インタビューブラックフューチャーズの宇宙

ブラックフューチャーズの下克上なるか？
宇宙です。私たちはBlack Futures、別名SpaceとVibesで、Black Futures Existential Expedition Clubの創設者です。 私たちは、人生の鮮烈な美と暴力と不条理を一挙に目撃するような音楽、音、歌を作ろうと試みているのです。 音楽で恐怖を退け、ニースエイジを迎え入れるために。 私たちが集団的にMAXIMUMになるためのフォークミュージック、フューチャーパンクです。 喜びの津波、奔放な台風! 私たちは二人とも、技術、文化、コミュニティに人生を捧げてきた作曲家、プロデューサー、ソングライターです。 私たちは、Idles、Jamie Lenman、The Prodigy、Do Nothing、Libra Libra…といったラディカルな仲間のための共感マシーンなのです。
私たちは、ムンバイからネパール、東京、ジョシュアツリー、チェルノブイリ、∞と、世界の文化を創造し、記録するために旅をしてきました。
決して無ではありません。

あなたの使命、人生観、音楽観に惚れました。
宇宙です。 幼い頃から、音楽は必要不可欠なものであり、また夢中になっていました。 両親は膨大なレコードコレクションを持っていて、木のおもちゃしか許されなかったので、レコードを聴くことと自然の中に身を置くことが私の子供時代の燃料だったのです。 外界の影響を受ける前の私は、ビーフハート、グリーグ、ヘンドリックス、ジョン・マーティン、ラフマニノフ、ジョニ・ミッチェル、ロバート・ジョンソン、ザ・ビートルズ…といった音楽を健康的に聴いていたんだ。 健全な食生活でした! 私は、音楽の持つ変幻自在の力にすっかり取り憑かれてしまったのです。

音楽とジャンルのミックスは実に興味深いもので、Black Futuresであなたが作る音楽とは全く異なるものです。
宇宙です。私は音楽を共感マシーンと考えるのが好きなんです。 私はいつも、自分の心と体を最大限に動かしてくれる音楽に惹かれています。 これだけ膨大な量の音楽を聴いているのですから。 デス、パンク、クラシック、テクノ、ピグミー・クワイアなど、私たちに超越的な影響を与えるものでなければならない。 そのことを初めて実感したのは、初めてのライブの時でした。 90年代の半ばに、友達のお父さんがラモーンズをこっそり観にきてくれたんです。 全身の力を振り絞って、激しく揺さぶり、制御を緩めたいと思った。 怖くて、完全に生殺し状態でした。 太陽を飲み込むような感覚でした。 だからそれ以来、絶望、怒り、愛、恐怖、エネルギー、謎を完全に感じさせたら、私はすべて参加することにした。
今のところ、Deathgrips, Lingua Ignota, Denzel Curry, Analogue Africa, Full of Hell, Colin Stetson, Tropical Fuck Storm, Oneohtrix Point, Bou, Turnstile, Sleep, H09909, The Clash, Lau, Bowie, Television, Mojave Lords, the Beatlesを聞いているところです。

Black Futures – その始まりは？
宇宙です。6ヶ月ほどかけて、構想や執筆を行いました。 Black Futuresの言語、アイデア、文化を発展させる。 基本的には、変人たちが荒唐無稽なアイデアを夢想している。 他の人が最初に知ったのは、最初のライブの時でした。 場所、時間、パスワードなどを記載した招待状を送りました。
観客は目隠しをされ、秘密の場所に連れて行かれた。 目隠しをした後は、完全に環境をコントロールすることができます。 私たちは、自分たちのレコードのユートピア風ミューザックのバージョンとコンピュータで生成されたホストで構成される、自分たちの「黒い未来」ラジオ局を作りました。 BFファミリーの協力を得て、ハズマツのキャストが主催するレコーディングスタジオに秘密の実験室を作りました。 ここで、私たちは「A Total Display of Love」と名付けた最初のライブを行ったのです。 それは、観客を外界の生活からできるだけ遠ざけ、あの興奮、恐怖、喜びの感覚にできるだけ近づけるように設計された完全な没入型体験だったのです。

それはとても素晴らしいことです！なんという素晴らしい初公演でしょうか。 コンセプトはどのように決まったのですか？
スペースです。 それは、神秘、恐怖、驚き、そしてエネルギーが最高に凝縮されたライブを実現するために、あらゆる武器を駆使しようという発想から生まれました。 その場にいる誰もが、自分なりのやり方で意識を超越することができるような、包括的なものであることです。 だから、ライヴのステージや観客には、匿名のヴァイブコンダクターがごろごろしているんです。 私たちは、喜び、活動、純粋な生のエネルギーに完全に浸ることができる表現を目指しています。 ラジカルの祭典。

Orange歴史と経験、そしてアンプに求めるものを教えてください。
スペースです。 Rockerverb、私が本当に気に入った最初のアンプです。 私が手がけたすべてのレコードで、何らかの形で使用されています。 クリーンチャンネルをブレイクアップにかき分ける時の轟音には、完全にやられましたね。 また、ゲインチャンネルのサチュレーションも、トップエンドがもろくて攻撃的になりすぎず、重く内臓的な暴力的なトーンを持っているように思えました。
私がアンプに求めるものは、ひとつのことを極めてうまくやること、ユニークであること、そして生きていることです。 私は、たくさんのベルやホイッスルが付いていることや、価格が品質を左右するようなことは好きではありません。 私のお気に入りのアンプは、Rat Scabiesが作ってくれた小さなシガーボックスのアンプです。 9ボルトの電池で駆動し、甘いゴミのような音がする。

現在のセットアップをお聞かせください。
スペースです。今は1977年製のミュージックマスターに、カーティス・ノバックが作ってくれたサンダーバード・スタイルのピックアップを載せて弾いているんだ。 それが分割され、2つのペダルのシグナルチェーンに流れる。 片方のPOGはオクターブダウン、もう片方はオクターブアップで、レコードを作るときに撮った70年代のampeg svtのプロファイルをKemperで使っています。 もう一方はRockerverb50をクローズドバックのOrange2x12に通しています。 ペダルは常に変化しています。 この設定だと、一音でできるだけ多くの周波数帯域を取ることができるんだ！ハハハ。

ベースバトラーを探求し、異なるギターとベースのリグをバイアンプで接続して一枚岩のサウンドを作るという組み合わせにぜひ挑戦してみたいと思っているんだ。 また、スタジオのトレムロードにも興味をそそられました。

友人のおばあちゃんに、Black Futuresとあなたの音楽をどのように説明しますか？
宇宙です。MAXIMUM! MAXIMUM! MAXIMUM!