¿Puede hablarnos de su historia con Orange?
Siempre quise tener un amplificador Orange porque Black Sabbath los tocaba, y eran bastante difíciles de encontrar en Estados Unidos en aquella época. También tocamos en la feria NAMM de Anaheim para Orange, creo que era su 40º aniversario. aniversario, y conocimos a toda la gente Orange Orange, y obviamente la línea de fondo era toda Orange, y les dije “Me gustaría llevarme esto a casa”, y ellos dijeron “De acuerdo”, y yo dije “¡Oh, es muy, muy amable de tu parte!”, y he estado usando Orange desde entonces.
¿Cuál es tu configuración entonces? Tenía un viejo gabinete de 15 pulgadas y un 4×10, y el cabezal MK3 de 200 vatios, que me encanta – nunca me ha dado problemas. Después de un tiempo necesitaba algo más grande, así que pedí el cabezal Tiny Terror de 1000 vatios y un gabinete de 8×10 y he estado tocando con ellos por todo Estados Unidos.
Mucha gente que normalmente no escucharía country o rock sureño sigue escuchando Blackberry Smoke, ¿a qué crees que se debe?
Todos venimos de diferentes orígenes, en su día Brit y yo estuvimos en una banda de metal llamada Nihilista así que somos una banda que puede tocar un amplio espectro de música, y todo se reduce a lo bueno y lo malo. Cuando la gente dice que Blackberry Smoke es un grupo de country rock, eso echa para atrás a mucha gente. Yo no llamaría a los Eagles o a los Rolling Stones bandas de country rock, pero ambos hicieron definitivamente música de tipo country rock en un momento u otro, música de country rock excepcional. También hicieron música de baile y pop, y por eso son tan buenos y siguen en el negocio, porque atraen a una gran variedad de personas, ya que en lugar de ceñirse a un género específico se limitan a tocar buena música, ya sea country, rock o cualquier otra cosa. Otra banda así es Motörhead. Es una pena que tantas bandas se dejen llevar por la máquina de los géneros y nunca consigan salir de ella.
¿Cómo es estar en una banda que es conocida por “estar siempre de gira”?
En 2015 hicimos menos conciertos que en 2014 y el año anterior. En 2013 hicimos 255 conciertos, y cuando haces una gira así a lo largo de muchos años se convierte en mucho. Hemos empezado a recortar un poco porque todos tienen hijos pequeños, excepto Brandon. Que sepamos, podría estar haciendo algunos niños mientras hablamos…
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/03/Richard-Turner-Blackberry-Smoke-1.jpg16672500Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 12:34:312022-03-15 12:34:31Entrevista: Richard Turner de Blackberry Smoke
Después de más de cuatro décadas en la industria, ahora recibe el mayor reconocimiento que existe en el rock ‘n’ roll al ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ¿cómo se siente?
Estamos encantados de entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es difícil imaginar que realmente esté sucediendo.
Eres conocido por tu bajo de 12 cuerdas y en ocasiones casi has tenido una función de segundo guitarrista principal, ¿cómo surgió la idea del bajo de 12 cuerdas? La idea del bajo de 12 cuerdas se me ocurrió en 1973. Nuestros amigos Paul Hamer y Jol Danzig estaban creando la Hamer Guitar Company y en 1977 pude convencerles de que me hicieran una.
¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange? Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo fuimos a Londres en 1968 y conocimos a Cliff Cooper en su tienda Orange Music, donde estaba empezando a fabricar amplificadores Orange. Rick terminó comprando uno de sus combos 2×12 en ese momento, que todavía utiliza en el escenario.
¿Cuál es tu configuración actual: guitarras, pedales y amplificadores?
Mi equipo de directo actual es un cabezal AD50 Custom Shop con una caja Orange 4×12 y un cabezal AD200 MK3 con otra caja Orange 4×12. No utilizo efectos ni pedales.
Como se ha dicho antes, lleváis mucho tiempo en esto, ¿será este vuestro último disco o tenéis planes de grabar otro? ¿Cómo se ve el futuro de Cheap Trick? Vamos a lanzar un nuevo LP, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” el 1 de abril en Big Machine Records. Después, nuestro plan es sacar un nuevo disco cada año. ¡Casi hemos completado nuestro disco de seguimiento!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/03/cheap_trick___tom_petersson_i_by_basseca-d5mpfra.jpg6831024Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 12:21:412022-03-15 12:21:41Entrevista: Tom Petersson de Cheap Trick
Foto de Keira Anee.
Desde el nacimiento de The Wytches en 2011, la banda de psych surf rock con sede en Brighton ha conseguido un sólido seguimiento tanto dentro como fuera del Reino Unido. El bajista Dan Rumsey es embajador oficial Orange desde hace poco más de un año, y estuvo más que feliz de sentarse a charlar con Orange.
¿Puede hablarnos un poco de usted? Vivo en Brighton, junto al mar, con mi mujer y mi perro. Es el mejor lugar del mundo para vivir. Bueno, al menos hasta ahora.
¿Qué es lo que le llevó a dedicarse a la música y a tocar en primer lugar?
Bueno, creo que me metí tarde en esto, en realidad. Escuché bandas como The Offspring, Green Day a través de mi hermano mayor. Recuerdo que pensé en lo diferente y emocionante que sonaba esta música a todo lo que había escuchado antes. Así que poco a poco me hice con todo el catálogo de Offspring y luego busqué bandas similares a ellos, como Dead Kennedys y The Vandals, y la lista siguió. Descubrí nuevas bandas buscando sus influencias. Estuve muy metido en ese tipo de punk rock durante mucho tiempo y todavía lo estoy. Sin embargo, cuando encontré a Alkaline Trio y a AFI; estaba acabado, podría haber muerto feliz. Quería ser como esas bandas, así que le pedí a mi padre que me comprara una guitarra y aprendí por mi cuenta, y cuando llegó mi primera banda necesitaban un bajista, así que conseguí uno de esos. Sin embargo, el primer instrumento que aprendí fue la batería, pero eso fue cuando empecé a estudiar y tuve que elegir algo.
¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con Orange? Creo que la primera vez que vi un amplificador Orange fue en el escenario de un concierto, aunque ahora no recuerdo a quién. Recuerdo lo llamativos que eran. La primera vez que escuché uno propiamente dicho fue cuando estaba en una banda en la que el guitarrista tenía un pequeño terror. Siempre pensé que debían ser especiales porque no mucha gente los tenía. Mi primer amplificador Orange fue un amplificador de bajo de prácticas que acabé utilizando en algunos lugares bastante grandes. Pero con el tiempo tuve que mejorar, así que utilicé otras marcas que me prestaron hasta que pude convertirme en embajador de Orange. Sin embargo, siempre fueron el amplificador al que acudía siempre que era posible.
¿Cuál es su configuración actual?
Toco un bajo Fender Jazz estándar americano en negro a través de un cabezal Orange 1000 watt Bass terror; en una cabina Orange 810 también en negro.
¿Puede nombrar cinco álbumes que esté escuchando actualmente?
Lucette: El negro es el color
Convención de Fairport: Unhalfbricking
Bill Ryder Jones: Primaria del Condado de West Kirby
Nick Cave y las malas semillas: Let Love In
Joanna Newsom: YS
¿Qué hace cuando no está de gira y grabando, alguna afición?
Tengo un pequeño negocio de ilustración llamado Oh So Grim. Hago dibujos estúpidos de gente y animales raros y, básicamente, trato de vendérselos a la gente. También escribo mi propia música, así que no me detengo en lo creativo. Si lo hago, me siento muy culpable por haber desperdiciado un día, lo mismo que si veo la televisión durante demasiado tiempo, entonces tengo que ir a equilibrarlo con al menos un poco de práctica de guitarra.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/05/13112496_10153852776966743_239655813_o.jpg13662048Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 11:23:462022-03-15 11:23:46Entrevista: Dan Rumsey de The Wytches
Orange ha rediseñado toda su gama de combo de bajo de nivel básico con la introducción de la Orange Crush Bass Series. Las principales mejoras incluyen un circuito de ecualización paramétrica en toda la serie, inspirado en el Orange 4 Stroke lo que permite a los bajistas ajustar estos amplificadores a cualquier estilo musical con un control mucho mayor. Su circuitería analógica, sus altavoces de nuevo diseño y su carcasa con puertos garantizan que estos tres elegantes combos ofrezcan unos graves contundentes. Además de un práctico afinador integrado, la salida de auriculares de todos los modelos cuenta con el filtrado CabSim para emular la respuesta de las cajas de bajos OBC de Orange, optimizadas para la grabación directa o la práctica silenciosa. Los Crush Bass 50 y 100 son un guiño a los amplificadores de la serie OB1 de Orangecon sus exclusivos controles interactivos de ganancia y mezcla. Estos crean enormes tonos de estilo “bi-amplificado” añadiendo armónicos y niveles variables de grano al sonido central del bajo, perfecto para los tonos terrosos vintage de los 70 y la anarquía distorsionada salvaje sin perder el importante extremo inferior.
El Crush Bass 25 (PVP 149€) puede ser el más pequeño de la gama, pero su carácter es gordo y compuesto con un sorprendente golpe de bajos. Su ecualizador activo de gran respuesta, con control paramétrico de medios, permite a los bajistas marcar una enorme gama de sonidos, lo que lo convierte en el equipo en miniatura perfecto para que los jugadores perfeccionen su tono.
ElCrush Bass 50(PVP 229€) combina lo esencial de un equipo de práctica portátil con todo el tono y las características que normalmente se reservan para los profesionales. Con un ecualizador paramétrico activo, este equipo de 50 vatios produce limpios modernos y cálidos, pero es capaz de mucho más, gracias al circuito de ganancia y mezcla del amplificador. Desde el grind vintage hasta el caos de la distorsión, esta función de conmutación de pie, combinada con el bucle de efectos, añade posibilidades tonales ilimitadas.
El Crush Bass 100 (PVP 369€) es muy versátil tanto en sonido como en aplicación, con suficiente potencia para los recintos más pequeños. Las técnicas de ingeniería de alta gama utilizadas en su diseño son la clave de su tono inmensamente contundente y detallado. La introducción de componentes discretos en la etapa de salida de 100 vatios, en lugar de los comunes integrados, significa que el amplificador tiene niveles adicionales de claridad en todo el espectro sonoro. Junto con toda la funcionalidad del Crush Bass 50, el Crush Bass 100 también añade una salida balanceada para su uso en directo.
Crush Bass 25
Crush Bass 50
Crush Bass 100
Características
Ecualizador activo de 3 bandas
Ecualizador activo de 3 bandas
Ecualizador activo de 3 bandas
Control medio paramétrico
Control medio paramétrico
Control medio paramétrico
Entrada de auriculares CabSim Loaded
Entrada de auriculares CabSim Loaded
Entrada de auriculares CabSim Loaded
Entrada Auxiliar
Entrada Auxiliar
Entrada Auxiliar
Controles de mezcla y ganancia inspirados en los biamplificadores y conmutables con el pie
Controles de mezcla y ganancia inspirados en los biamplificadores y conmutables con el pie
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/06/Orange-Crush-Bass-Series-2.jpg14193000Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-03-15 11:20:422022-03-15 11:20:42Orange Amplification presenta la serie Crush Bass Combo
Mika y Thomas de Monolord hablan de Orange en el Desertfest 2016
Thomas: Hola, me llamo Thomas. Toco la guitarra y canto en Monolord.
Mika: Hola, me llamo Mika y toco el bajo en Monolord.
¿Cuándo fue su primera experiencia con los amplificadores Orange?
Mika: Mi primer recuerdo de los amplificadores Orange es de hace 23 años, cuando era un niño pequeño aprendiendo a tocar la guitarra. Estaba con mi mejor amigo. Estábamos aprendiendo a tocar la guitarra juntos. Su hermano tenía una enorme pila de amplificadores y guitarras. Por supuesto que tenía naranja allí.
Thomas: Creo que debe haber sido en un concierto del viejo club beat con black sabbath. Tenían su clásico video paranoico, creo que es la primera vez que vi un amplificador Orange.
Mika: La primera vez que toqué un amplificador naranja tenía unos 20 años. Estaba con mis amigos en un ensayo.
Thomas: Cuando tenía unos 25 años compré mi primer amplificador Orange para grabar un disco en mi antigua banda.
¿Cuál es su configuración actual?
Mika: Ahora mismo tengo una cabina de altavoces de 8 x 10 y un amplificador OB1500 con el que estoy muy contento porque tiene mucha potencia. Tenía que probar el OB1500 por lo bien que sonaba en los avances. Ahora estoy estudiando la posibilidad de adquirir otra caja acústica de 8 x 10 y un AD200.
Thomas: Tengo el OR100H. con una cabina de alta potencia de 400W. Luego tengo dos cabinas antiguas, una es del 79 y la otra de alrededor del 2006. Tengo una vieja cabeza de esclavo del 73 que fue modificada hace un tiempo. Le habían puesto una placa frontal de Matamp pero ahora he encontrado una placa frontal antigua Orange que era del 73 también. Así que ahora vuelve a ser un Orange normal. Es fiable, ¡construido como un tanque! Y si tocas en un club más pequeño o más grande no importa, sigue funcionando y sonando muy bien.
Thomas: Hemos estado trabajando muy duro para conseguir nuestro sonido que podemos utilizar juntos, no sólo suenan muy bien por separado, pero para sonar muy bien juntos
Mika: Hemos pasado por un montón de equipos
Thomas: Sí, pero ahora parece que hemos encontrado lo nuestro. Suena bien en el escenario, pero nos gusta que también suene bien fuera de él.
Mika: ¡Me emociono cada vez que saco los amplificadores!
Thomas: ye like ooooo (expresión emocionada)
Mika: Como un niño pequeño que se ríe
Thomas: Como el Sr. Burns eeeexcelente (rasguea los dedos)
Mika: Para mi sonido principal sólo uso un pedal de fuzz, pero por supuesto lo combino con algunos efectos aquí y allá. Pero básicamente el sonido principal es un pedal de fuzz directo al amplificador y es perfecto con el OB1500, ¡realmente puedes subir la ganancia allí!
Thomas: Sí, el sonido es más o menos la guitarra, un pedal de fuzz y el amplificador. No es nada más en realidad, tengo algo de delay y flange y phaser sólo para ampliar un poco más el sonido.
Por supuesto, nos pusimos muy contentos cuando hablamos con Alex en Atlanta y también visitamos la oficina fuera de Londres. Cuando nos convertimos en embajadores me sentí… ¡bueno, fue como un sueño!
Poder utilizar Orange me hace mucha ilusión.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/07/Monolord-Screen-Shot-2.jpg9431683Harry Planthttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngHarry Plant2022-03-15 11:12:452022-03-15 11:12:45Entrevista: Mika y Thomas de Monolord
¿Cómo llegó a la música en primer lugar?
Crecí rodeado de música y de gente que la tocaba, mi abuela tocaba y mi padre tocaba el saxofón. Fue algo que me atrajo naturalmente desde muy joven y no desapareció. Creo que lo tienes o no lo tienes, y para mí fue algo con lo que me quedé.
¿Hubo algún grupo o artista concreto que le llevara a tocar la música que hace?
Mi padre escuchaba mucho rock clásico, lo que definitivamente me llevó a la música basada en la guitarra, y luego a los 11 años encontré bandas como Nirvana, Slipknot y Smashing Pumpkins, y a partir de ahí me aventuré por diferentes caminos que me llevaron a donde estoy hoy.
¿Qué discos está escuchando actualmente?
He estado escuchando la vieja escuela, y de hecho he estado escuchando mucho a Marilyn Manson recientemente, ‘Disposable Teens’, ese tipo de época. También soy una fan incondicional de Placebo, así que siempre están en rotación.
¿Siempre supo que esto es lo que acabaría haciendo?
Nunca lo supe, pero siempre tuve la esperanza.
¿Siente que se ha enfrentado a ciertos retos por ser una mujer músico en un género predominantemente masculino?
Sin duda, hay casos de sexismo y maltrato, o de gente que piensa que no conoces tu propio equipo o que no sabes de qué estás hablando porque eres mujer; si eso ocurre, tiendo a devolverles el golpe, a demostrarles que están equivocados y a cerrarles la boca.
¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
La verdad es que no ha pasado mucho tiempo, sólo llevo unos meses usándolo, pero hasta ahora ha sido muy bueno.
¿Cuál es tu configuración?
Tengo un OB1-500 cabeza y el nuevo O Bass.
Han tenido un año muy ajetreado, ¿cómo se presenta el resto del año?
Estuvimos fuera los primeros cuatro meses del año y te acostumbras a este extraño estilo de vida en la carretera, así que en cuanto vuelves no sabes realmente qué hacer contigo mismo. A finales de año volveremos a salir de gira por Europa con Turnover; no hemos estado en Europa desde enero, así que estoy deseando que llegue el momento.
¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange? Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.
¿Cuál fue su primer encuentro con Orange? Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.
Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange? Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.
¿Puede hablarnos un poco de su banda? Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.
Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes? La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….
¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona? Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.
Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …
Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo? Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.
– Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.
– Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.
HECK– Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante. Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife… Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.
¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año? La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!
¿Qué es lo siguiente? Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/09/image1.jpg12801280Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 11:08:122022-03-15 11:08:12Entrevista: Linz Eel de Vodun
Llevas bastante tiempo tocando con Radio Moscow, ¿cómo acabaste en la banda en primer lugar?
Se remonta a 2012, cuando tocaba con mi otra banda Sacri Monti, y conocí brevemente a Paul (batería de Radio Moscow), ya que vivía en San Diego y tocaba en algunas otras bandas también con las que ocasionalmente tocábamos. Cuando Parker (cantante/guitarrista de Radio Moscow) se mudó a San Diego a principios de 2013, estaba buscando un nuevo bajista, así que Paul me sugirió. Parker acudió a uno de los conciertos de Sacri Monti y me invitó a ir a tocar con ellos. Después de esa sesión de improvisación, me preguntó si quería ir de gira con ellos en otoño, y básicamente unirme a la banda. Han pasado tres años y medio y aquí estoy.
¡A principios de este año publicasteis un álbum en directo, “Live! In California!”, ¿hay planes de un nuevo álbum de estudio en breve?
Sí, actualmente estamos en un período entre shows y giras tratando de trabajar en un nuevo álbum, que esperamos tener antes del próximo verano para poder empezar a girar con él, y repetir el ciclo.
Sé que de niño cogiste la guitarra antes que el bajo, ¿qué te hizo cambiar?
Mucha de la gente con la que crecí tocando es jodidamente buena con la guitarra, así que decidí buscar tocar el bajo, ya que me influye mucho rítmicamente y siempre he apreciado a los buenos bajistas. Empecé a jugar más y me di cuenta de lo divertido que era y me quedé con él. Cuando era más joven, hacíamos sesiones de improvisación tres o cuatro veces por semana, y cuando empezamos con Sacri Monti, el bajo era lo que quería tocar.
¿Le resulta difícil combinar las dos bandas?
Ehm, sí, más o menos. Los últimos tres años he dedicado mucho tiempo a Radio Moscú, ya que hemos estado de gira como locos, creo que hemos hecho trece o catorce giras en los últimos tres años, así que he dedicado mucho tiempo a eso, pero todo está bien, ya que es muy divertido. Ambas bandas están trabajando en nuevos álbumes ahora mismo, y empezaremos a salir de gira de nuevo el año que viene.
¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Yo mismo me compré un amplificador Orange en 2014, así que tengo el mío desde hace unos dos años y medio, pero algunos de mis amigos llevan usando Orange desde hace mucho tiempo, así que he usado los suyos antes cuando hemos estado improvisando y demás. Después de empezar a usar Orange no necesito otro amplificador de bajo, es perfecto para mí.
¿Qué es esta configuración perfecta tuya entonces?
Tengo un Orange AD200 MKIII con gabinetes OBC 4×10 y 1×15, y para los pedales sólo uso un Ibanez super tube screamer vintage.
Cuando no estáis de gira, ¿os dedicáis principalmente a improvisar con las dos bandas?
Sí, no tengo otro trabajo, así que me dedico a improvisar con amigos, a jugar al billar y a pasar el rato. La gira es una locura, así que está bien tomarse las cosas con calma cuando se puede. O simplemente seguir de fiesta en casa… Pero ahora mismo tengo que centrarme en escribir canciones para los nuevos álbumes de ambas bandas, esto es como la calma antes de la tormenta.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/11/1941428_870296449650931_2051997158251639069_o-2.jpg6401136Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 11:06:072022-03-15 11:06:07Entrevista: Anthony Meier de Radio Moscú
Recientemente ha publicado su octavo álbum de estudio, y me he dado cuenta de que su patrón es publicar un nuevo disco cada dos años: ¿puede explicarnos el proceso y el ciclo de grabación, publicación y gira? Bueno, básicamente lo has dicho, así es como funciona Every Time I Die. Escribes durante unos meses, grabas durante un mes, mes y medio, sacas el disco y luego haces una gira de dos, dos años y medio sin parar, esa es la fórmula que la banda ha seguido durante los últimos dieciocho años. Nuestros fans esperan un nuevo disco cada dos o tres años, seguido de una gira por Europa, Australia y América. Nos sentimos muy afortunados de poder seguir haciéndolo y de que la gente siga viniendo a nuestros conciertos y comprando los discos.
Son conocidos por sus intensas y locas actuaciones en directo, así que después de dieciocho años de giras excesivas durante dos años seguidos, ¿no están absolutamente, increíblemente agotados?
¡Oh, sí! Que nadie se engañe, nosotros tampoco nos hacemos más jóvenes. Dicho esto, creo que sabemos lo que tenemos que hacer para prepararnos mentalmente y entrar en la zona. Hace años era fácil emborracharse todos los días, despertarse y no sentir ningún efecto, pero ahora esa mierda está por la ventana. Sé que Keith se tomó el verano para beber, y nuestro baterista se tomó todo el año libre. Si bebo, necesito un día de descanso después. No podemos hacer lo que hacíamos antes, creo que estamos concentrando toda nuestra energía en esa hora en el escenario, luego tienes 23 horas para descomprimirte y volver a la mentalidad de tocar en vivo. No somos el tipo de banda que simplemente llega y coge una guitarra, ¿sabes? Hay mucha energía entre el público y nosotros. Creo que es una cosa muy mental, y luego mantenemos la fiesta al mínimo estos días.
Foto de Ella Stormark
Así que tienes 23 horas de preparación entre los espectáculos, ¿cómo pasas ese tiempo?
A Jordan le gusta mucho dibujar y hacer obras de arte, así que se dedica a eso, Keith tiene su libro y escribe constantemente, yo escucho algún podcast o hago el tonto en Internet, y Andy se dedica a hacer ejercicio, ya que practica la lucha libre y otras cosas, así que todos tenemos nuestras propias cosas que nos mantienen ocupados. Un par de horas antes del espectáculo, seguimos una rutina en la que un par de personas se toman una o dos copas para relajarse, y yo tengo mi rutina de estiramientos… En realidad, no es tan descabellado como uno piensa: tenemos nuestras propias formas de relajarnos y entrar en la zona, y eso es todo, nada demasiado loco.
Creo que mucha gente espera que actuéis como salvajes en todo momento… Sí, es difícil vivir algunos de esos jóvenes en los DVDs prendiendo fuego a su pelo y cosas así, pero eso retrata a la banda en una época completamente diferente. Sin embargo, sigue estando ahí para que todo el mundo lo vea, así que la gente lo verá y casi dirá “tío, ¿por qué no te arde el pelo?” cuando nos encontremos, y entonces yo diré “bueno, han pasado 12 años, y mañana tenemos un largo viaje en coche, así que…” Es curioso que siempre se nos perciba como esa banda de locos, y en algunos aspectos seguimos siéndolo, pero no es tan intenso y a mil por hora como entonces. Hay niños que se acercan a nosotros en plan “¡Sí, haz unos chupitos!”, y lo único que puedes pensar es “Oh, no… Me duele la espalda, los hombros me están matando…”. Tendemos a centrar la locura en los espectáculos y la actuación, y todo ese currículo extra… No quiero defraudarte, pero somos viejos. Estamos tratando de mantener el ritmo, pero pronto estaremos en andadores.
Foto de Ella Stormark
Aparte del obvio sonido punk / hardcore de su música, recojo elementos de varios géneros como el stoner rock, e incluso el blues. ¿Qué tipo de música le llevó a tocar en primer lugar? Cada persona de esta banda tendría una respuesta completamente diferente. Sé que mis padres, y los padres de Keith y Jordan adoraban a los Beatles, los padres de Andy adoraban a The Who, así que tenías todas estas influencias a tu alrededor. Empecé a ir a espectáculos a principios de los noventa, justo cuando llegó la MTV, así que había cosas como el Headbanger’s Ball y toda esta música me dejaba alucinado, grupos como Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid y Green Day. Entonces empezabas a buscar en el catálogo de los discos de todos esos grupos y así encontrabas aún más grupos que te gustaban. Todos somos grandes fans de Zeppelin y Sabbath, así que hay muchas influencias diferentes que contribuyen a lo que esta banda ha llegado a ser hoy. Cuando empezamos, grupos como Converge y Dillinger Escape Plan eran el tipo de bandas que íbamos a ver y nos dejaban boquiabiertos, eso es lo que queríamos hacer. Si alguna vez tocáramos en un espectáculo y los niños se volvieran tan locos con nuestra música… Ese era el objetivo cuando empezó esta banda, esos tipos eran nuestros héroes. En lo que respecta a nuestra forma de componer hoy en día, es simplemente la evolución de todo tipo de géneros mezclados. Nuestro último disco tiene un poco más de onda rockera, ya que Keith canta mucho más, pero no vamos a perder ese sonido loco y duro.
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Obviamente, tocas los amplificadores Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca?
Sabes, es una muy buena pregunta, y lo primero que se me ocurre ahora que has sacado el tema… Creo que había un vídeo de Weezer en 1994 o 1995, puede que fuera ‘Say it ain’t so’, y estaban en el salón o en la casa de alguien, y creo que uno de los guitarristas estaba tocando con un Orange, y todo lo que recuerdo haber visto cuando crecía eran amplificadores Marshall y cosas así, así que este Orange parecía tan guay que destacaba. Sin embargo, voy a tener que buscar esto en cuanto termine esta entrevista, y si me equivoco, pues lo siento.
Creo que yo mismo no me conecté a un bajo de Orange hasta hace unos cuatro años. No me gustan las campanas y los silbatos, me gusta lo fácil de usar, configurarlo y olvidarlo. Es consistente, y sé lo que voy a obtener cada vez que lo enciendo, así que eso es lo que me encanta.
¿Cuál es tu configuración para esta noche?
Tengo dos equipos, a la izquierda del escenario tengo un cabezal de bajo AD200 con cabinas 8×10, y a la derecha del escenario tengo el terror del bajo a través de cabinas 8×10. Esa es mi “configuración inglesa”, en mi país hace poco que tengo el OB1500, ¡y también suena muy bien! Es básicamente como el terror de los bajos, pero con este pequeño refuerzo extra que me gusta mucho, tiene esta capacidad para que los agudos salgan un poco mejor, sin quitarle importancia a los bajos y realmente necesito eso tocando con Every Time I Die ya que las guitarras de Andy y Jordan son tan ruidosas que es como estar en un aeropuerto y estar rodeado de motores de avión. Tengo que ser capaz de cortar y seguir el ritmo de las guitarras.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/12/IMG_5562-edited.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 10:59:512022-03-15 10:59:51Entrevista: Steve Micciche de Every Time I Die
El grupo noruego Shaman Elephant ha publicado recientemente su álbum de debut, “Crystals”, que ha sido objeto de críticas y comentarios por parte de los expertos en música. Con sede en Bergen, una de las ciudades más lluviosas de Europa y la capital mundial del black metal, me intrigaba saber más sobre su psych-rock triposo y agradable, así que decidí localizar al guitarrista Eirik antes de su concierto de presentación en el legendario local musical Garage de Bergen.
Así que, Eirik, compañero vikingo noruego, nuevo récord, ¡cuéntanoslo! Empezamos a grabarlo hace un año y lo hicimos casi todo en Bergen Kjøtt (Traducido a ‘Carne de Bergen’, y antigua fábrica convertida en estudios de música y locales de ensayo), excepto las voces y los overdubs que los hicimos en Solslottet. Lleva poco más de un mes en el mercado y parece que a la gente le gusta mucho. Las revistas y los blogs musicales de Niché le han dado muy buenas críticas, y BT (periódico noruego) nos dio 5/6, lo que nos complace bastante. Al único que no le gustó fue a Gaffa, pero que se vayan a la mierda.
Es cierto que Gaffa no tiene ni idea de nada.
¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos? Los otros tres chicos, Ole, Jard y Jonas, han estado en varias bandas juntos durante años, pero yo diría que Shaman Elephant lleva unos tres.
Esta noche tiene una gran noche con la presentación del disco, ¿cómo se presentan los próximos dos meses?
Nos dirigimos a Londres en abril, donde tocaremos un espectáculo en The Unicorn con GNOB el 18 de abril, seguido de un set en The Jonesing Jams en 93 Feet East dos días después. Además, creo que la mayoría de nuestros conciertos serán en Noruega, posiblemente algunas fechas en Alemania.
…maldita sea, tengo una resaca de cojones. Anoche fui a un concierto y sólo debía tomar una cerveza, pero ¿cuándo una cerveza ha sido realmente “sólo una cerveza”? Antes de que te des cuenta, son las 6 de la mañana y sigues con fuerza. No obstante, todo está bien, me tomaré otras cervezas y me relajaré un rato antes de salir al escenario. Estoy muy emocionado por esta noche, nuestro bajista tiene un viejo amplificador de guitarra Orange por el que está pasando su bajo, ¡suena genial!
Hablando de Orange, ¿tú también eres un hombre de Orange?
¡Claro que sí! Tengo un Rockerverb. Trabajo en una tienda de guitarras, así que he probado casi todo lo que hay, y el Rockerverb es simplemente brillante, lo mismo que el Dual Terror y el Tiny Terror, ¡un gran fan!
¿Qué es lo que le hizo entrar en Orange en primer lugar?
Estaba buscando un nuevo amplificador pero no sabía muy bien lo que quería, lo único que sabía es que no quería un Marshall porque creo que pueden llegar a ser demasiado complicados, y no me apetecía demasiado comprar un Fender. Estaba viendo un programa de Prince y él usaba Orange, lo que me convenció. Me decidí por un Rockerverb; nunca había probado uno, pero sabía que lo necesitaba. Ya han pasado seis años y no puedo estar más contento con él, consigues ese tono sucio y difuso que sólo puedes encontrar en un Orange. Mucho sustain, y simplemente un gran sonido. Además, son de Orange, así que se ven jodidamente bien. Me encantaría tener dos cabinas 4×12, sería caro pero valdría la pena. Construir mi propio muro de sonido, como Matt Pike de Sleep y sus equipos de perdición.
Creciendo en la lluviosa Bergen, ¿qué música escucharías?
Me he criado mucho con la música de mi padre. Pasé por una fase de hip hop, que aún hoy puedo apreciar, pero cuando mi padre me dijo que viera a Hendrix eso lo cambió todo. Recuerdo haber encontrado ‘Purple Haze’ en vivo desde Woodstock, y me dejó completamente fuera de combate. Después de eso, me daba de comer cualquier cosa que escuchara, ya fuera Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC, todo gracias a mi padre.
Bergen es conocida sobre todo por su black metal, ¿cómo es la escena musical en lo que respecta a otros géneros? ¿Hay espacio para la variedad?
Por supuesto. Ha habido un poco de este prog-jazz, así como una ola de ruido/psicología retro. Sin embargo, no creo que haya muchas otras bandas como la nuestra en Bergen, así que siempre hay espacio para más. Dicho esto, Bergen fue durante mucho tiempo o black metal o música pop, pero en los últimos años he visto que han aparecido nuevos géneros entre ambos, llenando un poco más los huecos. En Noruega hay mucho trap y hip hop, así que está bien que la gente se salga de la norma y haga lo suyo, necesitamos más de eso.