写真提供：フラッファーピットパーティーズ

1月にリリースされた最新アルバム「Near to the Wild Heart of Life」は、これまでの作品と比べると、必ずしも整然とはしていないものの、より洗練された作品に仕上がっていると思います。
バンドを始めたとき、ひとつの種類のバンドになりたい、ひとつのスタイルの音楽を作りたいと考えていたような気がするんだ。 ある種の曲を作り、ある種の方法で録音し、ある種のショーを行う。それを数年間続け、2枚のレコードと約500回のショーを行いました。 このアルバムが完成する頃には、私たちも年を取り、しばらく音楽活動を続けていて、新しい音楽にも出会いましたし、ちょっと変わったことをやってみたいという気持ちにもなっていました。 バンドを続けるだけでなく、自分たちがとてもワクワクし、興味を持てるような方法を探していたんです。 あるサウンドやある種の曲で成功を収めると、それをいつまでも続けるのは簡単なことです。 ラモーンズやAC/DCが曲や演奏スタイルを劇的に変えなかったことを喜んでいる人が多いのは、どちらも自分たちがやっていることが素晴らしく、そこから外れてほしくないバンドだからです。 デヴィッド・ボウイは、40年間も同じレコードを作り続けていたら、今の彼ではなくなっていたでしょう。 音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもあります。私たちは自分たちとバンドを見つめ直し、3枚目のアルバムではそのどちらの方向にも行けると判断しましたが、このゲームを長くやってきて、リスクを取ることに安心感を覚えていました。

曲の作り方やレコーディングの方法を変えてみたり、とにかくいろいろと試してみることです。 コンフォートゾーンを打破してみる。 3枚目のアルバムだけど、いろんな意味で1枚目のアルバムに戻ったような気がする。過去を無視して、自分たちがいいと思うこと、いいと思う音、興味のあることを何でもやってみることにした。その過程で、いいことも悪いこともたくさん学んだ。でも、それが僕たちにとって面白いことだったんだと思う。 この1枚で、今までやっていたことから離れ始めたので、今度はもう少し探ってみてもいいんじゃないでしょうか。 私たちは2ピース・バンドで演奏していますが、多くの人が2ピース・バンドというと、一般的にミニマリズム、つまり曲やレコーディングを非常にミニマルに行うことを想像すると思うのですが、私たちは常にその逆の姿勢で、たとえ2人であっても、すべてをどれだけ大きく響かせることができるかを試してきましたし、今、そうした曲をどう録音するのかということも、その地点にあるのではないかと思います。 ミニマルでローファイなことをしばらくやっていて、それはそれで素晴らしかったんだけど、僕らにとってはそこにもう冒険は残っていなかったんだ。 私たちはその方法を知っていますし、リスクもありません。

「音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもある。自分たちとバンドのことをよく考えて、3枚目のアルバムでは、そのどちらかの方向に進むかもしれない、でもそのリスクを取ることに安心できるほど長い間ゲームをしてきたのだと決めたんだ」。
ブライアン・キング（ジャパンドロイズ

このアルバムでは、昔のレコードに夢中になっていた人たちを疎外することになるとわかっていましたが、同時に、ほとんどの偉大なアーティストは、途中で人を疎外するものなのです。 それは、彼らのキャリア全体が、大胆で冒険的なアーティストであるということであり、私たちもそのような仲間でありたいと思うのです。 つまり、僕らのサウンドを1つの曲やレコードに還元してしまうようなバンドにはなりたくないということです。 さっきも言ったように、デヴィッド・ボウイと僕らを比べるわけじゃないけど、彼の場合、ただ曲を聴かせて「これがデヴィッド・ボウイだ」と言うことはできないから、少なくとも20曲は聴かせないといけない。

新しい音楽の領域を開拓するということですが、最近At the Drive Inという自分とはかなり異なるサウンドのバンドとライブをしたようですが、これも新しく見つけたサウンドなのでしょうか、それとも以前から聴いていた人なのでしょうか？
At The Drive InはDaveと僕が昔ハマったバンドで、僕らが尊敬し、憧れたバンドだから、一緒に演奏できるのは本当に嬉しい。 私たちの音楽と彼らの音楽はまったく違うものですが、音楽の背後にある思想や演奏方法は似ています。 両バンドともステージに出て、できるだけ激しく演奏しようとする。 デイヴと僕はいつもステージに上がり、持てる力をすべて出し切ろうとする。そして、彼らも同じことをする。違うのは5人で、5人が自分の楽器にすべてを捧げ、彼らのようにタイトに演奏すると、とても壮観になる。 彼らが演奏するとき、ある種の解放感があり、肉体的に解放され、その曲、そのセットを演奏するために全身を捧げている、それが彼らとの共通点です。

写真：Joao Machado via Fluffer Pit Parties

2人組ということで、ギタリストとしてのプレッシャーもあるかと思いますが、アンプを選ぶ際のポイントや注意点などを教えてください。
最初に一緒に演奏したときは、ドラムとギター1本、アンプ1台、マイク2本というミニマルな編成でしたが、それだけで十分なんです。 ホワイト・ストライプスは、非常にミニマルであっても素晴らしい曲を書き、素晴らしいショーを行うことができることを証明し、彼らの時代には世界最大のバンドのひとつになったのです。 でも、先ほども言ったように、自分たちのサウンドややることを変えていく中で、ミニマリズムを受け入れる代わりに、自分たちの能力よりも大きなサウンドを出したいと思うようになったんだ。 まず、セカンドアンプを追加し、ベースアンプを追加しました。 その後、3台目のアンプ。 アンプを組み合わせてフランケンシュタイン・モンスターを作り、それぞれが異なるサウンドを生み出し、それ自体は特別なものではなくても、全体としてとても大きく、重厚なものになるという考え方です。 また、私たちは機材をかなり乱暴に扱うので、アンプがツアーに耐えられるかどうかということも考慮します。 Orangeタクシーはかなり長い間使っていますが、確かに叩かれても大丈夫です。

数時間後には、フラッファーピットパーティーという、ステージとバンドが部屋の真ん中にあり、観客は360人という、通常のライブとは全く異なるセッティングのライブを控えていますが、どのように取り組んでいるのでしょうか。
今年のライブは99,99999%お客さんと向き合いますから、セッティングやパフォーマンスを考え直さないといけないということで、普通のライブにはならないですね。 僕らを見たことがない人たちや、もう二度と見る機会がないかもしれない人たちがここにいるので、僕らの「普通」の正しいジャパンドロイズ体験を提供しようと思っているし、僕らが街にいるたびに見てくれる人たちもいるので、過去に見た僕らの体験とは違うものを提供したいと思っているんだ。 フロアにアンプを設置して、ステージはかなりクリアにするつもりだ。普段はかなりタイトで、ちょっと箱入りのような感じだから、僕にとってはかなり余裕ができて、くるくる回って遊べるようになると思うんだ。 ただ、このセットアップと、実際にこの方法でプレーしたことがないので、どうなるかはわかりません。 その場その場で、その場の雰囲気に合わせながら、自分なりのやり方で進めていくことになると思います。