私はMonty Pittmanで、OrangeAcoustic Preampを演奏しています。 私はMetal Blade Recordsからソロアーティストとして活動しています。 ヘビーなアルバムもあれば、アコースティックなアルバムもあるんだ。 ギターの先生でもあるんですよ。 世界中の生徒さんにオンラインレッスンをしています。 私は2000年からマドンナのギターを弾いています。 プロングでもプレイしました。
今回はOrangeAcoustic Preをご紹介します。 これは 世界初のステレオアコースティックバルブアクティブDI。 チャンネルAはバルブ駆動で 12ax7です。 チャンネルBはオールアナログで、抜群の透明度を誇ります。 各チャンネルには3つのバンドがあります。 EQとトーンシェイピングのオプションは無限大です。
Acoustic Preは、ステレオリバーブを搭載しており、これによって の雰囲気になります。 私がこのユニットで気に入っているのは、単に12ax7管を搭載しているだけでなく 右と左のステレオ出力とステレオリバーブを持っています。
OrangeAcoustic Preampは、その最高のアコースティックアンプです。 どこでもいいんです。 最高の音色を奏でてくれるし、演奏もしやすい。 それは 非常に信頼性が高い。 ツアーでは、サウンドマンにとって夢のような時間です。
今日、私たちが持っている音色の素晴らしいツールについて考えてみてください。 オーバードライブ、リバーブ、モジュレーション、そして特にトレモロ。 各機器は、アンプやペダルを介してすべての武器を提供するラインアレイに追加されます。
これほどまでに選択肢が多いことはない。
このように、現代の演奏家が利用できる様々な音色効果の中で、変調、特にトレモロやビブラートほど興味深いものはありません。 ルーツ、ブルース、ロカビリーといった時代を超えたクラシックなジャンルから、現代の音の冒険家たちによるオーディオ・ガスまで、様々なサウンドが生み出されています。
しかし、トレモロとビブラートは、よく知られているように、過去に何か混乱があったようだ。`
トレモロの意味するところを理解すること
トレモロとビブラートの意味をはっきりさせましょう。
まずはトレモロの話から。 これは、音程ではなく、音量の振動を意味します。 モダンなトレモロサウンドの好例は、Green Dayの「Boulevard of Broken Dreams」の冒頭で聴くことができる。
ビブラートとは、音の高さを減らして、変化に富んだ音色を作り出すことです。 文字通り、イタリア語で「振動する」という意味です。 BBキングが愛したルーシェルと官能的な関係を築き、柔らかな慟哭からバンシーな遠吠えまで。
しかし、トレモロを理解するのはそれほど簡単なことではありません。
現代の歴史において、トレモロとビブラートは多くの混乱の中心となってきました。 それは、あるレオ・フェンダーが、フェンダー・ストラトキャスターのワミーバーをトレモロと名付けたことにある程度関係があるようです。 多くのギタリストを戸惑わせながら、時間をかけて凝縮された頂点の瞬間。
さらにわかりにくいのは、ギターのワミーバーは、実際にはグリッサンド（ある音程から別の音程への滑らかな滑空、タイミングに対応するものはない）を発生させるということです。
でも、ここはレオに免じて大目に見てもらおう。
これは、単に右と左が混同しているというだけでなく、ずいぶん昔にさかのぼった話です。
トレモロの歴史
最初の弦楽器はビザンティン帝国で開発されたと言われています。 1000年以上続いた帝国、ローマが崩壊した後もずっと続いた帝国。 現在のイスタンブールに首都を置き、文学や文化の豊かな土地であった。
紀元900年頃の彫刻には、ケルブが弦楽器を演奏している様子が描かれており、これはリラの可能性が高いと思われる。 この時、トレモロ効果が初めてテクニックとして使われた可能性が高い。
しかし、機械式トレモロの記録は16世紀に初めて登場した。 特に、教会のパイプオルガン奏者によって開発された、うねりのある効果が印象的です。 この間、新しいメカニズムの開発により、この効果は誕生した。 その好例がボローニャのサン・マルティーノ・マッジョーレ教会である。 振動板を開閉して空気圧を変化させることで、実にユニークなサウンドを生み出すことができた。 しかし、問題がありました。圧力が変わるとピッチも変わるのです。 だから、本当の意味でのトレモロサウンドが反映されていなかったんですね。
19世紀後半になると、メーカーはピアノや木管楽器にトレモロという解決策に近づきつつあった。 回転するフィンや回転するメカニズムなど、VHSのホラーB級映画で見られるような、非常に独創的だが長ったらしいアイデアが盛り込まれているのはご想像のとおりだ。
初の本格的ギターアンプ・トレモロ
1947年にDanelectroが初の本格的なトレモロギターアンプを開発しましたが、1947年にMultivoxのPremier ’66、1948年にGibsonのGA-50Tが発売され、市場に先駆けて発売されました。
初期のものは、最近のトレモロシステムの種類とは大きく異なっていました。 最初のタイプは、12AX7を1本使ってバイアスを変化させ、その中に2本の三極管を入れ、それぞれ独立して電圧変調を行うものであった。 このタイプのトレモロ効果は、マディ・ウォーターズの古い楽曲で聴くことができる。
信号発振型トレモロ効果
1959年頃からは、FenderのBrownfaceシリーズのように、オーバードライブの仕組みと同じようにパワー管をモジュレートすることで、別のアプローチを取るようになりました。
簡単に言うと、山と谷のある正弦波をイメージしてください。 次に、その信号の2番目のバージョンを重ね、180度反転させる。 これらの波が交差したときに得られるのは、位相のキャンセルと音量の減衰です。 生バンドを観ると、それと似たようなことが体験できる。 部屋のある場所では音量が誇張され、ある場所ではミュートされたように聞こえます。
正弦波トレモロエフェクトは、滑らかなうねりがしばしば見られるため、その繊細さが好まれることが多い。 Tommy James and the Shondellsの’Crimson and Clover’は、信号発振型のトレモロ効果の好例である。
シグナルシャンプートレモロ
フェイズシフト・トレモロエフェクトは、やがて1963年以降のFenderブラックフェイスアンプに見られるような全く別の方式に取って代わられた。 フォトセルでネオンを点灯・消灯させ、アンプのシグナルチェーンの最後にある12AX7フェイズインバータ管の電圧を変化させるのである。 これにより、バイアス・バリエーション・トレモロよりも、よりチャプチャプしたサウンドに仕上がった。 ドアーズの「Riders on the Storm」やザ・スミスの「How soon is now」などがその例である。
三角波トレモロと呼ばれることが多く、現在では多くのトレモロペダルにフォトセルが使用されています。 正確で、直線的な上昇と下降を繰り返し、音楽的に心地よい。 三角波トレモロペダルの例としては、BOSSのTR-2が挙げられます。
おわりに
トレモロの話は、まさに音の進化を物語るものである。
トレモロは、たった2つのポットで音楽のフィーリングや流れをダイナミックに変化させることができる機能です。 深みや動きを出したい場合は、コードの強弱を変えるだけです。 より繊細なサウンドや曲のテンポに合わせたい場合は、スピード機能を使用すると柔軟に対応できます。
その武器、トレモロ。 ヒット曲を次々と生み出す、過小評価されているプロデューサー、私たちは皆、彼のことをデイブと呼んでいました。
ジョンでした。
OrangeAmplification 50周年記念クリスマスウィッシュコンペティションは、これまで以上に大きく、素晴らしいものになることをお約束します。
ギター・ベースアンプのパイオニアとして50年を迎えるにあたり、50の願いを叶えることを決定しました! アンプ、コンボ、キャビネット、ヘッドフォンなど、Orange現行製品すべてをプレゼントします。
応募方法は、Orange Facebookページで創業者兼CEOのCliff Cooperに最も欲しいOrange製品をシェアするだけです。 いいね！」や「コメント」、「シェア」をしていただくと、チャンスが増えます。 クリスマスの願いは、https://orangeamps.com/ でも共有できます。 2018年12月1日から24日（日本時間23時59分）までの間に、すべての願いと心の願いを投稿してください。
当選者は、日本時間2018年12月25日12:00に、Orange Facebookページで夢が叶ったかどうかを知ることができます。 当選のお知らせを受け取るには、必ず「いいね！」と「フォロー」をしてください。
2018年Orangeクリスマスの動画はこちらからご確認くださいhttps://youtu.be/MYJ_dqhIyzI
応募された皆さん、頑張ってください！Orange「Where the Magic Happens®」。
*** このプレスリリースは、Celestionスピーカー***によって発表されたものです。
Orangeご紹介します。
を発表することができ、大変光栄です。 インパルスレスポンスのBackline Heroesシリーズ最新作はOrangeAmpsです。
Celestionは、Orange協力して の7つをベースに、全く新しいインパルス応答のコレクションを作成します。 Orange代表する3つのスピーカーを搭載したベストセラー・キャビネットです。 Vintage 30、Neo Creamback、そしてモンスターG12K-100。
バックラインヒーローズの最新作 の組み合わせの音色を求めるギタリスト、ミュージシャン、プロデューサーのためのレンジです。 クラシックで高品質なOrangeAmpsのスピーカーキャビネットに、3台のOrange Ampsを搭載。 のベストセラースピーカーです。
この新しいキャビネットのシリーズは インパルス応答を素早く効率的に再現できるようになりました。 自宅での演奏でも、レコーディングでも、本物のOrangeキャビネットの音色を楽しむことができます。 スタジオで、あるいはステージでライブを行う。
なぜ Orange手を組んだ？
1968年、ロンドンでミュージシャンであり Orangeアンプは、エレクトロニクス・デザイナーのクリフォード・クーパーによって、その地位を確立されました。 50年以上にわたる音楽の歴史。
クリフォードは、音楽の厳しさを理解していた ツアーミュージシャンと一緒に移動する際に、機材がさらされることがあり Orange、耐久性を最重要視しています。 キャビネットデザイン 彼のキャビネットは、15mmと18mmの頑丈な素材で作られています。 樺太合板と厚いバスケット織りのグリルクロスを採用した。 また、ベース部分に独自のスキッドランナーを2つ追加し、低速域を向上させました。 キャビネットとステージを音響的にカップリングすることで、レスポンスの良さを実現しています。
Orange優れた製造品質により このキャビネットは、レッド・ツェッペリンやジミー・カーターなど、ロック界の伝説的なミュージシャンに愛用されるようになりました。 ペイジ、フリートウッド・マックのジェレミー・スペンサーとジョン・マクヴィ、グレイトフル・デッドのボブ・ウィアー。 をはじめ、ジム・ルート、ノエル・ギャラガーなど……。
Orange製品ラインナップはどんどん進化しています この半世紀で、アンプ、キャビネット、ペダル、スピーカーなど、さまざまな製品を生み出しました。 ギター・ベースアクセサリー 今回、OrangeCelestionと共同で キャビネット・インパルスの魅力的なラインアップを創造する を搭載したOrangeキャビネットのトーンを完璧に再現するレスポンスが得られます。 Celestionのスピーカー。
があります。 クールビット
を丹念に収録しています。 新しいキャビネットのインパルス応答 1×12（クローズドバック）1基、2×12（オープンバック）3基の計7基のクラシックなOrangeキャビネット。 closed back）、4×12を3本（クラシック。 角度がついていて高倍率)。
Orange PPC112 1×12クローズドバック
Orange PPC1121×12は、最も人気のある1×12キャビネットの1つです。 を発売しました。 18mm厚のバーチ材を使用したクローズドバックのエンクロージャーは、やや厚みがあります。 従来の1×12より大きい これにより、PPC112、より大きな内部 のボリュームで、より太く、優れたプロジェクションのある音色を実現します。
このクローズドバックキャビネットの特徴は Celestion Vintage 30は温かみのあるサウンドを提供します。 低域、豊かなボーカルの中域、美しいディテールのトップエンド。
Orange PPC212 2×12オープンバック – ヴィンテージ30
Celestion Vintage 30を2本装着。
Orange PPC212、高音域を強調するデザインになっています。
低音域をソフトにしながらも 背面パネルが分割されているため、納品は
指向性が低く、空気感のある広々とした立体的なサウンドを実現します。 があります。
PPC212、存在感とチャイムを追加することで、特にクリーンな環境での使用に適しています。
また、よりヴィンテージなコンボ・サウンドを求める方にも最適です。
の頭文字をとったものです。
Orange PPC2122×12クローズドバック – ヴィンテージ30
堅牢な構造とタイトで安定した操作性
サウンドを実現する、Orange PPC2122×12は
PPC412半分にしたような、太い音色が特徴です。
2台のCelestion Vintage 30スピーカーは、複雑な倍音を特徴とします。
温かみのある低域、豊かなボーカルミッドレンジ、美しいディテールのトップエンドを備えています。
Orange PP212V 2×12 オープンバック-ネオ・クリームバック
PPC212縦型2×12は 15mmのバーチ合板で構成されており、軽量かつコンパクトです。 と Celestion Neo Creambackスピーカー – 低域のパンチ力、暖かみのあるボーカルミッドレンジ、甘く洗練されたサウンドを提供します。 また、背面が開放的な構造になっているため、より高い音質が得られます。 Orangeキャビネットに期待される卓越した音色を保持しています。
Orange PPC4124×12クラシック – ヴィンテージ30
堅牢な構造とタイトなデザイン。 Orange PPC412、その揺るぎないサウンドで、世界的に伝説的な存在となっています。 ギタリストサークル このクラシックなフルサイズ「ストレートフロント」4×12キャビネットに Orange特徴である、ツアーアーティストの主役になるような演出 を、全世界で展開しています。
高密度13層18mmバルチックバーチ材を使用。 ユニークなスキッドフットデザインの合板は、キャビネットの音響的なカップリングをサポートします。 をステージ上に配置し、より充実した低音域のレスポンスを実現します。 Orange4×12が持つ魅力を最大限に引き出します。 ハウジングフォー PPC412、Celestion Vintage 30スピーカーをクローズドバックのシェルに収めたモデルです。 温かみのある中音域にあふれたレーザーフォーカストーン。
Orange PPC4124×12アングル – ヴィンテージ30
Orange PPC412、アングルドフロントタイプの 大人気の4×12キャビネット「PPC412」。 Celestion Vintage 30を4台搭載 スラントバッフルは、豊かな中音域と鮮明できらめく高音域を実現します。 は、垂直方向の投影に優れています。 このタクシーは、貧乏人の問題を克服しています。 は、ステージ上のモニタリングが可能であると同時に、より多くの方向へ音を分散させることができます。 従来のキャビネット
PPC412構造は同じです。 ストレートフロントと同様の技術と素材を使用し、高密度で作られています。 13層18mmバルティックバーチ合板、独自のスキッドランナーによる音響効果 キャビネットをステージに接続することで、より充実したローエンドレスポンスを得ることができます。 また ペーパーグリルクロスを採用。 Orange魔法 4×12
Orange PPC4124×12 – G12K-100
OrangePPC 412 HP8 4×12 ハイパワー、クローズド型 バックスピーカーキャビネットには、100WのCelestion G12K-100スピーカー4本を搭載。 低音域と中音域のメリハリ、そして抑制の効いたサウンドが特徴です。 トップエンド
高密度18mmバルティックバーチ材を13枚重ねで使用。 PPC412、信じられないほどタイトなローエンド・レスポンスを提供します。 の音色を奏でます。 あなたのドロップチューニングは、かつてないほど良い音になるはずです。 に4×12をロード。 Orange PPC412キャブ、Celestionのロック・モンスター、G12K-100が提供します。 を搭載し、重厚なボトムエンド、ハードロック的なミッドレンジ、スレッジハンマー的な低域が特徴です。 抑制されたトップエンド。
技術的なこと
この新しい Orangeキャビネットのコレクション インパルス応答が 最新のレコーディングスタジオで、熟練したサウンドエンジニアによって撮影されました。 を、これまでのIRコレクションと同様の緻密な記録技術で実現しました。
このOrange IRは.WAV形式でダウンロードされ、インストールして、同じ 既存のCelestion IRと同様に、幅広いDAWやアンプモデリングシステムで使用できます。 また、これらの製品を使用し、楽しむためには、さらなる知識が必要です。
を使用しています。 同じ種類のプロ用スタジオクオリティマイクロホン（Shure SM57、Royer R-121、Royer R-121）を使用。 Sennheiser MD421）を、現在のIRシリーズと同じ6つのポジションに配置し、同じオプションを提供します。 バランス、ブライト、シン、ファット、ダーク、ダーク2、さらにリアマイクも搭載 オープンバックキャビネットのために
それぞれの しちだいじんインパルス レスポンスも Neumann TLM 107 ルームマイク（左、右、ステレオ）を使用して録音されたものです。 を使えば、好きな音色を必要なだけミックスすることができます。 また、オプションもあります。 サンプルレートとサンプル長(200msまたは500ms)を選択します。
この範囲 Orangeキャビネットの7つの専用IRは、別途ダウンロード可能です。 を、最大50％オフの価格でコレクションとして販売します。 今すぐ新シリーズをご覧ください。
新しいIRの情報をいち早くお届けします ニュースレターの購読をお申し込みいただくと、リリース、製品アップデート、フリーペーパー、ニュース、スペシャルオファーなどの情報をお届けします。
2月2日の “The Classic Rock and Roll Party Benefit Concert “は大盛況のうちに幕を閉じました。 このイベントは、パームビーチ郡と南フロリダで最も弱い立場にある住民（児童虐待や家庭内暴力の被害者）を保護する、全米認定の非営利団体「ホームセーフ」のために約40万ドルの寄付金を集めました。 イベントのサイレント・オークションでは、Crush20RT Comboが450ドルで落札されました。 ゲストにアイアン・メイデンのニッコ・マクブレインを迎え、KC＆サンシャイン・バンドが会場を盛り上げました。 Orange、Home Safeの資金調達と認知度向上のために重要な役割を担ったことを誇りに思います。
For the second year, Orange Amps have been proud to sponsor and supply equipment and prizes to the British Institute of Modern Music (BIMM) who run a range summer schools at their venues around the UK aimed at musicians aged 11-17 looking to develop their technique, their confidence as live performers or simply to just have fun.
Each Summer School run a five-day week and consists of dedicated tuition for the student’s chosen instrument, a live performance workshop on stage every afternoon to hone their performance skills, along with a different special guest each day. On the last day, they get to form a band and rehearse their favourite track of the week in preparation for an afternoon performance for all their friends and family.
Orange Amps have a tradition of supporting the best new music and we are honoured to support these young people in their chosen World of Music.
Orangeを発売することになりました。 Terror Bass. 世界中のベースプレーヤーから要望があり、Orange買い取り、今まで以上に良い音に仕上げました。
シンプルな外付けレイアウトの Terror Bassは、クリーンスイッチを追加したオリジナルと同様です。 中身はオールバルブプリアンプとソリッドステートパワーアンプの500Wハイブリッドベースアンプです。 これにより、Orangeフラッグシップベースアンプである「Orange」に近いサウンドを実現しています。 AD200また、入力段の早い段階でゲインを下げることができるため、ベースプレイヤーはより広いヘッドルームとスムーズなクリーンサウンドを得ることができます。
この多機能なクラスDアンプを8Ωキャビネットで鳴らせば250W、8Ωキャビネット2台で鳴らせば500Wのフルパワーが得られます。 リミッタースイッチは、500W使用時に出力段が4Ωに過剰にプッシュするのを防ぎ、アンプを保護します。 入力感度を最大6dBまで調整できるパッドスイッチを搭載し、アクティブベースやパッシブベースに最適なアンプとなっています。
は Terror Bassは、多くの人に愛されている、Terrorシリーズの最新作です。 Orange代名詞ともいえるクラシックなブリティッシュトーンを、超軽量なランチボックス構造から実現しました。
を使用するOrangeAmbassadors。 Terror Bassジョン・マクビー（フリートウッド・マック）や スティーブ・ミッチェ（エブリタイム・アイ・ダイ） と言った人。AD200低域は素晴らしく、うなり声も多く、高域はパンチが効いていてとてもクリアです、音色に関しては間違いなくAD200追いつきます。‘ また、新しいアンプを使用することは セルジオ・ヴェガ（デフトーンズ／クイックサンド） というコメントがありました。その Terror Bassアンプがクールなのは、暖かさとディテールを加えてくれるからで、自分のやっていることを形にして、最高のプレゼンテーションができるんだ。.’
こんにちは、私はスティーブ。”Every Time I Die “というバンドでベースを弾いています。
まず、あんなに小さいものから出せる音色、それに完全に圧倒されました。 特に、ETIDがツアーに出たとき、多くの人がこう言ったのを覚えています。
「なんだ、その頭は？
“ベースヘッドだ”
これだけの音色とパワーを出せることに、みんな衝撃を受けていましたね。 それから半年、1年後、一緒にツアーをしたハードコアバンドのほとんどがその頭になっていたのを覚えています。
つまり、ツアーに出るハードコアミュージシャンの選択でした。超重くてかさばるものを持ち歩く必要はないんです。 とても使いやすく、メンテナンスも簡単で、どこにでもあり、どのバンドも使っているのを見ると、頭が爆発して離陸するような感じがして好きでした。
Orangeダンが新しいテラーヘッドを持ってきてくれたので、試してみたところ、期待通りの出来栄えでした。 AD200低域は素晴らしく、うなり声も多く、高域はパンチが効いていてとてもクリア。
だから、新しいTerrorのヘッドが出たら、すぐにでも私のリグに入れるつもりです。 AD200組み合わせは、私がライブやスタジオで試みてきた私のサウンドのようなもので、ステージに戻すのが待ち遠しいです。
あなたと同じように、Orangeアンプやペダルも、それぞれユニークで特別な個性を持っています。 上級者向けの性格診断テストで、あなたがどのようなアンプなのかを確認してみましょう。
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O BONES
