué artistas dirías que han jugado un papel importante como inspiración cuando eras joven? ¿Hubo algún músico o guitarrista en particular que ¿le inspiró a coger la guitarra, o tal vez una determinada canción?
Creo que debo decir que Black Sabbath fue la mayor inspiración para mí. Recuerdo que mi madre me llevó a verlos en vivo en Bergen cuando era niño en 2005. Estaba completamente alucinada. Me encantaba todo tipo de música rock de los 70 mientras crecía, pero mis guitarristas favoritos debían ser Tony Iommi, Angus Young y Ritchie Blackmore.

Eres un tipo de Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con nuestros amplificadores, ya sea viéndolos tocar en directo o en un vídeo, o tocándolos tú mismo?
Creo que la primera vez que descubrí los amplificadores Orange fue cuando vi a Black Sabbath usándolos en un programa de televisión de 1970. Supongo que es un poco irónico ya que Tony era normalmente un jugador de Laney, ¡pero esos amplificadores naranjas se veían y sonaban tan bien! También recuerdo haber visto a Matt Pike usando sus gigantescos muros de amplificadores naranjas y me gustó mucho su sonido.

¿Cuál es tu equipo actual y cómo acabaste con él?
Mi equipo actual es un Orange OR50 y un gabinete PPC212. ¡Me encanta ese equipo!

Si pudieras añadir cualquier amplificador Orange a tu equipo, ¿cuáles serían y por qué?
Me encantaría tener algunos amplificadores Orange vintage. Por ejemplo, uno de esos viejos amplificadores de sólo imágenes o un OR80. También me encanta el sonido de un Rockerverb. Realmente versátil y grandes amplificadores.

Consulta la sesión de Kryptograf 2021 Orange Jams a continuación:

Recientemente ha publicado su último álbum, “Defy”, ¿qué puede decirnos de él?
Este álbum es todo energía en vivo. Después de lanzar dos singles, nos embarcamos en una gira multinacional en la que realmente volvimos a conectar con los fans y con la energía que nuestro material anterior aportaba al directo. Grabamos con Howard Benson en su estudio de Woodland Hills, California. En el estudio, utilicé mis bajos PRS y una variedad de pedales y amplificadores diferentes.

¿Hubo alguien en particular que le hizo entrar en la música a una edad temprana?
Al crecer en Vacaville, ver tocar a Papa Roach y ascender al estrellato internacional me inspiró definitivamente a seguir la música como vehículo para ver el mundo más allá de mi ciudad. A partir de ahí, escuchaba cualquier cosa rápida, fuerte, pesada o emotiva. Cualquier combinación de ellas era perfecta para mi gusto.

¿Cuál es su historia y experiencia con Orange? ¿Recuerda la primera vez que vio uno de nuestros amplificadores?
Recuerdo haber visto tantos grupos que utilizaban amplificadores de guitarra Orange a principios de los años 2000. Un aspecto y un sonido únicos en comparación con los JCM, los Mesa y los 5150 de la época. Luego, el guitarrista de mi banda local de entonces utilizó un Orange cuando estábamos en el estudio grabando una maqueta y ¡simplemente sonaba increíble! Ojalá pudiera recordar el modelo, no puedo asegurarlo pero quiero decir que era un Rockerverb…

¿Cuál es su configuración actual? Mencionas tener un amplificador de práctica Bass Crush 50, ¿cómo es tu experiencia con eso, y¿hay algún otro amplificador que te gustaría probar?
Actualmente
estoyusando un pequeño TC Electronic RH750, pero me encantaría usar el Bass Terror, o el Four Stroke en vivo. Tengo el Crush Bass 50 para practicar y suena increíble, lo que despertó mi interés por seguir probando el Orange. También me gustaría probar la serie OB1, pero el Bass Terror y el Four Stroke han sido muy recomendados.

Todas las Navidades organizamos un concurso llamado “Deseo concedido”, en el que regalamos miles de libras en equipos a los fans Orange de todo el mundo.
¡Oh, hombre! Definitivamente, ¡un bajo terrorífico y una cabina pequeña, y un cabezal de cuatro tiempos! ¡Sería de oro!

Hace unos meses, el blog analizó todas las cosas que deberías tener en cuenta a la hora de montar una pedalera (¿te lo perdiste? Mira esto). Teniendo en cuenta el blog anterior, en esta ocasión se trata de poner en práctica la teoría y elaborar una tabla.

El montaje de una pedalera consta de dos partes bien diferenciadas: la planificación y la acción. Cada uno es tan importante como el otro para que el resultado final sea bueno.

Lo que sigue es lo que se me ocurrió para satisfacer mis necesidades… y espero que te resulte útil si decides hacer algo similar. Pero eso no quiere decir que sea la mejor o la única manera de hacerlo. Las tablas de pedal son muy, muy personales y lo que funciona para uno puede no servir para otro, pero esa es la belleza de ellas.

PLANIFICACIÓN

¿Qué y dónde?
Esta es la parte más importante de todo el proceso, ya que informa de todo lo demás. Mi placa debía incluir mis pedales de efectos (9 en total), la pedalera de mi amplificador y mi fuente de alimentación.

Dado el número de pedales decidí que estarían dispuestos en 2 filas (a no ser que quisiera un tablero de la longitud de una caja de guitarra que es). La primera fila incluiría los pedales que utilizaba más a menudo y la última los que se utilizaban menos o se dejaban siempre puestos.

Después de haber probado algunas configuraciones, esta fue la elección final…

La Junta
Anteriormente había fabricado un tablero yo mismo con mucha ayuda de mi padre (es decir, él hacía la mayor parte del trabajo… yo sólo tomaba las decisiones y supervisaba). Esta vez decidí optar por una tabla prefabricada. Una vez establecido el tamaño de la tabla que necesitaba, investigué un poco (sobre todo a través del poder de la inter-web) y llegué a una Warwick Rockcase. Si mis cálculos eran correctos (es decir, había dejado suficiente espacio para los cables, etc.) el modelo que había elegido era perfecto; había espacio suficiente para todo lo que necesitaba, el precio era razonable y parecía lo suficientemente resistente como para soportar el abuso que iba a recibir en la carretera mientras protegía mis queridos pedales.

Seguridad de los pedales
Todos mis pedales son más o menos del mismo tamaño y no soy de cambiarlos sobre la marcha. Dicho esto, me gusta toquetear de vez en cuando, así que lo que necesitaba era una fijación semipermanente. Sé que probablemente todos estéis gritando “¡Velcro!”, pero en realidad no es lo mío (no me preguntéis por qué). Por otro lado, las abrazaderas de cable son definitivamente lo mío (sé que es raro) pero pueden parecer un poco desordenadas… y si te gusta cambiar de pedales tienes que quitarlas o reemplazarlas cada vez, así que no son realmente tan “semipermanentes”. Si utilizaba bridas, sabía que también tendría que hacer agujeros en la caja “perfecta” que acababa de comprar… algo que no quería hacer. Después de darle vueltas a la cabeza, se presentó la solución: Haría un falso fondo para colocarlo dentro de la caja que me permitiría anclar las bridas a algo. Como ventaja, esta idea también significaría que podría crear un estante para la segunda fila de pedales, ya que también sería capaz de adjuntarlo a la tabla de imitación, lo que me daría un mejor acceso a la segunda fila de pedales.

Cables
Soy muy, muy, muy obsesivo con los cables que uso. Si no son de buena calidad y de color negro no las usaré (seguro que la cosa antienredos de Orangeestá muy bien pero no es para mí). Después de haber pasado por un buen número de cables a lo largo de los años, he optado por unos hechos a medida con cable Van Damme y conectores de plata Neutrik en ángulo recto (no son los mejores para ahorrar espacio, pero la calidad y la fiabilidad son un hecho).

Potencia
Parece que los recintos nunca saben dónde ubicar correctamente las tomas de corriente, es decir, dónde tienen sentido, y el 99,9% de las veces necesitar energía en la parte delantera del escenario suele significar pasar un largo cable de alimentación desde la parte trasera. Llevo varios años usando el Volto de Pedaltrain y eso significa que la toma de corriente ya no es una necesidad, así que eso es lo que le daría vida a mi tabla.
Así que la planificación completa y las decisiones tomadas, di el paso…

ACCIÓN

Fabricación de la pedalera de imitación
La madera puede ser cara y añade peso, así que opté por un trozo de cartón duro de 3 mm que encontré en el garaje, ya que era lo suficientemente fuerte para mis necesidades, pero aún así era ligero.

Después de medir con mucho cuidado, corté el tablero principal y el estante.

Como estaba usando bridas para fijar los pedales, esto significaba perforar muchos agujeros en los lugares pertinentes. Cada pedal es diferente, así que tuve que decidir cuál era la mejor ubicación de las abrazaderas para que los pedales estuvieran seguros, pero aún así pudiera acceder a todos sus botones, mandos, etc. Me gusta un grado de seguridad, por lo que opté por las bridas, pero también me gusta un tablero de aspecto limpio y ser capaz de intercambiar los pedales, así que hice esto; 2 agujeros de 15 mm de distancia a cada lado del pedal que permite la brida de cable para ser enrollado sobre la toma de corriente (como se muestra a continuación).

Decidí asegurar el estante al tablero con más abrazaderas para cables, así que también necesité agujeros para esto.

Una vez colocados todos los pedales y taladrados todos los agujeros correspondientes, me tomé unos minutos para montarlo todo y asegurarme de que no había ningún error. En este punto no era necesario atar todo con cables, pero era importante asegurarse de que todos los agujeros de perforación eran lo suficientemente grandes como para permitir que las bridas pasaran limpiamente. Si había algún problema, ahora era el momento de solucionarlo.

Contento de que todo estuviera correcto, era el momento de pensar en el acabado del tablero. ¿He mencionado que tengo un TOC? ¡Ya me lo imaginaba! Por lo tanto, sólo había una opción para mí en cuanto al color de la tabla: el negro. Sin embargo, para los que les gusta un poco de color… el mundo es su bote de pintura.

El tablero y la estantería se lijaron a mano para asegurarse de que se eliminaban los restos de material y de que la superficie quedaba lo más limpia posible, antes de aplicar una capa de pintura de fondo/imprimación. A continuación, se aplicaron dos capas de top coat negro. A continuación, dejé un tiempo adecuado para que todo se secara correctamente.

Con la pintura seca, lo siguiente fue montar la estantería. Para evitar añadir peso y complicaciones (es decir, tornillos, fijaciones, etc.) opté por unos topes de goma para las puertas comprados en una ferretería local. Simplemente pegué los pies a la parte inferior de la estantería en los lugares pertinentes; utilicé 10 pies y los coloqué en la parte superior e inferior de la estantería directamente debajo de cada pedal en la estantería para obtener el máximo apoyo cuando pise un pedal.

Barato y con la altura justa para marcar la diferencia…

El último tramo
Una vez que todo se ha apagado, ha llegado el momento de ponerlo todo junto. Colocando los pedales en su posición, aseguré las abrazaderas con cuidado de no apretarlas demasiado (quería que los pedales estuvieran seguros pero no quería estrangularlos). Pasé las bridas por debajo del tablero porque creo que da un acabado mucho más limpio (es decir, el mecanismo de cierre no está a la vista debajo del tablero).

A continuación, lo conecté todo y estaba listo para el rock.

Toques finales
Utilizo el bucle de efectos de mi amplificador, así que en total tengo 4 cables que vuelven a mi amplificador. Por orden y seguridad (después de todo, todos sabemos que los cables son el peligro de tropiezo favorito de los músicos) decidí trenzar los cables (bueno, la idea se me ocurrió a mí y mi media naranja hizo el trabajo; si vieras mi corte de pelo lo entenderías).

Para evitar cualquier confusión a la hora de configurar qué enchufe es cada uno, todos llevan pegatinas de colores que se corresponden con las de las tomas del panel trasero de mi amplificador.
Por último, creé una pequeña cubierta para el Volto con el logotipo de mi banda (laminado para mayor protección).

Así que ahí lo tienes… esa es mi pedalera y me encanta. Hace todo lo que necesito que haga y hasta ahora nunca me ha fallado (aparte de que el Volto se me ha estropeado en un ensayo una o dos veces… pero eso es culpa mía y por eso llevo una fuente de alimentación de repuesto). Espero que algo de lo que he hecho te inspire para desarrollar tus propios tableros. Si no lo haces bien a la primera o te cansas de lo que has hecho, no te asustes… sólo significa que tienes más información con la que trabajar y la siguiente versión de tu tablero debería ser aún mejor (además de que podrás divertirte jugando con él de nuevo).

Y ahí lo tienes…

Es una cosa de belleza; se mire como se mire…

Lista de la compra:
Madera para la base de imitación Libre
Pies para la estantería (topes de goma para puertas) 30p cada uno en la ferretería local
Bridas para cables £2.50 por 100 de Amazon
Pintura (imprimación y acabado) £4 cada una en la ferretería local

Herramientas necesarias:
Sierra
Taladro eléctrico
Pincel
Pegamento

¿La voz de la perdición, la voz de Orange? No, como hemos dicho en posts anteriores, como el de febrero “Voice of Clean” es que Orange es mucho más que amplificadores stoner y doom. Sin embargo, el hecho de que las bandas y artistas de stoner y doom de todo el mundo hayan caído rendidos ante nuestros amplificadores más pesados que el heavy puede no ser sólo una coincidencia; con nuestro tono sucio y cremoso funcionamos muy bien para los sonidos más pesados, algunos incluso podrían decir que excelentes, y a menudo nos convertimos en una elección obvia para estos artistas. Vea una selección de nuestros mejores Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
CabinaPPC412 4×12

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa. Matt Pike ha sido pionero del doom metal con su banda Sleep y se ha convertido en una especie de leyenda en vida – también lidera su propia banda High on Fire que es igual de pesada, pero más rápida, como Motörhead. Su configuración promedio de Sleep normalmente contiene nueve cabezales, en su mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope. También tiene un perro, y aquí en Orange nos encantan los perros.

Monolord, Thomas y Mika

Thomas:

Crush Mini
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavoces PPC412

Mika:


O B1-500
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Hemos sido ávidos seguidores de Monolord aquí en Orange desde hace años, y hemos disfrutado viendo a la banda crecer y desarrollarse desde tocar en el Underworld de Camden, hasta ser una de las bandas que cierran el Desertfest London el domingo en el icónico Roundhouse. Los vikingos suecos del doom han demostrado ser maestros en su género, y una de las muchas bandas excepcionales que han salido de Gotemburgo en los últimos años. Al preguntarle al cantante y guitarrista Thomas V Jäger cuál podría ser la razón de esta explosión de Gotemburgo, respondió simplemente: “¿Has estado allí, en Suecia? Es oscuro como el infierno y siempre llueve, nadie quiere salir de su casa, así que se quedan en casa y practican su instrumento”, lo que sólo nos lleva a creer que esto es el verdadero negocio, puro doom nórdico alimentado por la oscuridad.

Boris, Wata

Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavocesPPC412
Al principio de su carrera, hace 27 años, Boris comenzó como un acto de punk duro, antes de aventurarse en lo desconocido tocando la base con el drone, el doom y el metal experimental. La guitarrista Wata es una orgullosa embajadora Orange, y afirma que no estaría donde está hoy si no fuera por nuestros amplificadores de colores brillantes; “El primer amplificador que compré fue el Orange OR-120. Su llamativo color naranja y su bonito diseño me atrajeron a probar el modelo. Contrariamente a su aspecto, me sorprendió el sonido súper fuerte pero cálido, y las frecuencias medias y bajas que me hacían temblar el cuerpo. Todavía lo uso a día de hoy. Estoy muy agradecido por su apoyo cuando salimos de gira por muchos países. Los amplificadores Orange se han convertido en mi marca registrada. Los amplificadores Orange son tan compatibles con mi Les Paul y mi pedal fuzz favoritos que mi carrera musical no existiría sin los amplificadores Orange”.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave, de Weedeater, que en la página de Facebook de la banda afirma: “¡Hacemos lo que no podemos!”, es otro conocedor del doom que guarda los dulces amplificadores Orange en su corazón, ya que “ama el tono y el estruendo patea culos . La última vez que vi a Dixie Dave fue en los AM en la fiesta de clausura del Desertfest de Londres del año pasado, donde antes les había visto ofrecer una actuación impecable en el Electric Ballroom, que fue la primera y última vez que les vi con el increíble batería Carlos Denogean, que falleció trágicamente a finales de año. A pesar de estos trágicos acontecimientos, Weedeater sigue en pie, con el anterior batería Travis “T-Boogie” de vuelta tras la batería.

Conan, Jon Davis

Cabezal Thunderverb 200
Cabezal OR100

Joe Davis, del grupo de Liverpool Conan, se enamoró por primera vez del tono de Orange utilizando unos cabezales Orange vintage: “Llevo varios años utilizando unos excelentes amplificadores vintage, incluidos unos viejos cabezales Orange. Quería comprar algunos amplificadores modernos que me dieran el tono y la calidez de los cabezales vintage a los que me he acostumbrado. He utilizado varios cabezales Orange modernos en festivales, como el Thunderverb 200, el OR50 y el OR100. Al principio tenía curiosidad por el sonido y luego me enganché a ellos. Tienen toda la calidez de los amplificadores más antiguos que me gustan, pero ninguno de los problemas de fiabilidad”.