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Interview : Joe du Code Orange

Joe: J’avais 16, peut-être 17 ans, mon ancien groupe de punk jouait un concert dans la cuisine de ce type et le groupe en tournée nous a laissé utiliser tout leur backline, car nous n’en avions pas. Je me suis branché sur l’Orange, j’ai joué de la basse et c’était la chose la plus bruyante que j’avais jamais entendue et ça m’a vraiment marqué.

Je pense que [it’s about] la qualité principalement. J’aime sa simplicité. Comme je l’ai dit, je ne suis pas le plus grand technicien, donc j’ai l’impression que la plupart des amplis de [Orange] ont des réglages d’égalisation très simples et un son direct. C’est bon pour moi et ça marche très bien pour moi et j’ai toujours senti que c’était un son très dynamique et très féroce.

En ce moment, je joue de l’OB1-500, c’est Sergio de Deftones qui me l’a fait découvrir lors de notre tournée avec eux. C’était juste avant que ces amplis ne soient sur le marché et je regardais son matériel un jour et il en avait six empilés. Je lui posais des questions à leur sujet et il m’a parlé de la nouvelle technologie de distorsion et de cette merde d’A/B. J’étais comme si je devais en acheter un maintenant !

Ce que j’aime dans cet ampli, c’est que le son est probablement le plus varié de tous les produits Orange. C’est tellement clair, donc quand je fais des trucs pour notre son, comme mettre des tonnes de distorsion dessus, ce signal est tellement clair. Il y a tellement de grain et de basse en dessous qu’on ne dirait pas une guitare, si vous voyez ce que je veux dire. Ce n’est pas comme une guitare basse, ça sonne comme une basse distordue ! C’est ce que j’aime vraiment et ce qui complète très bien le son du Code Orange.

Rendez-vous sur la page Ambassadeur de Joe sur Orange.com.

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Interview : Glenn Hughes

Glenn Hughes – bassiste extraordinaire et chanteur d’une autre dimension, un musicien qui a joué un rôle essentiel dans le heavy rock britannique et a initié Deep Purple au funk, a brièvement dirigé Black Sabbath dans les années 80, a sorti un album avec Pat Thrall et a joué avec des musiciens tels que Joe Bonamassa, Joey Castillo et Jason Bonham, pour n’en citer que quelques-uns. Le plus récent est l’aventure“Glenn Hughes joue Deep Purple“, où il revit ce qu’il a fait avec MK III et MK IV au cours de deux grandes tournées mondiales.

Tout d’abord, permettez-moi de dire que je trouve merveilleux que vous fassiez cette tournée, pas seulement pour moi, mais pour beaucoup de gens qui ont peut-être connu Deep Purple par leurs parents, et aussi pour les fans de longue date de Purple – c’est un immense plaisir et même un privilège de pouvoir entendre ces chansons qui reviennent à la vie des décennies après avoir été écrites – homment cela a-t-il été de jouer ces concerts et de faire découvrir cette musique à une nouvelle génération ?


Glenn :
 En 2017, des promoteurs du monde entier m’ont demandé si je serais intéressé à faire ces spectacles d’héritage avec ce que j’ai fait avec MK III et MK IV. Si vous me connaissez, vous savez que j’ai déjà joué certaines chansons dans mes spectacles, ainsi que d’autres chansons de mes anciens groupes comme Trapeze. Je n’ai jamais fait un spectacle complet de deux heures de cette musique, ce qui signifie que j’ai dû revenir en arrière et creuser profondément pour déterminer quelles chansons, quels arrangements, comment je les jouerais et si je serais capable de le faire avec la même angoisse et la même énergie que lorsque j’avais 23 ans.

Lorsque cette tournée est devenue une réalité, j’ai dû me mettre en forme, ce que j’ai fait, et tu sais, Ella, et tu pourras me le dire plus tard après le spectacle, je ne ferais pas ça si je ne pouvais pas tenir mes promesses. Il ne s’agit pas d’un type qui arrive, prend une guitare et reste immobile, mais d’un homme qui est entré dans son personnage. Quand je suis là-haut, je ne veux pas avoir 23 ans, mais je me sens effervescente, je me sens jeune, et quand je chante ces chansons, on ne voit pas vraiment la différence. J’ai fait pousser mes cheveux, et j’ai les tenues. Pas les originaux, car beaucoup d’entre eux ont été perdus en cours de route, et certains sont même exposés au Rock ‘n’ Roll Hall of Fame. Par chance, je suis amie avec des créateurs incroyables, et la mode est un sujet pour lequel j’ai toujours eu un vif intérêt, que je tiens de mon père. Mais bien sûr, c’est la musique qui est le centre de mon univers, ce pour quoi je vis.

Ces dernières années, vous avez également été très occupés à sortir de nouvelles musiques, la dernière en date étant le quatrième album de Black Country Communion, BCCIV, l’année dernière, avez-vous prévu autre chose, seul ou avec d’autres ?
Glenn : Le plan pour l’instant est de faire ça pendant deux ans, faire deux fois le tour du monde. Je reviendrai ici dans les Je ferai trois tournées américaines, dont une que je viens de terminer il y a deux semaines. Quand le moment sera venu, je trouverai la suite, mais quelque chose se présentera à moi parce que je suis resté assis trop longtemps – je veux dire, j’ai une belle maison à Los Angeles et un style de vie formidable, mais je commençais à m’agiter, et les gens qui me connaissent savent que je suis un chanteur de scène, je ne suis pas quelqu’un qui peut se contenter de passer tout son temps en studio, j’ai besoin de me produire sur scène.

Maintenant, soyons un peu plus techniques et parlons d’amplis, d’amplis Orange. Évidemment, quand vous êtes à ce stade de votre carrière, vous pouvez choisir parmi tous les fabricants d’amplification du monde entier, comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Glenn : Disons qu’avant de commencer à utiliser Orange il y a cinq ans, j’étais dans d’autres entreprises. De grandes entreprises. Alors que je marchais au NAMM à L.A., j’ai été approché par Orange qui m’a demandé si je voulais venir essayer certains de leurs amplis, ce que j’avais toujours voulu faire, sincèrement. Quand je suis arrivé au stand, il y avait une basse P devant moi, et un ampli Orange avec quatre boutons. “C’estfacile pour moi“, ai-je pensé. Quand j’ai commencé à jouer, j’obtenais ce son qui était très, très similaire à celui que j’avais avec Purple dans les années 70, et c’était quelque chose dont je voulais faire partie. Ce jour-là, j’ai oublié tout ce qui n’était pas Orange. Je veux que vous entendiez le son que j’ai ce soir, c’est un son tellement dynamique, un son dynamique et vraiment sauvage, qui dit Orange, et qui dit Glenn Hughes. Cliff Cooper, il croit en moi en tant qu’artiste, et il croit que j’aime sa compagnie, ce qui est le cas.

Je ne peux pas parler pour Cliff, mais je pense pouvoir dire sans risque de me tromper, au nom de la société, que c’est très excitant de vous compter parmi nos artistes, quelqu’un qui a joué un si grand rôle dans l’histoire de la musique britannique et du heavy rock, et j’ose même dire qui a apporté le funk au hard rock britannique.
Glenn : Le funk pour moi, viendra de mon amour de la Motown que j’ai depuis que je suis jeune. J’ai grandi en Amérique, et j’ai connu beaucoup de grands musiciens noirs. Puis, tout à coup, je me retrouve dans Deep Purple, en tant que rock star et icône, mais aussi en me rappelant que je suis originaire de Détroit. Non seulement j’ai changé quand j’ai rejoint le groupe, mais le groupe a changé. Je suis entré, et ils ont senti le mouvement de ce que je jouais et écrivais. Je ne les ai pas retenus sous la menace d’une arme, ils m’ont accompagné, et ces travaux que nous avons réalisés ensemble sont très importants pour moi.

Avant de vous laisser partir, revenons aux détails techniques. Comment se déroule la tournée de Deep Purple ?
Glenn : J’ai quelques installations, peut-être deux ou trois, mais celles que j’utilise en ce moment sont deux 8×10 et l’AD200. C’est principalement ce que j’utilise, c’est parfait pour ce que je fais maintenant, et le 8×10 fonctionne très bien pour moi.

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Dan de Boston Manor discute de la Terror Bass.

Bonjour, je suis Dan du Manoir de Boston et je joue de l’Orange.

J’ai toujours été un grand fan de musique et de groupes, j’ai vraiment aimé Blink 182 et mon membre préféré était Mark Hoppus. Il a été ma principale influence, je pense, parce qu’il chantait, jouait de la basse et sautait partout, et j’étais vraiment à fond dans tout ça. En prenant la basse aussi, je me suis dit que c’était différent de la guitare et que peu de gens que je connais jouaient de la basse, alors j’ai pensé que c’était un instrument vraiment cool à jouer.

Avec la basse Terror, ce que je recherche, c’est la fiabilité et la sonorité, elle est tout simplement impeccable à tous égards. J’adore en jouer et comme il est petit, il tient dans le van, sous mon siège, c’est pourquoi je l’aime tant. La raison pour laquelle j’ai acheté le nouveau modèle est qu’il a les mêmes caractéristiques que l’ancien Orange AD200, dont je jouais beaucoup, mais qui était vraiment lourd et gros. J’ai quand même beaucoup apprécié le son et la sonorité de ces instruments, qui ont toutes ces caractéristiques dans cette petite tête de basse terroriste.

Ma configuration sur scène est la suivante : j’ai la terreur de la basse Orange, la nouvelle. J’ai un baffle Orange 4X10 et en dessous un baffle 1X15 et ils sont jumelés ensemble. Je l’ai mis sur le commutateur clair et j’ai aussi joué avec mes pédales pour obtenir un son plus granuleux et ça marche très bien avec quelques pédales sur le son clair. Je suis encore en train de le découvrir, j’aime essayer des choses différentes autant que possible. J’ai l’impression que le son est meilleur en live avec les produits Orange qu’en studio, parce que j’essaie toujours d’augmenter la puissance pour le live, pour lui donner un peu plus de gain. Une fois que vous avez vraiment augmenté le gain sur ces choses, ça donne vraiment du punch et ça aide la chanson.

Je pense simplement que les Orange sont cool, ils l’ont toujours été, j’ai vu beaucoup de groupes punk utiliser les Orange. J’ai toujours pensé qu’ils étaient superbes aussi. Nous avons enregistré nos EP et notre premier disque avec eux et comme je l’ai dit, je les utilisais à l’université, j’ai toujours pensé qu’Orange était la tête d’ampli et les baffles par excellence. J’ai toujours aimé les Orange et j’ai pensé pourquoi ne pas en avoir une pour moi.

Je n’ai jamais pensé qu’en grandissant, même il y a cinq ans quand nous avons commencé le groupe, je n’ai jamais pensé que nous arriverions à ce point et que Orange, que j’ai toujours admiré, soutiendrait notre groupe et me soutiendrait individuellement. Je me sens béni d’une certaine manière parce que je n’ai jamais pensé que cela arriverait.

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Steve de Every Time I Die parle de la Terror Bass.

Bonjour, je m’appelle Steve et je joue de la basse dans le groupe “Every Time I Die”.

La première chose qui m’a frappé, c’est le son que je pouvais obtenir de quelque chose d’aussi petit et j’ai été complètement époustouflé par ce son. Deuxièmement, la portabilité. Je me souviens que l’ETID est parti en tournée et que beaucoup de gens ont dit :

“C’est quoi ça ? C’est la tête avec laquelle tu joues ?”.

“Oui, c’est une tête de basse”

Les gens ont été choqués par le son et la puissance qu’on pouvait en tirer. Puis je me souviens que six mois, un an plus tard, presque tous les groupes de hardcore avec lesquels nous avons tourné, avaient cette tête.

Je veux dire que c’était le choix du musicien hardcore en tournée, vous n’avez pas besoin de trimballer quelque chose de super lourd et encombrant. C’était très facile à utiliser, très peu de maintenance, il y en avait partout et j’ai adoré ces têtes qui explosent et décollent et voir chaque groupe en utiliser un.

 

Dan d’Orange a donc apporté la nouvelle tête Terror et je l’ai essayée et elle est tout ce que j’espérais. Il a le bas de gamme de l’AD200 qui est fantastique, il a beaucoup de grondement, le haut de gamme est percutant et très clair Il est définitivement à la hauteur de l’AD200 en ce qui concerne la tonalité.

Dès que la nouvelle tête Terror sortira, elle sera dans mon installation. Je l’associe à l’AD200, qui a été en quelque sorte le son que j’ai essayé d’obtenir en live et en studio, j’ai hâte de le remettre sur scène.

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Interview : Will de Puppy

Salut. Je m’appelle Will, je suis le bassiste de Puppy et je suis ici au Desertfest 2018.

Lorsque j’ai commencé à jouer de la basse, j’étais en fait un guitariste et probablement comme la plupart des guitaristes, personne ne voulait prendre la basse. Alors je me suis dit : “Je vais le faire.”

C’est un peu un parcours du combattant que d’essayer de trouver le bon type de basse rauque et grondante, mais quelque chose qui permette aussi de saisir la mélodie. Je ne veux pas juste un sous-marin – quelque chose qui morde à travers. C’est ce que je recherche.

J’ai toujours admiré les bassistes qui se distinguaient vraiment – j’adore Cliff Burton. J’adore la façon dont il joue de la basse comme si c’était une guitare. Cette approche, ne pas être “juste” la section rythmique. Je pense que – et beaucoup de trois pièces ont toujours été mes bassistes préférés car ils avaient un tiers du travail à porter. Tu ne pouvais pas être un bassiste solitaire dans un trio. Al de Sleep, pour moi, est une influence massive – je joue d’une Rickenbacker aussi. Cliff et Al sont probablement mes deux bassistes préférés de tous les temps.

Mon intérêt pour Orange est né, très jeune en fait – avant que je ne fasse partie d’un groupe. J’adorais Oasis quand j’étais enfant. Je me souviens les avoir vus jouer et ils avaient une ligne arrière entièrement Orange. Black Sabbath aussi lors d’un spectacle allemand, je me souviens avoir vu qu’ils avaient tous une ligne arrière Orange complète. J’étais comme. “C’est juste la chose la plus cool que j’ai jamais vue.” Puis j’en ai appris un peu plus sur l’histoire de l’entreprise. J’ai reçu le livre Orange et j’ai lu des articles sur la boutique qu’ils avaient sur Carnaby Street (NDLR : c’était New Compton Street), qui était si cool, et sur l’ancien logo, l’arbre qui pousse sur le monde – le logo de Voice of the World. J’ai pensé que ça ferait un super tatouage, alors je l’ai mis là. (Sur son biceps gauche.) Oui, c’est à peu près tout, mec. Je suis un peu un fidèle de la marque et j’étais super content qu’on me demande d’utiliser leur équipement. Je l’aurais utilisé de toute façon, donc oui. Vous avez un fan à vie en moi, en gros.

Mon premier stack était un Orange AD200 avec deux OBC410et j’étais très fier de l’avoir sur scène. Nous jouions dans les plus petites salles et je ne partais jamais sans la pile complète, même si cela signifiait l’entasser dans un taxi et faire chier les chauffeurs de taxi. J’ai passé tellement de temps à baver devant des photos de musiciens que j’adorais, comme Prince et Al de Sleep et tous ces gens que je trouvais super cool qui utilisaient leur matériel et je voulais évidemment être comme eux. C’est la raison pour laquelle j’ai utilisé le matériel au départ, et c’est donc formidable d’être un ambassadeur de la marque. C’est génial.

 

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Interview : Becky de Milk Teeth

Salut, c’est Becky de Milk Teeth, je joue de la basse et je chante.

J’allais souvent à l’Hevy Fest, c’était l’un de mes premiers “ins”. J’ai toujours aimé le matériel, j’aime son aspect classique, on reconnaît un Orange à des kilomètres, on peut se trouver au fond de la foule et on reconnaît la cabine.

Je veux quelque chose qui a les bases, vous avez une bonne tonalité, la tonalité est vraiment essentielle. C’est un bon travail, mais en même temps, j’aime avoir une certaine polyvalence pour pouvoir changer de son et d’autres choses. J’ai tendance à jouer avec beaucoup de basses, un peu d’aigus, j’aime juste quelque chose de percutant.

Mon matériel actuel est la tête OB1 d’Orange et j’ai le baffle 8×10 qui est super, il pèse plus que moi, je l’ai googlé ! Je n’utilise pas beaucoup de gain sur elle, car j’ai tendance à obtenir la plupart de mon gain de la pédale RAT. J’ai tendance à l’utiliser plus comme un clean, comme je l’ai dit, j’ai les basses très hautes, j’aime que le son soit profond et grave. Les médiums sont à 11 heures, les aigus sont en fait plus bas. J’avais l’habitude de les monter mais ils sont maintenant un peu plus bas. C’est plutôt dix heures, mais je trouve que ça sonne bien comme ça.

Je suis après l’ampli suivant, l’AD200 qui est sur la liste de souhaits. Mais je pense que pour le prix, la série OB1 est excellente, elle est aussi bonne, elle semble beaucoup plus chère qu’elle ne l’est.

C’est vraiment cool qu’Orange me prenne dans son équipe. Je pense que c’est vraiment génial que quelqu’un ait fait confiance à une fille qui joue de la basse parce que certaines compagnies, pas toutes, peuvent être un peu méfiantes, donc c’est rafraîchissant. Je suis entouré d’une foule d’autres grands musiciens, c’est vraiment bien, je veux dire que nous sommes en ce moment avec Good Charlotte et ils jouent aussi à Orange. Donc c’est cool, on est assorti !

 

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Le bassiste de Blackberry Smoke va à la pêche

Enfilez un gilet de sauvetage et préparez-vous à vivre le voyage de pêche à la ligne de votre vie. Richard Turner (Blackberry Smoke) va attraper le plus gros poisson de tous les temps, le légendaire Orange Amplification Terror
Bass
!

Ce bassiste renommé figure dans le dernier album ‘
Lure & Savior
 pour se lancer dans la sale mission d’attraper la légendaire réédition de la Terror
Bass
. Dans l’un des endroits les plus prisés au monde pour la pêche à la ligne, avec tout le meilleur matériel d’Orange Amplification, cet intrépide…
bass
 Un expert en pêche au bar remonte la plus incroyable des prises. Brent Hinds (Mastodon) apparaît également des profondeurs avec son ampli Terror.

C’est le genre de pêche que Richard et Brent apprécient : beaucoup de morsures avec le meilleur matériel ! Pour obtenir des conseils pour attraper le très recherché Terror Bass en utilisant le OBC112 comme leurre parfait.

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L’amplificateur de basseAD200et les artistes qui l’apprécient

Du point de vue des relations avec les artistes, l’ampli basseAD200 est l’une des meilleures armes de mon arsenal. C’est un ampli avec un son de basse extrêmement pur, beaucoup de clarté peu importe comment vous avez réglé les boutons, et son overdrive est un mélange parfait de classique et de moderne. J’ai vu des centaines d’artistes passer de “l’autre société d’amplis de basse standard qui restera sans nom” à l’AD200.

Les artistes l’adorent parce qu’il est produit au même niveau que la plupart des amplis basse à lampes vintage. Ils ont également tendance à faire le changement lorsque leurs amplis basse classiques sont prêts à quitter la route pour devenir des pièces réservées au studio.

Voici l’histoire d’une poignée d’ambassadeurs d’Orange qui utilisent l’AD200(que nous appelons communémentAD200″) :

Geddy Lee – Rush

C’est peut-être difficile à croire, mais c’est grâce à Slipknot que Geddy Lee joue de l’AD200.

Rush et Slipknot enregistraient l’un à côté de l’autre dans un studio de Nashville. Sur un coup de tête, Geddy a entendu le son de la basse qui sortait du studio de Slipknot et a jeté un coup d’œil à l’intérieur pour découvrir ce qui produisait ce son glorieux. Martin, le technicien de Jim Root à l’époque, lui a dit que c’était l’AD200.

Il nous a fallu environ CINQ MINUTES NÉGATIVES pour décider que Geddy pouvait faire ou défaire les amplis de basse Orange. Une fois que nous avons obtenu cette photo désormais iconique de lui en train de se détendre au sommet de ses AD200, nous avons commencé à acheter une tonne de publicités pleine page dans des magazines de guitare. C’était en fait une année entière de promotion de Geddy. Le résultat ? Une augmentation de près de 100 % des ventes de basses (et elles ont augmenté chaque année depuis lors).

Geddy a utilisé l’AD200 pour ¼ de son son de basse sur scène. Il a monté le gain et les aigus à fond et a baissé tout le reste au maximum. Donc, en fait, l’AD200 était son son d’overdrive. Cependant, le son de la basse de l’album Clockwork Angels de Rush (2012) est rempli d’AD200 (regardez).

Glenn Hughes – Deep Purple, Black Country Communion

J’étais au Winter NAMM en 2011 quand, soudain, j’ai été attiré dans notre salle de démonstration par un Cliff CooperOrangefondateur et PDG d’Orange) extrêmement enthousiaste. Il m’a dit que Glenn Hughes était passé et avait demandé à essayer l’AD200. Nous nous sommes entassés dans cette salle de démonstration comme des sardines. Glenn s’est branché, a joué pendant 10 secondes, puis s’est arrêté et nous a tous regardés. Son visage avait une expression d’incrédulité.

“C’est le ton que j’ai essayé de trouver pendant des décennies… c’est mon son”.

Depuis lors, Glenn utilise l’AD200 à 99% de ses spectacles sans faillir. Quand je ne trouve pas de backline pour lui dans une ville quelconque, disons en Afrique, il s’assure que je sais à quel point cela le rend triste. Il est récemment passé d’une combinaison de haut-parleurs OBC115 et OBC410 à une configuration pyramidale comprenant 3 cabines OBC810 tournées latéralement.

Tom Petersson – Cheap Trick

Tout le monde sait que Tom change constamment de matériel, mais depuis 7 ans, l’Orange est devenu un élément essentiel du son de Tom. Tom joue des guitares basses à 12 cordes (ce pour quoi il est célèbre) et son équipement est un mélange d’amplis de basse et de guitare.

Le premier ampli Orange qu’il a ajouté au mélange était l’AD200. Puis il a commencé à ajouter des amplis de guitare Orange, en particulier l’AD50 à fil manuel, maintenant abandonné, l’AD30, et plus récemment le Custom Shop 50 à fil manuel. Pendant près d’un an, son matériel était entièrement Orange, mais, à la manière de Tom, il a commencé à y remettre du Fender. Honnêtement, tant que Tom Petersson du groupe Cheap Trick a Orange sur sa scène, je suis d’accord avec n’importe quoi !

Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, Split Single

Je place Jason Narducy, l’une de mes personnes préférées au monde, juste en dessous de Tom Petersson, car c’est grâce à lui que Jason a pris une basse. Je vais laisser Jason vous dire ce qu’il pense de l’AD200:

“La première fois que j’ai joué sur un AD200, c’était dans un local de répétition à LA en 2006. C’était la première répétition avec le nouveau groupe de Bob Pollard et on devait apprendre 357 chansons ou quelque chose comme ça. On a aussi appris à nos foies à quoi ressemblaient les 357 bières. Malgré la bière et l’avalanche de chansons, j’ai tout de suite su que l’Orange AD200 était spécial.

J’ai remarqué que l’ampli était orange, tout comme le nom du fabricant. Ils ont réussi. Mais le plus important, c’est qu’il avait le meilleur son pour ma basse P. Il n’y avait pas de fréquences creuses comme celles que l’on obtient avec un appareil de basse loué commun. L’AD200 a de la présence et du muscle. C’est ma chose préférée à part la bière. Et ma famille, je suppose.”

 

Ben Lemelin – Vos Ennemis Favoris

Si vous avez suivi Orange de près au cours de la dernière décennie, vous savez qu’il y a un type franco-canadien super fou nommé SEF, du groupe Your Favorite Enemies, qui a fait des critiques de produits pour nous. Le SEF est comme la version humaine de l’échange de bonbons. Cependant, nous avons également travaillé avec le bassiste du groupe, Ben Lemelin, pendant la même période, et il est tout aussi doué pour faire des démos qui déchirent.

Ben aime l’AD200 pour sa sonorité de basse très pure et pour sa capacité à devenir très saturée quand c’est nécessaire.

 

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Interview : Ciaran Scanlon de Fizzy Blood

Peux-tu nous parler un peu de toi et de ton groupe Fizzy Blood ? Êtes-vous membre depuis le premier jour ?
Je m’appelle Ciaran Scanlon et je suis le bassiste d’un groupe de rock appelé Fizzy Blood. J’ai rejoint Fizzy Blood en 2015, quelques mois après qu’ils soient sortis du studio pour enregistrer ‘Feast’. Notre batteur Jake et moi jouions dans des groupes ensemble depuis des années, et à l’époque nous vivions tous les deux ensemble à Leeds, étudiant au Leeds College of Music. Lorsque Fizzy a eu besoin d’un bassiste, je les ai rejoints pour quelques répétitions et depuis, nous jouons ensemble. En plus de “Feast”, nous avons également sorti “Summer of Luv”, et nous venons de sortir du studio pour enregistrer notre troisième EP, que nous avons fait avec le merveilleux Alex Newport. Il sera publié dans les prochains mois, alors gardez l’œil ouvert !

Vous avez quelques concerts impressionnants derrière vous avec vos trois années dans le groupe, quel a été le point culminant pour vous ?
Pour moi, cela doit être de jouer à l’étranger. Nous nous sommes produits en Corée du Sud pour le “Zandari Fest” et à Austin au Texas pour le “SXSW”, deux expériences assez surréalistes. Au Royaume-Uni, la tournée en tête d’affiche que nous venons de faire est aussi un moment fort. Les concerts que nous avons donnés à Leeds, Londres et Birmingham étaient vraiment exceptionnels et les foules étaient si énergiques et réceptives. C’était un moment vraiment unique pour le groupe.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer, et qu’est-ce qui vous a amené à jouer de la basse ?
Je joue de la basse depuis que j’ai environ quatorze ans, donc depuis environ huit ans maintenant. J’ai commencé quand j’étais à l’école secondaire, quand quelques amis à moi apprenaient des instruments. J’avais l’habitude d’aller dans la salle de répétition, de traîner et d’essayer de participer de toutes les manières possibles, et comme la basse était le seul instrument dont aucun de mes amis ne jouait, je me suis dit “pourquoi ne pas essayer ? Plus tard, j’ai reçu une basse pour Noël, et le reste est, comme vous dites, de l’histoire. Mon père aimait beaucoup la basse, tout comme moi, alors il m’a donné des leçons pour m’aider à développer mon apprentissage de l’instrument. Quelques années plus tard, j’ai décidé d’aller plus loin et d’étudier la musique à l’université, et c’est là que j’ai fini par rejoindre le groupe.

 

Quel genre de musique avez-vous écouté en grandissant ?
Ayant grandi dans une famille irlandaise à Birmingham, j’ai été exposé à de nombreux musiciens et musiciens irlandais talentueux. Mes parents étaient très impliqués dans la scène musicale de Manchester, et des groupes comme The Smith, Oasis, Joy Division et The Stone Roses étaient toujours diffusés en boucle.

Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre histoire et de votre expérience avec Orange?
Lorsque j’ai commencé à jouer, j’avais un ampli d’entraînement Orange combo, qui a été l’une des premières pièces d’équipement que j’ai possédées. Les amplis Orange que j’ai utilisés au fil des ans vont de l’ampli combo d’entraînement à l’AD200. Terror Bass et un AD200. J’ai toujours été un fan d’Orange, surtout depuis que John McVie, du groupe Fleetwood Mac, fait partie de la famille et de l’équipe Orange. Depuis le moment où j’ai joué pour la première fois avec Orange, je suis resté fidèle à ces amplis en raison de la qualité supérieure de leur son et de leur production impeccable. J’ai eu la chance d’utiliser des amplis Orange lors de nombreuses tournées au Royaume-Uni avec Fizzy Blood.

Tu as joué avec la basse Terror et tu as essayé l’AD200, quel est ton set up actuel pour cette tournée britannique récente ?
Pour cette tournée ainsi que pour les dernières tournées de Fizzy Blood, j’ai utilisé l’Orange 4 Stroke 500, elle a tout ce que je veux et j’ai pris beaucoup de plaisir à la jouer. Je ne me fie pas non plus à trop de pédales, et mon petit pédalier se compose d’un accordeur relié à un Sansamp et à une pédale appelée “Steel Leather”, qui est essentiellement un amplificateur d’aigus qui émule le son d’un médiator lorsque je joue avec mes doigts. C’est agréable d’utiliser le 4 Stroke, alors que j’utilise normalement mon Sansamp pour contrôler ma tonalité, car le 4 Stroke m’a donné beaucoup plus de liberté créative.

Si vous pouviez remonter le temps et donner à votre moi de dix ans quelques mots de sagesse, quels seraient-ils ?
Economise tout ton argent de poche et achète-toi un ampli orange. Vous ne le regretterez pas.

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Interview – Tim Commerford de Prophets of Rage.

Tim Commerford : Yo, mon nom est Timmy C, et je joue de la basse pour les ‘Prophets of Rage’ et j’ai joué de la basse pour un groupe appelé ‘Audioslave’ et je suis le bassiste de ‘Rage Against the Machine’, et je suis ici pour parler de basse avec ces gamins des amplis Orange.

Je pense que j’étais plus influencé par le feeling de groupes comme les Sex Pistols au début, mais j’ai ensuite gravité vers un rock plus complexe et progressif et je suis devenu un fanatique de Geddy Lee. Il jouait sur l’ampli sur lequel je me tiens et je cherchais un certain son. C’est en quelque sorte venu de lui, le son qu’il a est similaire à ce que je recherchais.

J’ai une tête Ampeg, un meuble Barefaced 8×10 et ensuite une autre Ampeg SVT pro avec un contrôle de gain à travers un meuble Barefaced 4×10 et ensuite la tête Orange. Cette tête est incroyable pour passer à un niveau supérieur d’overdrive. Quand je veux le pousser dans une extrémité plus élevée, sans devenir fou mais plus dans le bruit blanc et la distorsion plus élevée ; cette tête est un magnifique ampli pour cela. J’ai différents amplis pour différentes tonalités et il y a toutes les différentes tonalités, et il y a toutes les différentes façons de faire sonner la basse encore mieux.

Je suis un joueur de doigts et j’estime que c’est un sport et que c’est ainsi qu’il doit être joué. Je suis sur ce terrain avec ces gars qui jouent avec leurs doigts et réalisent que c’est juste comme un petit corps miniature au bout de votre bras. C’est une science plus profonde, pour moi, une basse plus profonde, une sensation différente.

Parce que j’aime toujours aller sur internet et dire “Hey, leçons de basse” ou “leçons de basse avancées”, ces vidéos apparaissent et il y a de grands joueurs là bas et ils ne sont pas dans ces énormes groupes mais ils vous montrent comment faire des trucs cool. C’est quelque chose que je n’avais pas quand j’étais enfant, maintenant n’importe quelle chanson que vous voulez jouer est sur internet. C’est donc le moment idéal pour apprendre à jouer d’un instrument et à le faire correctement. Mon conseil est de ranger l’ordinateur pour tout, sauf pour les leçons de basse, il est génial pour ça !

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