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Bâtiment du Conseil

Il y a quelques mois, le blog s’est penché sur tous les éléments auxquels vous devez penser si vous montez un pédalier (vous l’avez manqué ? Regardez ça). En gardant à l’esprit le blog précédent, il s’agit cette fois-ci de mettre la théorie en pratique et de créer une planche.

Le montage d’un pédalier comporte deux parties bien distinctes : la planification et l’action. Chacun est aussi important que l’autre pour que le résultat final soit bon.

Ce qui suit est ce que j’ai trouvé pour répondre à mes besoins… et j’espère que cela vous sera utile si vous décidez de faire quelque chose de similaire. Cela ne veut pas dire que c’est la meilleure ou la seule façon de procéder. Les pédaliers sont très, très personnels et ce qui fonctionne pour l’un peut ne pas convenir à un autre, mais c’est ce qui fait leur beauté.

PLANIFICATION

Quoi et où ?
C’est la partie la plus importante de tout le processus, car elle conditionne tout le reste. Mon tableau devait inclure mes pédales d’effets (9 au total), le pédalier de mon ampli et mon alimentation.

Vu le nombre de pédales, j’ai décidé qu’elles seraient disposées en deux rangées (sauf si je voulais un tableau de la longueur d’un étui à guitare). La première rangée comprendrait les pédales que j’utilise le plus souvent et la dernière rangée celles que j’utilise le moins ou que je laisse toujours allumées.

Après avoir essayé plusieurs configurations, c’est le choix final…

Le Conseil
Auparavant, j’avais fabriqué une planche moi-même avec l’aide de mon père (c’est-à-dire qu’il a fait la plupart du travail… je me contentais de prendre les décisions et de superviser). Cette fois-ci, j’ai décidé d’opter pour une planche préfabriquée. Après avoir déterminé la taille de la planche dont j’avais besoin, j’ai fait quelques recherches (principalement grâce à la puissance de l’inter-web) et je suis arrivé à une Warwick Rockcase. Si mes calculs étaient corrects (c’est-à-dire que j’avais laissé assez d’espace pour les câbles, etc.), le modèle que j’avais choisi était parfait ; il y avait assez d’espace pour tout ce dont j’avais besoin, le prix était raisonnable et il avait l’air assez solide pour supporter les mauvais traitements qu’il allait subir sur la route tout en protégeant mes pédales bien-aimées.

Sécurité des pédales
Toutes mes pédales ont à peu près la même taille et je ne suis pas du genre à les changer à la volée. Cela dit, j’aime bien bricoler de temps en temps, alors une fixation semi-permanente était ce dont j’avais besoin. Je sais que vous êtes probablement tous en train de crier “Velcro !” mais ce n’est pas vraiment mon truc (ne me demandez pas pourquoi). D’un autre côté, les serre-câbles sont vraiment mon truc (je sais que c’est bizarre) mais ils peuvent avoir l’air un peu désordonnés… et si vous aimez changer de pédale, vous devez les enlever ou les remplacer à chaque fois, donc ils ne sont pas vraiment “semi-permanents”. Si j’utilisais des colliers de serrage, je savais que cela signifierait également que je devrais percer des trous dans le boîtier “parfait” que je venais d’acheter… ce que je n’avais pas vraiment envie de faire. Après s’être un peu gratté la tête, la solution s’est présentée d’elle-même : Je fabriquerais un faux fond à l’intérieur du boîtier qui me permettrait d’ancrer les serre-câbles à quelque chose. En prime, cette idée me permettrait également de créer une étagère pour la deuxième rangée de pédales, car je pourrais également la fixer au faux tableau, ce qui me donnerait un meilleur accès à la deuxième rangée de pédales.

Câbles
Je suis très, très, très obsédé par les câbles que j’utilise ! S’ils ne sont pas de bonne qualité et noirs, je ne les utiliserai pas (je suis sûr que le truc anti-enchevêtrement d’Orangeest génial mais ce n’est pas pour moi). Ayant fait l’expérience d’un certain nombre de câbles au fil des ans, j’ai opté pour des câbles personnalisés, mesurés à la taille et fabriqués à partir de câbles Van Damme avec des connecteurs Neutrik Silver à angle droit (pas les meilleurs pour gagner de la place, mais la qualité et la fiabilité sont évidentes).

Puissance
Les salles ne semblent jamais savoir où placer correctement les prises de courant, c’est-à-dire là où elles ont un sens, et 99,9 % du temps, avoir besoin de courant à l’avant de la scène signifie généralement faire passer un long câble d’alimentation depuis l’arrière. J’utilise le Volto de Pedaltrain depuis plusieurs années maintenant & cela signifie que la prise de courant n’est plus une nécessité, c’est donc ce qui donnerait vie à ma planche.
Donc, le planning est terminé et les décisions prises, j’ai fait le grand saut…

ACTION

Fabrication du faux pédalier
Le bois peut être cher et ajouter du poids, j’ai donc choisi un morceau de panneau dur de 3 mm que j’ai trouvé dans le garage, car il était assez solide pour mes besoins tout en restant léger.

Après avoir pris des mesures très précises, j’ai découpé le panneau principal et l’étagère.

Comme j’utilisais des serre-câbles pour fixer les pédales, cela impliquait de percer de nombreux trous aux endroits appropriés. Chaque pédale étant différente, j’ai dû décider de l’emplacement des serre-câbles afin de sécuriser les pédales tout en ayant accès à tous les boutons et commandes. J’aime un certain degré de sécurité, c’est pourquoi j’ai opté pour des serre-câbles, mais j’aime aussi avoir une planche propre et pouvoir changer de pédale, c’est pourquoi j’ai fait ceci : 2 trous espacés de 15 mm de part et d’autre de la pédale, permettant au serre-câble d’être enroulé sur la prise jack (comme indiqué ci-dessous).

J’ai décidé de fixer l’étagère à la planche avec d’autres attaches de câble et j’ai donc eu besoin de trous pour cela aussi.

Après avoir positionné toutes les pédales et percé tous les trous correspondants, j’ai pris quelques minutes pour assembler le tout et m’assurer qu’il n’y avait pas d’erreurs. À ce stade, il n’était pas nécessaire de tout attacher avec des câbles, mais il était important de s’assurer que tous les trous de perçage étaient suffisamment grands pour permettre aux attaches de câbles de passer proprement. S’il y avait des problèmes, c’était le moment de les régler !

Heureux que tout soit correct, il était temps de penser à la finition de la planche. Je t’ai dit que j’avais des TOC ? C’est ce que je pensais ! En conséquence, je n’avais qu’un seul choix pour la couleur de la planche : le noir. Cependant, pour ceux d’entre vous qui aiment un peu de couleur… le monde est votre pot de peinture.

Le panneau et l’étagère ont été poncés à la main afin d’éliminer tous les morceaux qui traînaient et de rendre la surface aussi propre que possible, avant d’appliquer une couche de sous-couche/apprêt. Ensuite, deux couches de vernis noir ont été appliquées. J’ai ensuite laissé le temps nécessaire pour que tout sèche correctement.

Une fois la peinture sèche, la prochaine chose à faire était d’assembler l’étagère. Pour éviter d’ajouter du poids et des complications (c’est-à-dire des vis, des fixations, etc.), j’ai opté pour des butoirs de porte en caoutchouc achetés dans une quincaillerie locale. J’ai simplement collé les pieds sur la face inférieure de l’étagère aux endroits appropriés ; j’ai utilisé 10 pieds et je les ai positionnés en haut et en bas de l’étagère, directement sous chaque pédale de l’étagère, pour un soutien maximal lorsque je marche sur une pédale.

Bon marché et juste à la bonne hauteur pour faire la différence…

La dernière étape
Une fois que tout était parti, il était temps de tout assembler. En plaçant les pédales en position, j’ai fixé les serre-câbles en faisant attention à ne pas trop les serrer (je voulais que les pédales soient bien fixées mais je ne voulais pas les étrangler). J’ai fait passer les serre-câbles par le dessous de la planche, car je pense que cela donne une finition beaucoup plus propre (le mécanisme de verrouillage n’est pas visible sous la planche).

J’ai ensuite tout branché et j’étais prêt à m’éclater !

Les touches finales
J’utilise la boucle d’effets de mon ampli, donc en tout j’ai 4 câbles qui reviennent à mon ampli. Pour des raisons de rangement et de sécurité (après tout, nous savons tous que les câbles sont le risque de trébuchement préféré des musiciens), j’ai décidé de tresser les câbles ensemble (enfin, j’ai eu l’idée et ma moitié a fait le travail ; si vous aviez vu ma coupe de cheveux, vous auriez compris).

Pour éviter toute confusion lors de l’installation, ils portent tous des autocollants de couleur qui correspondent à ceux des prises sur le panneau arrière de mon ampli.
Enfin, j’ai créé une petite couverture pour le Volto montrant le logo de mon groupe (laminé pour une protection supplémentaire).

Voilà… c’est mon pédalier et je l’adore. Il fait tout ce dont j’ai besoin et jusqu’à présent, il ne m’a jamais laissé tomber (à part le Volto qui s’est effondré en répétition une ou deux fois… mais c’est ma faute et c’est pourquoi j’ai une alimentation de rechange). J’espère qu’une partie de ce que j’ai fait vous inspirera pour développer vos propres planches. Si vous n’y arrivez pas du premier coup ou si vous vous lassez de ce que vous avez fait, ne paniquez pas… cela signifie simplement que vous disposez de plus d’informations pour travailler et que la prochaine version de votre planche devrait être encore meilleure (et que vous pourrez vous amuser à nouveau avec elle).

Et voilà, vous l’avez…

C’est une chose de toute beauté, quelle que soit la façon dont vous la regardez…

Liste de courses :
Bois pour fausse base Gratuit
Pieds pour l’étagère (butées de porte en caoutchouc) 30p chacun dans une quincaillerie locale
Attaches de câble £2.50 pour 100 chez Amazon
Peinture (apprêt et couche de finition) 4 £ chacune dans une quincaillerie locale

Outils nécessaires :
Scie
Perceuse électrique
Pinceau
Colle

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Interview : Dan Aid de Authority Zero

IMG_6490 (1)Photographie par Aimee Giese

Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter ?
Mon nom est Dan Aid, je vis à Denver, CO, et je joue de la guitare dans Authority Zero.

Peux-tu nous parler un peu du groupe dans lequel tu évolues, comment vous vous êtes rencontrés et depuis combien de temps vous êtes ensemble ?
Eh bien, Authority Zero fait des concerts et sort des disques depuis 1994, mais j’ai rencontré Jason et l’équipe pour la première fois en 2013. Mon autre groupe, Wiredogs, faisait leur première partie au Marquis à Denver, et on a fini par traîner ensemble toute la nuit. Ensuite, chaque fois qu’ils sont venus à Denver, que je joue ou non avec eux, nous nous retrouvions toujours pour dîner ou boire un verre et discuter. Il y a quelques mois, Jason m’a appelé pour me demander si je pouvais remplacer quelques concerts sur la croisière Salty Dog de Flogging Molly, puis on nous a proposé la tournée au Japon juste après, et ensuite les dates avec Pennywise se sont présentées, puis la tournée USA/Canada, et ensuite l’Europe, et j’ai continué à dire “oui” à tout, et c’est comme ça que nous en sommes arrivés là. Je me sens surtout très chanceux d’être dans cette situation où je peux entrer dans une famille qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans. C’est une équipe très soudée, et chaque répétition et chaque spectacle sont empreints d’une énorme quantité de cœur et de respect, et j’ai hâte de voir ce que nous allons créer à la fin de cette année.

Y a-t-il quelqu’un ou quelque chose qui vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Mon père sortait toujours sa guitare quand j’étais enfant, et il jouait de vieux airs de Dylan ou de Phil Ochs, et ma sœur et moi chantions avec lui. Il m’a ensuite acheté cette petite Montana acoustique pour Noël quand j’avais huit ans. Je m’asseyais avec ce carnet rouge à spirale de mon père, où il avait écrit toutes les paroles et les changements d’accords de ses chansons préférées quand il était adolescent, et j’apprenais les chansons à l’oreille, et quand je tombais sur un accord que je ne connaissais pas, il me l’enseignait et je continuais.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Le premier ampli orange que j’ai eu la chance de jouer était une petite terreur. Je me souviens de m’être branché dessus, d’avoir changé ces trois boutons dans toutes les configurations possibles et d’avoir adoré toutes les tonalités et tous les sons qu’il produisait. Je n’ai jamais eu cette expérience avec une autre pièce d’équipement. Dans tous les autres domaines où j’essaie de créer des sons pour des concerts ou en studio, je suis toujours en train de tripoter des boutons, d’ajouter des appareils dans ma chaîne, d’en retirer d’autres, une lutte constante pour capturer quelque chose que mes oreilles aiment. Mais avec Orange, d’après mon expérience, je n’ai qu’à m’y brancher et je suis inspiré par les sons qui s’y trouvent déjà. En plus, ils ont l’air cool. Le premier guitariste que j’ai vu jouer de l’orange était Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. J’avais 14 ans et j’étais à l’Ogden Theater à Denver, et je me souviens très bien du full stack Orange qu’il jouait avec les cabs et la tête enveloppés dans le tolex blanc. Au milieu des années 2000, il semblait que tous les autres guitaristes qui jouaient du punk utilisaient des têtes de la série Marshall de JCM, donc l’esthétique orange m’a immédiatement sauté aux yeux.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue avec des amplis Orange depuis presque quatre ans maintenant. J’utilise actuellement une tête AD30à travers un baffle PPC412, et je l’adore.

En jouant avec un seul bras, vous avez été confronté à de nombreux défis que d’autres guitaristes n’ont pas eu à relever, y a-t-il eu des moments où vous avez voulu abandonner ?
Quand j’ai perdu ma main, je pense qu’il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Qu’il s’agisse de lacer mes chaussures, de prendre une douche ou de jouer de la guitare, je ne savais pas exactement comment j’allais m’y prendre. Mais honnêtement, j’ai juste compris chacune de ces choses au fur et à mesure qu’elles se présentaient. J’ai dû trouver ma façon de tout faire, et parfois je réussis, parfois je m’écroule, mais c’est la vie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à continuer ?
Je veux dire, j’aime la musique, j’aime jouer de la guitare, j’aime écrire des chansons et j’aime partager ces chansons avec les gens. Je dois le faire, je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir le choix. C’est là que je me sens le plus vivant, et cela affecte tous les autres aspects de ma vie. Alors je suppose que j’ai continué pour moi, parce que c’est en jouant de la musique que je me sens le plus fort. Et j’ai continué pour ma famille, parce que nous avons tous perdu une main, et ça craint, mais nous avons aussi tous travaillé et créé tous ces beaux moments que je peux vivre maintenant. Aucun succès que j’ai eu en jouant de la guitare n’a été créé uniquement par moi. Il a été créé par des années d’amour et de soutien de la part de la famille, des amis, des fans et de tous ceux qui m’ont tendu la main, m’ont donné une chance et m’ont permis de continuer au fil des ans.

En grandissant, qui étaient vos modèles musicaux ?
Green Day et Rancid sont les groupes que j’ai découverts et qui m’ont vraiment parlé quand j’étais enfant. Green Day a rendu la pratique de la guitare accessible, avec des riffs simples, mais super accrocheurs. Insomniac est le premier disque avec lequel je me suis assis et que j’ai appris du début à la fin. J’ai l’impression d’avoir vraiment appris à écrire des chansons en écoutant les disques de Rancid, et j’ai l’impression d’avoir appris à monter des spectacles en allant aux concerts de Rancid. Rencontrer Lars et Tim quand j’avais 15 ans a eu un impact énorme sur moi, ils étaient juste très humains et encourageants. Je ne ferais pas ce que je fais maintenant si je n’avais pas découvert ces disques et eu ces interactions à cet âge.

Quand vous n’êtes pas occupé à faire et à jouer votre propre musique, avez-vous tendance à aller à d’autres concerts ?
Je le fais. Il y a une tonne de groupes locaux géniaux dans le Colorado, comme Wire Faces, Spells, In The Whale et Slow Caves, alors j’aime sortir et voir mes amis faire leur truc autant que possible.

Quels conseils donneriez-vous à de jeunes musiciens en herbe confrontés à des handicaps similaires aux vôtres ?
Nous sommes tous abattus. C’est la façon dont nous choisissons de réagir dans les moments sombres qui définit qui nous sommes.

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Interview : Steve Micciche de Every Time I Die

Photo par Ella Stormark

Vous avez récemment sorti votre huitième album studio, et j’ai remarqué que vous sortez un nouvel album tous les deux ans. Pouvez-vous nous expliquer le processus et le cycle d’enregistrement, de sortie et de tournée ?
Tu l’as dit en substance, c’est un peu comme ça que fonctionne Every Time I Die. Vous écrivez pendant quelques mois, vous enregistrez pendant un mois, un mois et demi, vous sortez le disque et vous partez en tournée pendant deux ans, deux ans et demi, sans interruption, c’est la formule que le groupe suit depuis dix-huit ans. Nos fans s’attendent à un nouvel album tous les deux ou trois ans, suivi d’une tournée en Europe, en Australie et en Amérique. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir continuer à le faire et d’avoir encore des gens qui viennent à nos concerts et achètent nos disques.

Vous êtes connus pour vos performances live intenses et folles, alors après dix-huit ans de tournées excessives pendant deux ans d’affilée, n’êtes-vous pas absolument, incroyablement épuisés ?
Oh, nous le sommes ! Ne laissez pas les gens vous tromper, nous ne rajeunissons pas non plus. Cela dit, je pense que nous savons ce que nous devons faire pour nous préparer mentalement et nous mettre dans la zone. Il y a quelques années, il était facile de se bourrer la gueule tous les jours, de se réveiller et de ne ressentir aucun effet, mais aujourd’hui, cette merde est passée par la fenêtre. Je sais que Keith a pris l’été pour boire, et notre batteur a pris une année entière de congé. Si je bois, je dois prendre un jour de repos après. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisions avant, je pense que nous concentrons toute notre énergie sur cette heure sur scène, alors que nous avons 23 heures pour décompresser et nous remettre dans l’état d’esprit de jouer en direct. On n’est pas le genre de groupe qui se contente de prendre une guitare, tu vois ? Il y a beaucoup d’énergie entre le public et nous. Je pense que c’est une question de mental, et puis nous ne faisons pas trop la fête ces jours-ci.

Photo par Ella Stormark

Vous avez 23 heures de préparation entre les spectacles, comment passez-vous ce temps ?
On sait tous comment se détacher des cheveux des autres et faire nos propres trucs – Jordan est vraiment à fond dans le dessin et ses œuvres d’art, alors il est toujours en train de faire ça, Keith a ses livres et il est constamment en train d’écrire, j’écoute des podcasts ou je fais des trucs en ligne, et Andy fait de la musculation, il fait de la lutte et tout ça, alors on a tous nos propres trucs qui nous occupent. Quelques heures avant le spectacle, nous nous mettons dans cette routine où quelques personnes prennent un verre ou deux pour se détendre, et j’ai ma routine d’étirement… Ce n’est vraiment pas aussi fou que vous le pensez – nous avons nos propres façons de nous détendre et de nous mettre dans la zone, et c’est à peu près tout, rien de trop fou.

Je pense que beaucoup de gens s’attendent à ce que vous agissiez comme des sauvages à tout moment…
Ouais, c’est difficile de faire oublier certains de ces jeunes dans les DVD qui mettent le feu à leurs cheveux et d’autres choses du genre, mais cela donne une image du groupe à une époque complètement différente. C’est toujours là pour que tout le monde puisse le voir, alors les gens le regardent et se disent “Mec, pourquoi tes cheveux ne sont pas en feu ?” quand on se rencontre, et puis je me dis “Eh bien, ça fait 12 ans, et on a une longue route à faire demain, alors…” C’est assez drôle de voir que nous serons toujours perçus comme ce groupe fou, et à certains égards, nous le sommes toujours, mais ce n’est pas aussi intense et à 1000 miles par heure qu’à l’époque. Il y a des enfants qui nous approchent en disant “Ouais, faites des photos !”, et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Oh, non… J’ai mal au dos, mes épaules me font mal…”. Nous avons tendance à concentrer la folie sur les spectacles et les performances, et tout ce programme supplémentaire ? Je ne veux pas vous laisser tomber, mais nous sommes de vieux hommes. On essaie de suivre, mais on va bientôt se retrouver dans des walkers.

Photo par Ella Stormark

À part le son punk / hardcore évident de votre musique, je retrouve des éléments de différents genres comme le stoner rock et même le blues. Quel genre de musique vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Chaque personne de ce groupe aurait une réponse complètement différente. Je sais que mes parents, et les parents de Keith et Jordan aimaient les Beatles, les parents d’Andy aimaient les Who, donc tu avais toutes ces influences autour de toi. J’ai commencé à aller aux concerts au début des années 90, juste au moment où nous avons eu MTV, alors il y avait des trucs comme Headbanger’s Ball et toute cette musique m’époustouflait, des groupes comme Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid et Green Day. Ensuite, vous avez commencé à regarder le back catalogue des labels de tous ces groupes et vous avez ainsi découvert encore plus de groupes que vous aimiez. Nous sommes tous de grands fans de Zeppelin et de Sabbath, donc il y a beaucoup d’influences différentes qui contribuent à ce que le groupe est devenu aujourd’hui. Quand nous avons commencé, des groupes comme Converge et Dillinger Escape Plan étaient le genre de groupes que nous allions voir et qui nous époustouflaient, c’est ce que nous voulions faire. Si on jouait un jour un spectacle et que les enfants devenaient aussi fous de notre musique ? C’était le but quand le groupe a commencé, ces gars étaient nos héros. Pour ce qui est de l’écriture de nos chansons aujourd’hui, c’est juste l’évolution de toutes sortes de genres mélangés ensemble. Notre dernier album a un peu plus de vibrations rock, car Keith a beaucoup plus de chant, mais nous ne perdons pas ce son fou et hardcore.

Photo par Ella stormark

Alors évidemment, vous jouez des amplis Orange – vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque ?
Tu sais, c’est une très bonne question, et la première pensée que j’ai maintenant que tu en parles… Je crois qu’il y avait une vidéo de Weezer en 1994 ou 1995, c’était peut-être “Say it ain’t so”, et ils étaient dans le salon ou la maison de quelqu’un, et je crois que l’un des guitaristes jouait avec un Orange, et tout ce que je me rappelle avoir vu quand j’étais jeune, c’était des amplis Marshall et des trucs comme ça, alors cet Orange avait l’air tellement cool qu’il se démarquait. Je vais devoir vérifier ça dès que l’interview sera terminée, et si je me trompe, eh bien, je suis désolé.

Je ne pense pas avoir branché une basse Orange, moi-même, jusqu’à il y a environ quatre ans. Je ne suis pas un grand fan des cloches et des sifflets, j’aime la facilité d’utilisation, le réglage et l’oubli de ce genre de choses. C’est cohérent, et je sais ce que je vais en retirer à chaque fois que je l’allume, et c’est ce que j’aime.

Quel est votre programme pour ce soir ?
J’utilise deux installations, à gauche de la scène j’ai une tête de basse AD200 avec des cabines 8×10, et à droite de la scène j’ai la terreur de la basse à travers des cabines 8×10. C’est mon installation en Angleterre. Chez moi, je viens d’acheter l’OB1500, et il sonne très bien aussi ! C’est en fait comme la terreur de la basse, mais avec ce petit boost supplémentaire que j’aime beaucoup, il a cette capacité à faire ressortir les aigus un peu mieux, sans enlever les basses et j’en ai vraiment besoin en jouant avec Every Time I Die car les guitares d’Andy et de Jordan sont si fortes que c’est comme être dans un aéroport et être entouré de moteurs à réaction. Je dois être capable de couper et de suivre les guitares.

Photo par Ella Stormark

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Qu’est-ce que tu racontes ?

Vous vous êtes déjà demandé ce que pouvaient bien dire certaines personnes dans votre magasin de musique ? Si c’est le cas, n’ayez crainte, car cette fois-ci, le blog examine quelques-uns des termes, abréviations et argot les plus courants utilisés par les guitaristes (dans le monde réel et dans le cyberespace). Ainsi, la prochaine fois que quelqu’un vous dira quelque chose en langage technique ou en jargon, vous saurez exactement de quoi il s’agit.

Pour faciliter la consultation en cas d’urgence (on ne sait jamais !), nous avons tout classé par ordre alphabétique (et cela nous aide à gérer nos TOC… c’est-à-dire nos troubles obsessionnels compulsifs, au cas où vous vous poseriez la question) !

Amp
Commençons simplement… amp est l’abréviation de “amplificateur”.

Hache
Un terme argotique pour une guitare.

Axe
Pas un seul de ces…

Conseil d’administration
Comme nous ne sommes pas tous des amateurs de pédales, il se peut que certains ne s’y retrouvent pas… C’est simplement l’abréviation de “pedalboard”.

Cabine
Le terme “enceinte” est un peu long lorsque l’on est pressé, alors le plus souvent, il est raccourci en “cabine”.

Les taxis ne sont pas beaucoup plus beaux que ça…

Combo
Abréviation d’amplificateur combiné, c’est-à-dire un amplificateur et une ou plusieurs enceintes dans un seul boîtier plutôt que deux unités séparées.

Beaucoup plus portables, mais ils peuvent être lourds…

EQ
Abréviation de Equaliser ou Equalisation, il s’agit d’une référence à la section des contrôles de votre ampli ou de vos pédales qui concerne les aigus, les médiums et les basses.

FX
L’une des rares abréviations qui trahit le jeu car elle ressemble exactement au mot qu’elle remplace. Tu n’as toujours pas compris ? Ok… c’est le diminutif de “effets”.

Qu’il s’agisse d’une pédale autonome, d’une unité multiple ou d’un montage en rack, tous les effets…

G.A.S.
La plupart des guitaristes sont, à un moment ou à un autre de leur vie, frappés par cette maladie incurable qu’est le “Gear Acquisition Syndrome”. Il n’y a jamais assez de matériel dans le monde pour satisfaire la soif d’un nouvel équipement.

Portail
Pas le genre que vous trouvez dans un champ ou devant votre maison. Si quelqu’un parle d’un gate, il s’agit d’un Noise Gate tel que le NS2 de Boss ou le Noise Clamp de MXR.

HB
Un autre simple… Humbucker (comme dans le micro).

C’est un Humbucker ; on ne peut pas vraiment en dire plus…

Tête
Si vous avez déjà entendu quelqu’un qui joue de la guitare dire que sa tête a explosé et que vous vous demandez comment il est encore en vie, c’est parce qu’il faisait référence à sa tête d’amplificateur (c’est une erreur facile à commettre !).

Un excellent exemple de tête d’amplificateur…

HH / HSH / HSS
Si vous voyez ce terme, il s’agit simplement de la configuration des micros d’une guitare. HH signifie une paire de humbuckers. HSH signifie une paire de humbuckers avec un simple bobinage entre eux. HSS signifie une paire de bobines simples et un seul humbucker (ce dernier se trouve généralement en position bridge).

Une Fender Strat HSS…

Jack
Oui, c’est peut-être un nom de garçon, mais dans le monde des guitaristes, c’est normalement le diminutif de Jack-Plug ou Jack-Socket.

J Bass & P Bass
Une rapide distinction entre les deux types de basse classique. Le J signifie “Jazz” et le P “Précision”.

A gauche une Fender Jazz Bass et à droite une Fender Precision Bass…

LP
Ça ne signifiera jamais qu’une seule chose… Les Paul.

Merci Les…

MIA / MIJ / MIM
Ces abréviations sont le plus souvent utilisées pour parler de l’origine d’une guitare, c’est-à-dire du pays où elle a été fabriquée. MI signifie “Made In” et vous ajoutez la première lettre du pays de fabrication du produit. Par exemple, une guitare fabriquée en Amérique sera appelée MIA, tandis qu’une guitare fabriquée au Mexique sera appelée MIM.
NOS
Le terme “New Old Stock” désigne des produits ou des pièces qu’un détaillant a en stock depuis des années sans jamais les vendre. Comme ils ne peuvent pas préciser leur âge et qu’ils ne veulent pas faire de publicité mensongère, ils sont étiquetés “New Old Stock”.

OD
À ne pas confondre avec Over Dose, OD est une référence au son qui définit le rock classique… Overdrive.

PAF
PAF ou “Patent Applied For” est généralement utilisé en référence à un modèle précoce de humbucker créé par Seth Lover en 1955.

Pots
Rien à voir avec les plantes, mais tout à voir avec les “potentiomètres”, comme les commandes de volume et de tonalité de votre guitare.

Voici à quoi ressemble un pot à l’intérieur…

Pré-amplificateur
Un préampli (abréviation de préamplificateur) est un amplificateur électronique qui prépare le signal pour une amplification ou un traitement ultérieur. Dans un ampli de guitare, le signal est envoyé dans le préampli avant d’atteindre l’ampli de puissance.

Chiot(s)
Bien qu’ils soient indéniablement mignons, nous ne parlons pas ici de bébés chiens. Ce dont il s’agit en fait, c’est des “pickups”.

L’original de Tiny Terror…awww !!!

SS
Si un amplificateur n’est pas un amplificateur à lampes, il est plus probable qu’il s’agisse d’un amplificateur à semi-conducteurs, comme les Crush Series d’Orange.

Onglet
Une tabulation (ou tablature pour lui donner son nom complet) est une forme de notation musicale couramment utilisée pour la guitare qui indique le doigté de l’instrument plutôt que les hauteurs musicales.

Pile
Qu’est-ce qu’on obtient quand on met ensemble un tas de cabines de haut-parleurs et de têtes d’ampli ? Une pile ! !!

Ah oui…

Strat & Tele
La majorité d’entre nous les connaissent simplement sous le nom de Strats et Teles, mais il s’agit en fait de l’abréviation de Stratocaster et Telecaster respectivement.

Les classiques Stratocaster (à gauche) et Telecaster (à droite) de Fender…

Boîte à compresse
Si vous vous intéressez aux effets, ce terme argotique vous sera très familier. Il s’agit simplement d’une référence à une pédale d’effets autonome telle que l’EP Booster de Xotic (c’est-à-dire pas une unité multi-fx).

Une des plus petites variétés…

Trem
Souvent utilisé à la place de Tremolo, c’est-à-dire en référence à l’effet ou au bras quelque peu mal nommé qui équipe certaines guitares électriques.

Verbe
Il ne s’agit pas d’un “mot à faire” mais d’un raccourci pour “Reverb” (comme dans l’effet).

VOS
L’expression “Vintage Original Spec” fait référence au fait qu’une pièce d’équipement (le plus souvent une guitare) a été minutieusement produite en respectant le plus possible les spécifications originales de la pièce originale qu’elle tente d’imiter.

Ce lot devrait vous permettre d’avancer et de vous impliquer davantage dans les discussions des magasins de musique et de mieux comprendre ce dont parlent les personnes qui postent sur les forums Internet. Le problème, bien sûr, c’est que chaque jour qui passe, quelqu’un invente quelque chose de nouveau et, à l’ère du langage textuel, cela ne peut qu’empirer.

*** D I S C L A I M E R ***
Ce n’est pas parce que nous avons déclaré que quelque chose représente ceci ou cela que cela ne signifie pas que quelqu’un d’autre ne l’utilise pas pour quelque chose de complètement différent. Pour éviter toute gêne, assurez-vous d’avoir bien compris le contexte de la conversation avant de participer.
*** D I S C L A I M E R ***

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Interview : Dan Rumsey, des Wytches

13112496_10153852776966743_239655813_oPhoto par Keira Anee.

Depuis la naissance de The Wytches en 2011, le groupe de psych surf rock basé à Brighton s’est construit un public solide à l’intérieur et à l’extérieur du Royaume-Uni. Le bassiste Dan Rumsey est un ambassadeur officiel d’Orange depuis un peu plus d’un an, et il était plus qu’heureux de s’entretenir avec Orange.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je vis à Brighton, au bord de la mer, avec ma femme et mon chien. C’est le meilleur endroit au monde pour vivre. Jusqu’à présent, en tout cas.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à la musique et à jouer en premier lieu ?
Eh bien, je suppose que je m’y suis mis tard, vraiment. J’ai entendu des groupes comme The Offspring, Green Day par mon grand frère. Je me souviens avoir pensé à quel point cette musique était différente et excitante par rapport à tout ce que j’avais entendu auparavant. Je me suis donc lentement procuré tout le back catalogue d’Offspring, puis je me suis penché sur des groupes similaires à eux comme Dead Kennedys et The Vandals, et la liste continue. J’ai découvert de nouveaux groupes en recherchant les influences de ces groupes. J’ai été à fond dans ce genre de punk rock pendant longtemps et je le suis toujours. Mais quand j’ai découvert Alkaline Trio et AFI, c’était fini, j’aurais pu mourir heureux. Je voulais être comme ces groupes, alors j’ai demandé à mon père de m’acheter une guitare et j’ai appris tout seul, puis quand mon premier groupe est arrivé, ils avaient besoin d’un bassiste, alors j’en ai pris un à la place. Le premier instrument que j’ai appris était la batterie, mais c’était quand j’ai commencé l’école et que j’ai dû choisir quelque chose.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec Orange?
Je pense que la première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était sur scène lors d’un concert, je ne me souviens plus qui. Je me souviens qu’ils étaient très beaux. Ensuite, j’en ai entendu un correctement pour la première fois lorsque j’étais dans un groupe où le guitariste avait une petite terreur. J’ai toujours pensé qu’ils devaient être spéciaux parce que peu de gens en avaient. Mon premier ampli Orange était un ampli de basse d’entraînement que j’ai fini par utiliser dans d’assez grandes salles en fait. Mais j’ai fini par devoir passer à la vitesse supérieure et j’ai utilisé d’autres marques que j’ai empruntées jusqu’à ce que je puisse devenir un ambassadeur d’Orange. Ils ont toujours été les amplis de référence pour moi, dans la mesure du possible.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue sur une basse Fender Jazz standard américaine en noir, avec une tête Orange 1000 watts Bass terror et un baffle Orange 810 également en noir.

Pouvez-vous citer cinq albums que vous écoutez actuellement ?
Lucette : Le noir est la couleur
Fairport convention : Unhalfbricking
Bill Ryder Jones : West Kirby County Primary
Nick Cave et les mauvaises graines : Let Love In
Joanna Newsom : YS

Que faites-vous quand vous n’êtes pas en tournée ou en train d’enregistrer, des hobbies ?
Je dirige une petite entreprise d’illustration appelée Oh So Grim. Je fais des dessins stupides de gens et d’animaux bizarres et j’essaie de les vendre aux gens. J’écris aussi ma propre musique, donc je ne m’arrête pas vraiment à la création. Si je le fais, je me sens vraiment coupable d’avoir gâché une journée, de même si je regarde la télévision trop longtemps, alors je dois aller m’équilibrer avec au moins un peu de pratique de la guitare.

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Interview : Linz Eel (Vodun)

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Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange?
Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.

Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange?
J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.

Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange?
Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ?
Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.

Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ?
La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..

Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ?
J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.

A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…

En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ?
Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.

Deux qui me viennent immédiatement à l’esprit :



Causal Nun

– Nous avons eu le plaisir de les avoir à l’affiche de notre spectacle de lancement d’album à Londres et ils font un peu de bruit.



Church of the Cosmic Skull

 – Ils ont récemment sorti leur premier album à guichets fermés. Les membres du groupe ont déjà joué pour de grands groupes.



Sa voix de maître

 – Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.


Petrol Girls
– La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.


God Damn
– Le nom dit tout : “God Damn”.

HECK – Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.

Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ?
La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !

Quelle est la prochaine étape ?
Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !

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Interview : Becky de Milk Teeth

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Photo : Andy Watson

Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?
J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.

Y a-t-il un groupe ou un artiste en particulier qui vous a conduit sur la voie de la musique que vous jouez ?
Mon père écoutait beaucoup de rock classique, ce qui m’a définitivement fait découvrir la musique à base de guitare. À 11 ans, j’ai découvert des groupes comme Nirvana, Slipknot et Smashing Pumpkins, et à partir de là, je me suis aventuré sur plusieurs chemins différents qui m’ont mené là où je suis aujourd’hui.

Quels sont les disques que vous écoutez actuellement ?
Je me suis mis à l’ancienne, et j’ai écouté beaucoup de Marilyn Manson récemment, “Disposable Teens”, ce genre d’époque. Je suis aussi un fan inconditionnel de Placebo, donc ils sont toujours en rotation.

Avez-vous toujours su que c’était ce que vous alliez faire ?
Je n’ai jamais su, mais j’ai toujours espéré.

Avez-vous le sentiment d’avoir été confrontée à certains défis en tant que femme musicienne dans un genre majoritairement masculin ?
Il est certain qu’il y a parfois du sexisme et des mauvais traitements, ou des gens qui pensent que vous ne connaissez pas votre propre matériel ou que vous ne savez pas de quoi vous parlez parce que vous êtes une femme, mais si cela arrive, j’ai tendance à leur rendre la pareille, à leur prouver qu’ils ont tort et à les faire taire.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Cela ne fait pas très longtemps en fait, je ne l’utilise que depuis quelques mois mais jusqu’à présent, c’est vraiment génial.

Quelle est votre configuration ?
J’ai une OB1-500 tête et la nouvelle O Bass.

Vous avez eu une année chargée, comment se présente le reste de l’année ?
Nous avons été absents les quatre premiers mois de l’année et on s’habitue tellement à ce style de vie bizarre sur la route, que dès que l’on revient, on ne sait pas vraiment quoi faire de soi-même. Nous allons repartir en tournée plus tard cette année en Europe avec Turnover, nous ne sommes pas allés en Europe depuis janvier, donc j’ai vraiment hâte !

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Interview : Michael et Jay de Plague Vendor

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Après la sortie de leur dernier album Bloodsweat, Plague Vendor a traversé l’Atlantique pour une tournée au Royaume-Uni avec les connaisseurs de la musique noise Love Buzzard. Avant de commencer officiellement la tournée, les gars ont donné un concert au Rough Trade East de Londres, où j’ai discuté avec eux avant de leur remettre poliment quelques jetons et de leur demander de passer dans le photomaton pour leurs gros plans. Voici ce qu’ils avaient à dire.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Jay : Je suis un jeune homme de 29 ans qui aime jouer de la guitare, parcourir le monde et boire de la bière glacée.
Michael : Je m’appelle Michael et je vis à Whittier, en Californie. J’aime la musique, mes amis et ma famille.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en particulier qui vous a incité à le faire ?
Jay : J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 13 ou 14 ans, à peu près. C’est mon bon ami Andrew qui m’a donné envie de jouer, il était super génial à la guitare et m’apprenait des chansons. Je crois que l’un des premiers riffs que j’ai appris était “Crazy Train” d’Ozzy.
Michael : Mon père et ma mère m’ont acheté un ensemble de basse Fender, celui qui est livré avec une P Bass et un petit ampli quand j’avais 12-13 ans pour Noël. Mon père adore la musique et en grandissant, il me montrait constamment des trucs différents. Des Beatles à Radiohead en passant par Frank Zappa… La liste est infinie.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange, qu’elle ait été utilisée par quelqu’un d’autre ou que vous y jouiez pour la première fois ?
Jay : J’étais et je suis toujours un grand fan des Blood Brothers, je me souviens les avoir vu pour la première fois quand j’avais 16 ans et Cody, le guitariste, jouait sur un combo Orange et j’ai trouvé que ça sonnait super bien. Peu après ce spectacle, j’ai trouvé mon premier emploi et j’ai économisé pendant 6 mois pour acheter un Rockerverb 100 et un baffle 2×12. Le Rockerverb que j’ai acheté à l’époque est toujours le même que j’utilise aujourd’hui ! Je l’adore.
Michael : Je voyais toujours des amplis Orange dans le Guitar Center en grandissant et j’ai toujours pensé qu’ils avaient l’air des amplis les plus cool. Puis quand je les ai entendus, j’ai su que c’était les amplis les plus cool. Je pense que Jay était la première personne que je connaissais qui en avait un… et ensuite j’ai acheté une tête de basse Orange quand on a commencé le groupe.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Jay : J’utilise la même installation depuis 10 ans. J’ai un Rockerverb 100 et une enceinte Orange 2×12. Je suis pour l’Orange.
Michael : J’utilise Orange depuis 8 ans. J’ai le Terror Bass 500w et je l’adore.

Y a-t-il des pédales spécifiques qui fonctionnent bien avec elle ?
Jay : Je pense que l’overdrive de la Rockerverb est le meilleur que j’ai jamais entendu, donc je n’utilise pas de distorsion/overdrive. J’utilise cependant un peu de délai pour certaines chansons.
Michael : Je viens d’acheter une pédale d’overdrive pour basse il y a quelques mois et ça sonne super bien. Super croustillant et lourd.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Jay : Quelque chose qui est fort et clair et qui a un bon haut niveau. De plus, un bon ampli doit avoir un super overdrive dès la sortie de la boîte.
Michael : Quelque chose qui est fort et un peu plus chaud.

Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Jay: J’aime beaucoup le nouvel album d’Autolux, Pussy’s Dead. J’aime aussi beaucoup les vieux trucs de PJ Harvey, comme l’époque de To Bring You My Love.
Michael : Le nouvel album d’Underworld Barbara, Barbara, nous faisons face à un futur brillant. Et aussi le nouveau disque de Tame Impala, Currents.

Avez-vous des blagues hilarantes, des paroles de sagesse ou des anecdotes amusantes à partager avec les lecteurs ?
Jay : Je dirais que si vous créez un groupe, continuez à pousser. Les choses vont arriver, même si le départ est lent.
Michael : Trouvez ce qui vous apporte de la joie dans la vie et faites-le. Peu importe ce que c’est et peu importe ce qu’on vous dit. La vie n’est pas faite pour être vécue pour quelqu’un d’autre. Tu fais toi, boo boo.

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Interview de l’ambassadeur : Jason Narducy (Bob Mould, Superchunk)

Donnez-nous un bref aperçu de votre carrière à ce jour et comment vous avez fini par jouer à Orange…

J’ai commencé à jouer de la musique il y a 33 ans, à l’âge de 10 ans. Je vais donc sauter à 2006 pour nous faire gagner un peu de temps ! Je jouais de la basse avec Robert Pollard(Guided By Voices) et le guitariste de mon côté de la scène était Dave Philips. Il est très talentueux et avait déjà joué avec Frank Black, Tommy Stinson, et bien d’autres. Il utilisait un AD30pendant toute la tournée et je n’arrivais pas à croire à quel point il était précis. Très peu de boutons et ils étaient tous réglés sur 5. C’était parfait.

Comme je suis également guitariste (voir mon projet solo actuel, Split Single), je suis rentré chez moi après la tournée et j’ai commandé un AD30pour moi dans mon magasin de guitare local, Guitar Works à Evanston, IL.

Commençons par un exemple simple. Pourquoi Orange?

En ce moment, je passe la plupart de mon temps à jouer avec Bob Mould et Superchunk, pour lesquels je joue de la basse. J’avais joué sur Jimmy Fallon en septembre 2011 avec un groupe appelé Telekinesis. Le guitariste, Cody Votolato (Blood Brothers), est un endosseur d’Orange et il a appelé Alex chez Orange pour voir s’ils pouvaient me fournir un équipement de basse pour le spectacle. Alex s’est occupé de moi. J’ai branché mon Roger Mayer Rocket Fuzz sur l’Orange et le groupe a explosé jusqu’à la première place du hit-parade. Pas vraiment. Mais ça sonnait bien.

Lorsque le spectacle en hommage à Bob Mould a eu lieu en novembre 2011, j’ai demandé à nouveau à Alex s’il pouvait m’aider. Je devais jouer de la basse avec Bob, Dave Grohl, Britt Daniel, The Hold Steady, et Margaret Cho. Là encore, il s’est occupé de moi et nous avons entamé une bonne relation de travail. Depuis, j’utilise le système de basse Orange quand il est disponible.

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Quels amplis utilisez-vous actuellement pour votre installation live ?

Bob Mould & Superchunk : TêteAD200 MK3 avec OBC410 & OBC115 cabs

Split Single : AD30Combo

Et votre installation d’enregistrement ?

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Qu’est-ce que vous aimez dans ces amplificateurs et ces boîtiers ? Non seulement sur le plan sonore, mais aussi pour tout commentaire notable sur la façon dont ils gèrent la vie sur la route.

Ils sont durables et faciles à utiliser. Toujours beaucoup de puissance si j’en ai besoin.

Comment aimes-tu régler l’ampli ?

Tout sur 5.

Les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de stock ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

Je n’ai pas porté de chaussettes depuis le collège. Ils me démangent les mollets, ce qui affecte mon jeu.

Voulez-vous ajouter quelque chose ?

J’ai eu un coup de soleil sur mon épaule gauche au Tennessee la semaine dernière. Il fait une chaleur torride maintenant. Ça devrait aller dans une semaine.

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Une appréciation d’Orange (par les ambassadeurs d’Orange )

Depuis la naissance d’Orange à la fin des années 60, les musiciens du monde entier ont craqué pour les amplis Orange aux couleurs vives et indiscernables, qui sont devenus en eux-mêmes un symbole du rock ‘n’ roll. J’ai parlé à quatre musiciens talentueux qui tiennent tous Orange à cœur, de leur première rencontre avec Orange, et des raisons pour lesquelles ils ont décidé de dépenser leur argent durement gagné dans les amplis les plus colorés du marché.

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Thom, bon sang de bonsoir(https://www.facebook.com/goddamntheband)

Bonjour, je m’appelle Thomas Edward et je suis un accro de la guitare et des décibels.
Je joue dans un groupe de rock bruyant et fuzz appelé God Damn. J’avais l’habitude d’utiliser des Fender twin et des Vox Ac30, puis j’ai essayé des têtes et des cabines Orange à haute puissance et j’ai été converti.
Nous sommes un groupe de deux musiciens, donc couvrir autant de fréquences que possible avec une seule guitare est le but du jeu. Mon batteur est le batteur le plus bruyant que j’ai jamais entendu, donc le volume d’un backline est également indispensable.

Je vais vous montrer la plate-forme.
Orange 1972 Or120 avec 4×12 correspondant – 120w de puissance vintage et a un tas de headroom propre et le volume jusqu’à environ 5, j’ai cela sur 1 et c’est la chose la plus forte qui va. Il gère bien mes boucles et mes couches de Fuzz.

Orange 1997 OTR 120 avec 4×12 correspondant – C’est la version du bouton maître de l’OR120 et il a ce son vraiment plein et honnête de crunch, très réactif, une puissance directe sans aucun sens, c’est mon son principal et il est constamment sur pour la clarté, vous pouvez exécuter des sons vraiment subby à travers elle et il ne sourcille pas.

Orange OB1-500 avec cabines 2×15 – Ceci couvre tous mes sons de basse et de bas-médium, un bon vieux doughnut dans cette chose pour une vraie puissance et un bon son. J’ai fait exploser tellement de SVT et d’autres têtes de basse… cette chose semble prendre les coups nuit après nuit. Je préfère les haut-parleurs de 15 pouces pour mes basses, car je fais passer la guitare par eux.
Tout mon truc maintenant est d’utiliser de gros amplis et un petit nombre d’entre eux afin d’avoir de la marge pour mes effets, la pire chose est un ampli qui pète.

Fernando, New Candys(https://www.facebook.com/newcandys)

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Je me souviens bien de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, la couleur vive ressortait vraiment parmi tout le noir, et comme j’ai tendance à décrire la musique en utilisant des couleurs et des images plutôt que des mots, cela a tout de suite attiré mon attention. En 2013, j’étais en studio pour enregistrer avec mon groupe New Candys, et ils avaient un AD30 à disposition. Nous avons tous vraiment aimé le son, et nous avons fini par l’utiliser dans chaque chanson. L’une des principales caractéristiques est le son épais, que moi-même et tous mes camarades de groupe trouvons crucial. J’ai acheté mon premier ampli Orange il y a deux ans et je me suis retrouvé avec un AC30TC. Dans le passé, je jouais toujours avec des amplis sans switch, mais maintenant que c’est ma pédale principale, je n’utilise plus autant les screamers d’overdrives qu’avant, à la place je pousse juste avec le deuxième canal.

En dehors du switch, j’utilise un effet (qui malheureusement n’est plus produit) appelé Back Talk de Danelectro, je l’utilise tout le temps pour les solos. J’ai toujours aimé personnaliser mes instruments d’un point de vue esthétique pour qu’ils aient l’air un peu plus vieux et usés, et plus personnels, et c’est ce que j’ai fait avec mon ampli. J’ai ajouté le logo en forme de crâne de l’aéroport international de Pete, qui est le projet parallèle de Peter Holmstrom, guitariste de The Dandy Warhol, car c’est mon guitariste préféré. J’ai également ajouté le titre d’une chanson de The Warlocks, juste parce que je l’ai trouvé absolument hilarant et que j’adore The Warlocks. Même avec le crâne de Pete International à la place du logo Orange, tout le monde peut évidemment dire qu’il s’agit d’un ampli Orange.

Nous sommes actuellement en train d’écrire notre prochain album, qui, nous l’espérons, sortira l’année prochaine. Le mois prochain, nous jouerons nos derniers concerts de 2015, en commençant par le Royaume-Uni, avec le vendredi 13 (aïe !) au Fuzz Club Festival à la brasserie Fields de Londres, le dimanche 15 au Hope and Ruin à Brighton, avant de rentrer en Italie pour un concert juste à côté de Venise dans un endroit appelé Spazio Aereo, et nous sommes vraiment impatients de les voir tous !

Reno, Derelics(https://www.facebook.com/Derelics)

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J’ai eu le plaisir de jouer avec un baffle et une tête Orange pour la première fois à Paris il y a environ trois ans (je crois que c’était un Rockerverb 50), alors que je jouais dans un projet stoner influencé par des groupes non stoner comme BRMC et Mars Volta. (C’est ce qui m’a poussé à prendre la direction que je prends maintenant avec mon groupe actuel Derelics). Le son était le plus crémeux de la crème, le boogie-woogie onctueux… Trop bon ! Je jouais une Gibson Les Paul Special 55-77 à travers un vieux big muff russe, et c’était les seins. Je venais juste de voir le spectacle de la réunion des Led Zeppelin avec Page jouant à travers des piles d’Orange, alors avoir l’opportunité de jouer moi-même était un peu un fantasme de fanboy !

J’ai fini par acheter un Rockerverb 50 à un gentil Français (encore un) qui était à court d’argent comme le reste de Londres. Je l’ai fait passer par un baffle Marshall 1960A, et ça sonne bien ! Je passe par deux têtes qui sont bien meilleures que tout ce sur quoi je pourrai jamais jouer pour des concerts, à moins que j’obtienne mon permis de conduire pour pouvoir les emmener avec moi, un Marshall JTM des années 70 et un autre baffle Marshall straight cut. Ils se complètent très bien l’un l’autre car l’un est assez pointu, et l’Orange est vraiment crémeuse et épaisse. J’alterne entre mes trois guitares, la première étant une vieille Gibson LP pour laquelle j’ai dépensé environ six mois de salaire (après 15 ans de pratique, j’ai le droit de dépenser une fortune pour une guitare, même si je ne suis pas Steve Vai). J’ai aussi une Strat japonaise à motif cachemire rose et une Warmoth 12 cordes.

Je pense que mes effets préférés sont ce vieux PI big muff, une ZVEX Fuzz Factory, une Wampler Black 69′ (très) transparente OD qui ne quitte jamais mon tableau (parce qu’elle coûte une noix et est aussi bonne qu’elle est chère), une vieille TS9 (la version à 4 boutons avec réglage des médiums, la meilleure caractéristique de cette pédale !) et une Way Huge Swollen Pickle, qui est un peu trop lourde pour ce que nous jouons avec Derelics mais qui est si satisfaisante à monter en puissance (effaçant ainsi la batterie, la basse et le chant… ça vaut le coup) et n’importe quelle pédale wah qui la fera vraiment crémer et pleurer.

Ce qui est bien avec cette tête, c’est qu’elle a du caractère, et vous pouvez reconnaître une Orange très facilement, et comme avec Derelics nous allons dans beaucoup de directions différentes et cela permet de garder notre son personnel. On peut faire un heavy blues sexy inspiré des Black Angels et revenir à un fuzz jerkoff teinté de Kyuss, en passant par une vibe poppy Stone Temple Pilots ensoleillée, sans trop perdre le fil… juste assez pour que ça sonne bizarre.

Jamie, Psyence(https://www.facebook.com/psyenceuk)

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Je m’appelle Jamie Bellingham (Jay) et je fais partie d’un groupe appelé Psyence. Nous sommes un groupe de rock alternatif de Stoke-On-Trent et je suis le maigre qui se cache derrière avec 4 cordes ! Je pense que la première fois que j’ai vu un groupe utiliser un ampli Orange, c’était probablement The Wombats ou The Enemy (ne me jugez pas, j’étais jeune !) ils étaient sur la même affiche au NME Rock n Roll Riot tour en 2006, avec Lethal Bizzle haha ! A part ça, il n’y avait que les groupes locaux qui avaient occasionnellement une balise orange sur scène. Oh, et évidemment Jimmy Page, Geddy Lee et John McVie, des légendes !

L’installation que j’utilise actuellement est un OBC212 d’Orange et une Terror BassTiny Terror Bass d’ Orange de 500w, j’envisage également d’obtenir un deuxième OBC212 pour les relier car ils sonnent si bien ! J’ai eu une très mauvaise passe avec les amplis, je n’arrêtais pas de les faire sauter et il y en a même un qui a pris feu dans le studio ! C’est alors que je me suis tourné vers Orange pour trouver quelque chose de solide et de fiable, et il se trouve que c’est le meilleur son que j’ai jamais eu !

Je fais passer mes basses par un processeur multi-effets Boss GT-6B pour basse, et le son est monstrueux ! Sérieusement, ça pourrait déloger des vertèbres ! J’échange aussi mes basses, j’utilise un violon Hofner, une Hofner Galaxie et une Fender Jaguar, mais j’ai opté pour une Epiphone Jack Casady Signature en ce moment, et je n’ai jamais été aussi heureux de mon son ! Tout l’équipement semble aller si bien ensemble !

J’ai décidé d’utiliser Orange parce que j’en avais marre de faire réparer mon matériel et de chercher continuellement de nouveaux équipements. On me l’avait recommandé et j’ai décidé de le faire un jour. De plus, un de mes amis utilise un Tiny Terror dans son installation et le son est phénoménal, c’est ce qui m’a fait changer d’avis je pense.

J’aime les Orange parce qu’ils ont l’air super cool, et le son est encore meilleur ! Ils ont un air vintage et sont de véritables bêtes de somme, je n’ai jamais eu de problème avec eux ! Et ça vient d’un destructeur d’amplis ! Orange est le meilleur équipement que j’ai jamais possédé, et c’est un fait !

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