Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.


To learn about the Bax Bangeetar click here 

ロックの神様が新しいスタイルで我々の心を曲げていた頃、そして その結果、彼らの才能はもちろんのこと、アナログアンプの技術も非常に高いことが明らかになりました。 が重要な役割を担っていました。 当時はまだアンプ設計が未熟だったとはいえ そのアナログの音色は、今も高く評価されています。 そうそう 多くのメーカーがデジタルでその音を再現しようとしていること。 モデリングアンプ

初のデジタルアンプを誕生させる

ご存知かどうかわかりませんが、Orangeアンプは最先端を走っていたのです 70年代にデジタルアンプを設計していました。 オリジナルのOMECアンプは、デジタル技術を駆使した プリセットサウンドを保存できるプログラマブルな150Wソリッドステートアンプ。 それは、とても CMOSが開発される前に生産された、遥か先を行く製品です。 チップ

最近のデジタルアンプは、かなり進化しており、以下のようなことが可能になりました。 アナログ回路をモデリングすることで、ほぼ全てのアンプを再現することができます。 それでも、そこには には、真のアナログ・アンプに対する大きな需要があり、それはブラック・アンプとは関係ありません。 魔法、魔術、あるいはドン・ドレイパー的な天才的マーケティング。 よりもずっと深いところにある。 ということです。

デジタルとアナログの基礎知識 アンプ設計

アナログアンプには、大きく分けて真空管とソリッドステートの2種類があります。 真空管プリメインアンプとのハイブリッド構成になることもありますが ソリッドステートパワーステージ

ADシリーズのようなオールチューブ・アンプは、プリアンプ管を用いて そして、パワーアンプ・チューブが、アナログ・サウンドの魅力を最大限に引き出します。 スピーカーの

Orange 4 StrokeベースヘッドやCrushようなソリッドステートアンプ プロシリーズでは、すべてアナログ部品(トランジスタ、抵抗、コンデンサー)を使用 をプリアンプ回路とパワーアンプ回路の両方で使用します。 つまり、温かみのある人たちを手に入れることができる アナログ回路に比べ、全体的に小型・軽量化することができます。 真空管からソリッドステート・パワーアンプ回路に変更したアンプ。

これに対して、デジタルアンプは、デジタルアルゴリズムによって、以下のような音色を作り出します。 プリアンプ段にソリッドステート回路を採用し、パワー段にもソリッドステート回路を採用するのが一般的です。 真空管パワーステージを提供するメーカーもありますが、これは核心に反しています デジタルアンプのメリット、それは「柔軟性」です。

Orange AD30″Flagship” Guitar Amp

柔軟性

最近、私たちは、すべての人にとってのすべてになることを期待されています。 の一部です。 即物的な文化 音色のニュアンスを理解することを学ぶというより。 今では、スイッチを切り替えるだけで、全く異なる2つの世界を行き来することができるのです。 音の良いアンプ カントリーブルースを演奏したかと思えば、次の瞬間には 瞬間、ブラックメタル。 結構楽しそう? しかし、何一つ明確なものはない。

柔軟性の代償はインパクト

私たちが話しているのは、「SONY」から得られる、純粋なグランツについてです。 アナログアンプ ただ聞こえるだけでなく、オールアナログを感じることができます。 アンプがあなたの魂に突き刺さるような、全身でダイレクトに、正確に 全周波数帯域で楽器の本質を表現します。 スペクトルを使用します。 のオールバルブやソリッドステートアンプで打ち込んでいるとき。 海の波のようにうねりながら、あなたの心を動かすステージ。

暖かさ

信号をデジタルで再現するアルゴリズムとは異なり、駆動させると バルブが圧縮され、エロティックな暖かさを生み出します。 それを ソリッドステートアンプは、巧みな設計により、ほとんどの 複雑で調和のとれた豊かな音色を奏でます。 人々が アナログの暖かさとは、音の広がり方のことです。 と音楽を包み込みます。

ライブでもスタジオでも、アナログのあの全身全霊を込めたサウンドが溶け合います 他の楽器が一体となり、ミックスの中でちょうど良い位置にある。 まだ。 ソロ楽器は、過酷で場違いな感じを与えることなく減衰させることができます。

どのような状況でも、素晴らしいサウンドを実現するための重要なポイントのひとつは アナログアンプは、まさにそのようなもので、ほんの少し手を加えるだけで、欲しいものが手に入ります。 そこから

シンプリシティ

時は金なり、スタジオでは流れが大事、ステージではさらに さらに言えば

Orangeアンプは、シンプルなセットアップの代名詞です。 唸るようなギタートーン、ベニスビーチの筋肉野郎のベース。

アナログアンプでは、デジタルにありがちなシュルシュルした感じがありません。 その代わり、トップエンドの自然なハーモニクスを強調し、サウンドを厚くします。 中音域と底のブームを平準化する。 悪魔は細部に宿る は、楽器の自然な動きに合わせて反応します。

逆に言えば、モデリングアンプはシンプルの極みと言えるかもしれません。 クラシックなアンプセットアップのバンクをジョギングすることは、確かにできるような気がします。 は、どんなものにも対応します。 それでも、レコーディングスタジオは 特に、”go to “のアナログ・アンプ・バンクを急いで廃棄しています。 オーバードライブのセッティングをいじったり、甘いクリーンを探しているときに の音色を奏でます。

アグレッシブ

バルブアンプやソリッドステートアンプは、そのクリーンさに芸術的な美しさがある一方 デジタル技術を駆使することで、より良いものを作ることができます。 ただし、モデリングで得られる独特のサウンドを求めるのであれば話は別です。 切歯は鋭く、パースペックスのように透明である。

デジタルアンプはプリアンプ回路のモデリングに近づこうとしていますが、そこには アナログの轟音に匹敵するものはありません。 に集約されます。 ふかしぎ を素直に再現することです。

低ゲインステージでは、波形は非対称になり、偶数の波形が豊かになります。 ハーモニクス しかし、アンプをさらに追い込むと、波の底が が平坦になり、奇数倍音を持つ対称的な波が生成されます。 それは、そのような奇妙な 内なる獣を解き放つハーモニクス。

4 Stroke

重量

なるほど、オールバルブアンプは、それほどポータブルではないのですね。 のデザイン 何よりも機能性を重視し、純粋な力強さでは他の追随を許さない。 キラー・トーン 現代のデジタル技術に対応するものは、その反対側に位置しています。 フェンス、形は強し、持ち運びやすさは至高。 コストをかけて、多くの プロのミュージシャンも認めるところですが、それ以上に目新しさがあります。

ソリッドステートアンプは、その中間的な存在で、多くの人に選ばれています。 携帯性に優れ、かつ妥協しないツアーミュージシャンに最適です。 あなたのサウンドのエッセンスに大いに期待しています。 最終的には、その性質に忠実に鳴り響く を作曲してください。

オーセンティシティ

何よりも根本的に、Orange最先端を走ってきたのです。 60年代後半から革新的なアンプを製造し、現在のようなアンプを作り上げました。 イギリスの音として認識されている。

フリートウッド・マックやスティービー・ワンダーといった伝説的なアーティストによって初めて謳われ、そして は、レッド・ツェッペリンによって成層圏に吹き飛ばされた。

何度でも生まれ変わるOrangeAmplifiersは、いつもそこにいます。 90年代にオアシスなどのアーティストのサウンドを定義し、その後再び その後数十年にわたり、アークティック・モンキーズとともに世界を席巻した。 Orange アンプは、音楽業界のアーミーナイフのような存在です。

グレン・ヒューズ – 並外れたベーシストであり、異次元のシンガー。イギリスのヘヴィロックにおいて重要な役割を果たし、ディープ・パープルにファンクを紹介し、80年代には一時ブラック・サバスの前座を務め、パット・スロールとアルバムを発表し、ジョー・ボナマッサ、ジョーイ・キャスティロ、ジェイソン・ボナムなどのミュージシャンと共演したミュージシャンであり、数え上げればきりがない。 最近では、「Glenn Hughes plays Deep Purple」という冒険があり、MK IIIとMK IVで行ったことを、2回の大規模なワールドツアーで再現しています。

まず最初に、このツアーを行うことはとても素晴らしいことだと思います。私自身だけでなく、両親を通してディープ・パープルを知った多くの人々や、昔からのパープルファンにとっても、これらの曲が作曲されてから何十年も経って蘇るのを聴くことができるのは、大変な喜びであり、特権でさえあります。新しい世代にこの音楽を届けるために、ライヴを行うのはどうですか?


グレンです。
2017年、世界中のプロモーターから「MK IIIとMK IVでやったことを、こうしたレガシーなショーでやってみないか」と誘われたんです。 私のことをご存知の方は、以前ライブで演奏した曲や、トラペーズなど過去のバンドの曲も演奏していることをご存知だと思います。 この曲で2時間の完全なライブをやったことがないので、どの曲、アレンジ、どう演奏するか、23歳のときと同じ怒りとエネルギーで演奏できるかどうか、もう一度深く考えてみる必要があったんです。

このツアーが現実になったとき、私は体調を整えなければならなかった。そして、エラ、後でショーの後で言ってくれるだろうが、私はこんなことはしない、もし私が成果を出せなかったら。 これは、ある男が歩いてきて、ギターを手にして、ただじっと立っているということではなく、この男はキャラクターになりきっているのです。 でも、その場にいると、23歳とは思えないほど、若々しく、はつらつとした気分になるんです。 髪も伸ばしたし、衣装も揃えた。 オリジナルのものではありません。途中で失われたものも多く、ロックの殿堂に展示されているものもありますから。 幸いなことに、素晴らしいデザイナーの友人もいますし、ファッションには昔から強い関心を持っていて、それは父から受け継いだものです。 でも、もちろん、私の世界の中心は音楽であり、私の生きがいでもあるのです。

近年は新曲のリリースも多く、最近では昨年のブラック・カントリー・コミュニオンの4thアルバム『BCCIV』がありますね。
グレン:今のところ、2年間やって、2回世界一周する計画です。 また、ここに戻ってきます。 来年5月にはイギリスで、さらにアメリカツアーを3回行う予定で、そのうちの1回は2週間前に終えたばかりです。 時が来れば、次のことを考えます。でも、あまりにも長い間座っていたから、何か出てくるかもしれません。

さて、少し専門的な話になりますが、アンプについて、OrangeAmpsの話をしましょう。 もちろん、今のようなキャリアを積めば、世界中のあらゆるアンプメーカーの中から選ぶことができるわけですが、どうしてOrange使うことになったのでしょうか?
Glenn: 5年前にOrange使い始める前は、他の会社にいました。大企業です。ロサンゼルスのNAMMを歩いていたら、Orange声をかけられて、ずっとやりたかったアンプを試奏してみないかと言われたんだ。出店に行くと、目の前にPベースがあり、Orangeアンプには4つのノブがありました。”私にとっては簡単なことだ」と思いました。 私が演奏を始めたとき、このサウンドは70年代のパープルにとてもよく似ていて、私が参加したいものでした。 その日、私はOrange以外のことはすべて忘れていました。 今夜のサウンドを聴いてほしい。ダイナミックなサウンドで、本当にワイルドなサウンドで、Orange言い、グレン・ヒューズと言い、とても魅力的だ。 クリフ・クーパーは、私をアーティストとして信じてくれているし、私が彼の会社を愛していると信じてくれていますし、実際そうなのです。

クリフのことは言えませんが、会社を代表して、イギリスの音楽史やヘビーロックで大きな役割を果たし、あえて言えばイギリスのハードロックにファンクを持ち込んだ人であるあなたをアーティストの一人として迎えることができ、非常にエキサイティングだと感じています。
グレン:僕にとってのファンクは、若い頃から持っているモータウンへの愛から来るものだ。 アメリカに住んでいて、たくさんの素晴らしい黒人ミュージシャンを知って育ったこと。 そして突然、ロックスターとして、アイコンとして、ディープ・パープルに参加している自分に気がつきました。でも、自分のバックグラウンドがデトロイト出身であることも忘れてはいません。 バンドに入って自分が変わっただけでなく、バンドも変わりました。 私が入ってきて、私が演奏しているもの、書いているものの動きを感じ取ってくれたのです。 銃を突きつけられたわけでもなく、一緒に行ったわけですから、一緒にやった作品は私にとってとても大切なものです。

あなたを行かせる前に、技術的な話に戻りますが、今回のDeep Purpleのツアーではどのようなセットアップになっているのでしょうか?
グレン:いくつかのセットアップがありますが、2つか3つでしょうか。今使っているのは、8×10が2台とAD200です。 私は主にこれを使用しています。これは私が今やっていることにぴったりで、8×10は私にとって本当にうまくいっています。

早速ですが、Orange出会いについて、ご自身で演奏されたり、他の方が演奏されているのをご覧になったりして、覚えていらっしゃいますか?

Danko: ええ、すっかり覚えていますよ。その理由は、私がOrange」をプレイしているからです。 スーパーサッカーズと一緒にツアーに行ったんだけど、彼らの機材を使うしか方法がなくて、ロンのOrangeヘッドを使ったんだけど、「なんてこった、これは今まで弾いた中で最高のヘッドだ!」と思ったのを覚えているね。 それ以前にも、他の人が使っているのを見ていて、ずっと好きだったんだけど、いろいろなアンプを弾いていたから、Ronのアンプで弾くまでは、Orange僕の中で地図に載っていなかったんだ。 そして、私自身がOrange仕事をする機会を得たことで、その意味を理解することができたのです。


Danko: つまり、そうなんです、少なくともそうしてきたんです。 今年の初めにイギリスでSkindredのオープニングをやって、フェスティバルに帰ってきて、アルバムを作って、そして今またここにいる。 オフの年はいつもアルバムを作る年なんですが、今思えば全然オフじゃないんですよね。

常にツアーに出ているDanko Jonesの普段の生活はどのようなものなのでしょうか?
Danko:
正直言って、それほどエキサイティングなことはしていません。 今日みたいな日は、会場の近くをウロウロしていることが多いですね。 声のためには睡眠が必要なので、それくらい、ダウンタイムが多いですね。 一番いいのは、あまり考えすぎないこと。特にライヴのときは、考え始めた瞬間にステージで失敗してしまうんです。 バンドと観客の間の会話は、計画することができません。私は、バンドが自分たちのセットに脚本を書くのを見たことがありますが、誰かが観客から何か叫ぶと、彼らは何も答えることができず、それを跳ね返す方法がありません。 曲のリハーサルをしておけば、あとは何が起きても大丈夫。 一番いいのは、頭も脳も真っ白にして、ひたすら取り組むことです。 最近の多くのバンドは、バックトラックやボーカルがあり、すべてがあらかじめプログラムされているため、自発性を発揮する余地がないように見えます。 私はショーが軌道から外れても気にしません。少なくとも観客には、私たちがその晩に提供できるものは何でも提供するということを示すのですから、それはそれで意味があるのです。 私たちは、かなり控えめにして、曲を演奏し、彼らがどこに連れて行くかを見るのです。

オフの年はアルバムの年ということですが、移動中も執筆をするのですか、それとも家に戻ってからにするのですか?
Danko:
いや、家にいる時間は十分にあるので、その時に書くことにしています。 昨年の今頃と夏の前後を利用して、曲作りに没頭していたのですが、その中で自分たちのやりたいことが見えてきて、その中から11~12曲を選んでアルバムに収録することができました。 リッチ・ノックス(ドラムス)がバンドに加入して以来、リリース前に緊張したことはありません。何よりも、私たちが取り組んできたことを聴いてもらいたいという興奮と焦りがあり、それはつまり、曲に対して自信があるということなのです。 今回発売予定のアルバムもその一つです。 以前は、人々が気に入ってくれるかどうか、少し不安なアルバムもありましたし、そのような疑念を抱いたときはいつも、評価が分かれるアルバムばかりでした。私はいつも好きなんだけど、他の人にはそうではないかもしれない。 過去に出した『Fire Music』(2015年)と『Wild Cat』(2017年)は緊張もしなかったし、レビューもすごく良かったし、新しいアルバムもその2枚と同じくらい、いや、それ以上に良い作品に仕上がったと思います。

最後の質問になりますが、今夜のセットアップをお聞かせください。
Danko:私はRockerverb50ヘッドを持っていますが、私はギアヘッドではなく、習慣の生き物です。 ヘッドのどこが好きなのか、仕様がありません。ただ、こんな音(リフ音を出す)であればいいんです。これは7歳のときから出している音です。 そう聞こえたら、素晴らしい。 私は新製品を探しに行くわけではありませんし、通常、他のものに変えたり、新しいことに挑戦したりする場合、それはプレゼンして目の前に置かなければならないでしょう。 私にとってアンプは貴重品でもコレクターでもなく、仕事をするための道具であり、正直言って、Orangeこれまで使った中で最高の道具です。

ジョナサン・ヒッグス(ヴォーカル、ギター)。

Everything Everythingのボーカルとギターを担当しているジョナサン・ヒッグスです。 現在のセットアップはRocker 32コンボで、かなり多機能なアンプです。 スタジオでも使えますし、実際使ってみましたが、路上でこそ真価を発揮しますし、弾力性に富み、ステージでも素晴らしいサウンドを奏でます。

このアンプはシンプルで、基本的に大きなボリュームノブがあるだけで、あとは回すだけです。 アンプはいろいろな設定に悩まされることがありますが、これはシンプルでいいですね。

Alex Robertshaw (ギター)

こんにちは、私はアレックスです。Everything Everythingというバンドでギターを弾いています。 RockerverbMKIIIに決めたのは、ワット数がとても多いことと、本当にクリーンなアンプが欲しかったからです。 私はヘッドルームに余裕のあるアンプが欲しいので、どんどん音を上げても、圧縮された天井にぶつかることはありません。

ジェレミー・プリチャード (ベース)

だから、AD200ヘッドと8×10キャビネットを使い、ペダルボードはそこに直接繋いでいる。 私はいつも、非常に高品質でシンプルな部品で構成されたアンプを好んで使っています。 私は、このブランドのヘリテージもずっと好きでした。

キャビネットのデザインやヘッドのデザインなど、実際の見た目がとても特徴的なので、誰かがOrangeプレイしているのを見ると、いつも「あ、この人だ」と分かるんです。 SUNN O)))やSleepといったヘビーなストーナー・ドゥーム・バンドをよく見に行ったんですが、彼らはいつもステージ上にとても個性的なキャビネットとヘッドを持っていたんです。 そして、私が本当に好きだった、そして今でもOrange愛用しているバンドの多くも。

それに、僕らの仲間であるFoalsはとてもフェリアスなライブサウンドを持っていて、Walterはいつも8X10を使っていたし、Jimmyのギターリグは全てOrangeなんだ。 10代の頃、Orangeクラシックなルックをしたノエル・ギャラガーを見たときも、本当に印象に残っています。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのタイラーだ!Orangeアンプを使ってるんだ。

それで、小学校1年生のときにエルビス・プレスリーの音楽を聴いたのが、音楽に夢中になった決定的な瞬間でした。 11歳のときにギターショップに行ったら、ルーズベルト・トゥイティという人の演奏を聴いて、「ブルースは好きか」と聞かれたので、「ブルースって何だ? 彼は「私が演奏しているのはこれだ」と言い、私は「それなら私はブルースが大好きだ!」と言いました。 何度も何度も彼に遭遇し、長い話ですが、持っていたダートバイクを取り置きしてエレキギターを手に入れ、それ以来、下り坂です

ブルースからジョニー・ウィンターやジミ・ヘンドリックスにつながり、それがブラック・クロウズやトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズにつながった。 ブルースからロックンロールへ、そして17歳のときに高校を卒業してナッシュビルに移り住むことになったわけです。 そこで曲作りとバンド結成に専念するようになり、シェイクダウンというバンドに行き着いたんです。 そんな感じでしたね。

実はナッシュビルでシェイクダウンのメンバーでもあるグラハム・ウィットフォードと一緒に走っていて、彼がOrangeアンプのオフィスに立ち寄ってアンプを試してみるよ、と言ってきたんだ。 そこで私は、あなたと一緒に行きますと言って、Rockerverb接続したのです。 サスティーンをたくさん出せるものが欲しくて、Rockerverb手に入れたのですが、とても気に入りました。 Rockerverbクリーンチャンネルを1つだけ使い、ハードにドライブさせ、アッテネーターでボリュームを設定する、そんなシンプルなものです。 このアンプで得られるサスティーンがたまらないんだ。 ナッシュビルでたまたまグラハムと一緒に転がっていて、一曲弾いたらこうなった。

だから私はいつも、良いクリーンチャンネルを持ちながら、ペダルを踏んでいない場合は大きな音が出るアンプが欲しいと思っています。 でも、ペダルボードである程度コントロールできないほど歪んだアンプは嫌ですね。 このアンプは、大きくふくよかで、クランチーで、かつクリーンで正確な、絶妙なバランスを保っているのです。 私は、説明するのが難しいのですが、アンプの音をガラス張りにして、真空管の音を聞いて、ギターとアンプの間の遊びを感じるような音が好きです。

 

 

グラハム・ウィットフォードとタイラー・ブライアントとシェイクスダウンの皆さんです。

それが何だったのかわからないけど、ギターを見始めたら、なんだかカッコイイな、弾いてみようかな、と自然にギターを手にするようになったんだ。 手に取り始めたら、自然とずっと練習するようになったんです。 部屋にギターやドラムセットがあると、今でも “ああ、もう、今すぐ弾きたい!”という恐ろしい気持ちになるんです。 まるで依存症か!?

Orange実は、私がプレイし始めたのは結構最近で、去年からなんです。 Dual Dark50に接続したところ、あまりの音の良さに圧倒されました。 中域がとても美しく、パンチのある太い音でした。

私は真空管のサチュレーションと少しのゲインの音が好きなのですが、ゲインは高すぎず、ちょうど良い感じです。 Orangeベルトーンには、いつも魅了されています。 頑丈で、故障の心配もなく、移動の多い道路ではよくあることです。

私は、まず第一に音色、そして信頼性を挙げたいと思います。 Orangeことは何年も前から聞いていましたが、実際にチェックする機会がなく、特にライブでチェックするのは初めてです。 音もいいし、見た目もカッコイイ。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのベースとハイ・パートを担当しているノア・デニーです。

1年ほど前にRamblin’ Man Fairに参加したんですが、そのフェスティバルではOrangeアンプが用意されていて、私はOrange AD2008x10のペアを持ちました。 実は私はこれまでプレイしたことがなかったので、ぜひそれを試してみたいと言ったんです。 大好きでした! 接続し、電源を入れると、EQをいじる必要もなく、すぐに良い音になったのは素晴らしいことです。 何もしなくても、ただ繋ぐだけでいい音がする。

私にとって最も重要なのは、信頼性と音色の同点でしょう。 バンドで2人のギタリストと肩を並べるには、アンプにかなり乗らないといけないんだ。 私は過去6、7年の間にたくさんのアンプを破壊してきたので、衝撃に耐えられるものが必要なのです。 Orange戦車のように頑丈に作られていて、これまで一度も問題が起きたことはありません。 私が投げかけるものなら何でも受け止めてくれるし、さっきも言ったように、あの音色は探さなくてもそこにあるんだ、スイッチを入れたら素晴らしい音がした。

Orangeアンプに支えられているのは本当に素晴らしいことだし、自分の名を知られた人たちはみんなオレンジのアンプで演奏している。 このような有名ブランドが、私たちの活動に賛同し、応援してくれることは、とても光栄なことです。 それはとてもありがたいことです。

 

ギターの女神,
オリアンティ
になりました。Orange最新作 アンバサダー ギタリスト、シンガー、ソングライターとしてマルチな才能を発揮し、キング・オブ・ポップと共演。 マイケル・ジャクソンロックのゴッドファーザー アリス・クーパーのリードギターを担当しました。 キャリー・アンダーウッドとソロを交わした。 カルロス・サンタナまた、ソロ活動でも成功を収めています。

最近では、グラミー賞受賞者でソングライティングの殿堂入りを果たしている リッチー・サンボラ を結成し、バンド「RSO」を結成しました。 今月、彼らはファースト・アルバムをリリースしました。 ラジオ・フリー・アメリカ. この作品は、ソングライター、ボーカリスト、ギタリストとしての彼らの優れたスキルを披露するための完璧なプラットフォームであり、今後の男女のギターとボーカルのコラボレーションに高いハードルを与えるものです。

オリアンティは、ギターの腕前、ボーカル、ルックス、すべてを兼ね備えたロックスターで、現在Orangeアンバサダーを務めています。 彼女はOrange大好き RockerverbMark 3は、4×12キャビネットを搭載し、次のように言っています。

初めてTheRockerverbMark 3に接続したとき、すぐにつながりを感じた。私が探していたトーンは、小さな音量でも非常に反応が良くパワフルで、音量を上げても決してクリアさを失わない。このアンプはロックジャングルのライオンだ。‘.

多用途で信頼性が高く、ユニークなボイシングのRockerverbMark 3は、そのクリーンなサウンドとブリット・ロックからR&Bまでクラシックとモダンが融合したトーンで、Orianthiの独特のスタイルと電撃的な演奏を完璧に補完しています。 Rockerverb Orange全アンプの詳細については、 https://orangeamps.com/products/にアクセスしてください。

 

 

OrangeであるHero JrのKen Roseは、現在John 5と一緒にツアーを行っています。 このページでは、CrushMiniコンボ、 Getaway Driver Overdriveペダル、Fur CoatOctave FuzzペダルをフィーチャーしたKenのコンテンツを毎日チェックすることができます。

コンテンツはzZoundsとの提携により提供されています。


2018年4月10日 アメリカ・カリフォルニア州サンノゼ市

Hero Jr.のKen Roseは、文字通り、知られざる最高のギタリストの一人であることを知らしめよう。 Oceans Dead」のこのソロがそれを証明している。


2018年4月8日 米国カリフォルニア州フラートン市

Crushミニを本格的な悪趣味にしたい? Getaway Driverオーバードライブペダルを前に置くと!


2018年4月3日 アメリカ・アリゾナ州ツーソン市

初めてケン・ソロを見たときのみんなの反応はこうだ。”なんで今までこの人のことを知らなかったんだろう?”。 Fur CoatOctave Fuzzペダルは、リードにブーストするのに最適なペダルです。


2018年4月2日 米国テキサス州エルパソ市

CrushMiniは、ホテルでのジャム演奏の練習用アンプとして最適です。 しかし、背面のスピーカーアウトに接続すれば、212、あるいは412のスピーカーキャビネットに簡単に電源を供給することができるのです。


2018年4月1日 アメリカ・ニューメキシコ州アルバカーキ市

ご存知ないかもしれませんが、ケン・ローズはとんでもなくいいギタリストなんです。 以上です。


2018年3月31日 米国テキサス州ダラス市

今日はダラスで「Jump Ship」を演奏しているHero Jr.の全曲をお届けします。 ステージの反対側からでも、KenのOR50から出る大量の「フレア」が聴こえるのです。


2018年3月30日 米国テキサス州ヒューストン市

このビデオのために健さんがシャワーを浴びていないのはありがたいことです。 ここでは、Crushミニを介してGetaway Driverウォーミングアップしている。


2018年3月29日 アメリカ・アーカンソー州リトルロック市

今日、ケンはトイレでアンプの練習をすることにした。 ケチらないでほしいものだ(失礼)。