¿Quién es usted y de qué se trata? ¿Puede darnos la información sobre el tema?
Mi nombre es Shaun Cooper, toco el bajo en Taking Back Sunday. Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo, y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él. Empecé a usar Orange exclusivamente hace tres o cuatro años y actualmente estoy usando OBC810 y la AD200. En aquel momento había estado probando algunas cosas diferentes, y mientras estaba de gira por aquí estaba tocando Orange y entonces mi técnico de sonido me dijo: “Vamos, tío, tienes que hacer el cambio, ¡esto suena tan bien! Así que hablé con mi representante y le hice un pedido, y el resto es, como se dice, historia, y aquí estamos ahora.

Ok – así que eso es más o menos toda la entrevista hecha…

Han pasado casi dos décadas desde que se unió a la banda, ¿alguna vez soñó que le llevaría tan lejos y que seguiría en activo a estas alturas?
Claro, siempre lo soñé, pero nunca tuve la idea de que pudiera suceder. Parecía tan inalcanzable mientras crecía. Supuse que tal vez sacaríamos un disco, haríamos una pequeña gira en verano, volveríamos a estudiar y luego conseguiríamos un trabajo normal, porque eso es lo que hace la gente. Nunca tuve la esperanza de que se convirtiera en una “cosa”, ya que no conocía a nadie que lo hubiera hecho o que hubiera hecho carrera con ello, pero, de nuevo, aquí estamos, como has dicho, casi veinte años después, y parece que vamos viento en popa. Ha habido muchos altibajos, pero parece que en este momento estamos en una buena “subida”, y estamos disfrutando del viaje. Todos nos llevamos muy bien y hemos descubierto cómo interactuar entre nosotros y escribir cada vez mejor música a medida que progresamos como personas, músicos y compositores, y estoy muy agradecido de poder estar en esta posición.

Cuando no están de gira, ¿cómo trabajan? ¿Se reúnen con regularidad o tienen sesiones intensas en las que lo sacan todo de golpe?
Mark y yo vivimos muy cerca el uno del otro, y también John y Adam, así que algunos nos reuniremos y trabajaremos así. También nos enviamos ideas por correo electrónico y fijamos un momento en el que nos metemos en el estudio para poner en común todas esas ideas y trabajar en la nueva música. Parece que funciona bastante bien hacerlo así, hemos aprendido a trabajar bien juntos y a no perder el tiempo en el estudio, algo que ha mejorado con la madurez y la edad: hemos dejado de hacer el tonto.

Ha dicho que ha empezado hoy llegando a Londres medio dormido, ¿es así como suele empezar el día cuando está de gira?
Sí, eso es todo, llegas a la ciudad y el equipo comienza a cargar el equipo, me levanto de la cama y tal vez vaya a dar un paseo por la ciudad, a tomar un café, a conocer el terreno, a ver dónde estamos, ese tipo de cosas. Normalmente también llamo a casa, tengo dos niños pequeños, así que FaceTime y toda esta tecnología está facilitando mucho las giras, ya que puedo ver sus caritas. Además, se trata sobre todo de prepararse para el espectáculo, tocar es siempre la mejor parte del día y para lo que nos preparamos. En Estados Unidos solemos hacer sets de dos horas de duración, los del Reino Unido y Europa suelen ser un poco más cortos, pero siguen siendo intensos y completos, así que después de los shows intentas descansar, relajarte y recuperarte para el día siguiente. Nos encanta jugar, así que somos muy afortunados de poder seguir haciéndolo.

Hola chicos, qué tal, qué tal: ¿quiénes sois y nos contáis cómo es la banda en la que estáis?
Stephen: Me llamo Stephen Pye, canto y toco la guitarra principal en Psyence y lo he hecho desde 2012. También hicimos algunas cosas juntos antes de Psyence, cuando todavía estábamos en la escuela.
Jamie: Soy Jamie Bellingham, y toco el bajo. Y sí, hemos hecho algunas cosas antes de Psyence, algunas cosas de las que no hablamos, ¿recuerdas?

Bueno, obviamente ahora vas a tener que contarnos…
Stephen: Bueno, cuando teníamos unos 14 años, estábamos en un espectáculo escolar de variedades, Jamie al bajo y yo a la guitarra, y versionamos “I bet that you look good on the dancefloor” de Arctic Monkeys. En algún lugar hay un vídeo, y es divertidísimo. Aunque, obviamente, nada de lo que te dejaríamos usar en esta entrevista.

(De acuerdo, buscaré en los rincones más oscuros de Internet hasta encontrar este vídeo).

Acabáis de lanzar vuestro último EP “A New Dawn”, que es impresionante, y también bastante diferente de vuestro material anterior, que parecía ser un poco más pesado. ¿Cambiaron de dirección a propósito o se produjo de forma natural?
Stephen:
Dos de los temas de ese EP, “Cold Blooded Killer” y “The Bad Seed”, tienen ese tipo de sonido genérico de Psyence, y luego tenemos “Falling in Love Once Again”, que es un poco espacial, un poco de mermelada suelta y una especie de mezcla, Luego, lo que quería hacer personalmente para el EP era incluir una melodía realmente lenta, porque muchas de mis bandas favoritas a lo largo de los años siempre han tenido melodías más lentas en sus discos, así que hicimos ‘A New Dawn’, que funcionó muy bien, para ser justos.

Personalmente nunca he estado en Stoke-On-Trent, pero sé que no es precisamente la ciudad más grande y bulliciosa del Reino Unido.
Jamie:
Se está animando y hay muchas bandas nuevas con aspiraciones.
Stephen: Hay muchas más bandas ahora que cuando empezamos, y obviamente no somos los primeros en hacer lo que hacemos en Stoke, pero muchas bandas similares a nosotros aparecieron después de que empezáramos a actuar. Realmente, empujamos a la banda, y desde entonces se ha convertido en toda una nueva escena.

Originalmente empezasteis como un grupo de cinco, luego os convertisteis en un grupo de cuatro, hasta que el segundo guitarrista Jamie Cartlidge se unió a la banda el año pasado, ¿cómo ha sido para vosotros tener un segundo guitarrista de vuelta en la banda?
Stephen:
Básicamente, fuimos como una pieza de cuatro durante unos dos años, y en el estudio me ponía a grabar cinco veces, para luego darme cuenta de “¿cómo carajo hago esto en vivo?”.
Jamie: Llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no podíamos replicar lo que hacíamos en el estudio cuando tocábamos en los conciertos, así que nos ha quitado mucha presión a los dos y nos ha dado más libertad. Es decir, es un poco gilipollas, pero es justo, es un guitarrista decente…
Definitivamente sigue en libertad condicional.

¿Así que es como el chico nuevo al que acosan?
Stephen: Sí, lo es y lo seguirá siendo durante un tiempo. Hablando en serio, volver a ser un quinteto ha sido mucho más fácil que ser un quinteto en el pasado.
Jamie: Y para ser justos, la mayoría de lo que dice es oro de la comedia, es un buen tipo, Jamie.

Evidentemente, los dos utilizáis Orange, así que ¿podéis hablarnos un poco de vuestra historia y experiencias con la marca?
Stephen: Recuerdo la primera vez que vi un amplificador Orange, y aunque no recuerdo cuál era, sólo recuerdo que me atrajo mucho el color brillante. He pasado por varios amplificadores a lo largo de los años, Fenders, Marshalls, etc., pero el sonido de Orange es simplemente enorme. Además de que suenan de maravilla, me encanta mirar hacia atrás cuando jugamos y verlos, ¡se ve como la menta! Tengo un Rockerverb MKII, y suena increíble. Definitivamente quiero una extensión de Orange, y ahora no volveré a otra marca.
Jamie: Creo que la primera vez que vi uno fue al ver The Enemy, y era como un faro en el escenario, no podía apartar la vista de ellos hasta que conseguí uno. Tuve dos Ashdowns y los arruiné, tenía un Peavey al que le prendí fuego, así que decidí derrochar y me compré un Orange y nunca miré atrás. Tengo la cabina OBC212 y la Terror Bass 500, y quiero conseguir otra cabina también.


Psyence en Facebook / Soundcloud / Instagram


 

“Para mí no hay un sonido mejor”.

La primera vez que recuerdo haber visto un amplificador Orange debe haber sido en 2009 o 2010, cuando realmente empezamos a hacer nuestras primeras giras y demás. Se veían muchos bajistas con un Ampeg SVT o un cabezal Orange. Me fijé en el Orange AD200 MKIII que es el que yo usaba, de hecho me cambié del Ampeg SVT a ese porque sentí que para mí no hay un mejor sonido.

No puedo tener una cabeza con la que haga dos giras y luego se acabe o tenga que cambiar las piezas que tiene. Se puede decir sólo por el peso de ellos, no es para ser jugado, es una pieza muy pesada de los equipos. Tiene un tono muy agradable y creo que también es muy fácil de usar. El master, la ganancia y luego los tres mandos de tono, puedes encontrar tu sonido muy rápidamente con un cabezal Orange y eso es lo que me gusta de él.

Al ser de cuatro válvulas, por lo general no tengo mucho de mí en los monitores, voy a aspirar la mayor parte de los medios hacia fuera y lo emparejo con mi pedalera. Suelo ir con no muchos medios, los agudos alrededor de las 10 y los graves alrededor de las mismas 10 a 12. Hay que tener cuidado porque con los tonos de guitarra que tienen Sean y Matt, es bastante atacante y tiene mucha ganancia. El amplificador es bastante versátil y puedes tener mucho ataque en él o un sonido redondeado también, así que creo que puedes lograr lo que quieres.

Es muy bonito y me siento honrado de formar parte de una lista con gente increíble. Me veo a mí mismo como un tipo de Sheffield, cuando estás en una banda y estás subiendo la escalera del éxito te mantienes en tu propia burbuja. Es muy difícil tener la perspectiva de alguien de fuera, a mis ojos seguimos siendo esta banda que todavía sale de Sheffield, pero es agradable reconocerse al mismo nivel que esa gente.

Orange Amplifiers se reunió con Linz de Vodun en el Desertfest de este año en Londres. Hablamos de cómo probar un Tiny Terror en Londres le llevó a utilizar el TH30 y luego el Rockerverb. Linz utiliza una compleja configuración de amplificadores de guitarra para conseguir un sonido de banda completa con un solo guitarrista. Usando un TH30, Rockerverb y OB1-500 para darle el tono masivo por el que Vodun es conocido.

Ve a ver a la banda en la gira actual:

2 de junio – Londres – Decolonise Fest
16 de junio – Francia – Por confirmar
17 de junio – Alemania – Freak Valley Festival
18 de junio – Francia – Hellfest
20 de junio – Italia – Rozzano
21 de junio – Italia – Pordenone
22 de junio – Italia – Turín
24 de junio – Francia – Rock In Bourlon
25 de junio – Países Bajos – Rotterdam
27 de junio – España – Barcelona
28 de junio – España – Madrid
30 de junio – España – Bilbao
1 de julio – España – San Sebastián
15 de julio – Londres – Metal Brew
22 de julio – Portugal – Woodrock Fest

Mientras Cheap Trick se embarca en su gira de 2017, que marca el 40º aniversario de su disco debut autotitulado del 77, me reuní con el bajista Tom para una rápida charla previa al concierto. Cuando llego al Kentish Town Forum para mi entrevista, busco refugio de la lluvia mientras charlo con uno de los principales tipos de seguridad que me encuentran deambulando por la zona del backstage de allí mensualmente con todo tipo de bandas, ya que el lugar casi parece ser un Mekka para los embajadores Orange.

Mientras esperaba como un gato ahogado soñando con lo que quedaba de mi pinta que se había dejado en manos inseguras con mi compañero en el pub (¡y he aquí que todavía estaba allí cuando volví!), el manager de la gira de Cheap Trick y Tom viene a buscarme, dejándome con el deseo de poder viajar en el tiempo hasta 1978 para contarle a mi padre de 18 años lo que estaba a punto de ocurrir. Tom me hace subir a su sala de estar, donde me presenta a su mujer y a sus dos hijos, su hija está sentada en el sofá relajándose y tocando el bajo – chico guay = experto de nivel. Tomamos asiento y me siento lo más cómodamente posible frente a la realeza del rock y a un miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

En primer lugar, ¡felicidades por el 40 aniversario de su primer disco! ¿Qué se siente al seguir con tanta fuerza después de cuatro décadas en la industria?
Bueno, siempre nos hemos tomado un día a la vez, nunca fue algo que hiciéramos mientras intentábamos planificar nuestro futuro, es simplemente algo que ha ido sucediendo – Haces un disco, haces una gira, y al principio fue algo masivo el poder hacerlo y sobrevivir, y hemos tenido la suerte de poder seguir adelante con ello. No es que tuviéramos un plan maestro sobre cómo hacerlo o cómo lograrlo, sino que caímos en él y lo hicimos lo mejor posible, tuvimos mucha suerte y lo logramos.

Tuve una breve charla contigo el año pasado, justo antes de que entraras en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y mencionaste entonces que tu plan era sacar un nuevo álbum cada año…
Y fuimos y lo hicimos, ¿no? Y aún hay más, ya que acabamos de grabar un disco de Navidad hace unos dos meses, ¡con lo que serán tres discos en dos años! El disco de Navidad saldrá a la venta en torno a Halloween, ¡y ha salido muy bien! Hicimos un estándar y luego todo tipo de canciones diferentes, es realmente genial.

¿Son canciones navideñas propias, versiones o una pequeña mezcla de ambas?
Tenemos algunos originales, y hemos versionado canciones de artistas que nos gustan mucho y que han hecho canciones navideñas que nos parecen geniales, ya sabes, Roy Wood y ese tipo de cosas. Lo único confuso de la grabación de este disco es que todas las canciones llevaban la palabra “Navidad”, así que nunca pudimos mantenerlo claro durante la grabación, tratando de averiguar qué canción era cada una; “Vale, chicos, ahora vamos a hacer la canción de Christm….. the sleigh”.

Es increíble, y el hecho de que después de todos estos años tocando juntos sigáis teniendo ganas de más y sigáis sacando material nuevo.
Nos parece muy natural, no puedo explicarlo. La gente me pide consejo, y yo no tengo ninguno. Nos encanta grabar y componer juntos, y siempre buscamos ese disco perfecto que nunca se puede conseguir, así que supongo que eso puede ser una de las cosas que nos hace seguir adelante, siempre hay espacio para mejorar y cambiar. De vez en cuando se oye ese tono y todos decimos: “Que nadie se mueva, quédate en este sitio… ¡ESTO ES!”.

Así que, la razón por la que ambos estamos aquí hoy; Orange Amps.
Sí, ¿y sabes qué? Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo éramos amigos antes de empezar a trabajar juntos, así que en 1968 vinimos a Londres, yo tenía 18 años y él 20, y todo lo que nos gustaba, salía de Londres. Era la invasión británica, y estábamos totalmente metidos en ella. Así que cuando llegamos aquí, fuimos a la tienda de Cliff, y él nos estaba contando todos sus planes de sacar una línea de amplificadores que estaba construyendo en la parte trasera de la tienda, y la primera banda que vi usando Orange fue Fleetwood Mac. Vinieron a los Estados Unidos en el 69, y fue genial. En ese momento tenían esos realmente grandes, ya sabes, gigantes. El gabinete tenía como tres metros de altura, era una broma. Después de eso, todos amamos absolutamente los amplificadores Orange, y los he amado desde entonces.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Durante mucho tiempo, ni siquiera sé qué año fue. Tengo un cabezal de guitarra Orange que tengo desde hace años y que uso cuando grabo, pero no me lo llevo de viaje. Me encantan el AD50 y el AD200, y lo que es tan bueno de que Orange lo haya hecho tan bien, es que puedo ir prácticamente a cualquier parte del mundo y conseguir esos amplificadores, el equipo exacto que quieres.

¿Qué es lo que te atrae de los amplificadores Orange? ¿Es el hecho de que prácticamente puedes conectarlos y jugar?
Sí, absolutamente. No utilizo ningún pedal, ninguno lo hace, así que es simplemente un paseo, y me gusta mucho el empuje. Orange es estupendo porque puedes presionarlos y hacer que suenen muy bien también a bajo volumen. Principalmente obtengo un sonido de guitarra, y le añado el extremo inferior para el bajo, lo que me resulta especialmente útil ya que tengo un bajo de 12 cuerdas.

Hablemos un poco más de su famoso bajo de 12 cuerdas…
Bueno, cuando decidí que quería un bajo de 12 cuerdas, no existía tal cosa como un bajo de 12 cuerdas, había uno de 8 cuerdas, pero era un cacharro de mala muerte que no tenía ningún extremo bajo, no trasteaba, y simplemente no era tan bueno. Queríamos que nuestro sonido fuera lo más grande posible, así que pensé: “¿Por qué no me hago con un bajo con un montón de cuerdas, para que suene como un guitarrista tocando con el bajista?

Bueno, has mencionado que tu disco de Navidad se publicará a finales de este año, ¿sigues pensando en seguir con lo de “publicar un disco al año” después de eso también?
Sí, por supuesto. Siempre y cuando la discográfica lo permita, y fueron ellos los que lo propusieron, así que seguro que habrá más música nueva en tu camino…

Tuk Smith – Rick gracias por la reunión.

Rick Nielsen – Feliz de estar aquí.

Tuk – Vamos a hablar de una buena mierda. En los primeros tiempos, hicisteis más de 300 conciertos al año, nunca habéis dejado de hacer giras. Ahora salen de gira más que cualquier otra banda, ¿cuál es su secreto?

Rick – Te tiene que gustar lo que haces y la gente tiene que contratarte, si no nos contrataran no sé si saldríamos tanto. Pero hace unos ocho años dijimos que tal vez no deberíamos hacer tantas giras, así que deberíamos subir el precio y eso no impidió nada, ¡así que deberíamos haber subido los precios hace diez años!

Tuk – He oído que tienes un amplificador Orange muy especial. ¿Es uno de los primeros?

Rick – Esa de ahí, justo en el centro, creo que es la primera que se hizo. Básicamente lo compré a Orange music, en Londres, se lo compré a Cliff Cooper, que fundó Orange.

Tuk – ¿En qué año fue esto?

Rick – Fue en algún momento entre 1968 y 1970, porque compré mi Mellotron, mi primer Mellotron a Cliff Cooper, era uno usado en Londres y me lo enviaron por barco. Estaba en el primer álbum de Fuse en 1969, grabamos en 1968, así que habría estado dentro.

Tuk – ¿Así que te autoproclamas acaparador?

Rick – ¡Sí! Así que este es el número uno y los chicos de Orange me dijeron que hicieron cuatro de ellos y no han visto ni uno, así que es el primero, muy raro. Así que lo tengo desde hace unos cuarenta años. Excepto por el emblema que está roto, es perfecto.

Tuk – ¿Alguna vez has grabado en el estudio con Orange?

Rick – Sí, he hecho un seguimiento en el estudio con él, tiene una gran pegada, tiene una gran pegada. Luego, Orange tuvo la amabilidad de construirme otro y me hicieron un tablero de chapa. Es una configuración un poco diferente, se ve un poco diferente. Pero entonces, hace un mes, estaba en Seattle, fui a comprar guitarras y amplificadores con Mike McCready de Pearl Jam y entré en una tienda, todos estaban mirando esto y aquello. ¡Entonces hago BOOM! Señalo y eso estaba en el suelo, es una copia directa de este mismo que ya tengo, así que tengo dos de los cuatro.

Tuk – ¿Alguna vez has lanzado una púa en un orificio, una boca o un globo ocular y hubo una demanda?

Rick – Mucho escote, ahí es donde se suele dibujar.

Tuk – Háblame del cameo en la película de los Fat Boys, porque fue jodidamente salvaje.

Rick – Mira que querían un actor muy cutre y lo han conseguido. No puedo actuar, puedo reaccionar, ¡soy un buen reactor! Pero en cuanto a la actuación…

Tuk – Creo que tu cola de rata la vendió, sin embargo, tuviste una buena.

¡Rick – Me recortaron mi mejor línea en esa película porque dije “Sólo iba a treinta y cinco” pero la otra línea era “Sólo iba a treinta y cinco” y entonces le di el dedo!

Tuk – Bueno, si necesitas a alguien lindo, para tocar la guitarra rítmica Rick, para que no tengas que hacer todas las tareas, estoy aquí amigo.

Rick – Bueno, ¿por qué no juegas con nosotros esta noche?

Tuk -Bueno, no sabía que hablabas en serio, Rick, pero eso es impresionante.

Tim Commerford: Yo, mi nombre es Timmy C, y toco el bajo para los ‘Prophets of Rage’ y toqué el bajo para una banda llamada ‘Audioslave’ y soy el bajista de ‘Rage Against the Machine’, y estoy aquí para hablar de algunos bajos con estos chicos de los amplificadores Orange.

Creo que al principio estaba más influenciado por el sentimiento de bandas como los ‘Sex Pistols’, pero luego gravité hacia un rock más intrincado y progresivo y me convertí en un fanático de Geddy Lee. De hecho, estaba tocando este amplificador en el que estoy parado y buscaba un tono determinado. En cierto modo salió de él, el sonido que tiene es similar a lo que yo buscaba.

Tengo un cabezal Ampeg, un gabinete Barefaced 8×10 y luego tengo otro Ampeg SVT pro con un control de ganancia a través de un gabinete Barefaced 4×10 y luego el cabezal Orange. Este cabezal es un cabezal increíble para pasar al siguiente nivel de overdrive. Cuando quiero empujarlo hacia un extremo más alto, sin volverse loco pero más hacia el ruido blanco y la distorsión más alta; este cabezal es un hermoso amplificador para eso. Tengo diferentes amplificadores para diferentes tonos y hay todos los tonos diferentes, y hay todas las maneras diferentes que usted puede hacer que el bajo suene aún mejor.

Soy un jugador de dedos y siento que es un deporte y así es como se debe jugar. Estoy en el campo con esos tipos que juegan con los dedos y me doy cuenta de que es como un pequeño cuerpo en miniatura en el extremo de tu brazo. Es una ciencia más profunda, para mí, un extremo inferior más profundo, una sensación diferente.

Porque todavía me gusta entrar en Internet y decir “Hey, lecciones de bajo” o “lecciones avanzadas de bajo”, estos videos aparecen y hay grandes jugadores por ahí y no están en estas grandes bandas, pero están mostrando cómo hacer cosas interesantes. Eso es algo que no tenía cuando crecía de niño, ahora cualquier canción que quieras tocar está en internet. Así que es un buen momento para aprender a tocar un instrumento y hacerlo de forma correcta. Mi consejo es que dejes de lado el ordenador para todo, excepto para las clases de bajo, ¡que es mortal para eso!

¿Puede hablarnos un poco de usted y de su banda Fizzy Blood? ¿Ha sido miembro desde el primer día?
Soy Ciaran Scanlon y soy el bajista de una banda de rock llamada Fizzy Blood. Me uní a Fizzy Blood en 2015, unos meses después de que salieran del estudio para grabar “Feast”. Nuestro batería, Jake, y yo llevábamos años tocando juntos en grupos, y por aquel entonces ambos vivíamos juntos en Leeds, estudiando en el Leeds College of Music. Cuando Fizzy necesitó un bajista, me uní a ellos para algunos ensayos y desde entonces hemos estado tocando juntos. Además de “Feast”, también hemos publicado “Summer of Luv”, y acabamos de salir del estudio para grabar nuestro tercer EP, que hicimos con el maravilloso Alex Newport. Saldrá a la venta en los próximos meses, así que esté atento.

Con sus tres años en la banda, tiene unos espectáculos impresionantes a sus espaldas, ¿cuál diría que ha sido el más destacado para usted?
Para mí, tiene que ser jugar en el extranjero. Actuamos en Corea del Sur para el “Zandari Fest” y en Austin, Texas, para el “SXSW”, y ambas fueron experiencias bastante surrealistas. En el Reino Unido, esta gira que acabamos de hacer como cabeza de cartel es sin duda un punto culminante también. Los conciertos que hicimos en Leeds, Londres y Birmingham fueron realmente excepcionales y el público se mostró muy enérgico y receptivo. Fue un momento realmente único para la banda.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar y qué te llevó a tocar el bajo?
Llevo tocando el bajo desde que tenía unos catorce años, es decir, desde hace unos ocho. Empecé cuando estaba en la escuela secundaria, cuando algunos amigos míos estaban aprendiendo instrumentos. Solía ir a la sala de ensayo, pasar el rato e intentar participar de cualquier manera, y como el bajo era el único instrumento que ninguno de mis amigos tocaba, pensé “¿por qué no intentarlo? Más tarde me regalaron un bajo por Navidad, y el resto es, como se dice, historia. A mi padre también le gustaba mucho el bajo, tanto como a mí, así que me dio clases para ayudarme a aprender el instrumento. Unos años más tarde, decidí seguir estudiando música en la universidad, que es donde acabé uniéndome a la banda.

 

¿Qué tipo de música escuchaba usted cuando crecía?
Al crecer en un hogar irlandés en Birmingham, estuve expuesto a mucha música y músicos irlandeses de gran talento. Mis padres estaban muy metidos en la escena musical de Manchester, así que grupos como The Smith, Oasis, Joy Division y The Stone Roses siempre se repetían.

¿Puede contarnos su historia y experiencia con Orange?
Cuando empecé a tocar tenía un amplificador combo Orange para practicar, que fue uno de los primeros equipos que tuve. Los amplificadores Orange que he utilizado a lo largo de los años van desde amplificadores combo de práctica hasta un Terror Bass y un AD200. Siempre he sido fan de Orange, sobre todo porque John McVie de Fleetwood Mac forma parte de la familia y la lista de Orange. Desde el momento en que toqué por primera vez Orange, me he ceñido a ellos debido a su sonido de alta calidad y a su producción prístina, y he tenido mucha suerte de utilizar amplificadores Orange en una amplia gama de giras en el Reino Unido con Fizzy Blood.

Así que has tocado el bajo Terror y has probado el AD200, ¿cuál es tu configuración actual para esta última gira por el Reino Unido?
Tanto para esta como para las últimas giras de Fizzy Blood he estado usando el Orange 4 Stroke 500, tiene todo lo que quiero y me lo he pasado muy bien jugando con él. Tampoco dependo de demasiados pedales, y mi pequeña pedalera consiste en un afinador que va a un Sansamp en un pedal llamado ‘Steel Leather’, que es esencialmente un aumento de agudos que emula el sonido de una púa mientras toco con los dedos. Ha sido un placer usar el 4 Stroke ya que normalmente uso mi Sansamp para controlar mi tono, ya que el 4 Stroke me ha permitido mucha más libertad creativa.

Si pudiera retroceder en el tiempo y dar a su yo de diez años unas palabras de sabiduría, ¿cuáles serían?
Ahorra todo tu dinero y cómprate un amplificador naranja. No te arrepentirás.

Hola, soy Steve y toco el bajo en la banda “Every Time I Die”.

Lo primero fue el tono que podía sacar de algo tan pequeño y me quedé completamente alucinado. En segundo lugar la portabilidad, sobre todo recuerdo que ETID salió de gira y un montón de gente estaba como:

“¿Qué es eso? ¿Es la cabeza de la que estás jugando?”.

“Sí, es una cabeza de bajo”

La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses, un año después, casi todas las bandas de hardcore con las que salimos de gira, tenían esa cabeza.

Quiero decir que fue la elección del músico hardcore de gira, no tienes que cargar con algo súper pesado y voluminoso. Era muy fácil de usar, de muy bajo mantenimiento, estaba en todas partes y me encantaba que esas cabezas explotaran y despegaran y ver que todas las bandas usaran una.

 

Así que Dan de Orange trajo el nuevo cabezal Terror y acabo de probarlo y es todo lo que esperaba que fuera. Tiene los bajos del AD200 que son fantásticos, tiene mucho gruñido, los altos son potentes y muy claros.

Así que tan pronto como salga el nuevo cabezal Terror estará en mi equipo. Lo emparejaré con el AD200, que ha sido mi sonido que he estado tratando de hacer en vivo y en el estudio, no puedo esperar para conseguirlo de nuevo en el escenario.

Póngase el chaleco salvavidas y prepárese para el viaje de pesca de su vida. Richard Turner (Blackberry Smoke) engancha el pez más grande de todos, el legendario AmplificaciónOrange Terror
Bass
¡!

Este reputado bajista aparece en el último ‘
Lure & Savior’
aventura para embarcarse en la sucia misión de atrapar la legendaria reedición del Terror
Bajo
. Situado en uno de los lugares de pesca más deseados del mundo y con todo el mejor equipo de Orange Amplification, este intrépido
lubina
experto en carretes en la captura más asombrosa. Brent Hinds (Mastodon) también aparece desde las profundidades con su característico amplificador Terror.

Este es el tipo de pesca que disfrutan Richard y Brent: ¡muchas picadas con el mejor equipo! Para obtener consejos sobre cómo atrapar el codiciado Terror Bass utilizando el OBC112 como el señuelo perfecto.