Monolord Screen Shot - 2

モノロードのミカ&トーマスが「デザフェス2016」でOrange語る


Thomas:こんにちは、私はThomasです。 モノロードではギターとボーカルを担当しています。

Mika:こんにちは、Monolordでベースを弾いているMikaです。

Orangeアンプを初めて体験したのはいつですか?

美香さん私が初めてOrangeアンプに触れたのは、23年前、まだギターを弾き始めたばかりの小さな子供でした。 親友と一緒でした。 一緒にギターを習っていたんです。 彼の遠くには、アンプやギターが大量に積まれていた。 もちろん、そこにはオレンジがあった。

Thomas:Black Sabbathと一緒に古いビートクラブのライブに行った時だと思うんだ。 彼らの定番であるパラノイドの映像がありましたが、Orangeアンプを初めて見たのはその時だったと思います。

美香さん初めてオレンジのアンプを弾いたのは、20歳くらいの時でした。 友達とリハーサルに参加した時のことです。

トーマス25歳くらいのとき、昔やっていたバンドのアルバム録音のために、初めてOrangeアンプを買ったんです。

現在のセットアップをお聞かせください。

美香さん今は8×10のスピーカー・キャビネットとOB1500アンプを使っていますが、このアンプはとてもパワフルで気に入っています。 OB1500は試聴で音が良かったので、試させてもらいました。 今は、もう1台8×10スピーカーキャビネットとAD200買おうと思っています。

Thomas:私はOR100Hを持っています。 400Wのハイパワーキャブで それから、79年と2006年ごろの古いキャブが2台あります。 73年のスレーブヘッドを少し前に改造したものがあります。 マタンプのフェイスプレートを付けていたのですが、今回、同じく73年製の古いOrangeフェイスプレートが見つかりました。 それで今はまた普通のOrange戻りました。 信頼性が高く、戦車のような作りです また、小さなクラブや大きなクラブで演奏する場合でも、問題なく機能し、素晴らしいサウンドを奏でます。

トーマス私たちは、別々に素晴らしい音を出すだけでなく、一緒に素晴らしい音を出すために、一緒に使える自分たちの音を手に入れるために、本当に一生懸命に働いてきました。
美香さんかなり多くのギアを導入しました

Thomas:そうですね。でも今は、自分たちのやりたいことが見つかったような気がします。 ステージ上でも良い音ですが、ステージの外でも良い音で聴けるのが良いですね。

Mika:アンプを出すたびにテンションが上がりますね!(笑)。

トーマス:イェ・ライク・ウー(興奮した表情)。

美香さんくすくす笑う少年のように

トーマスLike Mr Burns eeeexcellent (指を鳴らして)。

美香さんメインのサウンドにはファズペダルを1台だけ使っていますが、もちろんあちこちのエフェクターと組み合わせています。 でも、基本的にはファズペダルをアンプに直結したサウンドがメインで、OB1500との相性は抜群で、ゲインを上げることができますよ。

Thomas:Yeの音は、ギターとファズペダル、そしてアンプという感じですね。 ディレイやフランジ、フェイザーなど、音の幅を広げるために使っているんだ。
もちろん、アトランタのアレックスと話した時も、ロンドン郊外のオフィスも訪問した時も、本当に本当に嬉しかった。 アンバサダーになったとき、私は……まるで夢のようだと思いました。
Orange使えるようになるとは……本当に感激です。

美香:イェー……煽られてる!?

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ようこそ、ファミリーへ Orangeオフィシャルアンバサダーに就任した感想をお聞かせください。
Orangeファミリーの一員になれることをとてもうれしく思っています。 Orange私にとって憧れのアンプであり、アンバサダーとして迎えられたことは大変光栄なことです。 数ヶ月前に本社に招待され、技術者と一緒にアンプを試しましたが、彼らは正しいトーンと最高のサウンドを得るために、アンプからだけでなく、Vodunのサウンドを可能な限り巨大にするためにとても親切に教えてくれました。

Orange出会いは?
私が初めてOrangeアンプに出会ったのは、Datsunsがイギリスからニュージーランドに戻り、The Big Day Out 2004に出演したときでした。 17歳のギタリストとして、ギターとアンプに夢を見ていた私にとって、ダットサンズが大胆なOrangeキャビネットの前でステージに立ったとき、それは私の心を打ちのめすものでした。 これほど大胆で鮮やかな色のアンプを見たこともなければ、Orangeブランドを聞いたこともなかったのです。 数日後、NZでの入手方法を調べたのですが、残念ながらイギリスから遠く離れているため、アジア経由で輸入されるアンプしか手に入らず、手頃な値段で購入することができませんでした。 3年前、ギター1本でロンドンに降り立った私は、クラップハムのRed Dog Musicでギターを手に入れることができました。 私がTH30接続したとき、彼らは私の目が輝いているのを見て、その日のうちに購入しました。

正式にファミリーの一員となった今、真新しいOrange装備はどのようなものでしょうか?
見た目も、(音も)素晴らしいです。 私はまだ自分のリグの設計に取り組んでいますが、ギタリストが次のペダルに目を向けなかったことはないでしょう。 大きなショーでは1本のギターで3つのリグを動かすことになるので、ステージ右側にオリジナルのTH30、その隣に4×10キャビネットのOB-1 500ベースリグ、そしてメインアンプは4×12に通したRockerverbIII 100を使用しています。 これによって、必要に応じてベースやセカンドギターを入れたり、左右にパンニングしたりと、フルバンドのようなフィーリングを得ることができるのです。 小さなショーでは、RockerverbIII 100とOB-1 500に戻しますが、それでも素晴らしいトーンとパンチが得られます。 ステージの左右に投げて、音を太くする効果があるんです。 ヘッドに内蔵されたゲインのおかげで、以前はエフェクターに押しつぶされていたシグナルを可能な限り大きく保つことができるんだ。

バンドについて少し教えてください。
Vodunはアフロビートにインスパイアされたドラムとソウルシンガーによる3ピースのヘビーサイケデリックバンドです。 スリーピースでありながら、ベースがいない。だからこそ、自分の音をできるだけ大きくすることが重要なんだ。 Vodunは、実はロンドンに来て最初にライブを見たバンドで、完全に僕を驚かせたんだ。 オリジナル・ギタリストのオリーが脱退した後に僕が加入したんだけど、儀式的な精神で彼のギブソン・ギターはバンドに生き続けていて、僕は今でもライブで使っているんだ。 ヴォーダンはアニミズムに根ざした宗教で、女性のロアや女神を崇拝し、その核心はポジティブであり、女性を祝福するものである。 バンドとしては、これをインスピレーションに、ライブがポジティブなスピリチュアル体験になるように心がけています。

ライブではかなりのパフォーマンスを披露していますが、メイクや衣装にはどのようなエピソードがあるのでしょうか?
それは、「ライブに来る理由、ライブを見る理由、そしてライブで「これはCDで聴いた方がいい」と思わないようにするため」です。 しかし、それ以上に、ライブの儀式を行うために、私たちのキャラクターを作り上げることができるのです。 私とゼルはいつも、戦いに臨むかのように互いを見つめ合いながらセットを始め、思考をクリアにして、音楽に完全に委ねます。 メイクや衣装は西アフリカの文化からヒントを得て、バンドの美学とパフォーマンスを盛り上げるのに役立っています。 私たちがブラックジーンズとバギーシャツで演奏するだけでは、ライブに来たお客さんは同じような精神的な体験をしないと思うんです。 KISSが化粧を落とした時のような…。

あなたや私、あるいは誰かの祖母に、ヴォーダンの音楽をどう説明しますか?
ナン、これはロンドンから来た僕のラウドバンドで、このシンガーはきっと気に入ると思うよ。 ブラッドストーンから始めるから、気楽に使えるよ」。

誰かのおばあちゃんに平和と調和をもたらす神々しいソウルフルな声と、地震や火山などの耳をつんざくような破壊をもたらす大音量の攻撃的なビート、そしてこの二つの間を漂う、人類のように優しく穏やかで、次の瞬間には世界の重さの中で貪欲に自分の声を聞こうとするギター、これは我々が知る世界を象徴する美しいカオスです…。

ロンドンの新進気鋭のバンドとして、他に注目すべきバンドやアーティストがいれば教えてください。
NZに来るまでに時間がかかるバンドもあるため、こちらで出会ったほとんどのバンドを聞いたことがありません。そのため、新しく設立されたバンドよりも少し長く活動しているバンドをいくつか紹介したかもしれませんが、私の耳には新鮮です。

すぐに思い浮かぶのは、2つほど。



カーザル・ヌン

– ロンドンでのアルバムリリースショーに出演してもらったのですが、ちょっとした話題を呼んでいます。



チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカル

– 最近、デビュー・アルバムをリリースし、ソールドアウトの観客を集めた。 バンドメンバーは以前、素晴らしいバンドで演奏していた。



彼のマスターズボイス

– 正真正銘、地に足の着いた素晴らしい人たちです。もうすぐアルバムが発売されますが、彼らはNZ出身なので、休暇をとっていない限りライブを見ることはできません。 しかし、彼らのスタイルであるデビルズ・ブルースをチェックしてみてください。ジェシーの声は邪悪です。


ペトロールガールズ
– 純粋な情熱と、本物の実行力でいつも私を驚かせる。


ゴッド・ダム
– その名は “ゴッド・ダム”

HECK – Kerrangのノミネーションでビッグレッドを引き裂き、本当に印象的なショーでした。
SlabdraggerLimbDerelicsShitwife
…ロンドンは選択肢が多すぎてついていけないよ。

今年初めの『Possession』リリース以降、Vodunの生活はどうですか?
アルバムは好評で、私たちの小さなフォロワーも日に日に増えているようです。 ショーの後、何も知らずに来てくれた人たちが、私たちのパフォーマンスを見て言葉を失っているのを見ると、素晴らしいことだと思います。 アリス・クーパーやザ・ダークネスと一緒にストーンフリー・フェスティバルに出演したり、子供の頃からの夢であったツイスト・シスター、スレイヤー、アンスラックス、マストドンと一緒にブラッドストックに出演したり、素晴らしいライブが続いているんだ。 Kerrang』や『Classic Rock』を手に取って、母親にコピーを送るなんて、ちょっと非現実的な体験です。 要するに、人生がバカバカしく思えるのです

次はどうする?
アルバム2!「Possession」のようなアルバムを制作し、限界を超え続けるには多くのハードワークが必要ですが、アイディアを集め始めているので、近いうちにライブで新しいトラックがヴァイブスを奏でるのを聞いていただけると思います。 10月にはヨーロッパに行き、Desertfest Antwerpとドイツ、イタリアで数日間演奏する予定です。 ミュージックビデオも制作中で、年末にはUncle Acid & the DeadbeatsとのUKツアーも予定されています。 来年はさらに忙しくなりそうです。 特に今は、新しいOrange手に入れたので、素晴らしいニュースばかりです。

40年以上のキャリアを経て、今回、ロックの殿堂入りを果たし、ロック界で最高の評価を得たわけですが、その感想はいかがですか?
ロックの殿堂入りに感激しています。 本当にそうなのか、なかなか想像がつかない。

12弦ベースが有名で、時にはセカンドリードギタリストとしての機能をほとんど持っていますが、12弦ベースについてのアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか?
12弦ベースのアイデアは、1973年に思いついたんだ。 友人のポール・ハマーとジョル・ダンツィグがハマー・ギター・カンパニーを立ち上げ、1977年には私に作ってくれるように説得することができました。


Orange歴史や経験について教えてください。
ギタリストのリック・ニールセンと私は1968年にロンドンに行き、ちょうどOrangeアンプを作り始めていたOrangeミュージックのショップでクリフ・クーパーに会いました。 結局、Rickは当時の2×12コンボを1台購入し、今でもステージで使っています。

現在のギター、ペダル、アンプなどのセットアップについてお聞かせください。
現在のライブ機材は、AD50Custom ShopヘッドにOrange4x12キャビネット、AD200MK3のヘッドにOrange4x12キャビネットを載せています。 エフェクトやペダルは一切使っていません。

先ほどのお話にもありましたが、皆さんはとても長く活動をされていますが、このアルバムが最後の作品になるのでしょうか、それともまだ次の作品をレコーディングする予定はあるのでしょうか? チープ・トリックの未来はどうなっているのでしょうか?
4月1日にBig Machine Recordsから新しいLP「Bang, Zoom, Crazy, Hello」をリリースします。 その後は、毎年新譜をリリースしていく予定です。 フォローアップの記録もあと少しで完成です

13112496_10153852776966743_239655813_o写真:Keira Anee.

2011年にThe Wytchesが誕生して以来、ブライトンを拠点とするサイケサーフロックバンドは、英国内外で確固たる支持を集めている。 Orangeアンバサダーになって1年余りのベーシスト、ダン・ラムジーは、Orangeインタビューに快く応じてくれました。

あなた自身について教えてください。
ブライトンの海沿いに、妻と愛犬と一緒に住んでいます。 世界で一番住みやすい場所です。 まあ今のところはね。

そもそも、音楽や演奏に目覚めたきっかけは何だったのでしょうか?
まあ、ハマったのが遅かったんでしょうね、本当に。 オフスプリングやグリーン・デイなどのバンドは、兄を通じて聞いていました。 今まで聴いたことのない音楽で、とてもエキサイティングだと思ったことを覚えています。 それでオフスプリングのバックカタログを全部手に入れて、それからデッドケネディーズやヴァンダルズなど、彼らに似たバンドを調べたりして、どんどん増えていきました。 そのバンドが影響を受けたものを調べることで、新しいバンドを発見しました。 私は長い間、そのようなパンクロックにどっぷりはまり、今もそうです。 アルカリン・トリオとAFIを見つけたときは、もういいや、死んでもいいやと思いましたね。 これらのバンドのようになりたかったので、父にギターを買ってもらい、独学で勉強しました。そして、最初のバンドができたとき、ベーシストが必要だったので、代わりにベーシストを手に入れました。 最初に習った楽器はドラムですが、それは入学したての頃で、何かを選ばなければならなかったんです。

Orange歴史や経験について教えてください。
Orangeアンプを初めて見たのは、ライヴのステージ上だったと思う。 とても印象的だったのを覚えています。 それから、ギタリストが小さな恐怖を抱えているバンドにいた時に、初めてちゃんと聴いたんです。 持っている人が少ないので、特別なものなんだろうなとずっと思っていました。 私が最初に買ったOrangeアンプは練習用のベースアンプでしたが、実際にはかなり大きな会場でも使うことになりました。 でも、結局はアップグレードしなければならなかったので、Orangeアンバサダーになれるまで、他のメーカーのものを借りて使っていました。 でも、可能な限り、いつも私のためにアンプを用意してくれました。

現在のセットアップは?
アメリカンスタンダードのFender Jazzベース(ブラック)をOrange1000ワットBass terrorヘッドに通し、同じくOrange810キャビネット(ブラック)で演奏しています。

今、聴いているアルバムを5枚挙げてください。
ルセット黒は色である
フェアポート・コンベンションアンハーフブリック
ビル・ライダー・ジョーンズウェストカービー・カウンティプライマリー
ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シードレット・ラブ・イン
ジョアンナ・ニューサム:YS

ツアーやレコーディング以外の時間は何をされているのですか?
私はOh So Grimという小さなイラストの会社を経営しています。 変な人や動物のバカ絵を描いて、基本的にそれを人に売ろうとするんです。 私は自分で曲も作るので、創作活動には余念がないんです。 テレビを見過ぎたら、ギターの練習をしないといけないし、一日を無駄にしたような気がします。

Orange、エントリーレベルのベース・コンボ・シリーズ全体を一新し、以下の製品を発表しました。 Crush. 主なアップグレード点としては、シリーズ全体でパラメトリックEQ回路を搭載しており、そのインスパイアは Orange 4 Stroke シリーズ・ベースアンプは、ベーシストがあらゆる音楽スタイルに合わせてアンプを微調整できるよう、より優れたコントロール性を備えています。 アナログ回路、新設計のスピーカー、ポート付きキャビネットにより、この3つのエレガントなコンボはすべて、大胆でパンチのある低音を実現します。 便利なオンボード・チューナーに加えて、全モデルのヘッドホン出力には、Orangeステージ用OBCベース・キャビネットのレスポンスをエミュレートするCabSimフィルタリングが搭載されており、ダイレクト・レコーディングや静かな練習に最適です。 CrushBass 50と100は、OrangeOB1シリーズアンプを模したもので、ユニークなインタラクティブ・ゲインとブレンド・コントロールを搭載しています。 これらは、コアなベース・サウンドに倍音と可変レベルのグリットを加えることで巨大な「バイアンプ」スタイルのトーンを作り出し、重要なローエンドを失うことなく、土臭い70年代ビンテージ・トーンや野蛮なディストーション・アナーキーに最適なサウンドを提供します。


Crushベース25
(希望小売価格149ポンド)は、このシリーズの中で最も小さいかもしれませんが、そのキャラクターは太く、構成的で、驚くべき低音域の力強さがあります。 応答性の高いアクティブEQとパラメトリックミッドコントロールにより、ベーシストは非常に幅広いサウンドを得ることができ、プレイヤーが音色に磨きをかけるのに最適なミニチュアリグとなっています。

Crushベース50(希望小売価格229ポンド)は、ポータブルな練習用機材として必要不可欠でありながら、通常はプロフェッショナルのみが使用する音色と機能を兼ね備えています。 アクティブ・パラメトリックEQを搭載したこの50Wのアンプは、ウォームでモダンなクリーンサウンドを奏でますが、ゲイン回路とブレンド回路により、それ以上の能力も備えています。 ヴィンテージ・グラインドからフル・ディストーションまで、エフェクト・ループと組み合わせたフットスイッチ機能により、音色の可能性が無限に広がります。


Crushベース100
(希望小売価格:369ポンド)は、小規模な会場でも十分なパワーを発揮し、音と用途の両方で本格的に多用途に使用できます。 ハイエンドな技術で設計され、力強く、きめ細やかな音色を奏でます。 100W出力段に一般的な集積型ではなくディスクリート部品を採用したことで、全音域にわたってさらなる透明度を獲得しています。 CrushBass 50の機能はそのままに、CrushBass 100はライブでの使用を想定したバランス出力を追加しています。

CrushBass 25 Crushベース50 Crushベース100
特徴 アクティブ3バンドEQ アクティブ3バンドEQ アクティブ3バンドEQ
パラメトリック・ミッドコントロール パラメトリック・ミッドコントロール パラメトリック・ミッドコントロール
CabSim搭載ヘッドフォン入力 CabSim搭載ヘッドフォン入力 CabSim搭載ヘッドフォン入力
Aux In Aux In Aux In
フットスイッチ式バイアンプ インスパイアードブレンド&ゲインコントロール フットスイッチ式バイアンプ インスパイアードブレンド&ゲインコントロール
バッファー付きエフェクトループ バランス出力 バッファードエフェクトループ
コントロールズ 6DBパッドスイッチ 6DBパッドスイッチ 6DBパッドスイッチ
ベース ベース ベース
周波数 周波数 周波数
トレブル トレブル トレブル
ボリューム ボリューム ボリューム
クロマチックチューナー内蔵 クロマチックチューナー内蔵 クロマチックチューナー内蔵
仕上がり Orangeまたはブラック

バスケットウィーブビニール

Orangeまたはブラック

バスケットウィーブビニール

Orangeまたはブラック

バスケットウィーブビニール

出力電力 25ワット 50ワット 100ワット
講演者 8″ 12″ 15″
外形寸法図 32.5 x 36.5 x 23.5 cm

(12.8 x 14.37 x 9.25″)

43 x 48.5 x 27.5 cm

(16.93 x 19.09 x 10.83″)

51 x 55 x 35.5 cm

(20.28 x 21.65 x 13.98″)

重量 8.3Kg(18.26ポンド) 14.15Kg(31.85ポンド) 24.25Kg (53.46b)

OrangeBassのギアについてもっと知りたい方はこちらへどうぞ。 https://orangeamps.com/bass-gear/

 

Richard-Turner-Blackberry-Smoke (1)

Orange出会いについてお聞かせください。
Orangeアンプはブラック・サバスが使っていたのでずっと欲しかったんですが、当時はアメリカでもなかなか手に入らなかったんです。 Orange40周年記念だったと思うけど、アナハイムで行われたNAMMショーでも演奏したんだ。 記念日にOrange人たちに会って、明らかにバックラインが全部Orangeだったので、「これを持って帰りたいんだけど」と言ったら「いいよ」と言ってくれて、「ああ、それはとてもとても嬉しい!」と思って、それ以来ずっとOrangeいます。

では、どのような設定になっているのでしょうか?
古い15インチキャビネットと4×10、そして200ワットのMK3ヘッドを使いましたが、これはとても気に入っていて、何の問題も生じませんでした。 しばらくしてもっと大きなものが必要になったので、1000ワットのTiny Terrorヘッドと8×10のキャビネットをお願いし、アメリカ全土で演奏しています。

普段はカントリーやサザンロックを聴かないような人たちが、ブラックベリースモークを聴いていることが多いのですが、それはなぜだと思いますか?
私たちは皆、それぞれ違ったバックグラウンドを持っています。
ニヒリスト
だから、幅広いジャンルの音楽を演奏できるバンドで、結局は善悪の判断になるんです。 ブラックベリー・スモークはカントリー・ロック・バンドだと言われると、多くの人が引いてしまうんです。 イーグルスやローリング・ストーンズをカントリーロックバンドとは呼ばないが、二人ともある時期には間違いなくカントリーロックっぽい音楽をやっていたし、卓越したカントリーロックミュージックだった。 2人ともダンスやポップスもやっていて、だからこそ2人とも優秀で、今でもビジネスが続いている。彼らは特定のジャンルにこだわるのではなく、カントリーでもロックでも何でも良い音楽をやることにこだわっているので、幅広い層にアピールしているんだ。 もうひとつ、そういうバンドがMotörheadです。 多くのバンドがジャンルマシーンに翻弄され、そこから抜け出すことができないのは残念なことです。

常にツアーに参加している」と言われるバンドでの活動はいかがですか?
2015年は、2014年やその前の年に比べてライブの本数が少なかったんです。 2013年は255公演を行いましたが、何年もそうやってツアーをしていると、どうしても多くなってしまうんです。 ブランドン以外はみんな小さい子供がいるから、ちょっと手を抜き始めたんだ。 私たちが知っている限りでは、彼は今にも子供を作り出しそうです…。