Lors de la première soirée de leurs deux concerts à guichets fermés au Boston Music Room de Londres, j’ai rencontré Andrew Gosden de Black Peak et Matt Reynolds de HECK pour savoir comment est la vie sur la route et comment est le partage des projecteurs. Mais surtout, quelle serait leur arme de prédilection en cas d’apocalypse zombie.

Qu’est-ce que ça fait d’être sur une tournée en co-headliner par rapport à une tournée en solo ?
Andrew : Cette tournée a été géniale jusqu’à présent. C’est vraiment intéressant et excitant de jouer en co-têtes d’affiche, vous avez l’occasion de jouer devant des gens qui n’achètent pas forcément de billets pour vous voir, un peu comme dans un festival. On a l’impression que le public a été ouvert et a accepté les deux groupes. Je pense que c’est un grand mélange de musique avec quelque chose pour tout le monde. Vous pourrez chanter et vous déhancher sur nos chansons, tout en faisant l’expérience de la pure folie et de l’incroyable beauté de HECK !
Matt : Au tout début de la tournée, j’imaginais que ça allait être incroyablement éprouvant pour les nerfs de se mesurer à Black Peaks chaque soir. C’est un groupe qui a un son tellement énorme en concert que c’était une perspective intimidante. Après quelques jours de tournée, tout cela s’est estompé, bien que nous soyons tous deux des groupes très différents, il est devenu très vite évident que nous jouons très bien l’un avec l’autre, nos deux bases de fans se sont réunies d’une manière merveilleuse aussi. Avoir quatre gars que nous considérons maintenant comme nos frères de Black Peaks sur scène chaque soir ne fait que nous stimuler et nourrir notre appétit de carnage. J’ai été dans la fosse pour Peaks presque tous les soirs… Cela dit, ce bassiste, Guss ou quelque chose comme ça, je crois qu’ils l’appellent, c’est un peu un con.

D’où est venue l’idée de cette tournée ?
Matt : Nous nous sommes liés d’amitié pendant la saison des festivals, Black Peaks et nous jouions souvent sur les mêmes scènes et je pense que de façon subliminale, cela nous a donné envie de recréer cette dynamique entre nous sur une tournée. Cela semble juste avoir un sens, c’est comme botter le cul d’un public de deux manières très différentes chaque soir.
Andrew : L’idée de faire ce co-headliner flottait depuis un moment. Dès que l’occasion de jouer avec HECK s’est présentée, nous avons sauté sur l’occasion. Nous sommes tous de grands fans du groupe et nous avons pensé que ce serait très amusant. Ils sont si adorables !

Vous êtes tous deux dans des groupes assez lourds, y a-t-il des groupes ou des artistes qui vous ont influencés et qui jouent une musique complètement différente de celle que vous jouez vous-même ?
Andrew : J’écoute un mélange tellement varié de musique que je suppose que, même inconsciemment, je suis influencé par tant de genres différents. Je suis un grand fan de rock progressif des années 70. Des groupes tels que Yes, Gentle Giant, King Crimson, Pink Floyd et Jethro Tull tournent en permanence sur mon iPod. Je suis également un grand fan de groupes comme Autolux, Young Widows et Bjork qui sont très différents de la musique que nous jouons.
Matt : DES CHARGES ! Les listes de lecture de notre van sont presque entièrement constituées de pop merveilleuse, succulente et surproduite. Steely Dan et Hall and Oates sont particulièrement appréciés. Notre van est plein à craquer de pétards de mur à mur ! En ce qui concerne les influences, j’ai toujours écouté des tonnes de musique blues, ce qui a définitivement façonné ma façon d’écrire et de jouer.

Des plaisirs coupables ?
Andrew : Je possède une copie de l’album ‘like a virgin’ de Madonna. C’est un album tellement génial. Je suppose que cela peut être classé comme un plaisir coupable…
Matt : Je soutiendrais jusqu’à la mort que You’re the Voice de John Farnham est la plus grande chanson jamais écrite. Il est également impossible de le suivre, il n’y a pas une seule piste au monde qui puisse être jouée après sans que cela ne sonne plat et sans vie. Robbie s’est beaucoup glissé dans le décor récemment, le blaireau effronté.

A quoi ressemble une journée dans la vie de HECK et Black Peaks sur la route ?
Andrew : Au début de la tournée, ça a commencé de manière assez civilisée. Maintenant, il s’est transformé en un torrent d’abus passif agressif et de plaisanteries sarcastiques.
Le labeur et le chahut. Avec un déjeuner au pub Weatherspoons pendant une heure vers 18 heures.

Te souviens-tu de ta toute première rencontre avec Orange, que ce soit en le voyant ou en y jouant toi-même ?
Matt : Je me rappelle juste les avoir vu sur des scènes et dans des vidéos quand j’étais enfant et avoir pensé qu’ils étaient tellement cool et emblématiques. Tous les groupes les plus cool semblaient les utiliser, ce n’était qu’une question de temps avant que je ne fasse le grand saut et que je m’en procure un aussi, je n’ai plus joué avec rien d’autre depuis. Quand j’ai eu l’âge d’avoir un emploi à plein temps, j’ai dépensé tout mon premier mois de salaire pour acheter un Rocker 30 et un 2×12. Je l’ai coincé dans ma minuscule chambre et j’en faisais voir de toutes les couleurs aux voisins et à mes tympans, il était vraiment stupide et définitivement trop grand pour ma chambre, la porte ne pouvait même pas s’ouvrir complètement avec lui, je devais juste faire des pas de côté pour passer. Mais j’ai adoré et je n’ai pas regardé en arrière depuis !
Andrew : La première fois que j’ai vraiment remarqué les amplis Orange, c’est quand j’ai vu Converge pour la première fois. Ce look et ce son iconiques m’ont saisi et j’ai su que c’était les amplis que je voulais utiliser à partir de ce moment-là.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Andrew : Quelque chose qui sonne bien, qui est simple à utiliser et fiable.
Matt : Ouais, quelque chose qui sonne énorme et qui peut résister à l’horreur que je lui envoie ! Avec Orange, il s’agit d’écraser le bas de gamme et de faire preuve d’un courage sans faille.

Quelle est ton installation actuelle, amplis et pédales ?
Andrew : J’ utilise actuellement mon AD200 et un Thunderverb 50, chacun passant par un baffle Orange 4×10. Je fais fonctionner l’AD200 de manière relativement propre et le Thunderverb de manière très sale. J’utilise le détonateur d’ampli Orange pour diviser mon signal entre les 2 amplis. J’ai l’AD200 qui fonctionne tout le temps et j’utilise la Thunderverb pour les sections lourdes et les parties où Joe joue en solo ou en solo.
Matt : J’utilise actuellement un Thunderverb 200 (le plus grand et le plus ridicule des amplis guitare jamais fabriqués) à travers un 2×12 et un 4×12 chargés de V30. J’ai un pédalier assez simple, mais avec des petites merveilles de choix. Ma préférée est ma grosse moufle russe originale, construite comme un tank et qui s’aplatit comme un rouleau compresseur. Je le couple avec un multiplexeur d’octave Electro-Harmonix pour obtenir une folie de sous-basses à ondes carrées ridicules. J’utilise également une fourche EHX et un delay modulé Disaster Transport de Earthquaker pour les moments plus doux.

C’est l’apocalypse des zombies – choisissez votre arme de prédilection et expliquez votre raisonnement.
Andrew : Cela dépend du type de zombies dont on parle ! Je pense que je devrais opter pour une arbalète. Vous n’avez pas à vous soucier de l’épuisement des munitions car vous pouvez réutiliser les flèches, les abattre à une distance sûre et les utiliser comme arme de mêlée de près. J’aime à penser que je serais un dur à cuire comme Darryl dans The Walking Dead. En réalité, je ne pense pas que je tiendrais trop longtemps. ……
Matt : Je vais aller avec les bras éternellement percutants de Greg Puciato (Dillinger Escape Plan). Je ne sais pas exactement comment cela fonctionnerait, je suppose que je les attacherais à ma poitrine et les laisserais frapper. C’est comme les jambes d’un cheval avec des marteaux attachés. Je peux les imaginer en train de frapper sans relâche, réduisant les zombies en miettes. Personne ne veut baiser avec un gars dont les bras en forme de marteau sortent de sa poitrine. Je les chierais.