この1ヶ月間、1974年に製造されたOrangeOR120のオリジナルヘッドをお預かりし、オーナー様がチューンナップのために送ってくださった後、息子さんに引き継がれました。 これまでの連載では、本機の歴史と遺産、そして現代に活かすためのアレンジをご紹介してきました。 さて、いよいよ究極の証明であるギターのプラグインです。 この記事のギターサウンドサンプルはすべて、ネックにシングルコイル・ピックアップ、ブリッジにハムバッカー・ピックアップを搭載したPJD Careyギターで録音されています。

NO PRISONERS

このアンプの特徴は、まず「LOUD」であることです。 1960年代や70年代のロッカーが、なぜ高齢になってから難聴になるのかが不思議でならないほど、現代のOrangeアンプよりもはるかに大きな音量です。 平均的なリハーサル室程度のスペースで、Orange PPC412スピーカーキャビネットを使用して約3分の1の音量で再生したところ、すでに耳鳴りが発生し、耳栓が必要な状態になりました。 また、スピーカーキャビネットを2台接続できるソケットを備えており、そのポテンシャルは非常に高いものです。

80年代前半の複雑でハイパワーなPAシステムの時代ではなく、70年代前半のスタジアム・ロックや野外音楽フェスティバルの到来から間もなく、このアンプが設計・製造された時代を示しているのでしょう（例えば、オリジナルのウッドストックは1969年8月、最初のグラストンベリーは1970年6月でした）。 当時は、バンドは自分たちで音を出すことが大前提で、PAシステムによるブーストはあまり期待できない時代でした。 その点、OR120は4×12スピーカーキャビネットに接続することで、巨大なスペースを埋めるのに何の問題もないでしょう。

さらに、1970年代前半はステージモニターの技術がまだ未熟だったため、たとえアンプが3メートル離れていて、その間にリズムセクションがあったとしても、自分の演奏がステージ上のアンプから直接聞こえることが期待されていたのです。 OR120のパワーは、そのすべてを自信を持って提供できるものであり、明らかにそのために特別に設計されたものである。

このボリュームを実現したのは、主に回路内の500Vという巨大な電圧によるもので、この電圧は現代のアンプよりもはるかに大きく、クリーンなヘッドルームを提供することができます。 4つのパワーバルブと、信号からあまりゲインを引かないシンプルなプリアンプ回路も効いています。 また、Orange後継機種に比べ、OR120のトーンスタックの数が少ないため、シグナルチェーンでのゲインロスが少なくなっています。

また、アンプの音色は年代を表す興味深い指標でもあります。 すべてのダイヤルを真ん中にセットすると、新ミレニアムのOrangeアンプのキャラクターとまではいかないまでも、驚くほどクリーンでキメが細かく、重厚で立体感のあるサウンドが得られます。

トーンシェイピング

しかし、音色からローエンドをどんどん引いていく6段階のノッチ付きダイヤルという珍しいF.A.C.コントロールは、音色の形成に大きな影響を与え、導入するとどんどん音がもろくなり、ブライトになっていくのだそうです。 しかし、60年代後半から70年代初頭にかけての、ヴォーカルやギター、ピアノ、ベースバンドなどのレコードを聴き直してみると、そのサウンドは、現代の耳には突き刺さるような高音に聴こえるのです。 ザ・ビートルズ と ザ・バーズなど、現代のギター音楽のサウンドを表現しており、Orange相変わらず最先端を走っていることがうかがえます。

しかし、F.A.C.をより高いゲインと組み合わせてオーバードライブにすると、基本的なオーバードライブ・サウンドのやや泥臭さを打ち消すように音に輪郭を与え、アンプのトーンシェイピングのツールボックスの貴重なコンポーネントであることが証明されます。

2バンドEQも驚くほど強力で、両方のツマミのレンジでサウンドの形状にかなりのバリエーションを持たせることができ、結果として汎用性があります。おそらく、周りのバンドが騒がしいステージ上でギタリストを助けるために、別の機能が搭載されたのでしょう。 同様に、HF. ゲインノブは、現代のプレゼンスコントロールと同じように、中高域のトーンを形成する、やや微妙なコントロールが可能ですが、ゲインノブとの相互作用はうまく取り入れられています。

OVERDRIVE

トーン的にもう一つ興味深いのは、OR120の控えめなオーバードライブ能力です。アンプの際立ったクリーンチャイムは、ゲインを4分の3以上に上げると途切れ始め、トーンのファズがプレイヤーのテクニックに大きく左右される「ブレイクアップの端」の領域が多く存在します。 さらに、マスターボリュームのつまみがないため、よほど大きな音量でアンプを通さないと、ブレイクアップやオーバードライブのような音は出ません。 しかし、フルゲインにしても、1990年代以降の完全飽和のチューブ・スクリーマーとは程遠く、もっと ブリティッシュパンク/セックスピストルズサウンドしかし、彼の初期の楽器を盗んだことで有名なスティーブ・ジョーンズのような人物がOR120を手にしたことがあるかどうかは、議論の余地があります。

このため、OR120はロック史上の興味深い遺物として位置づけられている。このアンプが作られた1974年当時でさえ、その3年後には レッド・ゼップ IV と パラノイド ヘビーメタルや巨大なサウンドのロックの幕開けとなったが、ギターの音色はまだ丁寧で、過激なハウリング・オーバードライブへの欲求は明らかに初期段階であった。 このことは、これらの名盤が音の境界を押し広げるものであることを再認識させるとともに、クランチからスラッシュ、そしてトータルサチュレーションへの開花にはさらに数年かかること、そしておそらくマスターボリュームコントロールが導入されることを思い起こさせるものである。 そして、そのことを掘り下げる前に、もう一つのOrange遺物がベンチに到着するのを待たなければならないだろう。

Orange工房では、アンプやペダル、プロトタイプの修理や改造、点検など、常にギアが出入りしています。 しかし、ごくたまに、珍しいもの、古いもの、珍しいもの、今まで読んだことがないものなどが送られてきて、作業机の周りを取り囲むことがあります。

先週、Orange本社に届いたアンプヘッドには、自作の革製カバーがかけられ、元の持ち主のメモが添えられていたのです。 そのアンプは、しばらく倉庫に保管されていたのだが、持ち主が将来有望なギタリストである息子に譲りたいと考えていた、とメモに書かれていた。 しかし、その前に当社の専門技術者に見てもらいたいということで、当社でお預かりすることになりました。

しかし、問題の頭部は、ただのOrange遺物ではありません。 カバーを外すと、OrangeGraphic 120として知られる初期製造のOR120が現れました。このモデルは、現在私たちが認識しているOrangeサウンドの基礎となるものであり、60年目を迎えています。

製造番号は1974年で、Orange社が設立されてから5年、ケント州にある最初の工場で本格的な量産を始めてからわずか2年後のことである。 OR120はOrangeゼロ年代の出来事でした。既存の回路を全面的に見直し、そこから誰もがブランドと結びつく新しい音色が生まれ、それ以来Orange他のアンプ界に影響を与えるデザインとサウンドが生まれました。 そして、ベンチに座っている私たちの目の前に、一人の美女がいたのです!

黎明期

2022年の目で見た「OR120」のルックスは、まず、1974年のブレイク寸前の若き日のOrangeスナップショットであることが目に飛び込んでくる。 もちろん、70年代にはなかった真鍮製のハンドルボルトとゴールドのトリムがあり、これらは将来のモデルでは黒になります。しかし、スレッショルド・オブ・グレイトネス（偉大なる境地）は、おそらくアンプのコントロール部を通して、特に過去48年間にどれほど（そしてどれほど）変化したかを観察するのが最適です：表面的にはOR120のレイアウトは現代の後継機とほとんど同じですが、少し近づいて見ると、興味深い違いが浮かび上がっています。

F.A.C.と書かれたノブ（Frequency Attenuator Controlの略か、Frequency Adjustment Circuitの略か）があり、実際には6段階のノッチ付きダイヤルで音からローエンドをどんどん引いていく。 HF.Drive “と書かれたものもあります。Drive」と書かれたものとともに、科学的な用語を理解し、説明のない略語を使いこなすエンドユーザーのために、アンプがラベル付けされたことがうかがえます。

低域を表す記号として偶然反転した低音部記号、そして未来のアンプが単に「パンチ」と呼ぶであろう、今ではおなじみの握りこぶし記号が描かれています。

また、このアンプは、わかりにくいアイコンのロゼッタストーンのような役割も果たしています。 例えば、なぜ双子の山頂がエフェクトループを表すのか、不思議に思ったことはありませんか？ OR120には、外部リバーブユニットを接続するためのソケットに「Echo」と書かれ、山の風景が描かれていた。

突然、高山の渓谷で音が跳ね返るというのは、とても理にかなったことなのです。 しかし、この記号は、科学的な専門用語に煩わされることなく、ギタートーンの普遍的な言語を求める新しいプレイヤーに届こうとしているようであり、回路もそれを表現しています。

アンダー・ザ・フード（UNDER THE HOOD

このモデルが工房に届く前に、私たちは皆、OR120の外観の写真を見ていたのです。 でも、実際に調べてみて一番面白かったのは、袖をめくって内臓を見たときかもしれませんね。 そして、このOR120は完璧にクリーンで、完璧に保存されており、1974年当時のアンプ製作の教科書のような回路と構造をしています。

しかし、残念なことに、バルブが長年にわたって不揃いになっていたため、老朽化によって互いに異なる電流を流しており、「英国製」と誇らしげに刻印されているオリジナルのプレッシー・コンデンサーの交換が必要になっていたのだ。 しかし、細部へのこだわりからわかるのは、このヘッドがいかに長く使えるように作られているかということです。

レガシー

そして、その品質と音質は、何十年にもわたって高い評価を受け続けています。 1974年、業界紙に掲載された広告によると、小売価格は140ポンド（現在のレートで約1,200円）で、「良い価値と信頼性がお客様のリピーターを確保する」という切実な主張がなされている。

実際、OR120の音色が長持ちしていることの証として、最初に発表されてから23年後に、おそらく最も人目を引く役割を果たしたのは、次のようなときでした。 オアシスが公開した映像 ナンバーワン・シングルに付随して D’You Know What I Mean 3作目となる優勝記念アルバムから 今、ここにいる 1997年7月に発売され、現在でもイギリスのチャート史上最速で売れているロック・アルバム）、ノエル・ギャラガーの後ろには、復刻版のOR120のペアがOrangeダブル4×12スタックに誇らしげに置かれていました（上のビデオのスクリーングラブをご覧ください）。

ヘリコプター、群衆の暴動、空撮など、壮大なロック演出に満ちたこの作品は、英国最後の真の有名ロックバンドが制作した最も高価なミュージックビデオであり、ビデオ内の他の場所では、灰色のコンクリートとカーキ色のパーカーが並ぶ中、あの明るいオレンジ色の一対のモノリスが堂々と立っている。 そして、そうあるべきなのです。

は次回に。このOR120に施された修正と、元に戻した時の音