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ウィッシュボーン・アッシュ “アーガス” 50th Anniversary

OrangeアンバサダーであるWishbone Ashは、1972年の代表的なアルバムArgusの50周年を記念して、明日から5週間の英国ツアーに出発し、その後EUツアーと来年初めに米国での公演を予定しています。 全公演のリストはこちらでご覧いただけます。 周年を記念して、フロントマン兼ギタリストのアンディ・パウエルに、バンドのキャリアを大きく変えたこのアルバムについて話を聞いた。

アーガスのレコーディングについて、またこのアルバムがバンドのキャリアに与えた影響についてお聞かせください。

アーガスの レコーディングは、8トラックから16トラックにアップグレードされたので、エキサイティングでした。 そのため、アレンジされたギターラインとボーカルをダブルトラックで収録することができ、それがとてもよく際立っています。 当時はエフェクターもなく、残響効果はプレートエコーで、ギターのチューニングやイントネーションは音叉を使って耳で聞いていたんですよ。 ファンも批評家もこの作品を受け入れてくれたので、私はこのリリースをよく覚えています。ローリング・ストーン誌はArgusを「本質的に優れた」アルバムと評し、Soundsは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄冠に輝いた。 ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』やジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』などのアルバムと競合していることを念頭に置いています。 当時、私たちは皆、この評価をとても誇りに思っていました…そして今でもそうです。 バンドのキャリアを完全に変えてしまったのです そのおかげで、英国で自分たちのツアーのヘッドライナーを務めるようになり、大舞台に立つことができたんだ。 それ以前は、ロリー・ギャラガーのテイストやモット・ザ・フープルといったバンドのオープニング・アクトを務めていたんだ。 その後、アメリカに渡って、ザ・フーのツアーの前座を務めることになったんだ。 最初の公演は、ミシシッピー・リバー・フェスティバルで35,000人の観客を前にしたものだった。 サウンドシステム、人の多さ、野外ステージには出演者用のエアコンまであり、驚かされました。 あのバンドと至近距離でツアーをすることで、私たちは多くのことを学びました。 Orangeバックラインを初めてアメリカに出荷し始めたのもこの頃です。 Orange機材は、大きなステージでもそのパワーと透明感でいつも音響担当者を感心させていましたし、ギターの音の多くはOrangeバックラインから得ていました。 一時期は、ライヴで200WのOrangeヘッドを2台使っていたこともありますよ。

50年後のアルバムについて、どのように感じていますか？

バックカタログの王冠に宝石を飾るような、贈り物のようなものです。 私たちは素晴らしいレコードをいくつか作ってきましたが、このアルバムはロックの歴史の中で完璧な時期に作られたもので、そこが違いです。 アルバムもそんな感じです。 バンドが生きている時代を切り取ることができる、私たちにとって『Argus 』はまさにそういうアルバムでした。 このアルバムのリフ、イントロ、アウトロは時代を超えたものとなっています。 The King Will Come、Warrior 、Blowin’ Freeなどの曲は、50年経った今でもとても温かく受け止められています。 私は今でも自分の曲「Leaf and Stream」や反戦歌「Throw Down the Sword」を楽しんで演奏していますが、このアルバムの中でソロイストとして最も素晴らしい瞬間の一つです。また、「Sometime World」も私のソロが入った曲で、本当に誇りに思っている。 私たちが開発したアレンジされたツインリードのギターハーモニー・サウンドが、シン・リジィ、アイアン・メイデン、オーペスなど、ロックやメタルの分野で多くのバンドのインスピレーションとなるとは思いもよりませんでした。 シン・リジィのスコット・ゴーハムは、シン・リジィがロンドンに移ってライシアムでウィッシュボーン・アッシュを見たとき、ベースのフィル・ライノットがその後に「ウィッシュボーンは自分たちが必要としている音を持っている」と言っていたことを教えてくれた。 アイアン・メイデンのベーシスト、スティーヴ・ハリスは2011年にGuitar Worldに、”もし誰かがメイデンの初期のもの、特にハーモニー・ギターを理解したいのなら、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『Argus』を聴けばいいと思うんだ “とまで発言している。

私もそう思います。これはまさに「ギフト・ザ・キープ・オン」であり、時の試練に耐えているのです。 新しい世代と共有できること、そしてライブで幅広い年齢層が見られることは、どのように感じていますか？

ライブで観客の中に子供連れのお母さんやお父さんがいるのを見ると、とても嬉しくなります。 もちろん、昔はお客さんの8割が若者だったのですが、今では私たちの音楽が時代を超えて普遍的な魅力を持っていることを証明してくれています。 それが好きなんです。 ウォーリア 』の大合唱を聴きながら、私たちの音楽が新しい世代のファンの想像力をかきたてることを確信しました。 最近、若い負傷兵がショーの後で私のところにやってきて、ウォーリアーが いかに闘病中の集中力を持続させてくれたかを話してくれました。 それはとても謙虚なことで、音楽と歌詞の力を再確認することができます。 特に「A slave I couldn’t be」は、ウクライナの闘争に通じるものがあり、何度か現地で演奏した経験から、今でもこの曲を頼りにしている若い戦士が実際にいることは間違いないだろうと思います。

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アンバサダーパコ・アヤラ

フアン・フランシスコ・アヤラ、通称パコ・アヤラは、メキシコのロックバンド「モロトフ」のベーシスト兼ヴォーカリストとして知られるメキシコ人ミュージシャンです。

ラテンアメリカでの販売代理店であるレガート・セールスのダニー・ゴメス氏とエド・ナバロ氏とのインタビューで、パコは自身のキャリア、パンデミック時代、そしてバンドの計画について話してくれた。 また、OrangeAmpsでどのように自分のサウンドを見つけたのか、そのリグの詳細についても語っています。

近々、パコによるリグランダウンビデオが公開される予定です。

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インタビューホーリーデス・トリオのジョン・P・ロザレス氏

ホーリーデス トリオ by Rene Dominguez / @renphotogs

ジョン！ ご自身のバンド「Holy Death Trio」について教えてください。
ホーリーデス・トリオは、2019年にテキサス州オースティンで結成されたハイエナジーなヘヴィロック・クリエイティブ・フォースである。 私たちは、ロックで魂に気持ちの良いものすべてを融合しています。 リストやモーツァルトからモータウンやビートルズ、60年代、70年代、80年代、そしてなぜヘアメタルが失敗する運命にあり、シアトルがノーシットレボリューションを巻き起こすのかなど、現在の音楽業界について研究開発を行い、自分たちの音楽の歴史を知っていることに誇りをもっているのです。 私たちは音楽史の話が大好きです。これを読んでいる人は、私たちと一緒に討論しましょう

パンデミック中にデビューアルバム「Introducing」をリリースされましたが、そのことについて少し教えてください。
ファーストアルバムのレコーディングは一生分、セカンドアルバムのレコーディングは1年しかないと言われていますが、このアルバムは2013年に書いた曲も入っていて、一生分の音楽が入った感じです。 それに加えて、エゴとの戦いや批判的な人々への対応など、私たちが経験したことが混ざり合っています。 このアルバムは、愛と狂気の労働だった。 他のSleepのカバーバンドにはなりたくなかったので、自分たちらしさを出すことにしました。

とはいえ、私たちはチャールズ・ゴドフリー（スケアリー・アメリカン）という本当にすごい本物の男に会いました。彼は伝説のソニックランチスタジオで10年間働き、素晴らしいアルバムをいくつか録音し、さらに彼自身がエンジニアとプロデュースをしたビルボードチャート1位のアルバムも持っていました！彼は、そのような素晴らしいアルバムを作ることができるのです。 ナンバーワン・アルバムを作った人とレコーディングしたと言えるバンドがどれだけあるでしょうか？

才能あるバンド、才能あるプロデューサー、そして素晴らしいアルバムを作ろうという意欲、これが私たちの成功のレシピでした。 自分たちでプレスキャンペーンに資金を出してリリースすることを決意し、そうすることでブラスコ（オジー・オズボーン、ロブ・ゾンビ、ダンジグなど）を誘致したのです。 彼のおかげで、リップルミュージックとレコード契約を結ぶことができたんだ。 ということで、イントロダクションが誕生しました。

ホーリーデス トリオ by Levi Guzman / @dreamthorp.

Ripple musicと契約することになった経緯と、彼らとの共同作業はいかがでしたか？
私たちは、バッキーブラウンという親友に見出されました。 彼は、ヘビーブルースのヒット曲「The Killer」のライブバージョンを演奏したビデオを見て、リップルミュージックのトッド・セヴェリンに送りましたが、私たちはレーベルと契約することを渋っていたんです。 私たちの音楽は誰のものでもない! 私はいつもそう言っているのですが、幸いなことにリップルはミュージシャンを騙すような商売はしていません。

1ヶ月以上電話鬼ごっこをして、リップルはすごく合うとわかっていたので、結局、2020年の大晦日、アルバム全曲のレコーディングを終えた直後に、トッドとバンドとの完璧な電話を宇宙が許してくれたんです。 少なくともブラスコットと話をして、それでも契約するのが不安なら、心配するな、いつでもサポートするから、と言ってくれたのだ。

しかし、ブラスコは信じられないような取引をし、私たちの音楽の100％を所有し、アルバムのプレゼンテーション（アートワーク、ジャケットデザイン、フォーマット）をすべて引き受けてくれると確約してくれました。

世界が再び開かれつつある今、ようやく旅に出られた気分はいかがですか？
それは呪いであり、恵みでもある。 アンダーグラウンドのストーナー・ロックの世界でバンドをやっていると、必ずしも大きな報酬が得られるとは限らない。 私たちはできる限りどこでも演奏するようにしていますが、ガソリン価格が高騰しているため、路上で演奏するのはビジネスとして成り立ちません。 1000円のライブでも500円以上はガソリン代で食われてしまう。

もちろん、戦場は選びますが、テキサス州オースティンに決めました。フェスティバルの日程がない限り、他の場所に行く必要はないのです。 正直に言うと、人々はもうローカルのショーには出かけなくなってきています。だから、その中間地点、たとえばDesertfest NYCのように、すでに彼らが来ている場所で会うのがいいでしょう。

まだ発表する大作があります。もし、あなたの曲を演奏してほしいなら、[email protected] まで連絡してください。

5月にDesertfest NYCに出演されますね。 それに対して、どのような考えや期待を持っていますか？ イギリス版の映画祭はご存知でしたか？
私は以前からデザフェスの大ファンでした。 僕の目標はヨーロッパをツアーしてデザートフェストに出ることだったけど、ここアメリカのデザートフェストで演奏できるのは光栄なことだ。 このイベントは、かつて世界のロックの中心地であったニューヨーク・エフィン・シティで開催されることを除けば、最初のサイコ・ラスベガスと同じくらいの宣伝効果があるでしょう。 記録的な一枚になりそうです。

映画祭の参加者は、HDTのショーに何を期待するのでしょうか？
Heavy Rock Experienceを手に入れることができます。 ハイエナジー、フルスロットルのアンプ・ワーシップ! ストレート・イン・ユア・フェイスのロックンロール。 ステージでは、3人の悪党が全力で、翌日には世界が終わってしまうような演奏をするのが見られるはずです 血と汗と涙と炎！？

ホーリーデストリオのライブってどんな感じなんだろうと思っている方は、ホワイトベティのビデオを見てください。

現在のOrangeセットアップをお聞かせください。
現在、Rockerverb100 MKIIIとDual Dark50、2台のPPC 4×12を使用していますが、すべてブラックで統一しています。 大きくなるか、家に帰るか。

あなたの夢のOrangeRigはどのようなものですか？
私はRockerverb100で夢のオレンジリグを手に入れました。 アンプに必要なものはすべて揃っていますが、ステージの両脇にPurpleに包まれたフルスタックがあったら、ちょっと泣けるかもしれませんね。

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インタビュークリプトグラフのヴェガール・バッハマン・ストランド氏

Kryptograf by Olav Vikingstad.

最新アルバム「The Eldorardo Spell」を記念して、KryptografのギタリストVegard Bachmann Strandに、Iver Sandøy (Enslaved) & Gaahl (Gaahls Wyrd, 元Gorgoroth) とのレコーディングや仕事、ギタリストとしての初期の影響、そしてもちろん、Orange選んだことについて話を聞いてみた。

Kryptograf、バンドの背景を聞かせてください。
2016年から別のバンドで一緒に演奏しています。 私たちは皆、トロンハイムの同じ学校に通っていた時に出会いました。 2015年にOddとルームメイトになって、一緒に音楽を作り始めたのがきっかけかな。 同じメンバー＋シンガーの別バンドで何年も活動してきたので、心機一転したいということで2019年にクリプトグラフをスタートさせることにしました。 プロト・ドゥーム的なものを本当に掘り下げられるような、明確な方向性を持ったバンドが欲しかったんだ。

クリプトグラフはセカンドアルバム「The Eldorado Spell」をリリースしたばかりですが、どんな作品ですか？ について教えてください。
新しいアルバムを書き始めたとき、同じアルバムを2度作りたくなかったんだ。 ファーストアルバムは、60年代後半のハードロックやサイケデリックロックの原始的な時代にかなりフォーカスしていましたが、「The Eldorado Spell」では、さらに一歩踏み込んだ内容になっています。 このアルバムは、よりプログレッシブな要素とメロディックなひねりを含み、70年代半ばのヘヴィ・メタルのような雰囲気を持っています。 また、ペンタングルやフェアポートコンベンションなど、60年代のフォークロックグループからのインスピレーションもある。 このアルバムは、2021年に私たちのプロデューサーであるIver SandøyによってSolslottetスタジオでライブ録音、ミキシング、マスタリングされました。 彼は私たちのファーストアルバムも手がけてくれていて、彼との仕事は本当に好きなんだ。 また、このアルバムにはゲスト参加もある。 ヴォーカルはKristian Eivind Espedal (Gaahl)、トランペットはØrjan Hammer Volvikが担当しています。

Gaahlをレコーディングに参加させた経緯と、彼との共同作業はいかがでしたか？ 彼はノルウェーの音楽シーンだけでなく、世界的なブラックメタル界でもかなり著名なミュージシャンであることは明らかです。
Gaahlの参加は、実はスタジオでボーカルを録音しているときに自然に思いついたものなんです。 タイトル曲の話し言葉には、怖くて暗い声が必要だったんだ。 プロデューサーのIver Sandøyは、Gaahlとたくさん仕事をしていて、彼のことをよく知っています。 突然アイバーから『エルドラドの呪文』の完成したマスターが送られてきて、そこにいたのです。 初めて聴いたとき、背筋がゾクゾクしたのを覚えていますよ。 残念ながら、その場に立ち会う機会はありませんでしたが、彼が参加したいと言ってくれたことにとても感謝しています

ベルゲンを拠点とするApollon Recordsから2枚のアルバムをリリースしていますが、どのような経緯で彼らと契約することになったのでしょうか？
アポロンとは、ファーストアルバムをリリースしたときから一緒に仕事をするようになりました。 とても誠実でカッコいい人たちだと思いました。 彼らは私たちのファーストアルバムで素晴らしい仕事をしてくれたので、今作でも引き続き一緒に仕事をしたいと思いました。

オープニング・トラックの「Asphodel」は、これまでの作品と比べるとかなりプログレッシブな驚きですが、これは意図的に方向転換したのでしょうか、それともジャムって書いた結果なのでしょうか？
これは、リハーサル室で一緒にジャムった結果だと思うんです。 曲作りではあまり考え込まないようにしていて、物事は成り行き任せです。 最後の部分のフォーキーな雰囲気がとても気に入っていて、そこにアコースティックギターなどを加えて少し工夫することにしたんだ。

セルフタイトルのデビューアルバムは、ちょうどパンデミックの始まりの時期にリリースされましたが、それらの曲をライブで演奏する機会はあまりなかったのではないでしょうか？ 今回、あなたは フルキャパシティ、ノーリターンのライブを行う。 に戻ることができましたが、いかがでしたでしょうか。 あれ？
すごいことになっていますね。 ノルウェーのオスロとクリスチャンサンでソールドアウトした公演を含むツアーを終えたばかりで、5月にはオランダのSonic Whipフェスティバルで演奏する予定なんだ。

インスピレーションの源となったアーティストを挙げるとすれば？ 若いころは？ 特に印象に残っているミュージシャンやギタリストはいますか？ ギターを弾くきっかけとなった曲は？
ブラック・サバスに一番影響を受けたと言わざるを得ませんね。 2005年、子供の頃、母親に連れられてベルゲンのライブを観に行ったのを覚えています。 完全に頭が真っ白になりました 私は子供の頃から70年代のロックが大好きでしたが、好きなギタリストはトニー・アイオミ、アンガス・ヤング、リッチー・ブラックモアだったでしょうね。

あなたはOrange派ですが、初めてOrangeに出会った時のことを憶えていますか？ ステージやビデオでライブ演奏をご覧になったり、ご自身で演奏されたりして、当社のアンプを体験されましたか？
Orangeアンプを知ったのは、1970年のテレビ番組でブラック・サバスが使っているのを見たのが最初だったと思います。 トニーは普段からレイニーを愛用していたので、ちょっと皮肉な話ですが、あのオレンジ色のアンプは見た目も音もとてもかっこよかったです また、マット・パイクが巨大な壁のようなオレンジ色のアンプを使っているのを見て、その音がとても気に入ったことを覚えています。

現在の機材とその経緯について教えてください。
現在の機材はOrangeOR50とPPC212キャビネットです。 その装備は絶対に気に入る

Orangeアンプを追加するとしたら、どのアンプにしますか？
Orangeヴィンテージアンプをいくつか所有したいです。 例えば、昔の写真だけのアンプやOR80のようなものです。 Rockerverb音も好きです。 本当に多機能で素晴らしいアンプです。

Kryptografの2021年OrangeJamsのセッションは以下よりご覧ください。

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インタビュー – Cancer Batsのスコットさん

Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.

To learn about the Bax Bangeetar click here 

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インタビュー – EnslavedのGrutle


グルートル 
ノルウェーのヘビーメタルバンド、Enslavedのボーカル兼ベーシスト、Grutle Kjellsonです。

適切なアンプを探すのに時間がかかり、いくつかのブランドを試しましたが、ベースの音が自分の思うように溶け込まず、満足することはありませんでした。 個々では良くても、2人のギタリスト、キーボード、ドラム、ボーカルとなると収拾がつかなくなるはずです。

バンドで5人のメンバーが全員演奏する場合、ライブでもスタジオでも、サウンドマンのためにすべての楽器を分けるのはもちろん難しいです。 アンプとの相性も重要です。 Orange他のものとブレンドしやすいアンプでしょう。アタックはそのまま、音色もそのまま、厚みもそのままです。 2本のヘビーメタルギターのアタックや、重厚なオルガン、ヘビーメタルドラムのパウンディングなど、他の音の暴力に囲まれていてもだ。

Orange、ブラックメタルやデスメタルの爆音には必ずしも向かないが、少しダイナミックでグルーブ感を加えると、間違いなくOrange ポップスやロックからエクストリーム・メタルまで、音楽のダイナミクスを生かし、ただ全開にするのではなく、全開にすれば、何を演奏してもいいということです。

今のところ、私のライブのセットアップは、AD200BアンプヘッドとOBC410キャビネットで、これで十分すぎるほどです。 今回のツアーでは、レンタル会社が810しか持っていなかったので、私はその前に立っています。 かなり重厚感がありますね！本当に効きます。 小さいステージでは410の方がいいですね。

この機材には本当に満足しています。Orange一緒に何度かツアーを行いましたが、彼らは本当に働き者です。 アンプやキャビネットに問題が発生したことはありません。アンプヘッドは常に2台、予備も1台用意していますが、予備を使わなければならなかったことは一度もありません。 本当に頼りになるし、毎晩同じで素晴らしい音を出してくれる。

Orange名簿に載るのは素晴らしい気分です。15年前のゲディ・リーや他の偉大なミュージシャンたちと同じ名簿に載るなんて想像もできませんでした。 本当に素晴らしい、かっこいいミュージシャンがいっぱいで、乗れることが光栄です。

 

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Drengeのロブ・グラハム氏へのインタビュー

DrengeはDerbyshire出身の3ピースバンドで、EoinとRoryが2010年にバンドを始め、2015年に元Wet NunsのRobを招聘した。 Robはこの2年間Orange演奏しており、現在はAD30 PPC212キャビネットを使用しています。 ロブは、この組み合わせが彼の多くのペダルのための完璧なプラットフォームを提供し、どのようにOrangeAmpsの多用途性に感銘を受けたかを説明します。

こんにちは、僕はロブです。Drengeと一緒にOrange演奏しています。

私が初めてギターを始めたのは90年代で、その影響を受けて時代を遡っていった感じです。 特にFugaziは、アンプに直接繋いでギター1本、ペダルや複雑な機材は一切使わないというバンドに初めて出会ったんだ。 その音と、実際のギターで自分のエフェクトのボリュームコントロールを使うこと、これは今でもやっていることなんです。

Orangeアンプがどんな音なのか、自分の中でイメージがあったんだと思う。確かにストーナー・ロックのような全体の音は好きだけど、このバンドにふさわしい音ではないんだ。 だから、このギターを手に入れて、彼らと一緒に演奏し始めたとき、その音を出す必要がないことに、ちょっと驚きましたね。 すごくいい音で、すごく大きな音で、これ以上何を望むんだ？

両方のチャンネルの音が好きなので、両方のチャンネルを使ってスイッチングということをしたいのですが、今まで声のきれいな方のチャンネルでやっていました。 今はアグレッシブなものをペダルでやっている感じですが、近いうちにチャンネル切り替えを探ってみたいと思っています。

私は常に音を優先しています。素晴らしいサウンドを持つことで、常に諦めたり、動かなくなったりする心配はありませんし、本当によくできたもので、とても満足しています。

それで、このアンペグを弾いているんだけど、ダン・アームストロングが作った60年代の古いギターの復刻版みたいなもので、プラスチックでできているんだ。 これはブラックフラッグのギターのグレッグ・ギンのようなもので、多くのかっこいい人たちの中で彼が弾いたものです。 ギターからBOSSのチューナー、そしてOctave TCに繋いで、レコーディングでは2本のギターをダブルトラックしている曲もあるんだ。 1つはリフを弾き、もう1つはリフをオクターブ上で弾き、それらの部分を演奏するだけです。

それから、メロトロンペダルも持っていて、アルバムにはメロトロンのパートがある曲もあるので、キーボードに持ち替えて演奏するよりも、メロトロンペダルだけで演奏しています。 それは、フルウェット、ストリングス、コーラスのものです。 Orange Amp Detonator使用していますが、これはまさに想定通りの働きをするエースで、非常にうまく、ノイズもなく、素晴らしいものです。 その後、Stone DeafのPDFに入るんだけど、これはワウサウンドのセットとして使っていて、ホンキーリードソロのようなもので、カットスルーするために、かなりブルータルなセッティングにしている。 それから、Ratは最も歪んだ状態で、Micro Ampはアンプクランチーセッティングの後、次のステージで、Ratはあなたの顔を切り裂き、PDFはあなたの顔を切り裂きますが、非常に特殊な中域で行います。

それから、Melekkoディレイペダルは素晴らしいもので、かなり型破りなサウンドのディレイで、高振動のフィードバック系が多く、クールなものです。 チャンネル1は、あまり攻撃的でなく、ゲインも高くないチャンネルで、かなり大きな音量で、低音はフルに、中音はかなり大きく、高音はこのAmpegの明るさのためにほんの少しロールオフされています。 だから、それが全体のベースになっていて、セットの中にはそれだけで、常にペダルがついているわけではないポイントもたくさんあります。 ギターのボリューム・コントロールをフルに使ってアグレッシブに、そしてクリーンなサウンドにしたいときは少しボリュームを落とすというように、アンプだけで演奏することもあります。

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ジェイミーが「The Wombats」のMurphのギターリグを紹介してくれました。

Wombatsはバンドを始めた当初から、ほとんどOrangeアンプを使っていました。 ウェンブリー・アリーナでのヘッドライン・ライヴの前に、マーフのギター・テックであるジェイミーが時間を割いてくれて、彼の機材について説明してくれた。 3台のデュアルテラーをリグのロックとし、タイニーテラーを別フレーバーとして使用します

こんにちは、私はWombatsのJamie Matthew Murphyのギター技術者です、これは彼の機材です。

彼のメインギターである「Blue Bob」、96年製のペイズリーテレキャスターもありますね。 彼が最もよく使うのは、ほとんどの曲で、標準チューニングになっているんだ。 それから予備の茶色のテレと、彼が3、4曲で使っているストラトもあるんだ。 黒と白のジャズマスターとフェンダーのコロナドも。

これらはすべてゼンハイザーのワイヤレスシステムを通して、Radial JX44コンバイナーで結合されています。ここにリモコンがあるので、ギターチェンジをするときに簡単に切り替えることができます。 クリックトラックのない曲は2、3曲しかないので、クリックトラックのある曲では「Murph」はチューナーのオンオフ以外にはペダルボードに触る必要がなく、すべてオートメーション化されています。 アンプに話を移そう。

アンプ1とアンプ2はDual Terror、アンプ3はTiny Terrorです。 アンプ1とアンプ2は2×12キャビネットに接続されています。アンプ1では両チャンネルのサウンドが非常に似ていて、少し噛み締めるようなクリーンサウンドで、フットスイッチを押してチャンネルを変えると、最初のサウンドが少し大きくなって重厚なバージョンになるんです。 でも、アンプ2との違いはあまりない。クリーンチャンネルはすべてダウンしているので、彼がスイッチを押すまで信号が通過せず、本当にゲイニーでドライブしたサウンドになる。 アンプ3は1×10を経由していますが、これは純粋に無響音シグナルで、すべてのペダルをバイパスしてアンプの後ろに直行しています。

個人的にOrangeアンプが好きなのは、ツマミが20個もないこと、ベース、トレブル、ミドルのトーンコントロールがないことです。 とてもシンプルで、6つのノブがあり、各チャンネルに3つずつあり、必要なものをすべて取り出せますが、これ以上必要なものはありません。 あなたの仕事にぴったりです。

私たちがアメリカに行ったり、バックパックに詰め込んだギグを飛ばしたりすると、文字通り手でそれらを飛行機に運ぶことができ、彼らは約ノックを取ることができ、それは歌わないことを通して置くことができる任意の信号が本当にありません、それがあるべきように聞こえることはありません。 例えば、昨晩はバーミンガム・アカデミーで演奏し、今夜はウェンブリー・アリーナで演奏しますが、音量やアンプでのコントロールに苦労することはありません。 ウェンブリー・アリーナには十分すぎるほどのパンチ力を持っている。

クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドは、すべてのバルブ・アナログ・アンプから得られるのですね。 シンプルだからこそ、音色が良いのだと思います。 これ以上増やしても奪われるものはほとんどなく、そこにあるものは、クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドとして完璧なものです。

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デザフェス2019でのスクレコエドラン

名前について教えてください。

Robert:スウェーデン語です。発音はSkraeckoedlan!

本当はスウェーデン語のAと2つの点とOで綴るのですが、私たちはもっと国際的な綴りにしてしまい、それが私たちの利点になっていないのです なぜなら、誰もそのスペルや発音を知らないからだ! スウェーデン語で、直訳するとホラーリザードのようなもので、ゴジラのリファレンスみたいなものですね。

ヘンリック： 実際にバンドが始まる前に名前は決まっていたと思うんだけど、君が名前を考えてテキストを送ってくれたんだよね。 ヘビーなドゥームロック、ファストロックを演奏し、スウェーデン語で歌い、我々は「Skraeckoedlan」と呼ばれるようになりたいですか？

Robert: これはリハーサルをする前から決まっていたコンセプトで、50年代の古いホラー映画やSFのようなものを参考にしているんだ。 ブルーオイスターカルトの曲「GODZILLA」ももちろん!

ニューアルバムについてお聞かせください。

Robert：今の僕らのサウンドに最も近いと思う。曲作りのリハーサルをすることで、曲作りがうまくなるからね。 たくさん曲を書かないと、自分が何を書きたいのかがわからない。 また、若い時は10年前、僕らが始めた頃は若い子で、アイドルのようなプレイをしたいと思ったものです。 自分たちが好きなメタルとかをやりたい。 今はもっとオリジナルなものに進化しているし、自分たちもそれをわかっているから、曲を作るときは「カバー」ではなく、自分たちのために作りたいと思うんだ。

ヘンリック：それはごく自然な流れで、意識してやっているわけではなく、同じ曲をやらずに違うことをやるのは楽しいことです。

ロバート：今回のアルバム「Earth」は3枚目のアルバムで、コンセプトアルバムになっているんだけど、そのコンセプトアルバムの裏話をSF作家から書いてもらったんだ。 アルバム全体を彼のストーリーに基づいたものにしたので、どちらかというと、このストーリーを伝えなければならないという、別の意味でのソングライティングになったんです。 1はもっとイントロの曲にして、こっちに持っていかないといけない。 曲作りの方法が全く違っていたのです。

ヘンリック：まったく異なるアプローチで、それが結果にも表れているような気がします。

スタートレックかスターウォーズか

Robert:スタートレック、スターウォーズはSFではなく、スターウォーズは単なるサーガであり、ファンタジーです。 一応、クリアしておきます。

Orange選んだ理由は何ですか？

Robert: このジャンルとつながっていて、多くのバンドがOrange演奏しているんだ。 私たちが始めた頃は、自分の神が演奏するものを演奏したいと思うものでした。 そして試してみると、とても自分に合っていて、直接的に翻訳してくれました。私たちはたくさんのペダルを演奏しますが、Orangeアンプは本当にすべてのペダルと相性が良いのです。 TH100最初に持っていたんですね。

ヘンリック：そう、それでOrange手紙を書いて、Orangeアンプのスポンサーになってもらえないか、このアンプが欲しいんだけど、助けてもらえないか、と頼んだんだ。

Robert:2014年だったと思いますが、私たちはOrangeバックラインを注文し、それ以来振り返ることはありませんでした。 自分の音はあまり意識していなくて、気持ちよくていい音が出れば満足だと思っているので、何を弾いているのかよくわからないんです。 いい音が出ればいいんです。 CR120では、持っているととても便利で、ペダルを使っても音が良く、重さも気にならないし、ツアーでも壊れないということがわかりました。 最高のソリッドステートアンプです……私がこれまで演奏した中で最高のアンプです。

今、使っている機材は？

Robert: 私はCR120コンボを1台、1X12と2X12キャビネットにCR120ヘッドを搭載しています。 信号を2つに分けて、2台のアンプで演奏する、それが私のセットアップです。

ヘンリック：最近、同じヘッド、CR120に412のステレオキャビネットを付けていましたが、最近、Rocker 32のステレオコンボを購入したところなんです。 まだ試していないのですが、ウェット/ドライ信号で実験してみたいと思っています。

Robert: 私たちはステレオで演奏するのが好きなので、そのコンボも買おうと思っています。ステレオ・コンボがあれば、大きな機材を2台持ち運ぶ必要がないのでとても便利です。 今夜はよくわからないのですが、そういうことに一番興味を持っているのは、うちのドラマーなんです。 彼は、私たちが持つべきものを書いてくれたのです

ヘンリック：彼は、そういう管理的なことをすべてまとめるのが一番うまいんです。

ロバート：だから、私たちはただ幸せなんです！そんなに知らないんです。

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エル・アミール氏へのインタビュー

  • あなたのストーリーは？ 今の地位を築くには？

こんにちは、私の名前はアミール・ジョン・ハダドです。彼らは私をEL AMIRとも呼びます。 私はギタリストであり、マルチインストゥルメンタリストであり、”Musician on a Mission “である!
私はあらゆる弦楽器が好きで、フラメンコギター、アラビアのウード、トルコのサズ、ギリシャのブズーキ、バンジョー、エレキギター、ベース、ウクレレ（そう、ウクレレも）、その他いろいろな楽器を演奏します。
基本的に選んで差し込めるものにはすべて惹かれるのですが……。

“私は音楽の持つ感動と力、そして自分の仕事に注ぐべき情熱を信じています”。

私はドイツ（黒い森フライブルク）の多民族家庭に生まれ、赤ん坊の頃から基本的に音楽に囲まれてきました。
祖父はハンブルグ、母はコロンビア、父は中東の出身です。
ラテンのフォークロア、東洋音楽、フラメンコ、そしてロック、ファンク、ヘビーメタル、ジャズ、ポップス、クラシック、ワールドミュージックなどなど、たくさんの音楽に触れました。
私はとても音楽的な家で育ちました。 3歳のとき、テニスラケットをギターのように弾いていたんですよ。 それからすぐに父の真似をして、ギターやアラビックウードを弾くようになりました。 弦楽器の音に吸い寄せられ、喜び、まるで私の魔法のようでした。 すぐに父が弾き方を教えてくれるようになり、7歳の時にはフラメンコギターのマエストロから個人レッスンを受けるようになりました。 子供の頃はもう、何時間も何時間もノンストップで遊んでいました。 幼稚園や小学校でのプレビューライブを経て、12歳から本格的なステージに立つようになりました! それ以来、私の人生は変わり、残りの人生で何をしたいかがわかったのです。 私の進路は決まっていた…。

高校を卒業した後、1997年にアンダルシアのヘレス・デ・ラ・フロンテーラという村に引っ越したんです。 それ以来、スペインに住み、自分のバンドやRadio Tarifa、Chambao、Juno Reactor、Marcus Millerなどの有名アーティストと共演、コラボレーション、レコーディング、仕事、ツアーで世界中を回り、多くの素晴らしい音楽の旅を経験しました。
スタンリー・クラーク、シャンカル・マヘデヴァン、ホルヘ・パルド、カルレス・ベナベント、ズーバザール、アルマン・サバル・レコ、カルロス・ラヤ、エドゥアルド・カブラ「ヴィジタンテ」（Calle 13）など多数。
私にとって最も重要なことは、他の素晴らしいアーティストと出会い、ステージやスタジオを共にするたびに、良い雰囲気と新しいことを学ぶことができたことです。 知識と知恵に、規律と努力が組み合わされた方向へと向かわせる姿勢である。 同時に、自分の仕事に喜びや楽しみを見出すことも大切です。 私の道はいつも平坦ではなく、物事はいつも理にかなっているわけではありませんが、いつも至福の時を過ごしています。 どの出会いも、次のステップに進むために必要なことを的確に教えてくれました。 自分への励ましのメッセージとして受け取ってください。物事を違う角度から見るようになり、自分も違う視点から見ることができるようになるかもしれません。

はっきりしているのは、私はどんな状況でも常にベストの自分を出してきたということ、そしてそれが私を成長させ、今の私を作ってきたということです。 ここはどこ？ (笑)

これまでの数多くのプロジェクトの中で、私が参加できたことを誇りに思えるプロジェクトがあります。
2017年秋、ウィーンに拠点を置く非常に重要な芸術事務所から電話があり、ハンス・ジマーが多面的なギタリストを探していると告げられたのです。 そして、ハンスからOKが出たので、すぐに参加したんだ。 私は、ハンスに会って、彼の音楽を演奏できることをずっと夢見ていたのです。 そして2018年春、ハンス・ジマーの新しいショー「The World Of Hans Zimmer a Symphonic Celebration」に、素晴らしい指揮者ギャヴィン・グリーナウェイ、歌手のリサ・ジェラード（Dead Can Dance）とステージを共有する新しいソリストの一人として取り組み始めました。 レパートリーは素晴らしく、音楽に圧倒されるばかりです。 グラディエーター、ミッション・インポッシブル、パイレーツ・オブ・カリビアン……これまで、このプロジェクトで3回のヨーロッパツアーを行い、ロンドンのウェンブリー・アリーナ、マドリードのウィジンク・センター、ミュンヘンのオリンピックスタジアムなど、大規模なアリーナで演奏してきました。 ここで皆さんにお伝えしたいのは、これまで私が歩んできたキャリアの中で、さまざまな瞬間や変化を経て、今、自分がどこに向かって進んでいけばいいのか、より明確なビジョンが見えてきたということです。 人間として、ミュージシャンとして、アーティストとして進化しながら、終わることのない道と喜びが報酬です。

現在、私は新世代のフラメンコソロギタリストのトップ5に入ると考えられており、これは私にとって非常に嬉しい瞬間であると同時に、多くの責任を伴うものでもあるのです。
課題は、日々自分を改革し、新しい道やビジョンに対してオープンであることです。 楽器そのものというよりも、楽器との付き合い方が重要なのです。
どのように、何を再生するのか、どの程度こだわりますか？ 見せびらかしたいのか、それともテクニックや音楽の感情的な組織を深く掘り下げたいのか？
あなたは、人々の心に触れたいと思いますか？

最後に、今の私があるのは、ある大切なもののおかげです。
両親、師匠、先生、指導者、友人、家族、同僚、アーティスト、プロデューサー、バンドリーダーなどが与えてくれたすべての情報、教育、サポートが、今の私を形成しています。
もちろん、その中で自分の声や個性を見つけることはできましたが、それでもアイデンティティを持ち、自分がどこから来たのかを知ることは重要です。 もうひとつ重要なことは、若い頃に居心地の良い場所を離れ（これはぜひお勧めしたいことで、人生で何度でもやる価値があります）、他の国へ引っ越したことです。 今振り返ると、この小さな一歩が私の人生にとって大きな変化を意味し、今に至っているのです! 人生（と自分の決断）の行く末はわからないものですが。 それでも、一秒一秒を大切に楽しみたいと思います。

  • 参考文献や影響を受けたもの あなたの音楽からは何が感じられますか？

まず母のエルザ・マリア、彼女のお腹の中からはすでにラテンのフォークロアが聞こえてきた。 私の最初の師匠であり、先生であった父。 そしてマエストロのペペ・フスティシアとエンリケ・デ・メルチョールは、私のソリストとしてのフラメンコギターへのアプローチと理解に欠かせない存在となった2人の著名なフラメンコギタリストです。 幼い頃から南米の音楽、東洋の音楽、フラメンコ、そしてクラシックの音楽に触れてきました。 当時の私の音楽的ヒーローは（もちろん、グレゴリー・ペックやチャーリー・チャップリンなど、他のヒーローもいましたが）、父リモン・ハダド、モーツァルト、ムニール・バシル、パコ・デ・ルシアでした（そして今もそうです）。

その後、12歳の時に親友の兄がメタリカの「ライド・ザ・ライティング」と「シーク・アンド・デストロイ」のアルバムが入ったカセットをくれたんです。 この音は、私を永遠に変えた。 エレキギターに惚れ込んでいたのです。 さらに影響を受けたアーティストは、Mothers Finest（ファンクロックの発明者）、Living Color、Bad Brains、Fishbone、Infectious Grooves、Jane’s Addiction、Steve Vai, Joe Satriani, Randy Rhodes, Steve Ray Vaughn, Jimi Hendrix, Robin Trower, Stanley Clarke, Marcus Miller などである。ジョン・マクラフリン、ジョージ・デューク、トリロク・グルトゥ、ベートーベン、セイド、ビリー・ホリデイ、ラフマニノフ、サラ・ヴォーン、デニス・チェンバース、プリンス、マイケル・ジャクソン、ジョニー・ギター・ワトソン、スコット・ヘンダーソン、ビースティ・ボーイズ、オニキス、NWA、パブリック・エネミー、バイオハザード、グランドマスター・フラッシュ、クリス・ホイットレイ、ジェフ・バックリィ、B.B. King、…全部挙げる必要があるのだろうか？ このリストを完成させようと思ったら、ミュージシャンを辞めなければなりませんね（笑）。

とにかく音楽が好きなんです! 私にとって音楽とは、心、リズム、情熱、メロディーによって駆動する魔法の乗り物だと定義しています（多くの練習とコミットメントが必要なことは周知の通りですよね）。 このような要素を持つ音楽スタイルは、私の絶対的な関心を引きつけます。 音楽そのものになりきって、その音や感情に飛び込んでいきたい感じです。 私は何時間も座って練習し、曲を覚え、他のアーティストのアルバムやトラックも丸ごと覚えています。 私は新しい音楽、特に自分が創る音楽に飢えています。 新しい音楽を作曲するのは、とても美しい感覚です。 それは、聞こえないものを聞こえるようにすること、未知なるものを知ることです。 私の音楽レーダーはとても広いのです。 音楽的な境界線も偏見もないんです。

  • 神話的な偉大さ、それらの楽器、サンプラー、アンプ、神話的なエフェクト？

若い頃、マザーズ・ファイネストのジョン・ヘイズがコンサートでジャクソンを弾いているのを見て、その音に圧倒され、ずっとジャクソンのギターを持ちたいと思っていたんだ。

グラナダのホセ・ロペス・ベリドのフラメンコギター。 スペインで最も有名なフラメンコ・ルティシエの一人だろう。 私は子供の頃から彼のギターを弾いていました。

今は、ホセ・サリナスによって製作された「エル・アミール」というフラメンコのシグネチャーモデルを弾いているんだ。

父が若いころに買った最初のウード。 結局、それで勉強して、伝説のワールドミュージックバンド、ラジオ・タリファのライブで世界中に演奏することになったんだ。

Gibson Flying Vは、私にとってキラー・ギターです。 コンセプト、サウンド、ハイフレットへのアクセスのしやすさなど、おもちゃとして最適です

ハモンドオルガン、音は素晴らしいです。私はレズリー内蔵のT200を持っていますが、とても美しいです。

伝説のブルースマン、ルーサー・アリソンがヒューズ＆ケトナーのトライアンプを鳴らしているのをライブで見た。 シートラフデザイン」の青い光は、まるでステージ上のマジックのようでした（いいですか、私はこのとき若かったのです……）。

Marshall JCM 800/900を愛用しています。

Mesa Boogie Nomad 2×12 Combo (私が持っているからです…笑)

Morley Wah-Wha、Rat Distortion、Boss Distortion（オレンジ色のやつ）、Ibanez Tube Screamer、RP14 Digitech、Blackstar HT Dual PreAmp、などなど・・・!!!!

…ペダルとその音には、何か飽きさせないものがある…そう思いませんか？ 一番いいのは、心をクリエイティブにしてくれることです。

  • 新品か中古品か？

私は新しい楽器を買ったこともあるし、中古の楽器を買ったこともある。私にとって、見た目や音以外に最も重要なパラメータは、その楽器で自分の頭の中にある音楽を心地よく演奏できるかどうかであった。 指に “しっくり “くるものでなければならないのです。 私が持っているエレキギターの中で最も愛着があるのは、元フェンダージャパンのヤング・チャンが製作した古いフェニックス・ストラトです。 初めてのエレキギターでした。 私が一度もやったことがないことのひとつは、楽器を売ることで、おそらくこれからも（決して「絶対」とは言いませんが）そうすることはないでしょう。 どれもストーリーがある。

  • 新しい技術、最近試してみてよかったものは？

最近試したデバイスで一番良かったのは、OrangeAcousticPreです。 セパレートセッティングとEQが可能な2チャンネルプリアンプは、Carlos Juan Amplificationで駆動する私のフラメンコギターとエレクトリックアコースティック楽器に完璧にフィットする。

音が丸く、暖かく、より自然で、より正確になるのです。 ぜひとも試してみたいペダルです。 最寄りのギターショップに行って、頼んでみてください! きっと満足するどころか、圧倒されるはずです。

また、Danny GomezがデザインしたTeleport。 あなたのギターを数秒で好きな音にする、新しいインターフェース・ペダル!

  • 旅行や外出先で仕事をするための機材？

私はもともと技術的にとてもベーシックなんです。 iPhoneのGarageBandをたくさん使って、アイデアを練っています。 また、音楽のアイデアを携帯電話のボイスメッセージに録音しています。
私は記憶力がとてもよくて、GBロットの音楽のアイデアを頭の中にたくさん蓄えているんだ……。

私の基本的なペダルボードには少なくとも、素敵なディストーション、コーラス、ワウワウ、ディレイ、EQ、ラインセレクター、フェイザー、チューナーが常備されています。 これでギタリストはただただ幸せです! このペダルを様々なシチュエーションで多くのアンプに接続しましたが、いつも素晴らしい、しっかりとしたサウンドを作り出すことができました。 ここでも、サウンドは頭の中にあり、それから適切な周波数とパラメータを探しながら、思い通りになるまでノブをいじり始めます。 遊びながら自分の音を見つけるんだ。 小さな変化が、大きな変化をもたらすこともあるのです。

弦楽器セットやピックも十分持っていきましょう 黒いガファリンテープも持参してください。 一度、ガファーテープでギターストラップを作ったことがあります!
この2つは、初歩的なことに聞こえるかもしれませんが、非常に重要なポイントです。 油断は禁物ですね（笑）。 でも、あなたの前向きで、謙虚で、プロフェッショナルで、正直なエネルギーは、最高の装備です。 それがあれば、どこでも通用する…はずだ! あ、笑顔は忘れずに

  • 万が一のバックアップに何を使っていますか？

私はいつも、ペダルの回路をスキップしてアンプに直接リード線を接続することで、アンプに簡単に直接アクセスできるようにしています。 ライブでは、ステージ脇でローディが隣に立っていない限り、自分一人ですぐにできることが重要です。

自分の指とテクニックで、ペダルチェーンを使わなくても、ギターから出したい音をエミュレートすることができるんです。 私はいつも、クリーン、クランチ、ハイゲインの各チャンネルを持つプリアンプ（Blackstar HT Dualなど）を、スピーカーシミュレーター出力を通してDiBoxに直接接続しています。

ある会場では、アンプを使わずに、どれだけ巨大でパワフルでクリーンなサウンドを奏でられるか、信じられないほどです。 ウェッジやサイドフィルを通すだけ。 音はまず頭の中にあって、次に指の中にあり、ペダルはそれを高めるのに役立つということを忘れないでください。 良いサウンドエンジニアは、ステージでの成功のカギを握っている! いわばパワートリオの4人目のミュージシャンである。

  • スタジオが燃えている……保存しておきたい楽器／機材は？

もし時間があれば、消防士が来る前に運送会社を雇って、すべてを「運び出し」てしまいたいくらいです（笑）。

そんなことはあり得ないので、父のウードと、ホセ・ロペス・ベリドの製作した初めてのフラメンコギターを持っていこうと思います。 1984年（ジョージ・オーウェルと何か関係があるのでしょうか）の美しいヒノキのボディにジャーマンスプルースのトップのギターです。 ハードディスクと私のMacBook!!!!音楽だけじゃない! あなたの人生における他のすべてはどうですか？ そして、煙がひどくなる前に、本当に時間があれば、運送会社も消防も待たずに、他のものを全部持っていくんです（笑）。 おい、俺はバンを持ってるんだ、全部乗れるだろ…？

  • Orangeアンプを使用した感想をお聞かせください。

私は所有したことはありませんが、その素晴らしい音と品質、そしてほとんどすべての種類の音楽スタイルに対応する汎用性を知っています。 パンクやロックシーン出身のベースプレイヤーの友人は、ずっとOrangeベースヘッドで演奏していますが、音がとても深くて力強いんですよ。 (グレン・ヒューズのセットアップが大好きで、キラー・サウンドであなたを吹き飛ばします！)

これまで私は、TH100いくつかの場面で演奏してきました。 ロック、ハードロック、メタルのリフに対応する幅の広い、力強いサウンドを実現しています。 歪みも非常にジューシー。 リフはあなたの顔を叩いてくれる。 また、Rocker 15 Terror （ランチボックスアンプスタイル）は、非常に高い解像度を持ち、特にハイゲインレンジでのソロやシュレッド、素晴らしいサスティーンに適しています。 驚きの使用感! Orangeロッカー30は素晴らしいヘッドです! ゲインノブのワイドレンジとミッドレンジのスクープが、ロックに必要なヘビーでダーク、そしてジューシーなサウンドを実現しているんだ。

  • 新Acoustic PREのファーストインプレッションは？

アナハイムで開催されたNAMM 2019のOrangeブースでお会いした後、先日OrangeAmpsのDanny Gomez氏のスタジオを訪れ、AcousticPreとその可能性を見せていただきながら、素敵なセッションを行いました。 まず最初に、私はペダルが豪華で非常に上品に見えると言わなければなりません。 白色で、過剰なデザインではなく、非常に扱いやすい。 2つのチャンネルを別々に、または同時に使用することができ、両方のEQ設定を組み合わせることで、あらゆるアコースティックサウンドの楽器を驚くほど向上させることができるユニークな方法です。 楽器に暖かく自然なキャラクターを与え、さらにアタックをかけることで、もっともっと弾きたくなるようなサウンドを実現します。

私のフラメンコギターの1本にカルロス・フアンのピックアップシステム、VIPダブル（ビセンテ・アミーゴが使っているのと同じモデル）を搭載しているんだ。 サドル下のピエゾか、トップ下のセンサーか、できれば両方が選べるステレオ出力のシステムです。 そのため、AcousticPreは私にとって完璧で、2つのチャンネルをブレンドし、別々にEQをかけることができるようになりました。 ピエゾだけなのに、指や爪の微妙なニュアンスも含めて、もう大音量でクリアに鳴るんです。 ライブやスタジオのあらゆるシーンで活躍する機器です。 サウンドは完璧で、サウンドエンジニアだけでなく、観客全員をハッピーにすることができます! それがあなたの望みではありませんか？ (笑)

  • 今後の予定について教えてください。

今、私は新しいフラメンコギターのアルバム「アンダルシア」の準備とレコーディングをしています。 マラガ、セビージャ、カディス、コルドバなど、アンダルシアの各県に敬意を表して作ったという素敵なコンセプトのアルバムです。各県のために曲を作り、各タイトルには各県に関する直接的な意味が込められています。 CDリリースは、予定通りであれば2020年2月28日です。 28日は「アンダルシアの日」であり、アルバムをリリースするのにこれ以上ない日です。 その日はハンス・ジマーと一緒にモスクワとサンクトペテルブルクに行く予定ですが…別に文句はないです（笑）。

今年は、これまで行ったことのない新しい国でバンドと演奏することになり、新しい場所を旅して新しい市場を開拓することにわくわくしています。 また、ソロギターのリサイタルやマスタークラス、ワークショップも数多く開催する予定です。 そして、11月と12月には、ハンス・ジマーとハンス・ジマーの世界とともに大規模なヨーロッパツアーを行います。 私にとってソウルブラザー、ソウルシスターのようなバンドメンバーに再会できることをとても楽しみにしています。 このような素晴らしいミュージシャンやアーティストが集まっているのです。

Orangeファミリーの一員として、Orangeアンプのアンバサダーになれたことをとても嬉しく、光栄に思っています。 私は、しっかりとした実りある関係を築きたいと考えており、すでに楽しんでいるところです。 次回のハンス・ジマーの世界ツアーでは、ぜひアコースティックプリを使いたいと思います。 サウンドエンジニアのカーステンが気に入ってくれるはずです。

  • 読者へのアドバイス？

何があっても自分らしく!

ミュージシャンやアーティストを目指す場合、あるいはその両方を目指す場合、楽器の後ろにいる人が音楽を奏でる人であることを忘れてはいけません。 だから、その大切な人間を大切にしてあげてください!

3人の賢人からもらったベスト3のアドバイスがあります。

“少年よ、油断は禁物だ……！”
“群衆が左折するのを見たら、右折するんだ！”
“芸術的に行き詰まりを感じたら、いつでもコンフォートゾーンから抜け出して前に進むんだ！”

説明しなければならないのは、彼らが言いたかったのは何があっても自分らしく！

私のインタビューにお付き合いいただき、ありがとうございました。 このような素晴らしい質問に答えるのはとても楽しく、私の個人的なビジョンを共有することができました。 あなたも楽しんで読んでください。
次回のコンサート、マスタークラス、オレンジのイベントなどでお会いしましょう。 Instagram、Facebook、Youtube、Twitterでフォローして、忘れずに訪問してください。

www.elamir.es または www.zoomusicmanagement.com

すべての幸運と、良い音楽を生かし続けてください! 忘れないでください、あなたは素晴らしいのです!

ピース＆ラブ

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