Hace unos meses, el blog analizó todas las cosas que deberías tener en cuenta a la hora de montar una pedalera (¿te lo perdiste? Mira esto). Teniendo en cuenta el blog anterior, en esta ocasión se trata de poner en práctica la teoría y elaborar una tabla.

El montaje de una pedalera consta de dos partes bien diferenciadas: la planificación y la acción. Cada uno es tan importante como el otro para que el resultado final sea bueno.

Lo que sigue es lo que se me ocurrió para satisfacer mis necesidades… y espero que te resulte útil si decides hacer algo similar. Pero eso no quiere decir que sea la mejor o la única manera de hacerlo. Las tablas de pedal son muy, muy personales y lo que funciona para uno puede no servir para otro, pero esa es la belleza de ellas.

PLANIFICACIÓN

¿Qué y dónde?
Esta es la parte más importante de todo el proceso, ya que informa de todo lo demás. Mi placa debía incluir mis pedales de efectos (9 en total), la pedalera de mi amplificador y mi fuente de alimentación.

Dado el número de pedales decidí que estarían dispuestos en 2 filas (a no ser que quisiera un tablero de la longitud de una caja de guitarra que es). La primera fila incluiría los pedales que utilizaba más a menudo y la última los que se utilizaban menos o se dejaban siempre puestos.

Después de haber probado algunas configuraciones, esta fue la elección final…

La Junta
Anteriormente había fabricado un tablero yo mismo con mucha ayuda de mi padre (es decir, él hacía la mayor parte del trabajo… yo sólo tomaba las decisiones y supervisaba). Esta vez decidí optar por una tabla prefabricada. Una vez establecido el tamaño de la tabla que necesitaba, investigué un poco (sobre todo a través del poder de la inter-web) y llegué a una Warwick Rockcase. Si mis cálculos eran correctos (es decir, había dejado suficiente espacio para los cables, etc.) el modelo que había elegido era perfecto; había espacio suficiente para todo lo que necesitaba, el precio era razonable y parecía lo suficientemente resistente como para soportar el abuso que iba a recibir en la carretera mientras protegía mis queridos pedales.

Seguridad de los pedales
Todos mis pedales son más o menos del mismo tamaño y no soy de cambiarlos sobre la marcha. Dicho esto, me gusta toquetear de vez en cuando, así que lo que necesitaba era una fijación semipermanente. Sé que probablemente todos estéis gritando “¡Velcro!”, pero en realidad no es lo mío (no me preguntéis por qué). Por otro lado, las abrazaderas de cable son definitivamente lo mío (sé que es raro) pero pueden parecer un poco desordenadas… y si te gusta cambiar de pedales tienes que quitarlas o reemplazarlas cada vez, así que no son realmente tan “semipermanentes”. Si utilizaba bridas, sabía que también tendría que hacer agujeros en la caja “perfecta” que acababa de comprar… algo que no quería hacer. Después de darle vueltas a la cabeza, se presentó la solución: Haría un falso fondo para colocarlo dentro de la caja que me permitiría anclar las bridas a algo. Como ventaja, esta idea también significaría que podría crear un estante para la segunda fila de pedales, ya que también sería capaz de adjuntarlo a la tabla de imitación, lo que me daría un mejor acceso a la segunda fila de pedales.

Cables
Soy muy, muy, muy obsesivo con los cables que uso. Si no son de buena calidad y de color negro no las usaré (seguro que la cosa antienredos de Orangeestá muy bien pero no es para mí). Después de haber pasado por un buen número de cables a lo largo de los años, he optado por unos hechos a medida con cable Van Damme y conectores de plata Neutrik en ángulo recto (no son los mejores para ahorrar espacio, pero la calidad y la fiabilidad son un hecho).

Potencia
Parece que los recintos nunca saben dónde ubicar correctamente las tomas de corriente, es decir, dónde tienen sentido, y el 99,9% de las veces necesitar energía en la parte delantera del escenario suele significar pasar un largo cable de alimentación desde la parte trasera. Llevo varios años usando el Volto de Pedaltrain y eso significa que la toma de corriente ya no es una necesidad, así que eso es lo que le daría vida a mi tabla.
Así que la planificación completa y las decisiones tomadas, di el paso…

ACCIÓN

Fabricación de la pedalera de imitación
La madera puede ser cara y añade peso, así que opté por un trozo de cartón duro de 3 mm que encontré en el garaje, ya que era lo suficientemente fuerte para mis necesidades, pero aún así era ligero.

Después de medir con mucho cuidado, corté el tablero principal y el estante.

Como estaba usando bridas para fijar los pedales, esto significaba perforar muchos agujeros en los lugares pertinentes. Cada pedal es diferente, así que tuve que decidir cuál era la mejor ubicación de las abrazaderas para que los pedales estuvieran seguros, pero aún así pudiera acceder a todos sus botones, mandos, etc. Me gusta un grado de seguridad, por lo que opté por las bridas, pero también me gusta un tablero de aspecto limpio y ser capaz de intercambiar los pedales, así que hice esto; 2 agujeros de 15 mm de distancia a cada lado del pedal que permite la brida de cable para ser enrollado sobre la toma de corriente (como se muestra a continuación).

Decidí asegurar el estante al tablero con más abrazaderas para cables, así que también necesité agujeros para esto.

Una vez colocados todos los pedales y taladrados todos los agujeros correspondientes, me tomé unos minutos para montarlo todo y asegurarme de que no había ningún error. En este punto no era necesario atar todo con cables, pero era importante asegurarse de que todos los agujeros de perforación eran lo suficientemente grandes como para permitir que las bridas pasaran limpiamente. Si había algún problema, ahora era el momento de solucionarlo.

Contento de que todo estuviera correcto, era el momento de pensar en el acabado del tablero. ¿He mencionado que tengo un TOC? ¡Ya me lo imaginaba! Por lo tanto, sólo había una opción para mí en cuanto al color de la tabla: el negro. Sin embargo, para los que les gusta un poco de color… el mundo es su bote de pintura.

El tablero y la estantería se lijaron a mano para asegurarse de que se eliminaban los restos de material y de que la superficie quedaba lo más limpia posible, antes de aplicar una capa de pintura de fondo/imprimación. A continuación, se aplicaron dos capas de top coat negro. A continuación, dejé un tiempo adecuado para que todo se secara correctamente.

Con la pintura seca, lo siguiente fue montar la estantería. Para evitar añadir peso y complicaciones (es decir, tornillos, fijaciones, etc.) opté por unos topes de goma para las puertas comprados en una ferretería local. Simplemente pegué los pies a la parte inferior de la estantería en los lugares pertinentes; utilicé 10 pies y los coloqué en la parte superior e inferior de la estantería directamente debajo de cada pedal en la estantería para obtener el máximo apoyo cuando pise un pedal.

Barato y con la altura justa para marcar la diferencia…

El último tramo
Una vez que todo se ha apagado, ha llegado el momento de ponerlo todo junto. Colocando los pedales en su posición, aseguré las abrazaderas con cuidado de no apretarlas demasiado (quería que los pedales estuvieran seguros pero no quería estrangularlos). Pasé las bridas por debajo del tablero porque creo que da un acabado mucho más limpio (es decir, el mecanismo de cierre no está a la vista debajo del tablero).

A continuación, lo conecté todo y estaba listo para el rock.

Toques finales
Utilizo el bucle de efectos de mi amplificador, así que en total tengo 4 cables que vuelven a mi amplificador. Por orden y seguridad (después de todo, todos sabemos que los cables son el peligro de tropiezo favorito de los músicos) decidí trenzar los cables (bueno, la idea se me ocurrió a mí y mi media naranja hizo el trabajo; si vieras mi corte de pelo lo entenderías).

Para evitar cualquier confusión a la hora de configurar qué enchufe es cada uno, todos llevan pegatinas de colores que se corresponden con las de las tomas del panel trasero de mi amplificador.
Por último, creé una pequeña cubierta para el Volto con el logotipo de mi banda (laminado para mayor protección).

Así que ahí lo tienes… esa es mi pedalera y me encanta. Hace todo lo que necesito que haga y hasta ahora nunca me ha fallado (aparte de que el Volto se me ha estropeado en un ensayo una o dos veces… pero eso es culpa mía y por eso llevo una fuente de alimentación de repuesto). Espero que algo de lo que he hecho te inspire para desarrollar tus propios tableros. Si no lo haces bien a la primera o te cansas de lo que has hecho, no te asustes… sólo significa que tienes más información con la que trabajar y la siguiente versión de tu tablero debería ser aún mejor (además de que podrás divertirte jugando con él de nuevo).

Y ahí lo tienes…

Es una cosa de belleza; se mire como se mire…

Lista de la compra:
Madera para la base de imitación Libre
Pies para la estantería (topes de goma para puertas) 30p cada uno en la ferretería local
Bridas para cables £2.50 por 100 de Amazon
Pintura (imprimación y acabado) £4 cada una en la ferretería local

Herramientas necesarias:
Sierra
Taladro eléctrico
Pincel
Pegamento

GUÍA PARA PRINCIPIANTES… PARA COMPRAR UNA GUITARRA Por Darren Carless

Así que te ha picado el gusanillo de la guitarra (¿por qué has tardado tanto?) y ha llegado el momento de comprar tu primera guitarra… ¿pero por dónde empezar? Muy sencillo… empieza por leer y absorber nuestra concisa (pero muy útil) Guía para principiantes para comprar una guitarra.

A la hora de averiguar por dónde empezar con las guitarras una de estas probablemente no ayude…

Es importante recordar que, aunque a veces sea un poco estresante y molesto… aprender a tocar la guitarra se supone que debe ser divertido… y lo mismo debería ocurrir con el proceso de compra de la guitarra (después de todo, a quién no le gusta entrar y salir de las tiendas de música). Muchos de los que están leyendo esto ya son unos auténticos locos de la guitarra con una colección cada vez más amplia, pero todos tenemos que empezar por algún sitio, así que tened paciencia.

El presupuesto
Hay guitarras para todos los bolsillos (desde las más pequeñas hasta las más grandes) y se pueden encontrar en muchos lugares (tiendas de música, casas de empeño, eBay… ¡están por todas partes!). Si es tu primera compra de este tipo, mantén un presupuesto realista… con suerte te convertirás en otro discípulo de la religión de las seis cuerdas, pero puede que no y que desees haber mantenido las pérdidas al mínimo. Además de este consejo, hay que tener en cuenta lo siguiente: que una guitarra sea barata no significa que sea una porquería. Del mismo modo, que una guitarra sea cara no significa que sea buena. El precio de una guitarra es un buen indicador de la calidad y la construcción, pero no lo dice todo. Cuando pienses en el presupuesto, no olvides que es posible que necesites otras piezas para acompañar a tu guitarra, como un amplificador, una funda, etc. ¡Todo eso cuesta dinero!

No todos tenemos uno de estos creciendo en el jardín, así que sé sensato…

Haz los deberes
Investiga todo lo que puedas sobre las guitarras y los fabricantes implicados… después de todo, quieres tomar una decisión lo más informada posible. Si conoces a alguien que toca habla con él, si visitas tiendas de música habla con el personal y si utilizas internet hay un montón de sitios y foros dedicados a las guitarras (¡este es bastante bueno!)… todos pueden ser útiles e informativos así que utilízalos.

Revistas, sitios de Internet e incluso libros; hay mucha información por ahí…

Probando…
La invención de Internet ha sido una cosa maravillosa (ahora podemos conseguir nuestra dosis de equipo con sólo pulsar un botón), pero también significa que mucha gente ahora hace compras sin ver lo que están comprando en carne y hueso y las guitarras no son diferentes. Sin embargo, a diferencia de una nevera, una guitarra se supone que se toca, se sostiene y se trata de sentir, así que antes de dar el paso deberías, si es posible, probar una guitarra. No hay nada de malo en visitar varias tiendas y probar varias guitarras en cada una de ellas. Si conoces a alguien que toca, mira si puede acompañarte para ayudarte y ofrecerte algo de apoyo (nadie que toque va a rechazar una visita a una tienda de música). Una cosa que hay que tener en cuenta es que probablemente estarás de pie la mayor parte del tiempo cuando toques la guitarra, así que no tengas miedo de preguntar al personal si te pueden prestar una correa (pero prepárate para que te digan que no, ya que algunas tiendas prefieren que estés sentado cuando manejes la mercancía). También es importante que le des un buen repaso a cualquier guitarra que estés pensando en comprar. El hecho de que haya estado en el taller no significa que no tenga algún rasguño o “abolladura” (término técnico). También te da la oportunidad de acercarte a una guitarra… se trata de aprender.

Se supone que todo se juega…

La herramienta adecuada para el trabajo
Asegúrate de que cualquier guitarra que elijas, ya sea una Gibson, Fender, Ibanez o Yamaha, sea capaz de hacer lo que quieres.
Las guitarras no sólo tienen un aspecto diferente… también están diseñadas para hacer cosas diferentes, es decir, para emitir sonidos diferentes. Cada parte de una guitarra, desde el material del cuerpo hasta las cuerdas, tiene un efecto en el sonido, pero el principal diferencial será el tipo de pastilla que se monte. Sin duda, tendrás un héroe de la guitarra o influencias musicales que repercutirán en el tipo de guitarra hacia el que gravitas, y tus héroes tocan el tipo de guitarra que tocan por algo. Hank Marvin, por ejemplo, utiliza una guitarra tipo Strat para conseguir un tono nítido, limpio y sonoro, cortesía de las pastillas de bobina simple, así que si quieres sonar como él, una Les Paul equipada con humbuckers no es realmente la mejor opción. ¡¡¡Del mismo modo, si buscas un tono metálico como el de Killswitch Engage, es probable que una Telecaster estándar no te permita conseguirlo, así que opta por algo con humbuckers para obtener un sonido más grueso y con más Grrrrr!!!

Sea cual sea la guitarra que elijas, tiene que tener el aspecto adecuado, sentirse bien y sonar bien para ti, de lo contrario nunca estarás 100% contento cuando la toques.

Esto es probablemente excesivo para una primera guitarra…

Extras añadidos
Las tiendas de música son un poco el paraíso de los traficantes. Siempre que se compra algo merece la pena ver si es posible endulzar el trato. Puede tratarse de una rebaja en el precio de la propia guitarra, de algún obsequio (cuerdas, púas, una correa, etc.) o de un descuento en otro artículo si lo compras al mismo tiempo (por ejemplo, un amplificador o una funda de guitarra). No seas descarado, pero tampoco tengas miedo de preguntar. Muchas tiendas (tanto físicas como en línea) tienen ofertas de paquetes que se dirigen específicamente a los que acaban de empezar, así que aprovéchalas si te conviene.

Hay un sinfín de cosas que añadir al trato…

Aunque lo hemos adaptado al comprador de guitarras por primera vez, nos gustaría pensar que los consejos que hemos dado pueden aplicarse a casi cualquier cosa que se quiera comprar e incluso pueden ser útiles para los que ya están bien versados en guitarras. El mejor consejo que podemos ofrecerte es que pruebes todas las guitarras que puedas… no nos importa lo que digan, no hay nada mejor que poner las manos en el hardware real y dejar que tus oídos y tus manos prueben cómo suena y se siente una pieza del kit. Es de esperar que, con el paso del tiempo, establezcas una buena relación con tu tienda de música local para que se acostumbren a lo que buscas y puedan ofrecerte todos los consejos y la orientación posibles. ¡¡¡Y no te olvides de internet!!! Es un recurso inagotable de información sobre todo… y el equipamiento no es diferente. Consulta las páginas web de los fabricantes para conocer las especificaciones y los detalles, visita las páginas de todos los distribuidores posibles para conocer las opiniones independientes de personas que ya han comprado el producto que estás considerando y entra en You Tube, que ofrece innumerables vídeos de demostración de equipos. Buena suerte.

¿Alguna vez se ha preguntado de qué diablos hablan algunas personas en su tienda de música local? Si lo has hecho, no temas más, ya que en esta ocasión el blog echa un vistazo a algunos de los términos, abreviaturas y jerga más comunes que utilizan los guitarristas (tanto en el mundo real como en el ciberespacio). Así que, con suerte, la próxima vez que alguien diga algo con lenguaje técnico o jerga, sabrá exactamente a qué se refiere.

Para facilitar la consulta en caso de emergencia (¡nunca se sabe!), hemos puesto todo en orden alfabético (además, nos ayuda con nuestro TOC… que es un trastorno obsesivo compulsivo, por si te lo estás preguntando).

Amp
Empecemos con algo sencillo… Amp es la abreviatura de “amplificador”.

Axe
Término de argot para referirse a una guitarra.

Axe
Ninguno de estos…

Junta
No todos nos dedicamos a los pedales, así que puede que a algunos no les suene… simplemente es la abreviatura de “pedalera”.

Taxi
La caja de altavoces es un poco confusa cuando se tiene prisa, así que la mayoría de las veces se acorta a “cabina”.

Los taxis no vienen mucho mejor que esto…

Combo
Abreviatura de amplificador combinado, es decir, un amplificador y altavoz(es) en una caja en lugar de dos unidades separadas.

Mucho más portátiles, pero pueden ser pesados…

EQ
Abreviatura de Ecualizador o Ecualización, es una referencia a la sección de los controles de tus amplificadores o pedales relacionados con los Agudos, Medios y Graves.

FX
Una de las pocas abreviaturas que delata el juego, ya que suena exactamente igual que la palabra a la que sustituye. ¿Todavía no lo has descubierto? Vale… es la abreviatura de “efectos”.

Tanto si se trata de un pedal autónomo, como de una unidad múltiple o montada en un bastidor; todo son efectos…

G.A.S.
La mayoría de los guitarristas sufrirán en algún momento de su vida la incurable enfermedad del “síndrome de adquisición de equipo”. Nunca hay suficiente material en el mundo para satisfacer la sed de un nuevo equipo.

Puerta
No del tipo que se encuentra en un campo o fuera de su casa. Si alguien habla de una puerta se referirá a un Noise Gate como el NS2 de Boss o el Noise Clamp de MXR.

HB
Otra simple… Humbucker (como la pastilla).

Es una Humbucker; no puedo decir mucho más…

Cabeza
Si alguna vez has oído a alguien que toca la guitarra decir que le ha explotado la cabeza y te preguntas cómo sigue vivo, es porque estaba haciendo referencia a su cabezal de amplificación (¡es un error fácil de cometer!).

Un ejemplo de cabeza de amplificador…

HH / HSH / HSS
Si alguna vez ves esto se refiere simplemente a la configuración de pastillas de una guitarra. HH significa un par de humbuckers. HSH significa un par de humbuckers con una bobina simple entre ellos. HSS significa un par de bobinas simples y una sola humbucker (esta última suele encontrarse en la posición del puente).

Una HSS Fender Strat…

Jack
Sí, puede ser un nombre de chico, pero en el mundo del guitarrista suele ser la abreviatura de Jack-Plug o Jack-Socket.

J Bass & P Bass
Una rápida distinción entre los dos tipos de bajos clásicos. La J significa “Jazz” y la P “Precisión”.

A la izquierda un Fender Jazz Bass y a la derecha un Fender Precision Bass…

LP
Sólo va a significar una cosa… Les Paul.

Gracias Les…

MIA / MIJ / MIM
Estas abreviaturas son las más utilizadas cuando se habla del origen de una guitarra, es decir, del país en el que se ha fabricado. MI significa “Made In” y luego se añade la primera letra del país de fabricación del producto, por ejemplo, una guitarra fabricada en Estados Unidos sería MIA, mientras que una guitarra fabricada en México sería MIM.
NOS
El término “New Old Stock” hace referencia a los productos o piezas que un minorista ha tenido durante mucho tiempo pero que nunca ha vendido. Como no pueden especificar su edad y no quieren hacer una publicidad falsa, se etiquetan como New Old Stock.

OD
No hay que confundirlo con Over Dose, OD es una referencia al sonido que define el rock clásico… Overdrive.

PAF
PAF o “Patent Applied For” (patente solicitada) se suele utilizar en referencia a un primer modelo de humbucker creado por Seth Lover en 1955.

Ollas
No tiene nada que ver con las plantas, sino con los “potenciómetros”, como los controles de volumen y tono de la guitarra.

Este es el aspecto de una olla por dentro…

Preamplificador
Un preamplificador es un amplificador electrónico que prepara la señal para su posterior amplificación o procesamiento. En un amplificador de guitarra, la señal pasa por el preamplificador antes de llegar al amplificador de potencia.

Cachorro(s)
Aunque son innegablemente lindos, no estamos hablando de perros bebés. En realidad, se trata de “recogidas”.

El “original” Tiny Terror… ¡¡¡Ay!!!

SS
Si un amplificador no es de válvulas o de tubos, lo más probable es que sea un amplificador de “estado sólido”, como la serie Crush de Orange.

Ficha
Un tabulador (o tablatura para darle su nombre completo) es una forma de notación musical comúnmente utilizada para la guitarra que indica la digitación del instrumento en lugar de los tonos musicales.

Pila
¿Qué se obtiene cuando se juntan un montón de cabinas de altavoces y cabezales de amplificadores? ¡¡Una pila!!

Oh, sí…

Strat y Tele
La mayoría de nosotros las conocerá simplemente como Strats y Teles, pero en realidad es la abreviatura de Stratocaster y Telecaster respectivamente.

Las clásicas Stratocaster (izquierda) y Telecaster (derecha) de Fender…

Stompbox
Si te gustan los efectos, este término del argot te resultará muy familiar. Es simplemente una referencia a un pedal de efectos autónomo como el EP Booster de Xotic (es decir, no una unidad multifunción).

Una de las variedades más pequeñas…

Trem
A menudo se utiliza en lugar de Trémolo, es decir, en referencia al efecto o al brazo mal llamado que llevan algunas guitarras eléctricas.

Verbo
No es una “palabra de hacer”, sino la abreviatura de “Reverb” (como en el efecto).

VOS
El término “Vintage Original Spec” se refiere al hecho de que una pieza de equipo (a menudo una guitarra) ha sido cuidadosamente producida con las especificaciones originales de la pieza que intenta imitar.

Este lote debería mantenerte en marcha y permitirte participar más en esas charlas de las tiendas de música y entender mejor de qué habla todo el mundo en los foros de Internet. El problema, por supuesto, es que cada día que pasa alguien sale con algo nuevo y en la era del lenguaje de texto sólo va a empeorar.

*** D I S C L A I M E R A D O R ***
El hecho de que hayamos afirmado que algo representa esto o aquello no significa que otra persona no lo utilice para algo completamente diferente. Para evitar la vergüenza, asegúrate de que has entendido el contexto de la conversación antes de participar.
*** D I S C L A I M E R A D O R ***

El maltrato a los aficionados es un problema grave que afecta a la comunidad de estrellas del rock. Una vez que has visto lo que esta gente es capaz de hacer a sus amplificadores de más de 2.000 dólares, empiezas a preguntarte lo que podrían ser capaces de hacer a la gente que quieren. Es un tema importante sobre el que quiero arrojar algo de luz, aunque sólo sea para garantizar que las futuras estrellas del rock no repitan los errores de sus héroes.

Incidente no relacionado pero aún así totalmente horrible…

Aquí hay 5 historias reales de abuso de amplificadores. Juntos podemos acabar con la tragedia que se está convirtiendo en amplificadores:

Las bragas en el Combo Incidente

Hace unos 10 años, estaba ocupándome de mis asuntos en el oficina de atención al cliente de Orange, simplemente relajándose y comiendo un plátano, cuando fuera de la nada me llamaron al almacén para inspeccionar un combo de artista que había ha sido devuelto por “defecto desconocido”. Lo probé y efectivamente, no era jugable. Fue un verdadero rasguño en la cabeza hasta que miré en la parte de atrás y noté un un par de bragas de mujer habían encontrado su camino en el área entre el chasis y los altavoces. De alguna manera, se habían fundido parcialmente con el chasis. Llamé al artista para notificarles el problema y se encontró con un tono desalentador. Ellos sólo se preocupaba por asegurarse de que no se lo dijera a su mujer.

No se demostró ningún cuidado por el combo a pesar de la obvia abuso que había soportado. Fue un día triste.

El Dr. Pepper Incidente

Una vez recuperamos un amplificador que no funcionaba y cuando abrimos la soda estaba literalmente quemada en el tablero. Probablemente había estado allí durante la mitad del recorrido. Fue entonces cuando recordé haber ido a la exposición del artista antes cuando golpeaban su guitarra en la cabina del altavoz para hacer ruidos molestos. Había un Dr. Pepper encima -la bebida preferida del artista- y era chapoteando por ahí. No es un gran problema para una cabina de altavoz, pero recuerdo que pensé en a mí mismo en ese momento “espero que nunca hagan eso cuando el refresco esté encima de la amperio”.

Lo hicieron. Varias veces. Era como si el amplificador hubiera sido llorando cuando lo abrimos. Crying Dr Pepper.

La hierba en la cabina Incidente

Oye, un dato curioso: si rellenas toda tu cabina de altavoces con 10 libras de hierba, no sonará tan bien. De hecho, sonará apagado y más que lo más probable es que se produzca un calor adicional, sin forma de dispersarlo, lo que puede provocar daños en la bobina del altavoz. Además, cuando se hace funcionar un amplificador de 200 vatios a través de él mientras está lleno de hierba el sobrecalentamiento puede realmente quemar a través de la bolsa de plástico que contiene la hierba y, así, quemar su hierba.

Ahora bien, si esto no parece real es porque no lo es suenan reales. ¿Por qué llenar un taxi con hierba y luego a pesar de la mierda tono, a pesar de que huele como si se estuviera quemando, sigue tocando la cabina ¿para toda la gira? Es una gran pregunta que se responde con esto respuesta: “Porque la gente me daba hierba para que no tuviera que fumar nada de mía”. Por supuesto, eso no responde a la pregunta “¿por qué necesitabas 5 kilos de hierba”, pero es lo más cerca que vamos a estar de averiguar por qué este artista sometería a sus equipos a unas condiciones de vida tan horribles.

El lanzamiento de todos Su Incidente de Mierda en el Suelo

No hay sensación tan terrible en el mundo como ver un artista en el que confías, uno con el que has compartido una cerveza, maltrata descaradamente su amperios delante de ti cuando no hay recurso. Esto es exactamente lo que ocurrió en escenario de un festival en 2015 cuando una banda a la que acababa de dar equipo gratis decidió que su experiencia en vivo había sido tan fantástica que justificaba que se sus pilas llenas. La rabia en sus ojos, nunca la olvidaré. Ellos brutalmente patearon y golpearon sus amplificadores hasta que todos ellos estaban en el suelo del escenario en un pila. Luego se volvieron hacia mí, sonrieron y me dieron un pulgar hacia arriba. Era como si estaban tratando de implicarme en esta parodia. Me negué a ser su sin embargo, los cómplices.

Al salir del escenario les dije “gran espectáculo” a través de ojos llorosos. Luego nos bebimos una Jagerbomb y el resto es algo borroso.

Los agujeros de bala Incidente

En 2012 yo era un joven y fresco representante de Relaciones con los Artistas en toda la esperanza del mundo. Me desperté con el canto de los pájaros, bañado en lavanda jabones, y se tomó el tiempo de ponerse pantalones de verdad. Todo eso cambió con una un simple correo electrónico de una banda de metal emergente.

Eran una banda de moda en la escena. Chicos guays con el pelo largo y chalecos vaqueros. Los quería en la lista de artistas pero querían un préstamo de equipo para una excursión y no creía tener el presupuesto. Fui a batear y lo conseguí aprobado, pero fue definitivamente “todo sobre mí” para asegurarse de que nada malo sucedió a la marcha. El envío de ida fue sin problemas. La gira fue un éxito de ventas y eso significó muchas impresiones en persona para los amplificadores Orange. Todo parecía normal hasta que la banda comenzó a demostrar un extraño patrón de abuso verbal a través de correos electrónicos. Cosas como “nos encantan los amplificadores pero no estamos seguros de que sean para nosotros”. I no podía entender lo que querían decir. ¿Ya no me quieren? ¿Me estaban engañando con otro amplificador ¿empresas? Fue un momento difícil en mi vida. Las peores 2 semanas de la historia, puede que decir.

Finalmente, corté la cuerda. Dije “Ya he tenido suficiente” y pidió que devolvieran el equipo. Después de lo que parecía un rehén de meses negociación, firmaron los papeles y envié a una empresa de transporte a recoger el artículos. Nunca podría haberme preparado para lo que ocurrió después. El equipo vino atrás y cuando abrí la primera caja noté un agujero en la tela de la parrilla de un cabina del altavoz. Al levantar la caja de cartón más alto, otro agujero. Luego otro y otra. Cuatro cabinas de altavoces y cuatro amplificadores habían sido asesinados. ¿El arma? A rifle, probablemente un AR15 por el tamaño de los puntos de entrada y las heridas de salida. Es fue una masacre absoluta.

Celebramos una breve ceremonia en el almacén para el equipo antes de enterrarlo en un contenedor de atrás. El equipo no dio su vida por sin embargo, nada. Lo desechamos por piezas, dando así vida a otros amplificadores. No hay excusa para no ser donante de piezas.

Todo el tiempo que estuvimos filmando esta entrevista Les Claypool estuvo detrás del camarógrafo tratando de fastidiarnos. Los miembros de Mastodon también entraron en la sala. No hay mucho más que decir al respecto. Si Les Claypool quiere sabotear tu entrevista, deja que Les Claypool sabotee tu entrevista. – Alex

Antes de grabar las entrevistas, me gusta pasar un rato a solas con los artistas para repasar las preguntas y asegurarme de que nada está “prohibido”. Teniendo en cuenta la delgada línea que separa el ser un completo imbécil y la necesidad del artista de no alienar a su base de fans, diría que me salí con la mía más de lo que esperaba en esta entrevista.

Llevaba años prometiéndole a Sergio que le llevaría a una comida vegana en Atlanta. Ahí es donde hicimos la entrevista previa. Desafortunadamente, mi cuerpo no es bueno para manejar la comida vegana. Tuve que ir al baño varias veces. Entonces, el audio se estropeó. El hecho de que hayamos conseguido hacer un corte final de esta entrevista es nada menos que un milagro.

Además, Sergio estaba realmente enfadado conmigo por lo de la hamburguesa. Creo que ha salvado el día. – Alex

Cuando me pidieron que escribiera una entrada en el blog sobre el Terror Bassestaba un poco perdido. Es un amplificador de bajo portátil… tiene una válvula en la parte delantera… eso debería servir ¿no? Empecé a pensar un poco más en cómo encajaba el amplificador en nuestra gama de productos y en cómo iba a formar parte del relanzamiento. Definitivamente había mucha emoción y todavía la hay, desde que empecé a trabajar en Orange (¡hace casi cinco años!) los artistas han pedido un nuevo bajo Terror, así que este blog levantará la tapa de los artistas y sus experiencias con el amplificador.

Recuerdo que le llevé el amplificador a Steve de ‘Every time I die’ cuando todavía estaba en forma de prototipo y habló largo y tendido sobre cómo los músicos de gira que conoció estaban sorprendidos por el tamaño y la potencia del amplificador original.

Steve probando el nuevo Terror Bass por primera vez en 2018.

La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses, un año después, casi todas las bandas de hardcore con las que giramos tenían esa cabeza.

Steve de Every Time I Die

Habló largo y tendido sobre la portabilidad del Terror BassLa idea de que un bajista pudiera llevar “su sonido” en un avión como equipaje de mano era inaudita en aquella época. El problema de los músicos de que los locales tienen equipos de bajo viejos y destartalados, significó que el bajo Terror se convirtió en un salvavidas. A Steve le encantaba no sólo la portabilidad, sino también la facilidad de uso y el bajo mantenimiento de los amplificadores.

No fue sólo Steve el que elogió el bajo Terror, cuando los londinenses ‘Shame’ vinieron a la sede de Orange para probar el equipo, el bajista Josh se inclinó por el amplificador. La banda viaja en furgonetas de gira y toca en escenarios que van desde las 500 personas hasta los escenarios principales de los festivales, por lo que necesitaba algo que se adaptara a cualquier lugar. El bajo Terror era el amplificador para él, Josh explica las razones de su elección:

Los controles de este amplificador son muy fáciles de usar, sólo hay un bajo, medio, agudo, lo que me gusta. Nunca me meto con los ecualizadores gráficos y cosas así, así que es perfecto para mí”.

Josh Finerty de Shame
Festival de Reading – Domingo – 26 de agosto – Artistas – Shame – Orange

Todas estas cosas se suman para hacer del Terror bass uno de los amplificadores más versátiles que existen. No es de extrañar que nos pidieran tantas veces que volviera, cuando se filtró la noticia de que el bajo de Terror iba a volver uno de los primeros artistas en coger el teléfono fue nada menos que Sergio de Deftones y Quicksand.

Espero seguir muchos años con esto, ¡no me dejes nunca!

Sergio Vega – Deftones y Quicksand

A Sergio le gustó mucho el nuevo cambio limpio y conseguimos que grabara un vídeo con el nuevo bajo Terror mientras la banda estaba en Europa para tocar en Londres. Después de que la banda ensayara, se sentó a tocar algunos riffs y a hablar de todo lo relacionado con el bajo. Sergio ha estado utilizando un bajo de seis cuerdas para el trabajo más reciente de Deftones y el bajo Terror ha estado a la altura del reto de sacar las cuerdas extra.

Así que, siendo esta una pequeña muestra de algunos de los artistas que están depositando su confianza en este pequeño pero poderoso amplificador de bajos, no puedo esperar a ver qué nuevos artistas veremos rockeando el Terror Bass. Hace poco Black Midi utilizó su nueva Terror Bass stack completo con dos OBC112 en los Mercury Music Awards en Londres, no es una mala manera de cerrar este blog, ¡disfrútalo!

Formados en 2012 en Sídney, “With Confidence” llamó la atención de Orange tras un encuentro casual entre el batería Josh y yo en el Slam Dunk Festival.

El álbum de la banda “Better Weather”, publicado por Hopeless Records en 2016, ha dado lugar a giras en Europa y a un puesto de apoyo con State Champs en Estados Unidos.

El último single de la banda, ‘Voldermort’, es un gran single de pop punk, a la vez que incluye

El gabinete Orange, es un clásico de la gama Orange, ha sido utilizado durante los últimos cincuenta años por todos los grandes de la música. Pero, ¿cómo surgió el gabinete Orange y por qué es diferente?

Al principio…

En 1968, la tienda de Orange construía amplificadores para músicos y se hizo evidente la necesidad de un gabinete que acompañara a estos amplificadores. En 1968, Mick Dines se unió a la empresa como vendedor en la tienda de Orange, donde inmediatamente se involucró en el diseño de los armarios Orange. Mick era un joven bajista y entendía cómo se podía maltratar el equipo en la carretera. Así que la prioridad era hacer unos de los armarios más sólidos y robustos del mercado.

Mick, al diseñar el primer armario Orange, creó un diseño que se ha mantenido en gran medida desde los años 60, algunas de las características principales son exclusivas de los armarios Orange.

Tejido de cestas

La tela del frente del altavoz era una preocupación importante para la durabilidad de los gabinetes, Mick decidió elegir Basketweave por ser un material resistente. Pero con el Basketweave también se conseguía un sonido “engrosado” de la caja, que a los guitarristas les encantaba y les daba el sonidoOrange”.

 

Patinadores

Los patinadores Orange, fueron la idea original de Mick Dines

 

 

En lugar de colocar pies de plástico o ruedas, que tendían a traquetear y rodar, se nos ocurrió la idea de colocar guías de madera resistentes, que llamamos patines. La idea original era la durabilidad, facilitando la carga y descarga de las furgonetas, o en el escenario. Resultó que los patines mejoraban drásticamente el sonido al acoplar acústicamente los recintos al escenario o al suelo de madera”.

Steven Hola, soy Steven McDonald, toco en los Melvins y en Redd Kross, también estoy en otra banda llamada OFF! que debo mencionar, en la que he tocado con amplificadores Orange. Esta noche estoy aquí en el Electric, Brixton en la hermosa Londres.

En la MTV solían mostrar, o había otro programa de televisión musical en Estados Unidos que mostraba viejos clips de Musikladen, el programa de rock de la televisión alemana, tenían actuaciones en vivo de bandas clásicas como Alice Cooper, Hawkwind y Black Sabbath. Tenían un backline totalmente Orange, hay un par de clips de Alice Cooper realmente geniales de “I’m eighteen” y “Under my wheels”, ¡super badass! Siempre me ha gustado el sonido de sus guitarras y quizás no usaban Orange en sus discos, pero sin duda reproducían muy bien el sonido de sus discos en esas actuaciones.

Recuerdo que una de mis bandas, esta banda en la que toco llamada OFF!, íbamos a ir al festival South by Southwest, así que tuve la brillante idea de conseguir este pequeño cabezal que es potente como la mierda y llevarlo conmigo en el avión y poder ponerlo en el compartimento superior. Fue como una revelación total cuando OFF! hizo diez conciertos en unos tres días y cada lugar tiene al menos un gabinete 8X10 o 4×10 decente pero nunca tienen buenos cabezales. Así que sólo tenía que poner ese terror de bajo de 500 vatios, era muy sencillo trabajar con él y tenía este sonido consistente y malvado, en cada show.

Entonces empecé a tocar en los Melvins y Buzz se interesó y le ayudé a conseguir una OB1 y me la llevé de gira y me encantó. Entonces en esta gira que estoy haciendo, ya que estoy haciendo ambas bandas, Melvins y Redd Kross. Me gusta el 4 Stroke porque tiene lo del ecualizador paramétrico completo.

Con Redd Kross es un poco más limpio y el ecualizador se siente un poco más, no quiero usar la palabra fangoso pero puedo sumergirlo alrededor de 200 hZ. En ciertos géneros de rock como los Melvins, su gran “barro que la mierda para arriba” toda la banda funciona como este tipo de un instrumento, por lo que funciona bien. Pero con el 4Stoke soy capaz de sacar algunas de esas cosas y conseguir un tono de bajo más contorneado.

Eso es lo que hay y la otra parte es que es jodidamente ruidoso. Nunca he tocado con un guitarrista más ruidoso que Buzz y no siempre toca tan fuerte, no necesita toda esa amplificación para hacer su punto. Nunca he estado en un escenario con un guitarrista que tenga sus amplificadores y los suba y sea como “¡Whoa!” También está usando un pedal, un pedal de distorsión de bajo jefe, tiene un gran extremo inferior en él, por lo que es bastante fácil perderse en eso cuando eres un bajista, este amplificador ha sido grande para mí.

Así que hago la prueba de sonido de Melvins y toco con Buzz y lo llevo a ese nivel y ha sido realmente fácil. ¡Me gusta la forma en que se muestren, la salida principal, hace que sea muy simple para el recuerdo, la fórmula parece ser Melvins es en algún lugar alrededor del mediodía y luego Redd Kross es dos clics hacia abajo, hecho, fácil!

Realmente pienso en Orange hoy en día como los chicos de Eagles of Death Metal y Dave Catching, él es badass, cada músico que conozco respeta. Es un nombre clásico y para mí siempre vuelvo a esos videos de Alice Cooper, que es lo más genial que se puede esperar, así que estoy orgulloso de ser parte de eso.