Interview : Dan Aid de Authority Zero

Photographie par Aimee Giese

Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter ?
Mon nom est Dan Aid, je vis à Denver, CO, et je joue de la guitare dans Authority Zero.

Peux-tu nous parler un peu du groupe dans lequel tu évolues, comment vous vous êtes rencontrés et depuis combien de temps vous êtes ensemble ?
Eh bien, Authority Zero fait des concerts et sort des disques depuis 1994, mais j’ai rencontré Jason et l’équipe pour la première fois en 2013. Mon autre groupe, Wiredogs, faisait leur première partie au Marquis à Denver, et on a fini par traîner ensemble toute la nuit. Ensuite, chaque fois qu’ils sont venus à Denver, que je joue ou non avec eux, nous nous retrouvions toujours pour dîner ou boire un verre et discuter. Il y a quelques mois, Jason m’a appelé pour me demander si je pouvais remplacer quelques concerts sur la croisière Salty Dog de Flogging Molly, puis on nous a proposé la tournée au Japon juste après, et ensuite les dates avec Pennywise se sont présentées, puis la tournée USA/Canada, et ensuite l’Europe, et j’ai continué à dire “oui” à tout, et c’est comme ça que nous en sommes arrivés là. Je me sens surtout très chanceux d’être dans cette situation où je peux entrer dans une famille qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans. C’est une équipe très soudée, et chaque répétition et chaque spectacle sont empreints d’une énorme quantité de cœur et de respect, et j’ai hâte de voir ce que nous allons créer à la fin de cette année.

Y a-t-il quelqu’un ou quelque chose qui vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Mon père sortait toujours sa guitare quand j’étais enfant, et il jouait de vieux airs de Dylan ou de Phil Ochs, et ma sœur et moi chantions avec lui. Il m’a ensuite acheté cette petite Montana acoustique pour Noël quand j’avais huit ans. Je m’asseyais avec ce carnet rouge à spirale de mon père, où il avait écrit toutes les paroles et les changements d’accords de ses chansons préférées quand il était adolescent, et j’apprenais les chansons à l’oreille, et quand je tombais sur un accord que je ne connaissais pas, il me l’enseignait et je continuais.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Le premier ampli orange que j’ai eu la chance de jouer était une petite terreur. Je me souviens de m’être branché dessus, d’avoir changé ces trois boutons dans toutes les configurations possibles et d’avoir adoré toutes les tonalités et tous les sons qu’il produisait. Je n’ai jamais eu cette expérience avec une autre pièce d’équipement. Dans tous les autres domaines où j’essaie de créer des sons pour des concerts ou en studio, je suis toujours en train de tripoter des boutons, d’ajouter des appareils dans ma chaîne, d’en retirer d’autres, une lutte constante pour capturer quelque chose que mes oreilles aiment. Mais avec Orange, d’après mon expérience, je n’ai qu’à m’y brancher et je suis inspiré par les sons qui s’y trouvent déjà. En plus, ils ont l’air cool. Le premier guitariste que j’ai vu jouer de l’orange était Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. J’avais 14 ans et j’étais à l’Ogden Theater à Denver, et je me souviens très bien du full stack Orange qu’il jouait avec les cabs et la tête enveloppés dans le tolex blanc. Au milieu des années 2000, il semblait que tous les autres guitaristes qui jouaient du punk utilisaient des têtes de la série Marshall de JCM, donc l’esthétique orange m’a immédiatement sauté aux yeux.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue avec des amplis Orange depuis presque quatre ans maintenant. J’utilise actuellement une tête AD30à travers un baffle PPC412, et je l’adore.

En jouant avec un seul bras, vous avez été confronté à de nombreux défis que d’autres guitaristes n’ont pas eu à relever, y a-t-il eu des moments où vous avez voulu abandonner ?
Quand j’ai perdu ma main, je pense qu’il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Qu’il s’agisse de lacer mes chaussures, de prendre une douche ou de jouer de la guitare, je ne savais pas exactement comment j’allais m’y prendre. Mais honnêtement, j’ai juste compris chacune de ces choses au fur et à mesure qu’elles se présentaient. J’ai dû trouver ma façon de tout faire, et parfois je réussis, parfois je m’écroule, mais c’est la vie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à continuer ?
Je veux dire, j’aime la musique, j’aime jouer de la guitare, j’aime écrire des chansons et j’aime partager ces chansons avec les gens. Je dois le faire, je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir le choix. C’est là que je me sens le plus vivant, et cela affecte tous les autres aspects de ma vie. Alors je suppose que j’ai continué pour moi, parce que c’est en jouant de la musique que je me sens le plus fort. Et j’ai continué pour ma famille, parce que nous avons tous perdu une main, et ça craint, mais nous avons aussi tous travaillé et créé tous ces beaux moments que je peux vivre maintenant. Aucun succès que j’ai eu en jouant de la guitare n’a été créé uniquement par moi. Il a été créé par des années d’amour et de soutien de la part de la famille, des amis, des fans et de tous ceux qui m’ont tendu la main, m’ont donné une chance et m’ont permis de continuer au fil des ans.

En grandissant, qui étaient vos modèles musicaux ?
Green Day et Rancid sont les groupes que j’ai découverts et qui m’ont vraiment parlé quand j’étais enfant. Green Day a rendu la pratique de la guitare accessible, avec des riffs simples, mais super accrocheurs. Insomniac est le premier disque avec lequel je me suis assis et que j’ai appris du début à la fin. J’ai l’impression d’avoir vraiment appris à écrire des chansons en écoutant les disques de Rancid, et j’ai l’impression d’avoir appris à monter des spectacles en allant aux concerts de Rancid. Rencontrer Lars et Tim quand j’avais 15 ans a eu un impact énorme sur moi, ils étaient juste très humains et encourageants. Je ne ferais pas ce que je fais maintenant si je n’avais pas découvert ces disques et eu ces interactions à cet âge.

Quand vous n’êtes pas occupé à faire et à jouer votre propre musique, avez-vous tendance à aller à d’autres concerts ?
Je le fais. Il y a une tonne de groupes locaux géniaux dans le Colorado, comme Wire Faces, Spells, In The Whale et Slow Caves, alors j’aime sortir et voir mes amis faire leur truc autant que possible.

Quels conseils donneriez-vous à de jeunes musiciens en herbe confrontés à des handicaps similaires aux vôtres ?
Nous sommes tous abattus. C’est la façon dont nous choisissons de réagir dans les moments sombres qui définit qui nous sommes.