インタビューザ・シギトのレクティ・ヨウォノさん

音楽にまつわる幼い頃の思い出をお聞かせください。
レキティ マイケル・ジャクソンの「スリラー」を聴いたのが一番古い記憶で、3歳か4歳くらいだったと思います。 母のテープデッキの再生ボタンを押しながら、イントロの笑い声を待って、怖くなって母のところに駆け寄ったことを鮮明に覚えています。 母が持っていた70年代のブリティッシュ・ロックのコンピレーションには、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、ツェッペリンなどが入っていて、これも何度も繰り返し聴いた記憶があります。

母方の家系は昔から音楽が好きで、レコードを聴いたり、ミックステープを交換したりしていました。 彼らの多くも、人生のある時期に音楽をやっていた。 そのうちの一人、私の亡くなった叔父は、60年代に学校を辞めてプロのミュージシャンになり、彼のバンド、The Rolliesは今では伝説的と言われていて、とてもカッコイイと思います。 また、90年代に祖母の家で地元のパンクバンドを聴いていたら、叔父が「そういう音楽が好きなら、ストゥージズを見てみろ」と言ったのを覚えています。

家族全員から影響を受け、音楽の趣味が自然に育っているなんて、とてもクールですね。 演奏も奨励されたのでしょうか？
レキティ 11歳か12歳のとき、レニー・クラヴィッツがフライングVで「Are you gonna go my way」を弾いているのを見て、その音が子供のころに母親が持っていたブリット・ロックのコンピレーションを思い出させたことがきっかけでした。 この時点で、私は彼のようなエレキギターが欲しいと思うようになったのです。 ほどなくして父と一緒にギターショップに行きました。 フライングVはなかったけど、この素晴らしいギブソンSGはあったよ、もちろんすごく高かったけど。 保守的な父が「まず基本を覚えろ」と言って、地元で作られたアコースティックギターを持たせてくれたのですが、そのギターでレッド・ツェッペリンもバッド・レリジョンも覚え、私の演奏の仕方が形成されることになりました。 だから、いつも右手を慎重に使って、ピッキングのダイナミックな感覚を養っているようなものです。 でも、ちょっと強く叩きすぎることもあって、それで弦が切れてしまうこともよくあるんです。

17歳のとき、ついにエレキギターを手に入れ、Tシャツを売ってお金を貯めました。 十分な貯金ができた頃には、不況で価格が高騰し、エピフォンのレスポールしか買えなくなり、後にエピファニーのSGに買い換えました。 2009年、27歳のとき、シギトはライブでお金を稼ぐようになり、僕はついにギブソンSGを手に入れたんだけど、スタルは60年代のフライングVを持っていないんだ。

インタビュアーであるElla Stormarkから注意事項として、もしThe Sigitを知らない、あるいは彼らのライブを見たことがないのなら、このビデオをチェックしてみてください、とても素晴らしいですよ。

ギタリストとして、他の人よりも影響を受けたと言える人はいますか？
レキティおそらくジミー・ペイジでしょうね。 それは彼のギターと、彼がそのギターでできたことのせいかもしれませんが、それでも、ペイジがやったことを再現できるレスポール・プレイヤーはそう多くはないでしょう。 それこそエリック・クラプトンもそうだ。 50年代、60年代に作られたギヤの音なのかもしれませんね。 直接確認する機会がないのですが でも、いつもそういう音が好きなんです。

古い音楽への愛情が感じられますが、The Sigitを結成する際に、お互いに影響を受けたものは何ですか？
Rekti:当時流行っていたブリット・ポップが好きだったことがきっかけです。 みんな同じ高校に通っていて、時々学校をサボってレコード屋や露店に行き、新しくてエキサイティングなブリット・ポップ・バンドを探したり、ロキシー・ミュージック、Tレックス、ジェネシス、ブラック・サバスなど、古いブリット・ロックを見つけてしまうことがよくあったんです。 そして、ベースの家に泊まり込んで、お父さんの機材を使ってその曲を覚えようとし、年に一度、学園祭で披露していたんです。 彼はミキサーとテープデッキも持っていたので、時々、その場で作った曲を録音してみたりしていました。 ピンポン・トラッキングやオーバーダブの実験をして、とても粗雑でガラクタのようなものでした。 卒業すると、コラージュの課題でコンピュータを手に入れ、DAWを学び、作曲してデモを作り、友人や地元の雑誌に配るようになったんです。

Orange付き合い方、経験について教えてください。
レクティです。 Orange出会いは、オアシスかジミー・ペイジで、たぶん中学生くらいだったと思います。 デビューアルバムのレコーディングが始まるまでは、スタジオの周りをウロウロして、他のバンドのレコーディングを見たりしていましたね。

バンドによっては、自分のアンプを持っていて、それを試させてくれて、何が自分に合っていて、何が合っていないのかを判断させてくれました。 気に入ったものは、ほとんどがヴィンテージアンプでした。 しかし、音は良いのですが、そのほとんどが古くて不安定で、修理も安くはなく簡単ではないので、自分で古い機材を手に入れるのはためらわれました。 とはいえ、私が試用したAD140も万能で感動しましたし、オーナーの男性もジャカルタのショップで新品を手に入れたとおっしゃっていました。 ショップに行ったら Rockerverbその音は私が大好きな音で、AD140と同様に多機能でした。 ドライブの音もいいし、ピッキングの反応もいいし、色もいい！」。 昔、ノエル・ギャラガーのOrange見たとき、もう売約済みでした。とても目を引くデザインで、すぐに気づきましたね。 これをステージでも使えたらいいなと思い、無事に試奏した結果、Rockerverb100に決定しました。

ギターアンプに求めるポイントは何でしょうか？
レキティオーバードライブが好きで、ギターのツマミや右手のピッキング、弦を弾く強さでドライブの量を手でコントロールできることです。 また、存在感を手なずけられるようになりたい。耳を突くのではなく、叩いてほしいのです。 ボトムエンドもタイトでなければならないし、ステージで自分の背中にアンプを置いたときに、後ろから音が当たるような感覚も欲しい。 私が持っている Rockerverb2009年から今日まで、同じアンプを使っています。 角度のあるPPC412PPC412）と組み合わせていますが、これが私にはぴったりです。

現在、聴いている曲は？
レキティです。 普段はレコードを聴いているので、持っているものに限りがありますが、新しいものでは、最近youtubeで見たIdles – GroundsとOnce&Future Band – Problem Addictがお気に入りです。