“One of the biggest things that you learn from 50-odd years of experience,” begins Cliff Cooper, founder and CEO of Orange Amps, “is the ability to listen to something and just say no to a sound—and to keep saying no until you can truthfully say yes.” Although that seems, on the face of it, like a fairly simple requirement, Cooper, who started Orange Amps in 1968 with modest means and an exacting personality, is only too aware of the pratfalls of such pickiness: “But the problem with saying no to a sound or a product is that it costs time and money”, he explains. “Each time, you’ve got to work out why you’re saying no, and go back to the drawing board to fix it—and that’s the difficult part.”

That iterative loop—of listening and tweaking, pouring over schematics and components, then listening again, each time getting slightly closer to that resounding “yes”—has been a pattern played out throughout Orange’s history, and is perhaps the cornerstone of its success, with musicians returning again and again for the past five decades, knowing they’re going to get a piece of equipment that sounds perfect and is built to last.

Today, however, for the first time in the company’s history, Cooper is explaining that development process not in the context of a new guitar amp or effects pedal, but of a product built for both musicians and non-musicians alike: a premium Bluetooth wireless speaker called the Orange Box, which is also an Orange first—specifically, the first consumer-facing product designed entirely in house by Orange’s engineering wizards, from the ground up.

Since the initial blueprints were drawn up back in 2017, Cooper and the team have said “no” to a lot of Orange Box sounds. Now, however, they’ve given it a yes, and the Orange Box is available from tomorrow, starting a new chapter in the history of Orange Amps. Accordingly, this is a story of how over half a century of guitar-amp expertise can be adapted to something more universal; a story of trial, error, patience and success; and a story of what Cooper describes as one of the most important products Orange has ever made.

The new Orange Box: the premium Bluetooth speaker was designed 100% in-house, and is manufactured in the same factory as its guitar-amp cousins

“When we had the first prototype back for testing,” recalls Cooper of the early days of Orange Box development, “it just wasn’t better than anything else. It was fine—good, even—but it just didn’t stand out, and one of the things Orange has always been proud of is that anything we do has to be better than what’s already out there.

“So that’s why it took so long,” he continues, with a wry smile, knowing not only how six years stretches out in the world of research and development, but also knowing now that the Orange Box really does stand out. And it was clearly time well spent: listening to that initial prototype—then nicknamed the Juicebox—at Orange’s development laboratory is simultaneously a revelatory and lacklustre experience, with all three test songs of various genres selected for this article to put the unit through its paces sounding tepid and distant. Only Madonna’s ‘Hung Up’ has the faintest flicker of life (Bowie’s ‘Modern Love’ and Led Zep’s ‘Black Dog’ are pale imitations of their true selves), but the reality is that this particular Juicebox contained a far-too-diluted, watery recipe.

The second and third versions fared slightly better. For these, the R&D team experimented with weight-saving neodymium speakers and a more lozenge-shaped form-factor, and as a result, all three songs started to resemble their imperious selves. There was still something off, though—a sort of drab fizziness, like day-old soda water, with strangely scooped mids and muffled bass.

Thankfully, the fix was at hand: “After several prototypes,” explains Cooper, “we decided that the only way to improve the sound was to use active electronic crossovers, which other companies weren’t doing.”

The active crossover in a unit like the Orange Box splits the incoming audio signal in two based on frequency range, with the different signals being sent to different amplifiers specific to those ranges, and then on to appropriate speakers custom-tuned to those frequencies. An active crossover has the advantage of perfectly matching the respective specialist amplifiers and speakers, making sure all parts of the path work together holistically, and each part of the sound is dealt with by the most appropriate equipment. An active crossover also prevents loss of information in the splitting process, meaning that all the audio in your favourite records is retained, all the way to the speakers’ cones.

Getting that split-point right, however, is always the key, and this is where the expertise that Orange technical director Adrian Emsley, amp-design genius and brains behind virtually every Orange product for the past 25 years, shone through: “Frank and I changed the crossover so that just the amp dealing with the bottom end was Class D,” explains Emsley of his work on the Orange Box, alongside colleague and Cambridge academic Frank Cooke of JPF Amplification. “Then, the two amps dealing with the midrange and treble, on the left and right, were Class AB, which ends up much more musical in the area it needs to be.”

And musicality is exactly the watchword here. Listening again to those same songs on the first Orange Box prototype to implement such a crossover is a lightbulb moment, like a jump from black and white to colour: suddenly, Bowie’s vocals carry genuine anguish and Jimmy Page’s guitar a tangible bite. The arpeggiating synths on ‘Hung Up’, too, sound almost three-dimensional.

“Unlike a different guitar amp company’s wireless speaker, which is only stereo above around 3 or 4 kHz,” continues Emsley, referring to a frequency range in the very highest octave of a concert piano, “our version is stereo above 300 Hz [the middle of the piano], which works especially well with AC/DC-style guitar music, where Angus is on the left and Malcolm is on the right.

“Those other wireless speakers all sound pretty bad with AC/DC,” adds Emsley, ever the rock purist, “which I think is a very poor result.”

Rogue’s gallery: an assortment of Orange Box prototypes, each of which made progress towards the sound that got the “yes”

“The other thing, of course,” continues Cooper, “is that we use a wooden box. We could have used a plastic cabinet, to make it a bit more cost-effective, but it just sounded dreadful. Putting the speakers inside a wooden cabinet sounds much better, and we spent a lot of time making sure that the actual wood resonates correctly given the internal volume. If the cabinet resonates at the wrong frequencies, it just doesn’t sound right, you know.”

This level of perfectionism is evident upon examining the works-in-progress: each rejected test model had a different shape and heft, some including holes covered with rubber plugs, others with curved sides. Myriad porting options were clearly investigated, auditioned and tweaked. Every possibility was covered, it appears, before landing on the finished design. Then, finally, Emsley hit on the idea of making the crossover itself interact with its surroundings: “I put a hole in the active crossover at the frequency of the enclosure,” he reveals. “This ‘de-boxed’ the box, if you like, and gave the whole thing a more balanced frequency response.”

The result? Genuinely a sonically startling piece of kit, delivering the sort of audio quality you’d normally hear from speakers five times the size and price. All three test songs now leapt from the speakers, but not in the obnoxious, attention-grabbing way that has become the hallmark of a lot of more artless Bluetooth speakers, all booming bass and fool’s-gold glittery highs. Instead, the rasp of the sax lines on ‘Modern Love’ became almost tangible, and the undulations and throbs on ‘Hung Up’ were subtle and seductive, just as you’d imagine the producers of those records intended. ‘Black Dog’ growled with all the the verve and thrust as the first time you heard it.

In short, it made you want to play these songs again and again, and this repeat playability—that potential for long-term listening—has become an obsession of Cooper’s over the years: “One thing we kept an ear out for when testing was controlling for ‘listening fatigue’, which is when you listen through a product for a long time, and after a while it just doesn’t sound nice,” he explains. Any music lover will recognise the condition, and although exact causes of listener fatigue are still being explored, the latest research suggests that imperceptible sonic artefacts arising from non-musical aspects of a song’s reproduction, such as compression or artificial spatialisation, can cause listeners to lose interest.

“It’s difficult to design an amplifier or a speaker to control for listening fatigue specifically, because there are so many factors to take into account,” confesses Cooper, “but with the Orange Box you really can play it for ages—I have done!—and it doesn’t grate on your ears to the point where you think, I need to turn that thing off.”

A level of product testing this meticulous and drawn out, coupled with a love of making something that’s built to last, feels a long way from other bigger manufacturers’ approaches, which so often involves buying an off-the-shelf design from a Chinese third party, slapping their badge on it and releasing it without a second thought. But Cooper wouldn’t have it any other way: “It’s important that anything we bring out is fully researched by us and at the top of its range, and I think everybody in the company accepts that—Adrian in particular is fussy about everything!” he laughs of his colleague for nearly half of Orange’s entire existence. “It not only has to be really good, but it has to be bulletproof, and everything has to be built to last in terms of the components.”

The Orange Box’s control panel features and all-analogue EQ and an innovative warning light to show when the speakers are being driven too hard

Indeed, product longevity is another characteristic that Cooper and the team have carried from guitar-amp manufacturing over to the Orange Box: in a Bluetooth speaker marketplace saturated with disposable gadgets destined for landfill before the end of the summer festival season, Cooper was insistent that the Orange Box had to have premium staying power. That means the rechargeable battery had to be replaceable, and all components be made available for replacement well into the next decade, therefore also ensuring that the box was as green as it was Orange.

On top of that, the Orange Box comes with a unique audio-safety feature designed to lengthen the lifespan of the product: a tiny circuit between the crossover and the amps continuously monitors the volume of the signal going in, prompting a small LED to light up whenever the speakers are being driven too hard and potentially harming them. “It’s there to tell you when you should back off the volume so you don’t damage it, sure,” acknowledges Cooper, “but it’s also there to improve sound quality, to help you listen without any distortion, which in turn lessens listener fatigue.”

This audio-limiter light is a simple innovation that will keep the Orange Box in its prime for years, but it’s also a dead giveaway of a product designed not with the bottom line in mind, but with a genuine and enduring love for music, and for building innovative tools for spreading that love. After all, no one would ask for such an attentive add-on, but plenty will be grateful once it’s there.

It’s a feeling that sums up Cooper’s attitude, too: “Within the company,” he explains, “there’s an old-fashioned need to do things properly that’s run for 50 years, and if we can put it over to consumers that when they buy something with the Orange brand on it, it’s going to sound good, then that’s an achievement, and I think the Orange Box can do exactly that.

“After all, we don’t have any shareholders or venture capitalists to answer to,” he continues, proudly. “I’m the only shareholder! so any money that we earn goes straight back into developing new products—and I love doing that.”

It’s an approach that’s stood Cooper, and Orange Amps, in excellent stead since the 1960s, with countless iconic guitar amps—and world-famous fans—to show for it. As the company branches out into the middle of the 21st century, and to music connoisseurs, players and non-players alike, it’s also an approach, you sense, that will future-proof it too. 

Tu viens de te faire rouler par Rick – je parie que tu ne l’avais pas vu venir.

La “voix du rock” pour toute une génération de fans de musique, Hughes a été recruté par Deep Purple en 1973 et est devenu le bassiste et le chanteur du groupe jusqu’à leur séparation initiale. Depuis, Hughes a poursuivi une carrière solo acclamée par la critique ainsi que des collaborations avec des actes aussi divers que Black Sabbath, Gary Moore et le groupe acid house des années 90 The KLF, avant de rejoindre The Dead Daisies à la basse et au chant principal en 2019.

Radiance est le deuxième album de The Dead Daisies depuis que Hughes a rejoint le groupe. Décrit par Razor’s Edge magazine comme “une force imparable dans le monde du hard rock” et un “rocker épais et charnu qui satisfait à tous les niveaux”. Metal Injection, les immenses sonorités de basse de l’album proviennent de l’ensemble du matériel d’Orange Amplification de Hughes, dont le baffle OBC810 la tête AD200 MKIII, le combo Crush Bass 100 et, bien sûr, son combo Crush Bass 50 violet. En parlant de son ampli signature, Hughes a dit : “Quand vous pouvez aller en studio, prendre ce combo de basse et faire votre album avec quelque chose comme ça, c’est vraiment exceptionnel. Il est granuleux, il a du punch : le sustain est si important et il a certainement tout cela..” Il a ajouté : “Orange all the way… C’est l’avenir, c’est la voie à suivre, vous l’avez entendu de ma bouche !

Retrouvez la légende du rock Glenn Hughes aux commandes de The Dead Daisies avec son équipement Orange dans les salles suivantes en décembre :

Date Lieu Lieu

3 déc Rock City Nottingham

4 déc O2 Ritz Manchester

6 déc O2 Forum Kentish Town Londres

7 déc. Usine sidérurgique de KK à Wolverhampton

10 déc. The Academy Dublin

11 décembre Limelight Belfast

13 déc. O2 Academy Edinburgh

Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.

Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.

Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.

JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.

The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.

Aujourd’hui, Orange Amplification annonce le retour de trois pédales d’effets emblématiques – l’Orange Phaser, l’Orange Sustain et l’Orange Distortion – avec les caractéristiques vintage du trio retravaillées pour le présent. 

L’histoire moderne de ces unités classiques commence en 2019, lorsqu’un forum Orange s’est enflammé pour une photo de la pédale Sustain du début des années 1970, longtemps abandonnée, avec son facteur de forme démesuré et sa typographie art nouveau. Peu de temps après, un schéma dessiné à la main, avec des marques d’anneaux de tasses de thé, des gribouillis au Biro et une écriture bancale, est apparu à la suite d’un appel à l’aide en ligne concernant le contenu de la solide boîte orange. 

La suite de l’histoire s’écrit d’elle-même : au fur et à mesure que l’on découvrait de nouvelles informations sur le Sustain et ses deux frères, la Distorsion et le Phaser, les magiciens de l’atelier Orange ont entrepris de refaire ces bêtes, en conservant leurs qualités les plus appréciées et en incorporant les caractéristiques contemporaines (LED, entrées CC, etc.) que l’on attend des pédales d’effets du 21e siècle. Le résultat est trois pros chevronnés fabriqués au Royaume-Uni, réajustés et prêts pour l’ère moderne. 

Le premier est le Orange Sustain qui adoucit et régule les sons de guitare, agissant comme un overdrive pour les sons clairs avec un supplément de sonorité et de chaleur. En augmentant le volume sans altérer la pureté, et en rendant les parties faibles plus fortes et les parties fortes plus faibles, il offre une version expressive, nuancée et tridimensionnelle de l’effet sustain/compresseur. 

Et puis il y a le Orange Phaser le plus simple et le plus élégant des reboots, avec un seul bouton et une seule fonction : apporter un doux tourbillon psychédélique à n’importe quel équipement, son cadran modulant les sons de guitare, des balayages ouatés aux coups secs en passant par des impulsions insistantes et tourbillonnantes kaléidoscopiques. Avec un circuit à quatre étages issu des schémas originaux, combiné à des techniques modernes pour réduire le bruit de fond, le Phaser d’Orange donne un maximum d’effet avec un minimum d’efforts. 

Et enfin, il y a le DistorsionOrange avec une apparence vintage sur le dessus mais un tout nouveau circuit sous le pont, remplaçant la conception de diodes dos-à-dos de l’original par un circuit d’ampli et une pile de tonalité avec des aigus réglables par l’utilisateur. Un nouveau design ne signifie pas un nouveau son : l’Orange Distortion conserve tout le mordant, le grondement, la chaleur et le hurlement de son prédécesseur des années 1970, des textures grasses et graveleuses aux cris brûlants et à la saturation maximale.

C’est un sacré coffret : ensemble, ils forment un trio de pédales d’effets qui n’est pas seulement un hommage parfait à l’un des âges d’or du rock, mais qui est également adapté à toute installation moderne. Avec une grande empreinte, un châssis en aluminium résistant et un look classique, un simple coup d’œil aux pédales vous permettra de vous téléporter 50 ans en arrière. Ensuite, le fait d’appuyer sur les pédales complète le voyage dans le temps : elles sont peut-être nouvelles pour 2022, mais avec les pédales vintage d’Orange, la chanson reste la même. 

Pour plus d’informations sur ces nouvelles pédales fabriquées au Royaume-Uni, regardez la vidéo de lancement sur https://youtu.be/zwi3AZT_xts et apprenez-en plus sur orangeamps.com.

Contribuer à la conservation et à la restauration de l’environnement dans le monde entier

Londres, Royaume-Uni, le31 mai 2022 – Orange Learn (qui fait partie d’Orange Amplification), un fournisseur mondial d’enseignement musical à la pointe de l’utilisation de méthodes d’apprentissage et d’évaluation durables, a annoncé aujourd’hui un partenariat avec One Tree Planted, qui œuvre à la restauration des forêts et à la reconstruction de l’habitat dans le monde entier. Pour chaque cours acheté, Orange Learn plantera un arbre.

Photo par Ben Hemmings.

La durabilité et la sensibilisation à l’environnement sont au cœur même de ce que nous faisons chez Orange Learn. Notre approche révolutionnaire de l’apprentissage de la musique et des examens en ligne a été délibérément développée pour contribuer à réduire les émissions de carbone et le gaspillage de papier. Nous sommes toujours à la recherche de moyens d’approfondir notre engagement en faveur du développement durable et notre partenariat avec One Tree Planted est l’un des nombreux moyens que nous prévoyons de mettre en œuvre pour participer à l’effort mondial de protection de notre planète..” [Cliff Cooper, Fondateur, Orange Amplification]

Les objectifs de ce nouveau partenariat sont les suivants :

– Sensibilisation à la déforestation et à la perte d’habitat

– Soutenir une initiative clé de reforestation mondiale

– Donner à nos clients l’occasion de contribuer davantage à la durabilité en apprenant.


Ce partenariat est conçu pour permettre aux clients de contribuer facilement à la reforestation mondiale et à un avenir durable. Pour chaque cours de musique acheté sur le site Web d’Orange Learn, Orange Learn fera don d’un dollar à “One Tree Planted” pour planter un arbre. Les arbres sont plantés par des organisations partenaires locales et des bénévoles de la communauté dans des zones où il y a eu déforestation. Pour en savoir plus sur ce partenariat, veuillez consulter le site https://www.orangelearn.com/one-tree-planted/.

Orange Amplification est ravi d’ajouter à sa liste d’artistes VENOM INC et l’ancien frontman d’ATOMKRAFT, TONY “THE DEMOLITION MAN” DOLAN. Dolan a récemment annoncé un nouvel album avec VENOM Inc, prévu pour le 23 septembre 2022 par Nuclear Blast Records.

Dit Dolan:
J’utilise mes basses Bo-El Big Generator qui sont de la puissance pure avec la bonne touche de finesse, mais comme je suis l’homme de la démolition, j’ai besoin de ce punch écrasant que seule la combinaison d’Orange et de ma Bo-El peut fournir… Devenir un fier artiste d’Orange est au-delà de mes mots, sauf pour dire que je suis honoré de représenter les valeurs old-school et new-school enveloppées dans le poids harmonieux et durable et le couple de puissance d’Orange! Le ciel n’est désormais plus une limite !

Dit Orange:
Tony a récemment rejoint les rangs d’Orange en tant qu’ambassadeur officiel, et nous sommes ravis de travailler avec lui et de le soutenir, lui et VENOM INC, sur la route et en studio. – Ella Stormark, responsable mondiale de l’A&R chez Orange.

Tony utilise le AD200 & OBC810et vous pouvez trouver son profil d’artiste ici.

Le communiqué de presse complet via Lords of Metal peut être trouvé ici.

Orange Amplification présente la Guitar Butler un équipement complet de guitare dans une pédale. Comme sa sœur à succès, Le Bass Butler ce préampli guitare à double canal est intuitif à utiliser et couvre un musicien pour autant de situations que possible : concert, jeu à la maison, enregistrement, tournée, en tant que back-up, pour une utilisation avec un PA ou DAW et bien plus encore.

Conçu pour offrir aux guitaristes un service complet pour leur chaîne de signaux, The Guitar Butler peut être utilisé de manière autonome ou dans le cadre d’une installation. Il est parfait pour les musiciens qui cherchent à obtenir des sons de préamplification à partir de leur pédalier directement dans un ampli de puissance / une enceinte ou dans un système de sonorisation.

La Guitar Butler à la voix vintage a été créée pour faciliter le placement des pédales à l’avant, elle dispose de contrôles supérieurs médians et avant dans sa pile de tonalité et le contrôle précis offert par son Q.E. à balayage ajoute encore plus de chaleur aux humbuckers et fait ressortir l’éclat de vos micros à simple bobinage.

Le circuit JFET de l’overdrive classique Dirty Channel signifie qu’il se comporte de la même manière qu’un ampli à lampes. Si l’on pousse le volume, le son qui en résulte possède la même sensation dynamique que celle généralement associée aux redresseurs à soupape. Les commandes pour ce canal sont le volume x 2, les aigus, le milieu, les basses et le gain. Le gain est comme celui d’un ampli classique, brillant et serré, pas totalement propre comme un Rockerverb. Elle se sature et grossit au fur et à mesure qu’on l’augmente.

Comme tous les grands majordomes, The Guitar Butler dispose d’une multitude de connexions : La boucle Buffered FX permet d’ajouter des effets temporels comme la modulation, le délai et la réverbération après le préampli. Il y a une sortie d’ampli sans Cab Sim et une sortie d’équilibre avec elle, ainsi qu’un interrupteur Ground Lift pour empêcher toute boucle de terre. Guitar Butler gère toutes les affaires tonales d’un guitariste.

Pour en savoir plus, y compris les spécifications techniques complètes, rendez-vous sur orangeamps.com/guitar-butler/.

Orange Amplification est fier d’annoncer sa nouvelle guitare personnalisée construite à la main. Conçue par Ade Emsley, directeur technique d’Orange, et construite par le luthier Jason Burns chez Blast Cult, chaque guitare est fabriquée sur commande à Londres, en Angleterre. Fabriqué en acajou massif, le OE-1 est disponible dans une finition bicolore or et ivoire ou personnalisée. La touche en ébène à rayon de 12 pouces comporte 22 frettes. La tête et le corps incrustés sont dotés d’une fixation nitro en forme d’échiquier qui attire l’attention.

La guitare est équipée d’un pont Tune-O-Matic en nickel, ABM, Kalamazoo, et d’un cordier Stop Bar pour un réglage facile et une stabilité de l’accord. La OE-1 est équipée de mécaniques Grover®, de quatre boutons de contrôle en laiton tournés sur mesure et d’un interrupteur à bascule Switchcraft robuste à trois positions, ainsi que d’un pickguard transparent personnalisé. Les acheteurs de la OE-1 auront le choix entre des P90 alnico Staple soapbar ou des filtres UK Mojo dogear personnalisés. La guitare sera fournie dans un étui rigide Hiscox.

Ade Emsley a déclaré à propos de la conception de la guitare : “C’est unmélange d’ingénierie, d’instinct et de ma propre expérience des guitares haut de gamme. Je suis très fier du son et de la sensation que procure la guitare.

Disponible sur la boutique mondiale d’Orange.

Orange Amplification étend sa série d’amplis Crush avec le lancement de la tête et du combo Super Crush 100, reprenant le désormais classique Crush Pro Pro et le faisant évoluer vers un son plus proche de celui des lampes. Le tout nouveau design est plus qu’une simple mise à niveau. Il offre toute l’immédiateté, la définition et le caractère que l’on attend de n’importe quel ampli à lampes haut de gamme d’Orange. Regardez Ty Tabor (Kings X) parler du Super Crush 100 ici.

Le Super Crush 100 imite efficacement le son énorme, riche et réactif des amplis phares Rockerverb d’Orange. Il utilise le même amplificateur de puissance de 100 watts de classe A/B que le le Pedal Baby et combiné avec le design du préampli JFET à 2 canaux, il fournit des masses d’autorité et de musicalité qui feront jurer les guitaristes qu’il y a des valves à l’intérieur ! Un module de réverbération numérique 24 bits intégré offre une ambiance luxuriante de réverbération printanière et la boucle FX en série, ultra-transparente et entièrement tamponnée, répond à tous les besoins en matière d’effets.

Deux canaux de préamplification entièrement analogiques et totalement indépendants donnent un accès instantané à toute une gamme de sons chauds, semblables à ceux des lampes. Du son clair à haut gain au son métallique, tous les sons nécessaires sont obtenus facilement grâce à un circuit polyvalent et à une disposition simple et intuitive des commandes. Le canal Dirty dispose de quatre étages en cascade de gain Orange et le canal Clean est une conception brillante à deux étages, à la saveur vintage, avec une grande marge de manœuvre, permettant de conserver des sons clairs et chatoyants à n’importe quel niveau.

Le Super Crush 100 dispose d’une sortie XLR symétrique avec la technologie d’émulation de haut-parleur CabSim d’Orange.

donnant un accès instantané à une superbe sonorité de guitare D.I., directement dans le P.A. ou l’interface d’enregistrement. Le commutateur supplémentaire Cab Back situé à l’arrière offre le choix d’une cabine à sonorité ouverte ou fermée. Le combo compact 1×12 est doté d’un haut-parleur Celestion G12H-150 qui lui confère une voix percutante et classiquement britannique.Ty Tabor (Kings X) a commenté le Super Crush 100 “C’est le meilleur amplificateur à transistors fabriqué… point final. C’est mon numéro 1. Ampli pour le live et le studio“.