Orangeファミリーの一員になれて、とてもうれしいです。 あなたの経歴を少し教えてください。
イジー スウェーデン生まれ、ロンドン在住のギタリスト、Izzyです。 私は音楽家の家系なので、楽器を演奏するのは当たり前でした。 ギターを弾くようになったきっかけは、親友の好みで、何でも一緒にやっていたからで、明らかにハマったのは言うまでもない。 当時の私の第一希望は、おそらくピアノかフルートだったでしょう。10歳の私がカッコイイと評価したものです その後、グランジやメタルにはまり、エレキギターを必死で弾くようになったんです。 それ以来、音楽と演奏と執筆が私の人生です。

Kings Daughtersのギタリストですが、どのような経緯で集まったのでしょうか？
イジー でも、キングス・ドーターズを結成したのは去年の春先だから、まだフレッシュなんだ。 私たちは、華やかなポップと硬質なロックを融合させた、ギークと反逆者の奇妙なミックスとでも言うべき存在です。 ファーストシングルは純粋に気持ちのいいトラックですが。

本日、シングル「Get up」のビデオが公開されましたが、このビデオは、あのブライアン・メイがプロデュースしたものですよね。 その経緯は？
イジー初めてスタジオに参加したとき、確かに自分たちをつねらなければならないような夢でしたね。 彼がウォームアップを始めたとき、同じ部屋にいるだけで、ゾクゾクするような、まさにマジックでした。 私は、「ああ、私は伝説の人の前にいるんだ」と思いました。 本当にラッキーだと思います。

TremLord30を使い始めてからしばらく経ちますが、使い心地はいかがでしょうか？
イジー トレムロードを探検するのは素晴らしいことです。 トレモロもリバーブも美しいヴィンテージサウンドで、クランクしたときの音の崩れ方がとてもきれいです。 寝室はもちろんのこと、集合住宅に住んでいる私にとっては、まさに贅沢な環境です。 ご近所さんに感謝されました

現在、お三方が取り組んでいること／目指していること／この狂気が終わった後の計画は何でしょうか？
イジーリハーサルのために会うだけでも、この時点では至福の時だよ。 次のシングルの制作も進めていて、制作の最終的な部分を行い、あとは細かいところを整理しているところです。 だから、その発売も楽しみにしています。

今回、High Reeperにインタビューを行い、このヘビーなリフの聖なる結合体について、また彼らがアンプに求めるもの、そしてなぜOrange好きなのかについて、詳しく聞いてみました。

High Reeperの前に一緒にバンドをやっていた人はいますか？
シェーン アンドリュー（以前バンドに在籍）とパットは一緒に育ち、ザック（我々のシンガー）とは10代前半の頃からの友人です。 ジャスティン（ドラマー）とは昔からの知り合いです。 パットとは共通の友人を通じて、アンドリューとザックとは仕事を通じて知り合い、10年以上、さまざまなプロジェクトで一緒に演奏してきました。

当初はレコーディングのみで、ライヴは行わない予定だったそうですが、何が変わったのでしょうか？
シェーン： もともとのアイディアは、「サバス」のようなサウンドのレコードを楽しみながら作って、地元で2、3回ギグをすることだった。 レコードが完成して、それを配り始めたら、反応がすごく良かったので、本格的にライブをすることにしたんです。 それから1年半が経ち、Desertfest London、Berlin、Belgiumなどヨーロッパで80以上のライブを行い、その他にもたくさんのクールなライブを行いました。 2020年だけでも、アメリカとヨーロッパで約100回の公演を予定しています。

サバス崇拝のほかに、みなさんが共通して影響を受けた音楽はありますか？
シェーン：僕たちは皆、初期のディープ・パープル、ツェッペリン、ジェームス・ギャング、ブルー・オイスター・カルトなど、クラシックなもの全てにインスパイアされているんだ。 アンドリューとザックは10年くらい前にすごくかっこいいリフロックバンドをやっていて、パットも時々一緒に演奏していたんだ。 ジャスティンはここ15〜20年、ツアーでデスメタルのドラマーをしていて、僕は90年代にメタルバンドのギタリストをしていたんだ。

では、本題に入りましょう。Orange付き合い方、経験、そしてアンプに求めるものは何でしょうか？
Pat: Orangeアンプを初めて見たのは、2002年頃、マサチューセッツの「OrangeIsland」というバンドを見た時でした。 ギタリストは70年代のOR120ハーフスタックを持っていて、重厚なサウンドを奏でていました。 その後すぐにOrange4x12を見つけ、16歳の時に初めてヴィンテージのOR120を買いました。 18歳になったとき、1974年の「pics only」OR120を買って、Gibson Les Paul Customと一緒に使っていたんだ。 あの二人は、よく絵画を壁から振り落としたものだ。 残酷だ！ アンプを買うときは、音量が大きくパワフルで、ダーティーなサウンドでも薄っぺらくなく、十分なゲインがあるものを探します。 Rockerverb、私が必要とするすべてを1台のアンプに凝縮しています。 クリーンチャンネルはオールドOR120のようなラウドで美しいクリーン、ダーティチャンネルはゲインとミッドレンジで悲鳴をあげます。 立体的なサウンドで、私のギターを生き生きと鳴らしてくれます。

シェーン：1993年にサンフランシスコのBlack Market musicに入ったら、当時は入手不可能だったビンテージのブリティッシュ・アンプでいっぱいで、その場でOrange4x12を手に入れたんだ。 約3ヶ月後、DCのギターショーでOrangeOR50（シリアルナンバー199！）とキャビネットを手に入れました。 その後、オハイオ州でグラフィックフルスタックを、バージニア州で80Wオーバードライブを手に入れました。 オーマットのフルスタックは、90年代の私の装備でした。 私は複雑なマルチアンプのベースを使用していて、ギグをするのにとても困っていたのですが、ある夜、OB1-500を使用しているバンドと一緒に演奏しました。 彼らのベースリグを使ってみて気に入り、複雑なリグを捨てて、翌日OB1-500注文しました。 私がOrange夢中になったのは、もちろんビートクラブのビデオからです OB1-500、私がアンプに求めるもの、ハイパワーとダーティーな能力、すべてをカバーしています。 OB1-500本当に2つのアンプが1つになったようなもので、私の生活をより良いものにしてくれました。

今年は忙しい1年でしたが、2020年には大量のツアーがあると言っていますが、次は何があるのでしょうか？
シェーン： 2019年は僕らにとって正気の沙汰じゃなかった。 2枚目のレコードをリリースし、2回のヨーロッパツアーを行い、Orangeエンドースメントを獲得したことは、私たちの1年を締めくくるのにふさわしいものでした。 私たちは、この上なく興奮しています。 私たちの2020年は、2019年よりもさらに忙しくなりそうです。 3月にアメリカ、6月にヨーロッパと、まずはツアーを行います。 Orangeずっと一緒にいてくれたことに、超感謝しています。

ケミスをご存じない方のために、簡単な紹介をお願いします。
ベン：2012年8月にミシシッピからコロラドに移り、CU Boulderで博士課程に入りました。 クレイグスリストにNeurosis、YOB、Rwakeなどのスタイルのヘビーミュージックを演奏する仲間を募集する広告を出したんだけど、誰も反応してくれないんだ。 JawasがSunnのModel Tを運んでいる写真と一緒に再投稿したら、Danはかなり早く反応してくれました。 TRVE Brewingで待ち合わせをして、一杯飲みながら音楽の話をした。 当時は知らなかったのですが、醸造責任者のザックはテキサスから転勤してきたばかりで、ヘビーな曲も作りたくてウズウズしていたようです。 実はフィルは、私が入学したばかりの博士課程の学生で、何人かと一緒にバンドを組んでいて、シンガーを探しているという話をしたんです。 バンドで歌ったことはないけれど、かっこいい機材と音楽のセンスを持っている人でした。 私たち2人が一緒になって、嫌になるほど大きなアンプでリフを何度もジャムった後、すぐに私たちのハックルベリーを見つけたと思いました。

ケミスは古代エジプトの都市ですが、この名前にした特別な理由はありますか？
バンドのネーミングは最悪です。 Khemmisに決めたのは、短いし、特定のサウンドやスタイルに縛られないし、他の誰かがまだ取っていなかったからです。

Orange平均的な読者にとって、あなたの音楽はどのように説明されますか？
ケミス。 私たちは自分たちをドゥームヘビーメタルと呼んでいます。 デス、ブラック、スラッジ、トラッドなど様々なメタル・サブジャンルからインスピレーションを得ているが、ドゥーム・メタルに最も強く関連するフィーリングに自分たちの音楽を根付かせるよう努力している。 そういえば、最近Twitterで僕らを「Candlemass meets OSDM」（オールドスクールデスメタル）と表現する人がいて、その表現もとても気に入っているんだ。

……そして、おばあちゃんにどう説明する？
デビルズ・ミュージック

さて、ギアの話をしましょう。Orangeさまざまな歴史や経験を教えてください。ベンです。ショックなことに、2017年のPsycho Las Vegasでのセットまで、Orangeアンプを弾いたことはなかったと思うんだ。 その夜、Rockerverb100とPPC412ペアに接続すると、このバンドで今までで最高のトーンを呼び起こすことができたのです。 私は魔法のようなOrangeキャビネットを知っていて、それを愛していましたが、そのアンプには圧倒されました。 幸運なことに、私たちの友人であるRock ‘n’ Roll Beer GuyポッドキャストのEddieとOrangeAmpsのAlexが出席していました。 ステージを降りて、ギターをホテルの部屋に持っていったら、エディからメッセージがあって、Orange一緒に仕事をしたいと言ってきたんだ。 すぐにそれまで使っていたアンプを売り払い、全員が現在も使っているOrangeキッカーズヘッドに乗り換えました。 Rockerverb弾いたのはその時が初めてでしたが、私はPPC412V30とWGS ET65をXパターンで使用しており、 Khemmisのすべてのレコーディングで「The cab」になっています。 プロデューサーのデイブ・オテロは、何年も前から私からこのタクシーを買おうとしていたんですよ。

ダン：あの晩のベンの音はすごかった。 Orange系のアンプを中心に、マットの壁でスリープを見た。 私はその晩、Orangeつぶれるものはないと知って、売り込まれたのです。

フィル：あのOrange、あの晩に弾いたマーシャルよりずっといい音だった。 アンプはどちらが優れているか、一目瞭然でした。

現在のセットアップをお聞かせください。
ベン：僕たちは、70年代のアンプの前にマフやラットを放り込んで、それで終わりというようなバンドではないんだ。 しかし、そのやり方が悪いというわけではなく、私たちには向いていないのです。 ゲインチャンネルは太く、ファズのようなタッチでありながら、複雑なコードボイスを濁すことなく鳴らすことができる透明度を保っています。 同じヘッドを使っても、ギターと信号経路の違いによって、ヘヴィネスのフレーバーは2種類に分かれるんだ。 私のメインギターは2本ともDunable Asteroids（フライングVs）です。 マホガニーのボディとネック、バールメイプルトップ、エボニー指板、Seymour Duncan JBと59ピックアップを搭載しているのが私の愛用品です。 世界最高のギターです。 私のもう一本のAsteroidは、メイプルのボディとネックにクラロウォールナットのトップ、メイプル指板、SDナズグルとセンティエンツのハムバッカーです。 音楽に質感を加えるために多くの「フレーバー」エフェクトを使いますが、メインのリズム・トーンはSeymour Duncan 805をダート・チャンネルに接続して使っています。 805からKHDK Ghoul Jrに持ち替えて、リードのトーンを少し変え、低域をカットして、ソロがリフの壁を切り裂くようなグリット感を加えています。 今まで使った中で最高のノイズゲートであるFortin Zuulを使って、静かにコントロールするようにしています。

フィル：比較的シンプルにまとめつつ、ベンやダンの音があまり入っていない空間を補完したり、埋めたりすることを心がけています。 また、Dunable Asteroid（私のはマホガニーにメイプルのキャップ）を使っていて、Dunableが作ってくれたハムバッカーサイズのP90をいくつか載せて、ピッキングの手でとてもとてもハードに演奏しています。 私はバックアップとしてP90を搭載したReverend Volcanoを持っていますが、これは非常によく似たサウンドで、また素晴らしいギターでもあります。 P90とヘビーハンドの組み合わせは、当然ながらアッパーミッドレンジと非常に「存在感のある」サウンドを生み出すので、Rockerverbペダルはそれを強調するように仕立ててあります。 メインで使っているのはWay Huge Saucy Boxオーバードライブで、アンプをもう少し「押し出す」以外にギターのトーンに影響を与えないので気に入っています。エフェクトループではOrange Two StrokeEQを使ってソロブーストし、追加のボリューム、ローエンドのカット、アッパーミッドをもう少しブーストしています。 それ以外では、アンビエンスにはMr Blackのペダル、リバーブにはWolfmoon、ディレイにはSS 850を使用していますが、これは本当に気に入っていて、自分のボードから外すことはありません。

ダン： 初めてAD200接続したとき、まさに私にぴったりだと思いました。 チュービーでヘッドルームも十分…でも、あのうなり声を出すには十分。 Orange810は、表情を崩すことなく、ダークでドゥーミーな雰囲気を醸し出しています。 キャブがタイトとファットを同時に実現できるかどうかは分かりませんが、もしそれが本当に可能なら、Orangeそれを実現しています。 最近、ペダルはかなりシンプルにしています。 アンプの前には、老舗のDarkglass Alpha Omega Ultraが、ほぼオンボロのペダルとして活躍しています。 時にはUltraOmegaOkの前にDOD Preamp 250を追加することもあります。 背面のSeymour Duncan Pickup Boosterで厚みを取り戻す。 その多く、あるいは全てがOrange置き換わるかもしれません。 Bass ButlerNAMMで初めて体験しました。 AdeとAlexはデモの間、私たちと一緒にいてくれましたが、私はまだ回復していません。 長年、デュナブルベースを楽しんできました。 しかし、真のギヤヘッドのように、私は少しばかりミックス＆マッチングを楽しみました。 2019年のツーリングの主役は、サンドバーグ・カリフォルニア・グランドダークTM4だった。 また、私はとてもクールなSandberg VS4を持っていますが、これは一緒に旅行するにはあまりにも素敵なものです。 Grand Darkはとても多機能で、音も良く、演奏もとても素晴らしいです。

数ヶ月後に初めてイギリスに行き、Desertfest Londonに出演するそうですが、意気込みは？
ベン: Desertfestに参加できて光栄だし、ついにイギリスで公演できるのが待ちきれないよ。 ラインナップがイカしてる! Nuclear Blast UKのオフィスのかなりの人たちが、いつ最終的にそこに行くのかと尋ねてきて、Desertfestに参加すること以上に良いデビューはないと思っているんだ。

ダン：とても楽しみです。 私はロンドンが大好きです。 2018年に初めて訪れることができましたが、その豊かな歴史と建築、そして音楽の血統に、ただただ圧倒されました。 デザフェスは大変な名誉です。

フィル：一度も行ったことがないので、とても楽しみです。 ずっと行ってみたいと思っていた、世界の本当に素敵な場所での素晴らしいフェスティバルです。 一人でちょっと後泊して、バケーションにしたいと思っています。

2018年に最新アルバム「Desolation」がリリースされましたが、近々続報があるのでしょうか？ ロンドンでライブ演奏された新曲とか……？
ケミさん。最近、アルバム第4弾の作曲を始めたんですが、こういうのは時間がかかるんですよ。 とはいえ、Desertfestに向けて新曲を用意できるかもしれない。 とはいえ、今年は新曲も出ますしね。 私にとって最も重要なアルバムの一つであるアリス・イン・チェインの『Dirt』を再構築したMagnetic Eye Recordsに曲を提供しました。 この春には届くはずです。 また、来月には特別なものを発表する予定です。 それは何でしょう？ 期待していてください。

あなたの最高のジョークを聞かせてください – GO!
考えられないことをどう考えるか？
…
イッテQで…

数週間前、僕はロンドンで『スリープ』を観ていた。もっと具体的に言うと、ケンティッシュタウン・フォーラムでシャツのないマット・パイクを見つめていたのだ。 もちろん、クソ熱いギタリストはたくさんいるが、Pikeはそれとは別格で、まるでメタルやドゥームのゴジラのような、人生より大きなアイコンのような存在だ。 マット・パイクと、ブラック・サバスがOrange「パラノイド」のビデオに起用したことで、Orangeストーナーやドゥームの世界への扉を開くことになったんだ。 ともあれ、話を元に戻します。

90年代前半、具体的には1992年に少しさかのぼって考えてみましょう。 英国ではブリットポップが非常に現実的であったが、大西洋の向こうでは、21歳のマット・パイクがベーシスト兼シンガーのアル・シスネロス、ドラマーのクリス・ハキウスとともにスリープの代表作「Holy Mountain」をリリースするなど、よりヘヴィな何かが進行中であった。 トニー・アイオミの遺志を継ぎ、「Dragonaut」がスピーカーから流れるデモを受け取ったEarache担当者の反応は想像に難くありません。

ホーリー・マウンテン」のリリースにより、スリープは最も早い時期にストーナー・ロック通となり、キースと並んでこのジャンルをかなり作り上げた。 Holy Mountain」の成功に続き、バンドはメインストリームから離れ、さらにアンダーグラウンドに進出し、「Dopesmoker」または「Jerusalem」というタイトルの1時間のトラックをリリースしました。 残念ながら、その後Sleepは長くは続かず、別々の道を歩むことになった。 しかし、音楽が仕事なら、活動休止は命取りになる。そこで、マット・パイクはほどなくして、今度はハイ・オン・ファイアで復帰し、さまざまなバンドメンバーとのヒット＆ミスを経て、ギターだけでなくボーカルも担当することになった。

近年、パイクはスリープが壮大な『ザ・サイエンス』で復帰し、都合よく2018年4月20日にサードマン・レコードから秘密裏にリリースされたため、両方のバンドで忙しくしている–もちろん、420のリリースでなければならない！（笑）。 このアルバムを知ったとき、私はどこにいたのかよく覚えている。ティルブルグのあまりにも洒落た（しかし素晴らしい…）ホテルでRoadburn Festivalの準備をしていると、突然私のInstagramフィードがこのびっくりレコードで埋め尽くされ、私はその時、Boseスピーカーを汚いロンドンから甘い甘いオランダまで運ぶ私の本能が当然ではないことを知った。 オープニングとタイトル曲の’The Sciences’は3分間に渡って盛り上がり、’Marijuanaut’のテーマで大爆発します。

その翌月には、ロンドンのDesertfestで、他でもないMatt Pikeとの初めてのカメラインタビューが決まり、この素晴らしい新作は、私の恐怖と興奮をさらに高めてくれたのです。というわけで、カメラで一挙手一投足を監視されている私の顔を加えることは、眠れない夜をもたらすことになり、結局、これまでで最大のインタビューを行うために、不安でボロボロの自分をElectric Ballroomに引っ張り出すまでに5日間くらいは眠れなかった。マット・パイク効果 “です！）、私は失敗しなかったのです。 さらに、その後にいただいたポジティブなコメントは、まさにエノクローラのようでした。 ネットでは悪口を言うのが好きな人が多いので、Youtubeのコメント欄から個人的に好きなものを一つ紹介します。

古典的なコメント欄のBANTER。 私のMotörheadの知識について質問してきたクールガイ・ナンバーワン「マスターベイト」に反撃しないよう、身長180センチのバイキングの自制心を最大限に駆使したのだが、私自身はキーボード戦士の資格はないので、この件はスルーした。 ちなみに、「Stay Clean」なんですが、なぜ？ レミーのセクシーなソロのせいだよ、当たり前だけど、「Overkill」のレコード全体がそれだけで傑作だからね。

このインタビューから1年以上が経過し、その間にパイクは今年初めにグラミー賞の「ベスト・メタル・パフォーマンス賞」を受賞した「ハイ・オン・ファイア」と共に「エレクトリック・メサイア」をリリースし、糖尿病で足の指を半分に切り落としたという、まさにゴッド・ロックン・ロールと呼ぶにふさわしい活躍をしています。 両バンドとも最新作のリリース後、多忙を極める中、次は何を見せてくれるのだろう。 元祖ロックスターが消えつつある今、マット・パイクの存在と音楽への貢献が続いていることに感激しています。