La toute première Jonesing Jams a eu lieu le 20 avril au 93 Feet East de Londres, et a vu Matt Reynolds (guitare et chant dans HECK & HCBP), Ben Kenobi-Marflar (bassiste du groupe GNOB), Jonny Halifax (lapsteel et harmonica en Honkeyfinger et The Howling Truth) et Marco Ninni (batteur dans Swedish Death Candy) se retrouvent sur scène pour une jam psychique improvisée devant un public, le tout soutenu par des connaisseurs norvégiens du psychisme. Shaman Elephant. Alors, comment ça s’est passé ? Regardez la vidéo ci-dessus, ou jetez un coup d’œil ici pour lire l’article complet.
Matt Reynolds et Jonny Halifax par Emily Power
Ben Kenobi-Marflar par Emily Power
Matt Reynolds et Jonny Halifax par Emily Power
Matt Reynolds par Emily Power
Marco Ninni par Simon Shoulders
Ben Kenobi-Marflaf par Simon Shoulders
Jonny Halifax par Simon Shoulders
Matt Reynolds par Emily Power
Matt Reynolds par Simon Shoulders
Jonny Halifax par Emily Power
Jonny Halifax par Emily Power
Shaman Elephant / Eirik Sejersted Vognstølen par Emily Power
Shaman Elephant par Emily Power
Shaman Elephant / Eirik Sejersted Vognstølen par Simon Shoulders
Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ? Pouvez-vous nous dire ce qu’il en est ?
Mon nom est Shaun Cooper, je joue de la basse dans Taking Back Sunday. Mes parents m’ont fait découvrir le rock ‘n’ roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux. J’ai commencé à utiliser exclusivement Orange il y a trois ou quatre ans et j’utilise actuellement l’OBC810 et l’AD200. À l’époque, j’avais essayé différentes choses, et lors d’une tournée ici, je jouais de l’Orange et mon ingénieur du son m’a dit : “Allez, mec, il faut que tu fasses l’échange, ça sonne tellement bien”. Alors j’ai parlé à mon manager et j’ai passé une commande, et le reste appartient, comme on dit, à l’histoire, et nous sommes ici maintenant.
Ok – donc c’est à peu près toute l’interview faite…
Cela fait presque deux décennies que vous avez rejoint le groupe, avez-vous jamais rêvé que cela vous mènerait si loin et que vous seriez toujours là aujourd’hui ?
Bien sûr, j’en ai toujours rêvé, mais je n’ai jamais eu la moindre idée que ça pouvait arriver. Ça semblait tellement hors de portée en grandissant. Je pensais qu’on sortirait peut-être un album, qu’on ferait une petite tournée pendant l’été, puis qu’on retournerait à l’école et qu’on trouverait un emploi normal, parce que c’est ce que les gens font. Je n’ai jamais vraiment eu l’espoir que nous en fassions une “chose”, car je ne connaissais personne qui en avait fait ou qui en avait fait une carrière, mais, comme vous l’avez dit, nous sommes là, presque vingt ans plus tard, et il semble que nous soyons toujours aussi forts. Il y a eu beaucoup de hauts et de bas, mais il semble que nous soyons dans une bonne phase ascendante en ce moment, et nous profitons simplement du voyage. Nous nous entendons tous très bien et nous avons compris comment interagir les uns avec les autres et écrire de la musique de mieux en mieux à mesure que nous progressons en tant que personnes, musiciens et auteurs-compositeurs, et je suis très reconnaissant de pouvoir être dans cette position.
Quand vous n’êtes pas en tournée, comment travaillez-vous ? Vous vous réunissez régulièrement ou vous avez des séances intenses où vous vous défoulez d’un seul coup ?
Mark et moi vivons très près l’un de l’autre, tout comme John et Adam, alors quelques-uns d’entre nous se réuniront et travailleront ainsi. Nous envoyons également des idées par e-mail et fixons un moment où nous nous retrouvons tous en studio pour mettre toutes ces idées en commun et travailler sur une nouvelle musique. Nous avons appris à bien travailler ensemble et à ne pas perdre de temps en studio, ce qui s’est amélioré avec la maturité et l’âge – nous avons arrêté de faire les choses à la légère.
Vous avez mentionné que vous avez commencé aujourd’hui en arrivant à Londres à moitié endormi, est-ce la façon habituelle de commencer vos journées lorsque vous êtes sur la route ?
Oui, c’est à peu près ça, vous arrivez en ville et l’équipe commence à charger le matériel, je sors du lit et je vais peut-être me promener en ville, prendre un café, faire le tour du pays, voir où nous en sommes – ce genre de choses. Normalement, j’appelle aussi à la maison. J’ai deux petits enfants, alors FaceTime et toute cette technologie rendent les tournées beaucoup plus faciles, car je peux voir leurs petits visages. En dehors de cela, il s’agit surtout de se préparer pour le spectacle, jouer est toujours la meilleure partie de la journée et ce pour quoi nous nous préparons. Aux États-Unis, nous faisons normalement des sets de deux heures, ceux du Royaume-Uni et de l’Europe ont tendance à être un peu plus courts mais toujours intenses et complets, donc après les concerts, vous essayez de vous reposer, de vous détendre et de récupérer pour le lendemain. Nous aimons jouer, donc nous avons beaucoup de chance de pouvoir encore le faire !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/02/IMG_9681.jpg19993000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:462022-04-22 12:00:46Interview : Shaun Cooper de Taking Back Sunday
C’est donc à nouveau la période de l’année où les gens s’aventurent dans divers lieux de Camden pour apprécier ensemble les riffs lourds, les guitares déformées, la bière et le stoner rock. Une époque où il est acceptable (et probable) de trouver des hommes adultes pleurant et chantant sur ” Ace of Spades ” au Black Heart à minuit (histoire vraie racontée par mon amie Ellen) – c’est le Desertfest London. Un week-end que beaucoup de gens, moi y compris, attendaient avec impatience depuis des mois. Je suis sûre que mon cœur a fait un bond lorsqu’ils ont publié le programme complet et les horaires des scènes au début de l’année – surtout avec excitation, mais aussi parce que le programme est tellement bon que je ne sais pas comment je vais réussir à voir tous les groupes que je veux voir. (Liste complète et horaires des scènes ici)
Ci-dessous, j’ai établi une playlist ainsi qu’une liste des groupes que je suis déterminé à voir ce week-end, ce qui signifie que j’ai trois jours pour inventer le voyage dans le temps, car c’est le seul moyen de les voir tous. Dans un monde parfait, vous me trouverez au Roundhouse le dimanche soir en train de regarder Sleep, pleurant d’admiration devant un Matt Pike torse nu – en réalité, je pourrais être en train de souffrir d’une sorte de blessure ou de dépression en buvant du whisky au Dev, seul le temps nous le dira. Prenez vos bouchons d’oreille, ça risque d’être fort.
Vendredi :
Black Heart // 14h45 – 15h30 – Blown Out
Underworld // 15h15 – 16h – The Well
Electric Ballroom // 17h00 – 18h00 – 1000mods
The Dev // 17h30 – 18h15 – Ledfoot
Underworld // 17 h 45 – 18 h 45 – Vodun
Electric Ballroom // 18h30 – 19h30 – Stoned Jesus
Underworld // 20 h 15 – 21 h 15 – Lowrider
Underworld // 20h45 – 22h – Les livres d’images
Samedi :
Underworld // 13h15 – 14h – Sonic Gypsy
Le cœur noir // 13h45 – 14h15 – Samavayo
Electric Ballroom // 14h30 – 15h30 – The Groundhogs
The Dev // 20h00 – 21h00 – Welcome Back Delta
The Black Heart // 20 h 15 – 21 h 15 – Stubb
Electric Ballroom // 8.30 – 9.45 – Turbonegro
The Dev // 22h – 23h – Goblin Chron
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/09/Sleep-Matt-Pike-Forum-5.jpg20023000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:452022-04-22 12:00:45Desertfest London – Un post de préparation et d’appréciation
C’est un bus plutôt chouette que vous avez là, qui, je suppose, sera votre maison pour les deux prochaines semaines. Je sais que vous êtes à 15 spectacles d’une tournée assez intense, comment se sont passées ces deux dernières semaines ?
Oui, ils ont été bons ! Beaucoup de concerts à guichets fermés et le public est assez fou. Nous avons également un été assez chargé qui nous attend, nous jouons à Glastonbury, ce qui sera intéressant – c’est une foule assez différente. Nous jouons également dans quelques festivals en Allemagne et en Roumanie, et je pense que nous serons occupés jusqu’en décembre.
Whoa, c’est plutôt occupé. Vos journées sont-elles bien remplies lorsque vous êtes en tournée ou avez-vous le temps de vous détendre un peu ?
Quand on fait une tournée comme celle-ci dans un bus, c’est plutôt relaxant. On se couche, et je peux dormir jusqu’à 11 heures si je veux. Quand on tourne depuis aussi longtemps que moi, on finit par avoir des amis dans de nombreuses villes différentes, alors avant et après les balances, j’ai beaucoup de temps pour passer du temps avec eux. Les voyages en avion, par contre, sont moins reluisants. Vous devrez vous lever à 4 heures du matin après 3 heures de sommeil pour vous précipiter à l’aéroport, prendre l’avion jusqu’à l’endroit où vous devez vous rendre, faire une sieste, jouer le concert et tout recommencer – ou changer un peu et rester assis dans une camionnette pendant 16 heures. Il y a beaucoup de personnes assises dans des véhicules ou des avions en mouvement…
Quelle est votre histoire et votre expérience avec les amplis Orange? Avant de rejoindre Napalm Death en tant que guitariste live, je faisais partie d’un groupe appelé Corrupt Moral Altar, et j’étais en fait soutenu par Orange Amps. J’avais un PPC412 et un Thunderverb 200 et j’aimais vraiment le son et cette grosse sonorité, en particulier cette sorte de son brut que l’on obtient des enceintes. Je regarde vraiment le son quand j’achète un ampli, c’est pourquoi j’ai fini par choisir et aimer Orange.
Tu étais un grand fan de Napalm en grandissant ? Et quel autre genre de musique aimais-tu ?
J’étais vraiment un grand fan de Napalm, et c’est un peu surréaliste de faire partie du groupe maintenant. J’étais aussi dans Venomous Concept avec Shane et Danny de Napalm, ce qui était assez surréaliste aussi. En ce qui concerne la musique, j’aimais beaucoup les groupes punk comme les Exploited et Discharge, tout ce qui était bruyant en fait. Iggy et les Stooges, le proto-punk et tout ce genre de choses, et après ça, c’est devenu plus lourd et de plus en plus extrême. J’écoute aussi d’autres choses, l’un de mes groupes préférés est My Bloody Valentine, j’aime Lush, et beaucoup de gaze de chaussures avec des retards et des choses comme ça. Après avoir quitté la scène avec Napalm, je ne vais pas vraiment me mettre à écouter le même genre de musique quand j’ai besoin de me détendre.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/05/IMG_0199.jpg6401136Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:432022-04-22 12:00:43Interview : John Cooke de Napalm Death
Tuk – Nous allons parler de bonnes choses. Au début, vous faisiez 300 concerts par an et plus, vous n’avez jamais cessé de tourner. Vous partez en tournée plus souvent que n’importe quel autre groupe, quel est votre secret ?
Rick – Vous devez aimer ce que vous faites et les gens doivent vous embaucher. Si nous n’étions pas embauchés, je ne sais pas si nous serions dehors aussi souvent. Mais il y a environ huit ans, nous nous sommes dit que nous devrions peut-être moins tourner, et donc augmenter nos prix, et cela n’a rien empêché, alors nous aurions dû augmenter nos prix il y a dix ans !
Tuk – J’ai entendu dire que tu avais un ampli Orange très spécial ? C’est une première ?
Rick – Celui-là, juste là, au milieu, je pense que c’est le premier jamais fabriqué. En fait, je l’ai acheté à Orange Music, à Londres, à Cliff Cooper qui a créé Orange.
Tuk – C’était en quelle année ?
Rick – C’était quelque part entre 1968 et 1970, parce que j’ai acheté mon Mellotron, mon premier Mellotron à Cliff Cooper, il était d’occasion à Londres et je l’ai fait venir par bateau. C’était sur le premier album de Fuse en 1969, on a enregistré en 1968 donc ça devait être dedans.
Tuk – Donc vous êtes un thésauriseur autoproclamé ?
Rick – Oui ! C’est donc le numéro un et les gars d’Orange m’ont dit qu’ils en avaient fait quatre et qu’ils n’en avaient même pas vu un seul, donc c’est le tout premier, très rare. Je l’ai donc depuis une quarantaine d’années. A part l’emblème qui est fichu, c’est parfait.
Tuk – Est-ce qu’il t’arrive de travailler en studio avec Orange?
Rick – Je l’ai utilisé en studio, oui, il a du punch, il a beaucoup de punch. Ensuite, Orange a eu la gentillesse de m’en construire un autre et ils ont fait un damier pour moi. Sa configuration est un peu différente, son apparence est un peu différente. Mais il y a environ un mois, j’étais à Seattle, je suis allé acheter une guitare et un ampli avec Mike McCready de Pearl Jam et je suis entré dans ce magasin, ils regardaient tous ceci et cela. Puis je fais BOOM ! Je pointe du doigt et c’était sur le sol, c’est une copie directe de ce même document que j’ai déjà, donc j’ai deux des quatre.
Tuk – Avez-vous déjà jeté un pic dans un orifice, une bouche ou un globe oculaire et y a-t-il eu un procès ?
Rick – Beaucoup de clivage, c’est là qu’il est généralement dessiné.
Tuk – Parle-moi de ton caméo dans le film Fat Boys, parce que c’était vraiment dingue.
Rick – Tu vois, ils voulaient un acteur vraiment minable et ils l’ont eu. Je ne peux pas agir, je peux réagir, je suis un assez bon réacteur ! Mais pour ce qui est du jeu d’acteur…
Tuk – Je pense que ta queue de rat l’a vendu cependant, tu en avais une belle.
Rick – Ils ont coupé ma meilleure réplique dans ce film parce que j’ai dit “Je n’allais que trente-cinq” mais l’autre réplique était “Je n’allais que trente-cinq” et ensuite je lui ai donné le doigt !
Tuk – Eh bien si tu as besoin de quelqu’un de mignon, pour jouer de la guitare rythmique Rick, pour que tu n’aies pas à faire toutes les tâches, je suis là mon pote.
Rick – Eh bien, pourquoi ne pas jouer avec nous ce soir ?
Tuk – Je ne savais pas que tu étais sérieux Rick mais c’est génial !
Ce samedi, c’était l’heure du Stone Free Festival annuel à l’o2 de Londres, et la nouveauté de cette année était la scène Orange Amps dans le foyer de l’arène, qui a offert aux festivaliers des morceaux qui claquent dès la première seconde où ils ont mis les pieds dans la salle.
LA SCÈNE DES AMPLIS ORANGE
Evil Blizzard : 18.00 – 18.45
Buck & Evans : 17.00 – 17.30
Massive : 16.00 – 16.30
Wagons massifs : 15.00 – 15.30
Chevaliers de la Vallée de la Mort : 14.00 – 14.30
Tequila Mockingbyrd : 13.00 – 13.30
Riff Rath : 12.00 – 12.30
Evil Blizzard a livré un set génial sur la scène des Amplis Orange. Quand un seul bassiste ne suffit pas…
Quant au reste du festival, il a vu défiler des groupes et des artistes tels que The Crazy World of Arthur Brown et Blue Oyster Cult (entre autres), qui ont joué leur premier album éponyme de 1972 dans son intégralité dans un Indigo2 en sueur et bondé.
Blue Oyster Cult à Indigo2 – Photo via la page Facebook de Stone Free
Dans la salle principale, nous avons assisté à la prestation des Sweet, groupe de rock glam des années 70, qui nous ont livré un tas de bangers tels que Ballroom Blitz, Teenage Rampage, Fox on the Run et Hellraiser. Après la performance de Sweet, il y a eu une pause d’une demi-heure, ce qui vous laissait juste assez de temps pour aller aux toilettes et courir au bar pour acheter des pintes assez chères à renverser sur vous-même et sur tout le monde tout en essayant maladroitement de vous frayer un chemin à travers la foule pour regagner votre siège, avant qu’il ne soit temps pour la tête d’affiche du jour, où la légende vivante M. Ritchie Blackmore a apporté son Rainbow en jouant les hymnes rock classiques de Rainbow et Deep Purple.
Ritchie Blackmore – photo via la page Facebook de Stone Free
Faire une tournée de chansons de Rainbow et Deep Purple sans Ronnie James Dio et Jon Lord est une entreprise risquée, mais le Rainbow du 21e siècle de Ritchie Blackmore a livré une performance absolument incroyable, jouant des chansons telles que I surrender, Man on The Silver Mountain, Mistreated, Child in Time, Black Night et Burn. Je vais à des concerts plusieurs soirs par semaine la plupart du temps, et je pense que l’on peut dire que celui-ci est l’un des meilleurs auxquels j’ai assisté depuis très, très longtemps. Tous saluent le roi Ritchie Blackmore !
Hé mec, qui es-tu et quel est ton problème ?
Mon nom est Chris Pritchard, et je joue de la guitare dans Blood Youth. En fait, je n’avais pas le droit de faire de la musique ou de prendre des cours de musique quand j’étais enfant parce que je souffre de TDAH, donc quand j’ai voulu faire de la musique, mes professeurs à l’école primaire et autres n’ont pas voulu me laisser faire, j’ai dû me débrouiller tout seul. J’avais une guitare à la maison, qui était vraiment mauvaise, alors quand j’ai commencé à m’y intéresser, j’ai fini par avoir une guitare bon marché pour Noël, une Squier. J’ai commencé à en jouer, puis je suis passé à la batterie, que j’ai pratiquée pendant environ dix ans. J’ai étudié ça à l’UNI, et c’est ce que je voulais être, un batteur. Finalement, j’ai décidé que j’avais trop d’énergie pour la batterie, pour rester assis là et être tenu à l’écart, alors je me suis remis à jouer de la guitare. J’ai toujours aimé ça, et je pense que c’est mon principal atout.
C’est vraiment étrange pour tes professeurs, parce que tu t’attendrais sûrement à ce qu’ils soient enthousiastes à l’idée que tu aies cette production créative ?
C’était probablement le fait qu’ils craignaient que je ne l’utilise pour distraire les autres élèves, ils n’en voulaient pas, alors j’aimerais bien qu’ils voient ce que je fais aujourd’hui !
Quel genre de musique a suscité votre intérêt et vous a amené à jouer ?
Je n’avais pas vraiment le droit d’écouter la musique que je voulais – je n’avais pas le droit de lire Kerrang Magazine parce qu’il y avait peut-être Slipknot dedans, je n’avais pas le droit d’écouter quoi que ce soit avec des gros mots ou des conseils aux parents. Ma mère écoutait toujours un disque avant que je puisse l’avoir, et j’étais tellement intrigué par Slipknot, KoRn, System of a Down, et tous ces groupes Kerrang du début de l’ère, que j’ai fini par payer ma grande sœur pour qu’elle aille en ville m’acheter des disques de Slipknot et les faire entrer en douce sans que ma mère le sache. Mais ma mère les trouvait toujours, et les cachait pour que je ne puisse pas les avoir. Alors, évidemment, après avoir été tenu à l’écart de tout cela pendant toutes ces années, mon intérêt n’a fait que croître, et lorsque j’ai été autorisé à le faire, ce fut comme une explosion massive où tout m’a frappé d’un seul coup. Il n’y a pas eu de transition en douceur vers quoi que ce soit, comme écouter une ou deux chansons, c’était de l’écoute intensive et de l’époustouflant, et c’était tout, je n’ai jamais regardé en arrière.
Je suppose que tu dois être très heureux d’être soutenu par le même fabricant d’amplis que KoRn et Slipknot, alors ?
Oh sans aucun doute, et Mastodon aussi, je les adore. J’ai regardé beaucoup de présentations de plates-formes, et j’aime particulièrement celles d’Orange. Avant d’avoir l’accord avec Orange et de finir par utiliser des backlines louées, à chaque fois que c’était Orange, le son était toujours si, si clair, et complétait si bien la distorsion et ce son lourd, et j’ai tout de suite su que je le voulais. Je cherche à obtenir un autre ampli Orange, mais pour le moment j’ai deux baffles Orange. PPC412 et ils ont un son de malade – ce sont de loin les choses les plus lourdes que j’ai jamais soulevées, mais ça en vaut vraiment la peine. En plus, ils sont superbes ! J’en veux des piles, c’est le rêve.
Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.
I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.
I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.
I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.
I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.
I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!
La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était en 2009 ou 2010, quand nous avons commencé à faire nos premières tournées. On voyait beaucoup de bassistes avec une tête Ampeg SVT ou Orange. J’ai remarqué l’Orange AD200 MKIII qui est ce que j’ai utilisé, je suis en fait passé de l’Ampeg SVT à celui-ci parce que j’ai senti que pour moi il n’y avait pas de meilleur son.
Je ne peux pas vraiment avoir une tête avec laquelle je vais faire deux tournées et puis c’est fini ou je dois remplacer les pièces. Rien qu’à leur poids, on peut dire qu’il ne faut pas y toucher, c’est une pièce d’équipement très lourde. Il a un ton vraiment agréable et je pense qu’il est aussi très facile à utiliser. Le master, le gain et ensuite les trois boutons de tonalité, vous pouvez trouver votre son très rapidement avec une tête Orange et c’est ce que j’aime.
Comme il s’agit d’un système à quatre valves, je n’ai généralement pas beaucoup de moi dans les moniteurs, je vais aspirer la plupart des médiums et je les associe à mon pédalier. J’ai l’habitude d’opter pour peu de médiums, des aigus vers 10 heures et des basses entre 10 et 12 heures. Il faut faire attention, car avec les sons de guitare de Sean et Matt, c’est assez agressif et il y a beaucoup de gain. L’ampli est assez polyvalent et vous pouvez avoir beaucoup d’attaque ou un son plus rond, donc je pense que vous pouvez obtenir ce que vous voulez.
C’est extrêmement agréable et je me sens honoré de faire partie d’une telle liste avec des personnes extraordinaires. Je me vois juste comme un gars de Sheffield, quand tu es dans un groupe et que tu grimpes les échelons du succès, tu restes dans ta propre bulle. C’est très difficile d’avoir un point de vue extérieur, à mes yeux, nous sommes toujours un groupe qui sort de Sheffield, mais c’est agréable d’être reconnu au même niveau que ces personnes.
Dimanche, la grande finale ! En arrivant à Camden, j’ai rencontré les gars de Chubby Thunderous Bad Kush Masters car mes services de tressage de cheveux avaient été demandés avant leur spectacle au Black Heart plus tard dans la soirée. On s’est installés au Blues Kitchen, ils ont ouvert leur trousse de maquillage, et on a commencé. Trois hommes adultes en cravate se faisant coiffer tout en appliquant des couches de peinture de cadavre, à 14 heures un dimanche après-midi. Le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est un plaisir pour les yeux.
L’arbre aux éléphants
Après avoir terminé mon travail au rayon beauté, je me suis aventurée dans le monde souterrain pour l’arbre à éléphant. C’était la troisième fois que je les voyais, et ils continuent de m’épater. Leur son était absolument immense, et l’Underworld leur convenait parfaitement – leur son lourd rebondissant sur les murs du bunker souterrain. Alors qu’ils terminaient leur set, nous sommes retournés dans la lumière du jour, et à travers Camden pour Saint Vitus au Roundhouse. Malheureusement, Saint Vitus a été un peu déçu après Elephant Tree, donc encore une fois, bravo à Elephant Tree !
Saint Vitus a terminé, et c’était le retour à l’Underworld, qui a été ma maison loin de la maison pendant le week-end, pour Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs. Le groupe de New Castle avec le nom de groupe qui vous fait tourner la langue. Et encore une fois, un autre groupe qui a tout déchiré à l’Underworld ! Ils sont formidables sur disque, mais cela ne leur rend pas du tout justice, car ils sont absolument époustouflants en concert.
À la fin de Pigs x 7, il se faisait tard et il était temps pour moi d’affronter mes démons intérieurs : irais-je voir Sleep au Roundhouse, ou Chubby Thunderous Bad Kush Masters au Black Heart, suivi de Samsara Blues Experiment à Underworld ? J’ai choisi Chubby et Samsara, et bon sang, je suis content de l’avoir fait ! Chubby était un gros bordel de riffs, de tie dye, de peinture de cadavre, de cloches de vache et de bulles, et juste une grande fête – et Samsara ? Eh bien, ils étaient sensationnels.
Chubby Thunderous Bad Kush Masters
Samsara Blues Experiment
Donc, si je devais résumer ce week-end, je dirais que c’est le plus amusant que j’ai eu depuis très longtemps. Le line up était absolument sensationnel, et je souffre actuellement d’un sévère blues post Desertfest. Lancez le Desertfest London 2018 – c’est dans un an seulement, mais qui compte ?
