Fotografía de Aimee Giese

En primer lugar, ¿puede presentarse?
Me llamo Dan Aid, vivo en Denver, CO, y toco la guitarra en Authority Zero.

¿Puede hablarnos un poco de la banda en la que está, cómo se conocieron y cuánto tiempo llevan juntos?
Bueno, Authority Zero lleva dando conciertos y sacando discos desde 1994, pero yo conocí a Jason y al equipo en 2013. Mi otra banda, Wiredogs, era la telonera de ellos en The Marquis, en Denver, y acabamos pasando el rato toda esa noche. Después, cada vez que pasaban por Denver, tanto si tocaba con ellos como si no, siempre quedábamos para cenar o tomar algo y ponernos al día. Recibí una llamada de Jason hace un par de meses preguntando si podía sustituir un par de conciertos en el crucero Salty Dog de Flogging Molly, y luego nos ofrecieron la gira por Japón justo después de eso, y luego surgieron las fechas con Pennywise, y luego la carrera de Estados Unidos y Canadá, y luego Europa, y yo seguía diciendo “¡Sí!” a todo, y así es como llegamos a donde estamos ahora. Sobre todo me siento muy afortunado de estar en esta situación en la que puedo entrar en una familia que lleva más de 20 años trabajando en esto. Es un equipo muy unido, y hay una gran cantidad de corazón y respeto en cada ensayo y espectáculo, y estoy emocionado por ver lo que creamos hasta el final de este año.

¿Hubo alguien o algo que le llevó a jugar en primer lugar?
Cuando era niño, mi padre siempre sacaba la guitarra y tocaba viejos temas de Dylan o Phil Ochs, y mi hermana y yo cantábamos con él. Luego me compró esta pequeña acústica Montana para Navidad, cuando yo tenía ocho años. Me sentaba con un cuaderno rojo de espiral de mi padre, en el que había escrito todas las letras y los cambios de acordes de sus canciones favoritas de cuando era adolescente, y me aprendía las canciones de oído, y cuando me encontraba con un acorde que no conocía me lo enseñaba y seguía adelante.

¿Recuerda su primer encuentro con Orange?
El primer amplificador naranja que tuve la oportunidad de tocar fue un pequeño terror. Recuerdo que me conecté a él, cambié esas tres perillas en todas las configuraciones posibles y me encantó cada tono y sonido que salió de él. Nunca en mi vida he tenido esa experiencia con otro equipo. En todas las demás áreas en las que intento crear sonidos para los directos o en el estudio, siempre estoy jugueteando con los mandos, añadiendo equipos a mi cadena, quitando otros equipos de la cadena, una lucha constante para capturar algo que mis oídos adoren. Pero con Orange, hasta ahora en mi experiencia con él, sólo tengo que conectarme a él y me inspiro en los tonos que ya viven allí. Además, se ven muy bien. El primer guitarrista que vi tocando naranja fue Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. Yo tenía 14 años en el Teatro Ogden de Denver, y recuerdo claramente la pila completa de Orange que tocaba con las cabinas y la cabeza envuelta en el tolex blanco. Parecía que todos los demás guitarristas de mediados de los 2000 que tocaban punk estaban tocando los cabezales de la serie JCM Marshall, así que la estética naranja me saltó de inmediato.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange y cuál es tu configuración actual?
Llevo casi cuatro años tocando amplificadores Orange. Actualmente uso un cabezal AD30a través de una cabina PPC412, y me encanta.

Tocando con un solo brazo se ha enfrentado a muchos retos que otros guitarristas no han tenido, ¿hubo momentos en los que quiso abandonar?
Cuando perdí la mano, creo que había muchas cosas que me parecían desconocidas. Desde atarme los zapatos, hasta ducharme, pasando por tocar la guitarra, no sabía exactamente cómo iba a hacer nada de eso. Pero, sinceramente, he ido descubriendo cada una de esas cosas a medida que iban surgiendo. He tenido que ingeniármelas para hacer todo, y a veces tengo éxito y a veces me caigo de bruces, pero así es la vida.

¿Qué le hizo seguir adelante?
Me encanta la música, tocar la guitarra, escribir canciones y compartirlas con la gente. Tengo que hacer esto; realmente no se siente como una opción. Es donde me siento más vivo, y eso afecta a todos los demás aspectos de mi vida. Así que supongo que seguí adelante por mí, porque tocando música es donde me siento más poderoso. Y seguí adelante por mi familia, porque todos perdimos una mano, y eso fue una mierda, pero también todos hemos trabajado y creado todos estos bellos momentos que estoy viviendo ahora. Ningún éxito que haya tenido tocando la guitarra ha sido creado únicamente por mí. Se creó gracias a los años de amor y apoyo de la familia, los amigos, los fans y todos los que me han tendido la mano y me han hecho seguir adelante a lo largo de los años.

Cuando crecía, ¿quiénes eran sus modelos musicales?
Green Day y Rancid fueron las bandas que descubrí y que realmente me hablaron de niño. Green Day hizo que tocar la guitarra resultara accesible, con sus riffs sencillos, pero súper pegadizos. Insomniac fue el primer disco con el que me senté y aprendí de principio a fin. Siento que realmente aprendí a escribir canciones escuchando los discos de Rancid, y siento que aprendí a montar espectáculos yendo a los shows de Rancid. Conocer a Lars y Tim cuando tenía 15 años me impactó mucho, eran muy humanos y alentadores. No estaría haciendo lo que hago ahora si no hubiera descubierto esos discos y tenido esas interacciones a esa edad.

Cuando no está ocupado haciendo y tocando su propia música, ¿suele ir a otros conciertos?
Yo sí. Hay un montón de grandes bandas locales en Colorado, como Wire Faces, Spells, In The Whale y Slow Caves, así que me encanta salir y ver a mis amigos hacer lo suyo siempre que puedo.

¿Qué tipo de consejo daría a los jóvenes aspirantes a músicos que se enfrentan a discapacidades similares a las suyas?
Todos nos derribamos. Es la forma en que elegimos responder en los momentos oscuros lo que define quiénes somos.