私の人生において、芸術は常に大きな位置を占めていました。 子供や10代の頃の私は、心配性で内向的な性格で、社会生活はかなり不自由なものでした。 部屋のドアを閉めて、小さな机に向かって絵を描き始めるときの、この平和な感覚を私はいつも覚えています。 何時間でも物語や自分のマンガを作ることができました。 すべてが可能であり、この考えは常に私の中で特別な何かを引き起こしたのです 音楽、特にメタルに出会ったとき、メタリカ、アイアン・メイデン、テスタメントが最もハマっていたバンドで、私にとって純粋な啓示となりました 私のような人間のために作られた音楽のようなものを聴きながら、私は信じられないほど力をもらった。 こんなに生きていると感じたのは初めてです。 音楽は、他のすべてのものを別の視点から見ることができるものだったのです。 突然、学校でのいじめや不安は消え去り、音楽の持つ高揚感だけが、その一瞬のうちに重要な意味を持つようになった。

そして、そのエンパワーメント・スピリットを体現するために、自分でも楽器を弾けるようになったのです。 ある意味、ギターとの出会いは他の多くの人と同じルーツかもしれませんが、僕にとってはギターが唯一の生き甲斐になりました。 学校は変わらず、いじめは続き、壊れた家庭はますますおかしくなっていったが、音楽は本当に私のすべてを変えてくれた。 他人の目には、私はまだみんなの悪い冗談のようなオタク男でした（父親が、そのメガネと古い会計士のシャツとブランドさえないジーンズがよく似合うと言っていたら、それは良い方向には向かっていませんよ。） BOSS Metal ZoneとトランジスタのFenderアンプに接続された巨大なアコースティック・ギターを抱えたその「子供」を想像してみてください…今なら私がトレンディでクールに見えると言うでしょう…まあ、Mumford & Sons、Vampire Weekend、Mac DeMarcoやWeezerの前にはもっともっと暗い世界があったんですよ！…と。 だから、高校時代、あまりバンドに誘われなかったとします。 メタリカのカバーバンドにケニー・ロジャース(RIP)を起用することは、誰も望んでいませんでした。

ある意味急に自由になったので、そこまで気にしていなかったんです。

現在、アレックス・ヘンリー・フォスターと共演されていますが、その経緯は？
セフ アレックス・ヘンリー・フォスターがソロプロジェクトを始める前、私は彼と「Your Favorite Enemies」というロックバンドで10年ほど関わっていました YFEは私にとって、信じられないほどクリエイティブな場でした。 世界中をツアーして、ラジオでトップ10に入るヒット曲を出し、いろんな賞を獲ったけど、バンドの原動力だったアレックスは本当に幸せじゃなかった…父親が亡くなって、モロッコのタンジールに出て、2年間、瞑想と作曲に時間をかけていたんだ。 しばらくして、「一緒に過ごそう」と北アフリカに招待してくれました。 この再会のおかげで、YFEの他のメンバーや私にも、彼の新しい個人的な音楽活動に参加する道が開かれたのです。 しかし、私たちは楽器の演奏方法を学び直し、作曲や演奏、特に即興演奏の方法について深く根付いていた概念をすべて捨てなければならなかったのです。

アレックスの唯一のルールはこれだった。「YFEで学んだことは全て忘れろ。楽器の演奏方法から、音楽とは何だと考えているのかまで。それができれば、参加できる。もしできないなら、やろうとしないほうがいい」。 だから、本当にシンプルだったんですね。 さて、もしあなたが学びをやめて自分を再定義する準備ができたなら、それは簡単なことです。 アレックスの功績は、彼の芸術に対するビジョンが常に自由であったことです。 何年も前に、ソニック・ユース、ブランカ、ニック・ケイヴなど、メタルヘッズとして距離を感じていた多くのアーティストを紹介してくれたのも彼なのだ。 ポストロック、何？ シューゲイザー、ノイズロック、アバンギャルド、エクスペリメンタル……僕にとってはナンセンスなものばかりでしたね。 ギターソロもない、スウィープピッキングもない……え？僕にとってソニック・ユースは完全に異常だった。特にイングヴェイ・マルムスティーンのスタイルを真似て何年も過ごしてきた後ではね。 でも、アレックスのアイデアが浸透し始めると、ギターエフェクトやノイズの実験に夢中になってしまいました。 ギターを弾き始めたときとほとんど同じ感覚でした。自由と解放。ある意味、新しい創造的な言語です。 そして、その新しい可能性の領域には、境界線がなかったのです。 ThurstonとLeeには申し訳ないが…私は少し批判的なところがあったかもしれない。 私たちはまだ友達なのか！？

他に進行中の音楽プロジェクトはありますか？
自分でもインストゥルメンタルのことをやっているんですよ。 1年ちょっと前に『Deconstruction』というアルバムをリリースしました。 しばらく前にTrent ReznorとAtticus Rossの音楽にハマって、コラボレーションの環境から離れてサウンド的に探求したくなったんだ。Your Favorite Enemiesには本当に素晴らしいレコーディングスタジオがあるから、サウンドや風景を創り出すための異なる方法を生み出すために、シンセやループ、変わったギターのチューニングで実験を始めたんだ。 それは、アレックスが私に誘った音楽の探求の個人的な延長線上にあるものでした。 その体験は、新たな解放の次元を生み出した。

ギタリストとして、最も影響を受けた人物は誰でしょうか？
名前を出さないと友人の感情を害するかもしれないし、彼らが私にインスピレーションを与えてくれたと信じているのなら、その質問に答えるのはとても難しいです。 でも、一人だけ挙げるなら、ネルス・クラインだと思います。理由はさまざまですが。 まず、彼は特異でユニーク、自慢しないし、他の誰かになろうとしない…彼は彼だ…そして、それがどんなにすごいことなのかを知ることができたんだ。 第二に、彼の自由な音楽的創造へのアプローチです。 ジャズ、実験的ノイズ、パンクロック、オルタナ、シューゲイザー、サイケデリックと、彼の心を動かすものを何でも演奏しています ヤンキー・ホテル・フォックストロット時代にアレックスと一緒にウィルコを観に行った時に、彼を発見しました。”ああ、そうだ、オルタナティブ・アメリカーナだ…退屈だ”。 しかし、またしても私は間違っていた。素晴らしい創造の世界を発見しただけでなく、ネルスがどれほどそれにのめり込んでいるのかが信じられなかった…激しく、常にギリギリで…そして彼がペダルであらゆる音に命を与えるのを見て、どれほど狂気と興味をそそられたことだろう。 そして何より、そのすべては曲の感情に奉仕するためだった。 ブリリアントでリアル。

現在、聴いている曲は？
セフセフです。ピンク・フロイドの「Ummagumma」というアルバムです。そもそも自分はピンク・フロイドのファンではないと思っているので、不思議です。 そのアルバムを紹介してくれたのはジェフ（アレックス・ヘンリー・フォスターのベーシスト、元YFEのギタリスト）なんだ。 最初はちょっと半信半疑だったんです。 工場で働いていた頃、毎晩25回も流れ続けた「MONNNNNEYYYYYY」の曲は苦手だった。 だから、最初に聴いたときも、芸術の自由とは何かということを完璧に、純粋に表現していて、簡単に自分を見失うような妖しい音楽の風景がたくさんあるんだ！と思いました。

Orange歴史と経験、現在のセットアップについて教えてください。
セフ2012年、Your Favorite Enemiesのアルバム『Between Illness and Migration』の作曲中に始まったんだ。 より豊かな音色、個性的でありながら、自分の持っている異なるギターの特異性を引き継がないものを探していたのです。 実は見つけるのに時間がかかったんです。 一般的なブランドからアンダーグラウンドのブティックまで、ありとあらゆるブランドを試しました。 いくつか買ってみたが、やはり完全には満足できなかった。 ペダルやアンプのモデリングなど、いろいろなものを試しましたが、モントリオールのお気に入りの楽器店で働く友人が、「君はOrangeアンプが欲しいんだろ」と言い続け、「君、Orangeアンプが必要なんだよ！」とまで言ってくれました。
ある日の午後、私はついに、自分の装備で、それを試してみることにしました。店内にある私の荷物を見てもらうとわかると思うんですが、笑っちゃうくらいでした。今でもその話をしている人がいますよ。確かに正気じゃなかったけど、Orangeアンプをいろいろと試してみたんだ。そして、その音を聞いたとき、私の周りには何も存在しなくなったのです。プリアンプを回すと、オーバードライブした音はタイトで、リッチで、パワフルで、フォーカスされていて、ギターの様々なハーモニクスを忠実に再現してくれました。閉店時間を過ぎて3時間もそこにいた。冗談じゃない。

私が選んだのは、全部欲しいということ以外に、Thunderverb 200とキャビネットPPC412（100WのCelestion G12K-100スピーカー4台付き）に絞られました。 すぐにスタジオでの忠実な「パートナー」となり、特にチャンネルBは様々なペダルを接続するのに完璧な場所だったので、Your Favorite Enemiesでのライブ機材セットアップの基礎となりました。 また、ディレイやリバーブなどのエフェクトをアンプのプリアンプ部の後に接続するために4方式のケーブルを使っていました（そう、それに関する法律がないとしても、歪みの前にリバーブをかけるとちょっと面倒な音になりますね！）。 だから、Thunderverb 200の大きな歪みで、タイムベースのエフェクトを最大限に活かすことができたんだ 私にとっては、あらゆる意味でゲームチェンジャーです。 今のところ、アレックスのプロジェクトでリグ全体を変えるように言われたので、同じキャビネットを使っていますが（彼には内緒です！）、ほとんどCustom Shop50を使っていますよ。 クリーンなサウンドは抜群で、私の大きな宇宙船（バンドメンバーが私のペダルボードにつけた名前）のテンプレートとして最適です。 そういえば、面白いことに、今、ギターのノイズや質感のある音にThunderverb 200を使っているのは、アレックスなんだ。 でも、彼はギターを本来の使い方で使っていないので、明らかにYFEの音とはかけ離れていますよ。 そして、ジェフは現在アレックスのプロジェクトでベースを弾いているため、AD200MK3Orangeベースヘッドを使用しています。 YFEスタジオには、もっとたくさんのブランドやあらゆる種類の機材がありますが、自分たちを表現するためには、結局いつもOrange戻ることになるんです。

最高の検疫活動？
セフ 3月12日に他のバンドメンバーとともにヨーロッパ横断ツアーから帰ってきたのですが、追って指示があるまで隔離されることになりました。 現在アメリカに住んでいるアレックスでさえ、帰国することができなかったのだ。 それで、今はみんなで一緒に住んでいて、スタジオ（カトリックの巨大な教会をレコーディングとリハーサルスペースに改造したもの）で、2020年5月1日にリリースされるアレックスのニューアルバム『Windows in the Sky』を紹介するライブストリーミングパフォーマンスを行っているんだ。

アレックス・ヘンリー・フォスターのソロ・プロジェクト「The Hunter (By the Seaside Window)」の30分バージョンを、教会のスタジオから生演奏でお届けします。 演奏は43:30からです。