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インタビューチープ・トリックのトム・ピーターソン。

グループ「チープ・トリック」のベーシスト、トム・ピーターソンです。 私は今、イギリス・ロンドンのデンマーク・ストリートにあるシックスティ・サウンズに来ています。

ギタリストのリック・ニールセンと一緒に、1968年にロンドンに来たんだ。 クリフクーパーのお店、この辺にあるOrangeミュージックに行ってきました 正確な場所はわかりませんが、ちょうど奥の部屋でOrangeアンプを作り始めたところだったそうです。

イギリス軍の侵攻が始まると、当時の人々の生活を支配するようになり、延々と続いて、人々はまだそれを聴いている。

Orangeアンプを最初に見たのはフリートウッド・マックで、彼らは69年にアメリカにやってきて、大きな巨大なベース装置を持っていたんだ。 ピーター・グリーンとダニー・カーワンの音色は最高でしたね。 私は昔から真空管アンプの音が好きで、トランジスタは好きではなかったんだ、暖かみと歪みがないんだよ。 歪ませるためにペダルを使ったことは一度もなく、アンプを最大限に使っています。 今にも爆発しそうなアンプの音、まるでジェフ・ベックのような、まさに素晴らしいトーンのお手本のような音が好きなんです。 もちろん、彼の手によるものだから、そういう意味では違うんだけど、あの音、あの暖かさ、あの本物の歪みは、トランジスタでは得られないものなんだ。 真空管アンプの音には敵わない。

Orange好きなところは、機材の品質と、音色です。暖かいチューブサウンドを持ち、それを押し出すことができます。 手を引けば少しはクリアになるし、比較的きれいだし、掘り下げれば見事に割れるし。 だから、ミュートを使って自分の音を出す余裕があるし、演奏の微妙なニュアンスを引き出すことができるんだ。 アナログアンプに関する音は、何かと無敵です。


アナログアンプに関する音は、何かと無敵です。

私たちにとって信頼性は大きな鍵であり、アンプが壊れるのは困ります。 ヴィンテージアンプは買い替えがきかないし、旅先で壊されるし、Orange機材ですべてカバーできるのが魅力です。 どこでも手に入るし、とにかく音がいい、本当に無敵です。

私は、AD50ギターヘッドに412オレンジキャビネットを、AD200ベースヘッドに412オレンジキャビネットを使用しています。

私は12弦ベースを弾いていますが、私のリグは4弦も12弦も本当に同じなんです。 同じギターの音でも、高音域が加わって、12弦ギターがベースと一緒に演奏しているような感じですね。 たまにT-BirdやFender Precisionに持ち替えると、どちらもグランドピアノのような音で、とてもいいんですよ。 だから、素晴らしいギターのディストーションが得られるし、素晴らしいローエンドを備えているんだ。 基本的には同じ音ですが、12弦は高音弦が続いているので少し大きくなっています。 素晴らしいギターサウンドを手に入れ、あとはボトムを加えるだけ、何もしない。

私たちが進み続ける最大の理由、あるいはほとんどのミュージシャンは、バックアッププランを持っていないからです。私は儲かる歯科医のキャリアにフォールバックできるわけではありません 14歳からやっていて、15歳からクラブで演奏するようになったのですが、本当にそれしか知らないんです。 好きでやっていることなので、やめることは考えられません。 何も考えず、好きでプレイしているのだから、お金は主にない。 好きだからやっているのであって、私たちは続けてきたし、やめる理由はまだないのです

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1000 ModsのGiannisとGiorgosへのインタビューです。

Giannis:こんにちは、私は1000 Modsのギタリスト、Giannisです。

Giorgos:1000 Modsで演奏しているGiorgosです。ギターを始めたきっかけはBlack Sabbathです。

ジャニス：ギターを始めたきっかけは、最初に聴いたバンドがMC5とモーターヘッドだったからです。

ジョルゴス：私たちは、幼い頃からお互いを知っていました。 ドラムのランプロスとは、3歳の頃から知り合いだったんだ。 その後、ジャイアンに出会ってからは、いくつかのバンドを立ち上げ、音楽グループもできました。 2006年に1000 Modsの名で、アルバムのレコーディングを開始しました。

コリント地方でのライブやいくつかのフェスティバルを経て、アテネの音楽シーンで演奏したい、いろいろなバンドに出会いたいという思いから、アテネに進出しました。 ご存知のように、ヨーロッパではこのシーンが広く認識されています。 ギリシャ出身のバンドも、ギリシャで演奏するためにやってきたバンドも、みんないいことしか言わないと思うんです。

ジャニス：ミュージックビデオでOrange演奏しているのを初めて見たバンドはMC5で、その後、現代ではスリップノットです。 私が初めて使ったOrangeアンプはOR-120で、2005年の中頃に2台目のOrange50 WattRockerverb買いました。

ジョルゴス 最初に体験したのは、ブラック・サバスのミュージックビデオ、パラノイドとアイアンマンでした。スリープのホーリーマウンテンを買ったとき、裏表紙に「Orangeアンプを探しているので買いたい」などと書いてあって、とても印象に残っている話です。

面白い話としては、アテネでいろいろなギターショップや楽器屋を回ったときに、当時Orangeいた店に行き、Rockerverb50や100を試したことがあるんですよ。 この曲をかけるとき、アンプを大きくしたのを覚えています。
店内の温度が高すぎて、アコースティックギターの弦が切れてしまいました。

とにかく、『Orange聴いたときに、「ここに音があるんだ」と気づかされたんです。 店員さんに言われた通り、「素直」な中音域とヘッドルームがとてもよく、それがきっかけでOrange関わり、Orange購入することになりました。 Rockerverb50を買った後、Giannisが古いOrangeOR-120を手に入れてライブで使い、それ以来、自分たちのサウンドとOrange全般を実験し続けたのを覚えている、だってOrangeが大好きだったからね。 その後すぐにOrange人気が出てきて、僕らが演奏する場所にはOrangeあったし、だいたいみんなOrangeステージで演奏するようになって、他の多くの音楽バンドもOrangeアンプを使っていたんだ。

Giannis:Orange製品は、私のサウンドの根幹をなすものです。私はOrangeOR-120 1970とOrange Rockerverb100を使っていますが、これらは私のサウンドの根幹をなすもので、他に代えがたい部品だと考えています。

一般的には、2つのOrange音をブレンドして、古いOrangeからは低・中域を、モダンなOrangeからは私がどうしても必要な高域を得るようにしています。

ジョルゴス:1年前、ロンドンのDesertfestにチャーリーが来てくれて、コラボレーションを提案してくれて、Orangeロースターの一員になり、Orangeアンバサダーになってくれたことは、僕らにとってとても光栄なことだったんだ。

今期はアルバム『Repeated Exposure to…』のプロモーションの2周目に入っていますが、今後はできれば2019年の中頃から新しい作品の制作に入りたいと思っています。

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ヴォイス・オブ・ロック – フィル・シャウス インタビュー

こちらはロックンロール・レジデンシーのフィル・シャウス氏、ジーン氏 シモンズバンド、エースフレーリーバンド。

ロックの意味 をお聞かせください。

それは私にとってのすべてです。 仕事であり、生活であり、自分の ライフスタイルを提案します。 ロックはロールがないと成り立たない。 われらがロックンロール が難しいところです。

なぜOrange効くのか をロックに？

Orangeアンプは、いくつかの理由でロック用のアンプとして愛用しています。 1つは、見た目がいいこと。 2つは、そのために作られたものであること。 私が演奏しているアンプは、Custom Shop50やAD30そしてTiny Terror。 彼らの得意分野は、超キレイにすることではなく、毛がある程度ついている程度にキレイにすることです。 ペダルをよく踏んでくれる。 CS50では、クランクさせたり、ダイムしたり、1チャンネル・アンプとして使用したり、ボリューム・ノブを使用したりすることができます。 それができる最高のアンプだと思います。

どんなものが好きですか？ 特にCS50について教えてください。

特にCS50で気に入っているのは、ツマミが6つあることです。 アンプを見て、フロントに37個のノブがあると、『このうち30個は使わないな』と思うんです。そんなにたくさんは必要ないでしょう。 このアンプのようにシングルチャンネルで正しいセッティングができれば、複数のチャンネルは必要なく、ペダルも必要ありません。 ブーストやソロにも使えるので、2チャンネルアンプより1チャンネルアンプの方がいいですね。

どのような設定をしていますか？ をCS50で使用することはできますか？

ゲインはやや低めに、ボリュームは高めに設定するつもりです。 ゲインはボリュームノブとして機能するので、ボリュームを大きくして、それから は、必要に応じてそこからゲインを下げます。 普段は3時過ぎの存在感がいいのですが で、EQを12時位置に配置。 Orangeキャビネットなので、「Orange」を回してみます。 低音を下げ、中音と高音を追加する。 そうすれば、私の は5でリズムをとり、ダイムすると十分なアタリが出るようにし がミックスを切り裂く。

どのようなバンドがありますか？ Orange使うような？

Orangeアンプを使っているバンドで好きなのはSLEEPです。 マット・パイクと睡眠について話すならもっと葉っぱが必要だ それを実現できるのか？ Orangeいる他の好きなバンドは、ブラックベリー・スモークと レイリン・ネルソン・バンドです。

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エブリシング・エブリシングへのインタビュー

ジョナサン・ヒッグス（ヴォーカル、ギター）。

Everything Everythingのボーカルとギターを担当しているジョナサン・ヒッグスです。 現在のセットアップはRocker 32コンボで、かなり多機能なアンプです。 スタジオでも使えますし、実際使ってみましたが、路上でこそ真価を発揮しますし、弾力性に富み、ステージでも素晴らしいサウンドを奏でます。

このアンプはシンプルで、基本的に大きなボリュームノブがあるだけで、あとは回すだけです。 アンプはいろいろな設定に悩まされることがありますが、これはシンプルでいいですね。

Alex Robertshaw (ギター)

こんにちは、私はアレックスです。Everything Everythingというバンドでギターを弾いています。 RockerverbMKIIIに決めたのは、ワット数がとても多いことと、本当にクリーンなアンプが欲しかったからです。 私はヘッドルームに余裕のあるアンプが欲しいので、どんどん音を上げても、圧縮された天井にぶつかることはありません。

ジェレミー・プリチャード (ベース)

だから、AD200ヘッドと8×10キャビネットを使い、ペダルボードはそこに直接繋いでいる。 私はいつも、非常に高品質でシンプルな部品で構成されたアンプを好んで使っています。 私は、このブランドのヘリテージもずっと好きでした。

キャビネットのデザインやヘッドのデザインなど、実際の見た目がとても特徴的なので、誰かがOrangeプレイしているのを見ると、いつも「あ、この人だ」と分かるんです。 SUNN O)))やSleepといったヘビーなストーナー・ドゥーム・バンドをよく見に行ったんですが、彼らはいつもステージ上にとても個性的なキャビネットとヘッドを持っていたんです。 そして、私が本当に好きだった、そして今でもOrange愛用しているバンドの多くも。

それに、僕らの仲間であるFoalsはとてもフェリアスなライブサウンドを持っていて、Walterはいつも8X10を使っていたし、Jimmyのギターリグは全てOrangeなんだ。 10代の頃、Orangeクラシックなルックをしたノエル・ギャラガーを見たときも、本当に印象に残っています。

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シェイムのインタビューです。

ショーン：こんにちは、僕はショーンです。バンド「シェイム」でギターを弾いています。

Josh:ベースを弾いているJoshといいます。

エディ：「シェイム」のエディです。ギターを弾いています。

ショーン：アンプでは、ほとんどナチュラル・チャンネルしか使いません。他のアンプと組み合わせて使うのでなければ、もう少しドライブ感を出すために、ダーティ・チャンネルを使うかもしれませんね。 でも、普段はペダルから得ています。ベースとなるクリーンなトーンが好きなんです。

エディ ライブではTiny Terrorチャンネルを使っているけど、リハーサル・スタジオではFatチャンネルを使って実験しているんだ。 私はアンプにEQをかけることにあまり興味がないので、EQペダルを使っているのですが、他のアンプよりずっと使いやすいと思います。 私はアンプのコントロール設定よりもペダルボードで作業するのが好きなのですが、Orange非常にシンプルなので、その点ではとても優れています。

ショーン：ロッカー32は、その1チャンネルだけですでに丸みのあるフルサウンドが得られるので、そのベースと言えると思います。

ショーンは「ロッカー32」を使用

Eddie： Orangeアンプは、ある意味、そういうギターのために作られていると思うんだ。 今、私はハムバッカー付きのテレキャスターを弾いているので、ハムバッカー付きのギターにOrangeアンプを2台並べると、とても良い音がすると思います。 ペダルのセットアップに違いがあるのは明らかで、区別が必要なときには区別がつきますが、ギターも必要なときにはブレンドすることができ、それは私たちのサウンドにとって非常に重要な部分です。

Sean：このアンプは、ツマミが1つしかないので、僕にぴったりなんだ。

Josh:このアンプのコントロールはとても簡単で、ベース、ミッド、トレブルの3つだけなんだ。 グラフィックEQとかをいじったことがないので、私にはぴったりです。

ジョシュが使用しているのは Terror Bass

エディ：シンプルであることは、僕にとってとても大きな要素だった。それに、このアンプは本当に象徴的で、大きなステージを連想させるようなものだ。 まさに英国を象徴するようなトーンですね。

ショーン：一番の魅力は、この大きさと軽さです。 私はこれまで、良い音を出すために巨大なアンプや巨大なスタックが必要だとはあまり考えていませんでした。 シンプルであることが一番だと思うんです。今年もレディングのメインステージで使いましたが、あそこは本当に大きなステージです。

今回のツアーのリハーサルで、ペダルボードの燃料タンクを壊してしまった時期があったので、私にとってOrangeトーンの全てと言えるでしょう。 このアンプにはリバーブがないから、クリーン・チャンネルに何もかけずに演奏したら、素晴らしい音がしたんだ。 だから、音色もそうだし、ペダルを通したりもするけど、何も通さなくても素晴らしい音になるようなアンプだと思うんだ。

私はずっと怖がりで、自分の知っていることに固執し、他のことに手を出さなかったんだと思います。 でも、実際に来て演奏してみると、瞬時に音が良くなったんです。 単純な面もありますが、Orange特に90年代のブリットポップから受け継いだものだと思います。

エディ：正直なところ、ヘビーなバンドを連想してしまうし、アンプも大きなキャビネットが多いので、ビジュアル的なものもあるかもしれません。 タイニーテラーのような名前の意味合いは、本当にヘビーでハードなロックバンドをイメージさせるものだと思うんです。 これを試してから、Orange機材の汎用性がより大きく開かれたことは間違いありません。 暖かみのあるクリーントーンでありながら、ゲインもしっかりかけてくれるとは思っていなかったので、嬉しい驚きでした。

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ローレンス マイケル・カーシュ氏インタビュー

マイケル・カーシュ（ローレンス） – ©David Nardiello Photography

私はLawrenceというバンドのベーシスト、Michael Karshと申します。

私たちのライブ活動の大きな特徴は、自分たちがやっていることが本当に好きで、楽しい時間を過ごすのが大好きだということです。 私の役割は、曲を引き立てると同時に、ファンク、ソウル、ジャジーといったフュージョン系の強烈なサウンドに昇華させるローエンドになることです。

それで現在、4-Strokeの500Wアンプで、OBC410いるのですが、まさにモンスターで、演奏がとても楽しくなってきました。 私は古いファンクやソウルに根ざしたサウンド、例えばクラシックなジャマーソンやモータウンのようなサウンドを作りたいと思っていますが、それを現代に持ち込むために、もう少しエッジとパンチを効かせることもできます。

子供の頃、70年代のヒーローの演奏ビデオを見て、無意識のうちに彼らOrangeアンプ）を見ていたのは確かです。 ジミー・ペイジとゲディ・リー 奥にあるアンプを見ただけで、心に刻まれたのは間違いない。 私が成長し、機材に興味を持つようになると、私の音楽の旅路に沿って、多くの興味深い場所で彼らが現れるのを目にするようになりました。 “あ、ウルフマザーが、そういえばあいつが持っていたな “とか、”あ、プライマスのラーズが、見たことのない面白いのを3つもステージに出してきたな “とかね。 ただ、どこにでもあるようなもので、見た目も音もカッコイイと、いつも頭の片隅にあったんです。

ステージ上の自分の声を聞くことは、ミュージシャンの暗黙の戦いのような気がします。 私のバンドはステージ上に8人いるので、お互いの声や自分たちの声を聞き分けるのに苦労しますし、不協和音が常に発生しているので、OBC410私に与えてくれた利点は、正直言って明瞭さだけです。 どこに行っても、自分の声が正確に聞こえるように、完璧にダイヤルを合わせることができます。 ただ、すべてが鮮明に出ています。 そのため、410は中低域のバランスがよく、他にはないサウンドを実現してくれました。 バックラインを使ったり、機材を借りたり、フェスでは2階建てのような巨大なスタックで演奏したり、あらゆるバリエーションで演奏してきました。 410のようなタッチ感や透明感がないんです。 でも、これが一番大きなメリットです。

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インタビューCorrosion of ConformityのPepper Keenan。

私はCorrosion of Conformityというバンドでギターとボーカルを担当しているペッパー・キーナンといいます。

Orangeいえば、60年代、70年代のOrangeアンプのカッコよさを思い浮かべますね。 子供のころは手の届かない存在で、もし手を伸ばしてそのレベルに達することができたら、きっと気に入るアンプになるだろうと思っていました。

OrangeThunderverb 50を初めて試したのは、カリフォルニアのNAMMショーに行ったときです。 それが伝わってくるし、伝わってくるし、そのシンプルさが一番好きでしたね。 音色は、誰かが考えて作ったことがわかるような、ハンドワイヤリングアンプのような感じでした。

非常によくできていて、誰とでも対戦できる。 私がギターを弾くとき、この最高級のアンプに身を任せれば、その分しっかりと応えてくれるのです。 デザインはいいんだけど、シェイプノブには参ったよ。シェイプノブが何をするものなのかもわからないけど、この方向に回すと「マスター・オブ・パペッツ」みたいな音、この方向に回すとトム・ペティみたいな音になるのはわかるんだ。

まだ壊れてないぞ！ 一貫性があり、一度これを手にすると、なんだか以前のように、他のアンプを使っていたときは、なんだかぼったくられたような気がしたものです。 何かが足りなかった。 サスティーンもそうですが、ギタリストとしての私の考え方がよく表れていると思います。

Orangeアンプを開けると、配線とチューブの束があるだけで、大したことはないんだけど、よくできているんだ。 確かにその時代のアンプ作りは、演奏しているロックの音に合う度合いがあると思います。 使用するペダルのいくつかがそのアンプに合うようにするところまで。 サウンドがリアルで、自分が好きなバンドに似ているという点では、それが一番です。

私は長い間Orangeアンプを使用していますが、間違いなく最も高品質なアンプの1つだと思います。 Orangeアンプに勝るものはないでしょう。 誰にでも聞ける！？

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インタビューマーカス・キング

Orange創業者でありCEOのクリフ・クーパーが、自己紹介と挨拶のために2時間の旅に出たライブ、ロンドン・イズリントン集合公演の前に、マーカス・キングについて社内でいろいろ囁かれていましたし、インタビュー前に世界中のさまざまな同僚から数えきれないほどの電話やメッセージ、電子メールが届き、私に なんてこったい！ この22歳の天才ギタリストは、音楽の未来のために、そして、もし私が良い印象を与えなければ、ノルウェー行きの最初のフライトで帰国させる（実際はそうではないが…）ということで、無理はしないようにと。インタビューでは、カリスマ的なフロントマンに対する彼の愛情や、彼が3歳のときにギターを始めたこと、そして私自身がまだ髪を伸ばそうとしていた年齢であることなどがわかりました。さて、話を元に戻すと、皆さん、マーカス・キングはとても賢い。

22歳でこのような音楽を演奏し、しかも上手に演奏している人を見ると、未来の世代に希望が持てると思います。 演奏を始めたのは若い頃だと思いますが、どのくらい若いのか聞いてもいいですか？
マーカス・キング 3、4歳くらいから弾き始めて、11歳くらいからプロとして活動しているんです。

お父様が同じブルースマンのマーヴィン・キングということで、ブルースの強いバックグラウンドを持っているため、音楽は自然に育ってきたのでしょうね。 ソウル、ファンク、そしてラテンのグルーヴの要素が強く感じられますが、幼少期はどのような音楽を聴いて育ったのでしょうか？
マーカス・キング 若い頃からクラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーンなどのギタリストに影響を受け、またオールマン・ブラザーズ・バンドやマーシャル・タッカー・バンドなど、南部の素晴らしいバンドにも早くから注目をしていました。 その後、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンなど、”フロントマン “と呼ばれるアーティストに興味を抱くようになりました。 マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンに出会ったことは、私にとって人生を変えるものでした。

今夜はマーカス・キング・バンドというバンドを従えていますが、音楽制作はどのように行っているのですか？
マーカス・キング ほとんどの曲は私が書いて、バンドに持ち込んで、彼らの味を加えてもらう。それがマーカス・キング・バンドの曲を作ることになる。 ご存じない方のために、マーカス・キングバンドは

ドラムス ジャック・ライアン – 在籍6年
トランペットジャスティン・ジョンソン（在籍5年
ベース： Stephen Campbell（バンド歴4年）AD200使用。
サックス ディーン・ミッチェル（在籍4年
鍵のことDeshawn “D-Vibes” Alexander – 入団1年目

さて、創業者のクリフ・クーパーを前にして、今回のツアーでOrangeどうだったのか、お聞かせください。
Orange魅力は、その信頼性の高さです。 しかも、箱から出してすぐに演奏できるんですよ。今夜はOrangeヘッドで一番好きなRockerverb50と4×12キャビネットを用意しました。私はずっとリバーブ派だったので、ナッシュビルにいるOrangePat FoleyからRockerverb紹介されたとき、その魅力に取り付かれました。パットは素晴らしい人で、私の父とも親しい友人になっています。

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インタビューヴェンナート社のマイク・ヴェンナート氏。

マイク・ベナートです。自分のバンド「ベナート」でギターを弾いていて、ビッフィ・クライロではギターを弾いています。

私は何よりもアーティキュレーションを重視しています。アンプを通して演奏するとき、あるいはどんな楽器でも試してみるとき、そう言うのが妥当だと思うのです。 もし、それがあなたのベストを引き出すのであれば、それはインスピレーションの源となるものです。 私が個人的に必要としているのは、アーティキュレートで、明確で、本当にクリスタルクリアで、個々の音のアタックを最大限に引き出し、かつペダルの素晴らしい基盤として機能するクリーンサウンドなんです。

ビデオの全容をご覧ください。

Orange一緒に使っているアンプは、歪みがとても太く、とても暖かく、アーティキュレートなサウンドが得られるのが素晴らしいところです。 しかし、私にとってクリーンも同じくらい重要なことなのです。 だから、必要なものはものすごくたくさんあるのですが、Orangeそれが驚くほどシンプルなんです。 この製品は6つのノブを備えていますが、これほど小さなコントロールで多くのことができ、私が必要とするすべてのことをやってのけます。

このギターは特に、後ろに大きなハードロックハムバッカー、前にヴィンテージサウンドのシングルコイルがある、奇妙な生き物なんだ。 その分、音がたくさん入っていて、アンプもたくさんあるので、このミスマッチな発想に対応できないんです。 でも、Orange、デチューンされたヘビーなリフから、スパンギーでジャンキーなクリーンなものまで、私が愛するものをすべて演奏するので、それをカットしてさまざまなことをこなすアンプが必要なんです。 正直なところ、私が試したアンプのほとんどはそうではありませんでした。

ペイヴメントの大ファンである私が、1年の間に何度もペイヴメントを観に行った結果、レトロ50が自分に合ったアンプであると判断したのです。 毎回、”このギターの音はなんだろう？”と言いながら帰ってきました。 クリーンもフルで非常に正確なだけでなく、うまくバラけていて、ペダルのかかりもよく、とにかく大きい。 それで、いろいろと調べているうちに、「このアンプが必要だ」とOrange連絡を取るように迫られたんだと思います。 そしてそれは10年近く前のことで、私が言ったように、他のものを手に入れるという考えを持ったことは一度もありません。

Biffyのツアーでは、スプリット・チャンネル・アンプであるOR100を使用しています。 本当にポンピングするディストーションチャンネルを持ち、またクリーンチャンネルはペダルにとてもよく乗ります。 ファズやビッグマフ、ディレイなどを多用するんだけど、全部やってくれるし、本当にいいアンプだよ。

縦型2X12を使用する一番の理由は、理想的な世界では、私たちは皆、後ろにOrangeアンプを壁一面に並べたいと思うからです。 でも、僕のバンド「Vennart」で演奏する場所は、とにかく小さいので、ステージで大きな音量を出す必要はないんです。 それにもかかわらず、私はこれを試してみました。巨大な音と完璧に十分な音量だけでなく、信じられないほど軽いので、私がプレイするこの絶対的なトイレに出し入れするのが実際かなり楽しいのです。 とにかく音がいい！大好きです。

60年代後半から70年代前半、現在に至るまで、Orangeあり方が認識できると思います。 ギタリストのための道具であること以外には手を出していない。 そのため、デジタルコンポーネントやスクロールするメニューは一切ありません。 このようなものを通して演奏すると、実際に心を込めて演奏していることが伝わってきて、演奏の良さが引き出されます。 私自身、デジタル製品ではそのような感覚はあまりありません。

Orangeアンバサダーになれて、本当にうれしいです。というのも、ステージ上で自分の後ろにこのようなものがあるのは、本質的に何か魅力があるからです。 ロゴが大好きです！ちなみに私はOrangeタトゥーを入れています。 私の首の後ろには、まさにこのマークがあるのです 彼らはとにかくかっこいい。かっこいいという言葉を使うのは嫌いだ。 あるものはかっこよく、あるものはかっこよくない。 これぞクソ！

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インタビューThe XCERTSのMurray Macleod。

写真提供：TLBrooker Imagery

気温32度という猛暑の中、ブリクストン・アカデミーに向かい、グー・グー・ドールズとの共演を控えたザ・クロサーツのフロントマン、マレー・マクラウドに話を聞いた。

子供の頃から音楽に親しんでいたのでしょうか？
マレー両親も姉も音楽にとても熱心でした。 父は特にロックンロールの歴史に精通していて、職業や仕事としてではなく、私が覚えている限り、日付、レコード会社、リリース、バンドメンバー、ツアーについて、いつも百科全書的な知識を持っていました。その日、どこにいたのか、車に座って姉を待っているところ、BBCでビートルズのライブを聴かせてくれたんです。私は6歳か7歳くらいだったと思いますが、本当に幼かった。

お父さんに音楽の道に進まれた後、最初に自分で見つけたバンドはどんなものだったのでしょうか？
マレー年齢が上がるにつれて、自分なりの音楽の見つけ方をするようになり、ニルヴァーナに出会いました。彼らのアンプラグド・セッションが、実は私が曲を書き始めるきっかけとなったのですが、それは非現実的なことだったのです。 家にはスパニッシュ・ギターがあったから、ニルヴァーナみたいな曲を作ろうとして、結局ひどいものになっちゃったんだ。 カート・コバーンも、神話に彩られたような美しく複雑な人物で、まるで天から降ってきたかのように、とても魅力的だったんです。 同じ頃、マリリン・マンソンにもはまりました。カート・コバーンとは正反対ですが、同時にとても魅力的な存在でした。 また、音楽の道に進むよう背中を押し続けてくれた両親に感謝するばかりです。

また、2000年代前半のブリンク182、オフスプリング、ニュー・ファウンド・グローリーなどのポップ・パンクの爆発的なヒットも挙げなければなりませんね。

さて、本題のOrangeですが、ブランドとの歴史や経験はどのようなものですか？ 初めてOrange演奏している人を見たときのことを憶えていますか？
マレー初めて「Orangeやらなきゃ！」と思ったのは、2009年にケージ・ザ・エレファントのオープニングをやったときで、このときはまだレコードも出していなかったし、彼らが爆発的に売れる前だった。 私がライブで使っていたアンプは覚えていないのですが、彼らはOrange、信じられないほど良い音でした。そのトーンに完全に圧倒され、Orangeアンプに使われている木材は、私が使っていたアンプよりずっと太く、頑丈なことに気づきました。 でも、ずっと買えなかったし、会社にも貸与できるほど大きくなかった。

結局、どのような経緯で演じることになったのですか？
マレーマネージャーのダン・ヒップグレイブ（トップローダーのギタリスト）が4×12キャビネットを売っていて、それを試したら手に入れることになったんだ。 当時は別のヘッドを使っていたのですが、やはりこのキャビネットの音はとても良いですね。 結局、AD30みたのですが、とてもいい音で、まったくもって完璧でした。このキャビネットとヘッドがあれば十分でした。 Orangeフル装備を1年ほど使っていますが、とにかく素晴らしい音です。

Orange皆さんが来てくれるのは嬉しいですね！今まで本当にお礼が言えなかったので、ありがとうございました。

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