アーティストリレーションズの観点からも、ベースアンプAD200私の最高の武器のひとつです。 このアンプは非常にピュアなベーストーンで、ノブをどのように設定しても透明感があり、オーバードライブはクラシックとモダンが完璧にブレンドされています。 これまで何百人ものアーティストが、「名前は伏せるがもうひとつのスタンダードなベースアンプ会社」からAD200いるんだ。

ほとんどのヴィンテージチューブベースアンプと同じ基準で生産されているため、アーティストに愛されています。 また、定番のベースアンプが出番を終え、スタジオ専用機となるタイミングで乗り換えることも多いようです。

ここでは、AD200(当社では通称AD200」)を使用するOrangeAmbassadorsの裏話を紹介します。


ゲディ・リー – ラッシュ

信じられないかもしれませんが、実はゲディ・リーがAD200演奏したのはスリップノットのせいなんです。

ラッシュとスリップノットは、ナッシュビルのスタジオで隣り合って録音していた。 ふとしたきっかけで、スリップノットのスタジオから聞こえてくるベースの音色を聞いたゲディが、あの輝かしい音を出しているのは何だろうと、頭を覗き込んできたのである。 当時、ジム・ルートの技術者だったマーティンは、それがAD200であることを告げた。

ゲディがOrangeベースアンプを作るか壊すかを決めるのに、私たちはマイナス5分ほどかかりました。 AD200上でくつろぐ彼の写真が撮れた後は、ギター雑誌の全面広告を大量に買い占めるようになりました。 基本的に1年間ずっとゲディのプロモーションをしていたんです。 その結果は? ベースの売り上げが100%近く伸びたこと(その後も毎年伸びている)。

Geddyはステージ上のベーストーンの1/4をAD200います。 ゲイン、トレブルを上げ、他は下げられるだけ下げてみた。 つまり、基本的にAD200彼のオーバードライブトーンだったのです。 しかし、Rushの2012年のアルバム「Clockwork Angels」のベーストーンは、AD200FULLで入っています(要チェック)。


グレン・ヒューズ – ディープ・パープル、ブラック・カントリー・コミュニオン

2011年の冬のNAMMで、突然、興奮したクリフ・クーパーOrange創業者兼CEO)にデモルームに引きずり込まれたんです。 グレン・ヒューズが立ち寄って、AD200試したいと言っていたそうです。 そのデモルームに、私たちはイワシのようにぎゅうぎゅう詰めになりました。 グレンはプラグを差し込み、10秒ほど演奏した後、立ち止まって私たち全員を見つめた。 その顔は、信じられないという表情をしていた。

“これが何十年も探し求めていた音色だ…これが私の音だ”。

それ以来、グレンは99%のショーで欠かさずAD200使用しています。 アフリカのどこかの都市でバックラインが見つからないと、それがどれだけ悲しいことかを私に教えてくれるんです。 彼は最近、OBC115 OBC410組み合わせで演奏していたのを、OBC810キャビネットを横向きにしたピラミッド型のセットアップに変更しました。


トム・ペターソン – チープ・トリック

トムが常に機材を入れ替えていることは誰もが知っていますが、過去7年間、Orangeトムのトーンの定番となっています。 トムは12弦ベースギターを弾き、(これは有名な話ですが)彼のリグはベースとギターのアンプをマッシュアップしたものです。

彼が最初に加えたOrangeアンプは、AD200だった。 そして、Orangeギターアンプ、特に今は生産中止となっているAD50ハンドワイヤード、AD30、そして最近ではCustom Shop50ハンドワイヤードを投入するようになりました。 約1年間、彼の機材はすべてOrangeでしたが、トムらしく、Fenderの機材を入れ始めました。 正直、チープ・トリックのトム・ピーターソンのステージにOrangeあれば、何でもいいんだ!」。


Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, スプリット・シングル

私が世界で最も好きな人の一人であるジェイソン・ナードゥシーをトム・ピーターソンのすぐ下に置いているのは、ジェイソンがベースを手にした理由がトムにあるからです。 AD200、ジェイソンの意見を聞いてみることにしよう。

“初めてAD200弾いたのは、2006年のLAのリハーサルスペースでした。 ボブ・ポラードの新しいバンドとの最初の練習で、357曲とか覚えなければならなかったんだ。 357のビールの感覚も肝臓に教えてあげました。 ビールを飲みながら、雪崩のように歌いながらも、Orange AD200特別であることはすぐにわかった。

アンプがメーカー名と同じオレンジ色なのに気づきました。 それに釘付けになった。 それよりも、私のPベースにとって最高の音色だったのです。 よくあるレンタルベースリグのような空洞化した周波数がないのです。 AD200、存在感と筋肉があります。 ビール以外に一番好きなものです。 そして、私の家族かな”

 


ベン・レメリン – Your Favorite Enemies

過去10年間Orangeよくご覧になっている方なら、Your Favorite EnemiesというバンドのSEFというフランス系カナダ人の超常識的な男が、私たちのために製品レビューをしてくれていることをご存じでしょう。 SEFは、人間でいうところのアメフラシみたいなものです。 ただ、バンドのベーシストであるベン・レメリンとも同じ時期に仕事をしていて、彼も同様にキラー・デモを作るのが得意なんです。

ベンは、AD200超ピュアなベーストーンと、必要なときにワイルドにオーバードライブできる能力を気に入っています。

 

オレンジ色のAD200ページはこちら

こんにちは、私はボストン・マナーのダン、Orangeいます。

私は昔から音楽やバンドの大ファンで、Blink 182が大好きで、お気に入りのメンバーはMark Hoppusでした。 彼は歌い、ベースを弾き、よく飛び跳ねていたので、私はその全てに夢中になっていました。 ベースも手に取ってみて、ギターとは違うし、知り合いでベースを弾く人もそんなにいないので、すごくカッコいい楽器だなと思いました。

Terrorのベースは信頼性と音色を重視しており、あらゆる面で完璧な仕上がりです。 小さいので、バンの座席の下にも入るし、とても気に入っているんだ。 なぜ新しいものを買ったかというと、昔よく使っていたOrange AD200特徴を備えているのですが、本当に重くて大きいんです。 この小さな恐怖のベースヘッドに、それらの機能がすべて組み込まれているようなものです。

私のステージでのセットアップは、Orangeベーステロ、新しいものを使っています。 Orange4X10キャブがあって、その下に1X15キャブがあり、それらが対になっています。 クリーンスイッチに入れ、さらにペダルをいじってより硬質なトーンを得るのですが、クリーンサウンドにペダルを2つほど入れるととてもうまくいきます。 今はまだ手探り状態なので、なるべくいろいろなことに挑戦したいですね。 スタジオで使うよりも、ライブでOrangeものを使った方がいい音が出るような気がします。ライブではいつもクランクを多めにして、もう少しゲインを上げるようにしているからです。 ゲインを上げると、曲の良さが引き立ちます。

パンクバンドもOrangeいるのをよく見かけます。 私もずっと、ただただすごいなと思っていました。 EPと最初のレコーディングは彼らで行いましたが、ユニフォームで使っていたように、Orangeアンプヘッドやキャブにも最適だと思っていました。 もともとOrange好きで、自分用にも欲しいなと思っていたんです。

バンドを始めた5年前も、大人になってからここまで来るとは思わなかったし、ずっと尊敬していたOrangeバンドをサポートしてくれて、僕個人もサポートしてくれるとは思っていなかった。 まさかこんなことになるとは思ってもいなかったので、ある意味恵まれていると感じています。

グレン・ヒューズ – 並外れたベーシストであり、異次元のシンガー。イギリスのヘヴィロックにおいて重要な役割を果たし、ディープ・パープルにファンクを紹介し、80年代には一時ブラック・サバスの前座を務め、パット・スロールとアルバムを発表し、ジョー・ボナマッサ、ジョーイ・キャスティロ、ジェイソン・ボナムなどのミュージシャンと共演したミュージシャンであり、数え上げればきりがない。 最近では、「Glenn Hughes plays Deep Purple」という冒険があり、MK IIIとMK IVで行ったことを、2回の大規模なワールドツアーで再現しています。

まず最初に、このツアーを行うことはとても素晴らしいことだと思います。私自身だけでなく、両親を通してディープ・パープルを知った多くの人々や、昔からのパープルファンにとっても、これらの曲が作曲されてから何十年も経って蘇るのを聴くことができるのは、大変な喜びであり、特権でさえあります。新しい世代にこの音楽を届けるために、ライヴを行うのはどうですか?


グレンです。
2017年、世界中のプロモーターから「MK IIIとMK IVでやったことを、こうしたレガシーなショーでやってみないか」と誘われたんです。 私のことをご存知の方は、以前ライブで演奏した曲や、トラペーズなど過去のバンドの曲も演奏していることをご存知だと思います。 この曲で2時間の完全なライブをやったことがないので、どの曲、アレンジ、どう演奏するか、23歳のときと同じ怒りとエネルギーで演奏できるかどうか、もう一度深く考えてみる必要があったんです。

このツアーが現実になったとき、私は体調を整えなければならなかった。そして、エラ、後でショーの後で言ってくれるだろうが、私はこんなことはしない、もし私が成果を出せなかったら。 これは、ある男が歩いてきて、ギターを手にして、ただじっと立っているということではなく、この男はキャラクターになりきっているのです。 でも、その場にいると、23歳とは思えないほど、若々しく、はつらつとした気分になるんです。 髪も伸ばしたし、衣装も揃えた。 オリジナルのものではありません。途中で失われたものも多く、ロックの殿堂に展示されているものもありますから。 幸いなことに、素晴らしいデザイナーの友人もいますし、ファッションには昔から強い関心を持っていて、それは父から受け継いだものです。 でも、もちろん、私の世界の中心は音楽であり、私の生きがいでもあるのです。

近年は新曲のリリースも多く、最近では昨年のブラック・カントリー・コミュニオンの4thアルバム『BCCIV』がありますね。
グレン:今のところ、2年間やって、2回世界一周する計画です。 また、ここに戻ってきます。 来年5月にはイギリスで、さらにアメリカツアーを3回行う予定で、そのうちの1回は2週間前に終えたばかりです。 時が来れば、次のことを考えます。でも、あまりにも長い間座っていたから、何か出てくるかもしれません。

さて、少し専門的な話になりますが、アンプについて、OrangeAmpsの話をしましょう。 もちろん、今のようなキャリアを積めば、世界中のあらゆるアンプメーカーの中から選ぶことができるわけですが、どうしてOrange使うことになったのでしょうか?
Glenn: 5年前にOrange使い始める前は、他の会社にいました。大企業です。ロサンゼルスのNAMMを歩いていたら、Orange声をかけられて、ずっとやりたかったアンプを試奏してみないかと言われたんだ。出店に行くと、目の前にPベースがあり、Orangeアンプには4つのノブがありました。”私にとっては簡単なことだ」と思いました。 私が演奏を始めたとき、このサウンドは70年代のパープルにとてもよく似ていて、私が参加したいものでした。 その日、私はOrange以外のことはすべて忘れていました。 今夜のサウンドを聴いてほしい。ダイナミックなサウンドで、本当にワイルドなサウンドで、Orange言い、グレン・ヒューズと言い、とても魅力的だ。 クリフ・クーパーは、私をアーティストとして信じてくれているし、私が彼の会社を愛していると信じてくれていますし、実際そうなのです。

クリフのことは言えませんが、会社を代表して、イギリスの音楽史やヘビーロックで大きな役割を果たし、あえて言えばイギリスのハードロックにファンクを持ち込んだ人であるあなたをアーティストの一人として迎えることができ、非常にエキサイティングだと感じています。
グレン:僕にとってのファンクは、若い頃から持っているモータウンへの愛から来るものだ。 アメリカに住んでいて、たくさんの素晴らしい黒人ミュージシャンを知って育ったこと。 そして突然、ロックスターとして、アイコンとして、ディープ・パープルに参加している自分に気がつきました。でも、自分のバックグラウンドがデトロイト出身であることも忘れてはいません。 バンドに入って自分が変わっただけでなく、バンドも変わりました。 私が入ってきて、私が演奏しているもの、書いているものの動きを感じ取ってくれたのです。 銃を突きつけられたわけでもなく、一緒に行ったわけですから、一緒にやった作品は私にとってとても大切なものです。

あなたを行かせる前に、技術的な話に戻りますが、今回のDeep Purpleのツアーではどのようなセットアップになっているのでしょうか?
グレン:いくつかのセットアップがありますが、2つか3つでしょうか。今使っているのは、8×10が2台とAD200です。 私は主にこれを使用しています。これは私が今やっていることにぴったりで、8×10は私にとって本当にうまくいっています。

ライフジャケットを装着して、一生に一度の釣りの旅に出かけましょう。 リチャード・ターナー(ブラックベリースモーク)が、最大の魚である伝説の魚 “アオリイカ “を釣り上げました。 Orangeアンプテラー
ベース
!

この有名なベーシストは、最新作の’
ルアー&セイヴァー
伝説の復刻版「Terror」を手に入れるというダーティなミッションに挑む冒険。
ベース
. 世界で最も魅力的な釣り場のひとつを舞台に、Orange最高の機材を使って、この勇敢な挑戦が繰り広げられます。
ベース
エキスパートが巻き取る、驚異のキャッチ ブレント・ハインズ(Mastodon)も得意のTerrorアンプを携えて深海から登場。

これこそ、リチャードとブレントが楽しんでいる釣りだ。最高のタックルでたくさんのバイトを出す。 求められる釣りのヒントを得るために Terror Bassを使って OBC112として、完璧なルアーゴーイングを実現します。

こんにちは、Milk TeethのBeckyです。私はベースと歌を担当しています。

ヘビーフェスにはよく行っていましたよ。 私はいつもギアが好きで、そのクラシックな外観が好きです。Orange、1マイル離れていてもわかりますし、観客の後ろに立っていても、キャブがわかります。

基本を押さえたものがいい。音色がいいんですね、音色は本当に大事です。 ちゃんとした仕事ではありますが、同時に、サウンドを変えたりできるような汎用性も欲しいところです。 私は低音重視で、高音は少し、パンチのあるものが好きなんだ。

今の機材はOrangeOB1ヘッドで、8×10キャビネットを持ってるんだけど、これがすごいんだ!自分の体重より重いんだけどね。 私はRATペダルからほとんどのゲインを得ることが多いので、あまりゲインは使っていません。 私はクリーンとして使うことが多いのですが、先ほど言ったように低音がとても高いので、深くて低音のあるサウンドが好きなんです。 中音は11時の方向、高音は以前は上げていたのですが、今は少し下げています。 10時の方向ですが、このままでもいい音だと思います。

次のアンプはAD200欲しいと思っているんだ。 でも、この金額でOB1シリーズは素晴らしいと思います。同じように、実際よりずっと高く聞こえます。

Orange私をロースターの一員として迎えてくれたことは、本当に素晴らしいことです。 ベースが弾ける女の子を信頼してくれる人がいるというのは、本当に素晴らしいことだと思います。 今、グッド・シャーロットと一緒に出ているんだけど、彼らもOrange演奏しているんだ。 だからカッコいい!お揃いです。

 

こんにちは。 パピーのベーシスト、ウィルと申します!デザフェス2018に来ました。

ベースを始めたとき、実は私はギタリストだったのですが、おそらく多くのギタリストと同じように、誰もベースを手にしたがらなかったのです。 だから、”やるぞ “という気持ちになったんです。

ローエンドの荒々しさと、メロディーを聴き取れるようなサウンドを見つけるのは、ちょっとした旅でしたね。 ただのサブではなく、噛み砕くようなものがいいんです。 それが、私の求めるものです。

クリフ・バートンは大好きなベーシストで、いつも尊敬しています。 ベースをギターのように弾く姿が素敵です。 そのアプローチ、リズムセクション「だけ」ではないんです。 と思うのですが……3ピースが多いのは、3分の1の仕事を背負うことになるので、いつもお気に入りのベーシストでした。 スリーピースで壁のようなベーシストにはなれなかったんですね。 SleepのAlは僕にとって大きな影響力を持つ存在で、僕もリッケンバッカーを弾いているんだ。 クリフとアルは、私が今までで一番好きなベーシスト2人です。

Orange興味を持ったのは、実はとても若い頃で、バンドをやる前でした。 子供の頃、オアシスが好きだったんです。 彼らのプレーを見たとき、Orangeバックラインがあったのを覚えています。 ブラックサバスもドイツの公演で、全員がOrangeフルバックラインだったのを見た覚えがあります。 という感じでした。 “今まで見た中で一番かっこいい” そして、会社の歴史を少しばかり知ることができました。 Orange本を買ってきて、カーナビーストリート(編注:ニューコンプトン・ストリート)にあったショップの話を読んでいたら、昔のロゴ、世界から木が生えているロゴ、「Voice of the World」がとても格好良かったんです。 いいタトゥーになると思ったので、そこに入れています。 (左上腕のあたり) ええ、そんな感じです。私はこのブランドのファンなので、彼らの機材を使わせてもらえることになり、とても感激しました。 どうせ使うんだから、ええやん。 基本的に生涯のファンを獲得していますね。

私の最初のスタックはOrange AD200 OBC4102台組み合わせたもので、これをステージに置いていることを超誇りに思っていたんです。 どんなに小さな会場でも、フルスタックでなければ、たとえタクシーに積んで運転手を怒らせても、演奏することはできませんでした。 プリンスやスリープのアルなど、僕が憧れていたミュージシャンが使っている写真を長い間見てきて、彼らのようになりたいと思ったんだ。 だから、アンバサダーとして活動できるのは嬉しいですね。 すごいですね。

 

ジョー:16歳か17歳のとき、昔やっていたパンク・バンドが男の家のキッチンでライヴをやっていて、ツアー・バンドがバックラインを全部使わせてくれたんだ、僕たちは何も持っていなかったから。 Orange接続してベースを弾いたら、今まで聴いたこともないような大音量で、すごく印象に残っています。

[it’s about] 主に品質だと思います。 シンプルなのがいい。 [Orange] のアンプは、EQの設定がとてもシンプルで、ストレートなサウンドが特徴だと思います。 自分には合っているし、本当によく効くし、本当にダイナミックで本当に凶暴な音だといつも感じているんだ。

今は OB1-500いますが、これはデフトーンズのセルジオと一緒にツアーをしたときに紹介されたものです。 そのアンプが発売される直前で、ある日、彼の機材を見ていたら、6台も積み上げてあったんです。 私はちょうど彼について尋ねていたのですが、彼は新しい歪み技術やA/Bのクソについて私に教えていました。 もう買うしかないでしょ!って感じでした。

このアンプが好きなのは、Orangeものの中で一番音が多彩なことでしょうか。 だから、僕らのサウンドのためにディストーションをかけたりしても、その信号がとてもクリアなんだ。 その下にはグリットやベースがたくさんあって、なんというか、ギターの音じゃないんですよね。 ローチューニングのギターとは違う、歪んだベースのような音!? それが、コード・Orangeサウンドを引き立てているのだと思います。

Orange.comのジョーのアンバサダーページへ。

こんにちは、私はスティーブ。”Every Time I Die “というバンドでベースを弾いています。

まず、あんなに小さいものから出せる音色、それに完全に圧倒されました。 特に、ETIDがツアーに出たとき、多くの人がこう言ったのを覚えています。

「なんだ、その頭は?

“ベースヘッドだ”

これだけの音色とパワーを出せることに、みんな衝撃を受けていましたね。 それから半年、1年後、一緒にツアーをしたハードコアバンドのほとんどがその頭になっていたのを覚えています。

つまり、ツアーに出るハードコアミュージシャンの選択でした。超重くてかさばるものを持ち歩く必要はないんです。 とても使いやすく、メンテナンスも簡単で、どこにでもあり、どのバンドも使っているのを見ると、頭が爆発して離陸するような感じがして好きでした。

 

Orangeダンが新しいテラーヘッドを持ってきてくれたので、試してみたところ、期待通りの出来栄えでした。 AD200低域は素晴らしく、うなり声も多く、高域はパンチが効いていてとてもクリア。

だから、新しいTerrorのヘッドが出たら、すぐにでも私のリグに入れるつもりです。 AD200組み合わせは、私がライブやスタジオで試みてきた私のサウンドのようなもので、ステージに戻すのが待ち遠しいです。

ご自身とバンド「フィジー・ブラッド」のことを少し教えてください。 初日から会員になったのですか?
私はCiaran Scanlonで、Fizzy Bloodというロックバンドのベーシストをやっています。 私がフィジー・ブラッドに加入したのは、2015年、彼らが「Feast」のレコーディングを終えてスタジオから出てきた数カ月後のことでした。ドラマーのジェイクと僕は何年も一緒にバンド活動をしていて、当時はリーズ音楽大学で勉強しながらリーズで一緒に暮らしていたんだ。Fizzyがベーシストを必要としていたとき、僕は何度かリハーサルに参加し、それ以来ずっと一緒に演奏しているんだ。Feast」の他に「Summer of Luv」もリリースしたし、素晴らしいAlex Newportと一緒にやった3rd EPのレコーディングも終わったところだよ。 数ヶ月後に発売予定ですので、ご期待ください。

3年間のバンド活動で印象的なライブがいくつもありますが、あなたにとってハイライトは何だと思いますか?
私にとっては、海外でプレーすることが一番です。 韓国では「ザンダリ・フェス」、テキサス州オースティンでは「SXSW」に出演しましたが、どちらもかなりシュールな体験でしたね。 英国では、今回行ったヘッドラインツアーも間違いなくハイライトです。 リーズ、ロンドン、バーミンガムで行ったライブは本当に格別で、観客はとてもエネルギッシュで反応がよかったです。 バンドにとって、本当にユニークな瞬間だった。

ベースを弾くようになったのは何歳のときですか?また、ベースを弾くようになったきっかけは何ですか?
14歳くらいからベースを弾いているので、もう8年くらいになりますね。最初に始めたのは中学生の時で、友達が何人か楽器を習っていたんです。練習室に顔を出したり、ぶらぶらしたり、何かと関わろうとしていたのですが、ベースは友達が誰もやっていない楽器だったので、「やってみようかな」と思ったんです。その後、クリスマスにベースを買ってもらい、あとはおっしゃる通り、歴史に残ることになりました。父も私と同じようにベースに夢中だったので、楽器を習うためにレッスンを受けていました。数年後、私はさらにベースを追求し、大学で音楽を学ぶことを決意し、そこで最終的にバンドに参加することになったのです。

 

ご自身はどのような音楽を聴いて育ったのですか?
バーミンガムのアイルランド人の家庭で育った私は、才能あるアイルランドの音楽やミュージシャンにたくさん触れました。 両親はマンチェスターの音楽シーンにとても熱心だったので、ザ・スミス、オアシス、ジョイ・ディビジョン、ストーン・ローゼズといったバンドがいつも繰り返し演奏されていましたね。

Orange歴史と経験について教えてください。
私が演奏を始めた頃、Orangeコンボ練習用アンプを所有していました。 私が長年にわたって使ってきたOrangeアンプは、練習用のコンボアンプから、廉価版まで様々です。 Terror BassとAD200あります。 特にフリートウッド・マックのジョン・マクヴィがOrangeファミリーやロースターの一員であることから、私はいつもOrangeファンでした。 初めてOrange聴いたときから、その最高品質のサウンドと原始的なプロダクションに惹かれ、Fizzy BloodのイギリスでのツアーでOrangeアンプを使うことができて本当に幸運でした。

Terrorベースを弾き、AD200試したわけですが、この直近のUKツアーではどのようなセットアップになっているのでしょうか?
今回も、そしてここ数回のFizzy Bloodのツアーでも、Orange 4 Stroke500を使用しています。 私の小さなペダルボードには、チューナーからSansamp、そして “Steel Leather “と呼ばれるペダルが入っています。 普段はSansampを使ってトーンをコントロールしていますが、4 Stroke 4 Stroke使うことで、よりクリエイティブな自由が得られるようになったのは嬉しいことです。

過去にさかのぼって、10歳の自分に名言を贈るとしたら、どんな言葉を贈りたいですか?
お小遣いを貯めて、オレンジのアンプを買おう。 後悔はさせない。

チープ・トリックは、’77年のセルフタイトル・デビューレコードから40周年を記念して、2017年のツアーに出発した。 私はインタビューのためにKentish Town Forumに到着し、雨宿りをしながら警備員の一人と話をした。この警備員は、私が毎月様々なバンドと一緒にバックステージを歩き回っているのを知っていて、この会場はほとんどOrange大使にとってのMekkaのようなものだという。

溺れた猫のように、パブで仲間と安全でない手に残ったビールを夢見ながら待っていると(驚いたことに、私が戻った時にはまだそこにあった!)、チープ・トリックのツアーマネージャーとトムが私を探しに来て、18歳の父親にこれから起こることを話すために1978年にタイムトラベルできたらと思った。 トムは私を2階のもてなし部屋に連れて行き、奥さんと2人の子供を紹介した。娘はソファに座ってベースを弾いていた。 席に着くと、ロックの王族とロックの殿堂入りを果たした人物と対面し、できるだけくつろげるようにする。

まず最初に、最初のレコードから40周年、おめでとうございます。 40年のキャリアを経て、今もその勢いを保っているのは、どのような気持ちなのでしょうか。
レコードを出し、ツアーをする。最初はそれをやって生き残るということだけで大変なことだったし、それに沿って進んでいけるのは幸運なことだった。 どうやるか、どう作るかというマスタープランがあったわけではなく、自分たちがそこに落ちて、ベストを尽くして、ものすごく運がよくて、できたということです。

昨年、ロックの殿堂入りの直前に少しお話を伺ったのですが、その時に「毎年新しいアルバムをリリースする予定」とおっしゃっていましたね?
そして、私たちはそれを実行に移したんですね! さらに、2ヶ月ほど前にクリスマスのレコーディングを終えたばかりで、2年間で3枚のアルバムを作る予定です。 クリスマスのレコードはハロウィンの頃に発売されるのですが、とても良い出来栄えでしたよ。 スタンダードを1曲やって、そこにいろんな違う曲が入っていて、すごくかっこいいんです。

自作のクリスマスソングなのか、カバーなのか、それとも両方を少し混ぜたものなのか。
オリジナル曲もいくつかあるし、自分たちが好きなアーティストで、ロイ・ウッドなど、自分たちがすごくいいと思うクリスマスソングをカバーしたこともある。 このアルバムのレコーディングで唯一混乱したのは、どの曲にもクリスマスという言葉が入っていたため、レコーディング中に「よし、次はクリスマス……そりの歌にしよう」と、どの曲がどれだかわからなくなったことだ。

それはとても素晴らしいことで、何年も一緒に演奏しているにもかかわらず、さらにハングリーで素晴らしい新曲を生み出し続けているということです。
私たちにとってはごく自然なことで、うまく説明できないのですが。 みんなにアドバイスを求められるけど、私には何もない。 僕たちはレコーディングと作曲が大好きで、決して達成することのできない完璧なレコードをいつも探しているんだ。 たまに、「誰も動くな、ここに立て!」と言わんばかりに、この音が鳴ることがあります。

というわけで、今日二人がここにいる理由は、OrangeAmpsです。
はい、それでね。 ギタリストのリック・ニールセンと僕は一緒に仕事をする前から友達だった。1968年にロンドンに来て、僕は18歳、彼は20歳で、僕らが愛するものはすべてロンドンから発信された。 イギリスの侵略だったのですが、私たちはすっかりその気になってしまいました。 それで、ここに来たときにクリフの店に行ったんですが、彼は店の裏でアンプを作る計画をいろいろと話していて、私が初めて見たOrangeいたバンドはフリートウッド・マックでした。 彼らは69年にアメリカにやってきて、とても素晴らしいものだった。 当時は本当に大きな、ほら、巨人みたいなのがいましたね。 キャビネットの高さが3メートルもあって、冗談かと思いましたよ。 その後、みんなOrangeAmpsが大好きになり、私もそれ以来OrangeAmpsが大好きになりました。

ご自身はいつからOrangeいるのですか?
とても長い間、何年前かもわからない。 Orangeギターヘッドは何年も前から持っていて、レコーディングの時に使っていますが、これはツアーには持って行きません。 私はAD50とAD200大好きで、Orangeこれほどまでに成功したのは、世界中どこに行っても、自分が望む通りのアンプを手に入れられるからなんです。

Orangeアンプに惹かれるのは、接続してすぐに演奏できることでしょうか?
そうですね。 ペダルは使わないし、誰も使わないから、ただ直進するだけなんだけど、その押し出し感がすごくいいんだ。 Orange、プッシュして小音量でもいい音を出せるのがいい。 主にギターの音を出して、それに低音を足してベースを作っています。12弦ベースを持っているので、特に重宝しています。

有名な12弦ベースについて、もう少しお話を伺いたいのですが…。
12弦のベースが欲しいと思ったとき、12弦のベースなんてなかったんだ。8弦はあったけど、それは低音も出ないし、フレットも出ないし、そんなにいいものじゃなかったんだ。 自分たちのサウンドをできるだけ大きくしたかったので、弦がたくさんあるベースを買えば、ギタリストがベースと一緒に演奏しているようなサウンドになるんじゃないかと思ったんです。私はもともとギタリストとしてスタートしたので、巨大なリズムギターみたいなものですね。

さて、今年末にクリスマス・レコードをリリースするということですが、その後も「年に1枚のアルバムをリリースする」ということにこだわっていくのでしょうか?
はい、絶対にそうです。 レーベルが許可している限りは、彼らが提案したのだから、間違いなく新しい音楽がもっと届くはずだ……。