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Fantastic Negrito en direct avec Orange Amps

Le blues rocker Fantastic Negrito, lauréat d’un Grammy Award et polyvalent, l’un de nos plus récents ambassadeurs, participera à une diffusion en direct de trois chansons le 13 août, à 13 heures (Pacifique/4 heures (EST)/9 heures (Royaume-Uni). Le flux en direct sera hébergé sur notre chaîne YouTube et sera disponible via notre page d’accueil orangeamps.com ou ICI .

Fantastic Negrito a trompé la mort pour devenir l’un des plus grands innovateurs du blues d’aujourd’hui. Sa musique est dynamique, reflète les nombreux rebondissements de sa vie et n’a pas peur d’aborder des sujets difficiles. Il lui a valu le Grammy award du meilleur album de blues contemporain en 2016 et 2019. Son nouvel album, très attendu, intitulé ” Have You Lost Your Mind Yet”, est sorti sur Cooking Vinyl/Blackball Universe. le 14 août 2020, est son œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Il s’agit d’une œuvre évocatrice, inspirée par les albums socio-politiques de la fin des années 60 et du début des années 70.

Il a découvert Orange Amplification alors qu’il jouait avec le groupe afro punk Blood Sugar X, puis les a redécouverts en se branchant sur un Tremlord 30 au Black Deer Festival 2019. ‘J’ai été pris de court, j’ai réalisé pourquoi je les aimais‘, a expliqué Fantastic Negrito. ‘Les amplisOrange sont si originaux, ils coupent à travers le bruit, leur son est vieux mais nouveau. C’est là que j’ai su que je devais me remettre à jouer..’

Écoutez Fantastic Negrito parler de sa découverte des amplis Orange lors d’une récente visite à Londres. ICIVous pouvez également le voir parler de son TremLord 30 Combo. ICI (disponible à partir du 13 août).

La dernière session Orange YouTube, qui aura lieu le 13 août à 13 h 00 (Pacifique/4 h 00 EST/9 h 00 UK), sera enregistrée à Oakland, en Californie. Fantastic Negrito sera accompagné de Tomas Salcedo à la guitare et de Giulio Xavier à la basse. Préparez-vous à assister à un spectacle convaincant, énergique et très perspicace, plein d’esprit et de chaleur.

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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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Miami Girl’s Rock Camp : Sam Hafferty

Cet article de blog a été rédigé par Sam Hafferty. Orange soutient le Miami Girl’s Rock Camp.

Salut ! Je suis Sam Hafferty. Campeur 2016, directeur adjoint 2017 au Miami Girl’s Rock Camp (MGRC). Cela semblerait être une énorme transition ailleurs, mais ceux qui connaissent l’environnement et la philosophie du MGRC savent que ce camp n’est pas comme les autres. Même si j’ai été mis dans une position plus difficile mentalement (et physiquement) dans l’exercice de mes fonctions de volontaire, j’ai trouvé l’expérience globale bien plus agréable et éducative que difficile dans tous les sens du terme. Le temps que j’ai passé au camp au cours des deux dernières années a créé une combinaison d’éducation, de service et de soutien émotionnel, alimentée également par chaque personne impliquée pendant la semaine du camp.

Je me souviens de la première fois où j’ai entendu parler d’un camp de rock pour filles à Miami. J’avais 16 ans et je m’intéressais beaucoup à mes communautés culturelles locales de bricoleurs. Je savais que j’avais le droit de rejoindre le camp dès sa première année, mais j’étais trop déconcerté par le fait que je serais peut-être le plus vieux campeur. Je comprends maintenant qu’au CRGM, peu importe que vous ayez 7 ou 70 ans, vous êtes toujours traité avec autant de soutien et d’amour que la personne suivante. Après avoir vu à quel point la première année était géniale sur les médias sociaux, j’ai décidé que je ne me souciais plus de savoir si j’allais être le campeur le plus âgé, et je me suis inscrit en 2016. À la fin de mon premier jour de camp, toutes mes idées fausses et mes inquiétudes étaient oubliées, j’étais entourée de personnes qui se souciaient de mon confort et qui défendaient les idéaux de relations positives les unes avec les autres.

Au Miami Girl’s Rock Camp, j’avais noué de véritables liens et amitiés avec mes pairs et mes mentors. Je suis resté en contact avec beaucoup d’entre eux tout au long de l’année. Mon expérience en tant que campeur m’a ouvert de nouvelles possibilités pour encourager la positivité et la créativité dans tous les aspects de ma vie. Après avoir participé au showcase du CRGM en tant que nouveau bassiste, j’ai eu envie de monter un groupe en dehors du camp avec quelques amis. Ma première performance post-MGRC est en fait due à l’un des directeurs du camp, Emile Milgrim, qui nous a invités à jouer dans sa section de mon rassemblement local préféré, l’International Noise Conference ! Après cette première performance, je me suis senti assez confiant pour chercher activement des spectacles à jouer avec mon groupe dans toute la ville !

Avant la semaine de camp de cet été, j’étais impatiente de jouer un rôle très différent. J’ai effectué une grande variété de tâches, allant du travail de roadie au travail administratif en passant par de petits rôles de conseiller. J’ai eu la chance de voir les coulisses de tous les aspects du camp de course. Même si j’étais tout aussi actif et stimulé pendant la semaine de camp en tant que bénévole que lorsque j’étais campeur, j’ai eu l’avantage supplémentaire d’observer. J’ai pu constater la transformation que subissent les campeurs grâce à toutes les expériences extraordinaires qu’ils vivent au camp. Les chuchoteurs sont devenus des chanteurs hurlants et les individualistes se sont épanouis dans un cadre collaboratif. En bref, mes expériences en tant que campeur et bénévole au CRGM m’ont appris que ce camp est tout aussi magique, éducatif et rafraîchissant pour toutes les parties concernées.

https://www.instagram.com/p/BXDwnPlAAZ3/?taken-by=miamigirlsrockcamp

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Deap Vally Fluffer Pit Party

2016 a été une année faste pour le promoteur musical de l’est de Londres, Fluffer, connu pour ses ” Fluffer pit parties “, dont le concept est simple : un groupe au milieu et une foule de 360 personnes. L’idée derrière ces soirées est de ramener le concert vers les fans et de briser les barrières entre le groupe et le public.

Après une série de soirées dans des entrepôts secrets, ils ont terminé en beauté au Shapes de Hackney Wick, dans l’est de Londres, avec des groupes tels que HECK, Bo Ningen et les Black Lips. Après avoir fait une pause, les Fluffer Pit Parties sont de retour en force, avec de nombreuses pit parties à venir, dont la prochaine sera animée par le duo californien Lindsey Troy et Julie Edwards, Deap Vally.

Le duo qui s’est rencontré à l’origine lors d’un cours de crochet (c’est ainsi que tout groupe de rock commence, non ?) dans la vallée de San Fernando en Californie en 2011, a depuis lors effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis, avec des groupes et des artistes tels que Marilyn Manson, Red Hot Chili Pepper, Wolfmother, Garbage et Blondie, pour n’en citer que quelques-uns. Sans oublier, la sortie de deux albums avec leur début en 2013 “Sistrionix”, suivi de “Femejism” en 2016.

Le duo, connu pour ses performances live énergiques et sans concession, joue un rock ‘n’ roll garage imprégné de blues, et peut rappeler d’autres groupes tels que The White Stripes ou Bass Drum of Death. Vêtue de paillettes, de pompons, de justaucorps ou de tout cela à la fois, la chanteuse Lindsey Troy se pavane sur scène, tandis que la batteuse Julie Edwards ne fait qu’un avec les tambours, les cheveux sauvages partout, tandis qu’elle pousse le rythme du groupe au maximum. Les pit parties étant axées sur l’énergie, nous comprenons parfaitement pourquoi Fluffer est si enthousiaste à l’idée de les organiser – nous sommes très heureux d’y participer !

Ils seront rejoints par les Danois de Baby in Vain et le groupe britannique Yassassin, ce qui fait de cet événement une bouffée d’air frais dans un monde majoritairement dominé par les hommes. Trois groupes féminins féroces qui prennent des noms, bottent des culs et jouent du rock ‘n’ roll – nous serons là avec des cloches, et vous devriez aussi. Achetez vos billets pendant qu’il en est encore temps, ça va être un bon moment.

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Battle of the Bands : Et le gagnant est…

Avec plus de 300 candidats espérant être les heureux gagnants de la Firestone Battle of the Bands de cette année, le choix s’est porté sur les trois premiers qui se sont rendus à la finale au nouveau BIMM de Birmingham. Un bref rappel des finalistes : le groupe pop-rock gallois Fire Fences qui, malgré son âge, a déjà joué à guichets fermés au légendaire Viper Room de Los Angeles et dont l’un des morceaux a été choisi pour le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II, le rappeur EL-Emcee qui a composé d’innombrables morceaux depuis sa chambre à Ipswich et le groupe le plus lourd du lot, les Nuns of the Tundra de Bristol.

Alors que nous arrivons au BIMM fraîchement repeint, tous les groupes attendent patiemment les balances, les répétitions générales et leur heure de gloire – diffusée en direct pour le monde entier. Je me mêle à la foule et discute avec les groupes pour voir comment ils se sentent et comment ils se sont préparés pour les finales.

Nonnes de la Toundra :

Nous avons travaillé sur les moyens de rendre les chansons plus intéressantes, et nous avons modifié l’une d’entre elles pour lui donner une fin massive et dramatique. Nous avons également donné un concert hier soir, presque comme une répétition, où nous avons demandé à chacun de nous donner son avis sur ce qu’il aimait, mais aussi sur ce qui devait être amélioré et pourrait être mieux fait. Nous jouerons également deux chansons très différentes pour montrer notre polyvalence. Nous avons travaillé en vue de la finale, mais nous sommes également en train d’écrire de nouveaux morceaux et de parler à différents producteurs, donc que nous gagnions ou non, nous retournerons en studio.

EL-Emcee :

Je suis très excité de jouer, j’ai vraiment hâte. Je m’attendais à ce que ce soit beaucoup plus éprouvant pour les nerfs, et si ça avait été le cas l’année dernière, je sais que ça l’aurait été, mais je me sens assez détendue. Lorsque j’ai participé pour la première fois au concours, je n’y ai pas vraiment pensé. J’ai tenté ma chance sans m’attendre à recevoir de réponse, car il s’agit d’une “bataille de groupes”, et je ne suis pas un groupe. J’ai donc été surpris de recevoir tout à coup un courriel m’annonçant que j’avais été retenu ! C’est assez fou pour être honnête. Il est évident qu’étant donné que je suis un rappeur en concurrence avec deux groupes à guitares, j’apporterai une ambiance différente à la compétition, et j’espère que cela jouera en ma faveur. Je fais de la musique sérieusement depuis environ quatre ans, et je dirais huit ans avant cela, en écrivant des textes et des poèmes. Je travaille avec un groupe de musiciens qui produisent des rythmes pour moi, mais j’envisage de le faire moi-même.

 

Clôtures coupe-feu :

Nous sommes très enthousiastes pour ce soir, et même si nous n’arrivons pas au sommet, c’est juste une autre chose excitante à ajouter à la liste des choses incroyables qui nous sont arrivées. Il y a quelques années, nous avons eu la chance d’enregistrer aux États-Unis et de jouer à guichets fermés au Viper Room à Los Angeles. À l’époque, nous avions moins de 21 ans et n’avions pas l’âge de boire ou même d’être à l’intérieur de la salle, donc nous étions littéralement debout sur le trottoir avec nos instruments jusqu’à ce que quelqu’un vienne nous dire qu’il était temps de jouer. Nous nous sommes installés, et quand les rideaux se sont ouverts, c’était absolument bondé. C’était incroyable, et nous avons le sentiment d’avoir beaucoup appris de cette expérience. Nous aimons vraiment jouer en live, et nous pensons que c’est notre force. Nous allons essayer de traiter ce soir comme n’importe quel autre concert ; allez-y, jouez, et amusez-vous. C’est agréable de participer à une finale où tous les groupes sont si différents et géniaux à leur manière. Les réactions que nous avons reçues après avoir participé au concours étaient également excellentes. On voyait qu’ils avaient vraiment pris le temps d’écouter et presque d’analyser notre musique, ce qui nous a permis de nous sentir encore mieux car nous avons été reconnus pour ce que nous étions.

Finalement, c’est l’heure des répétitions générales et d’un rapide passage en revue de tout ce qui va se passer. Abbie McCarthy, de BBC Radio 1, est l’animateur de la soirée et commence par interviewer les membres du jury, parmi lesquels Daniel Darby, représentant européen de l’A&R d’Orange. Une vidéo de chaque groupe utilisée lors des votes du public est projetée avant leur prestation, et ils ont tous droit à deux chansons chacun avant de se retrouver sur la sellette avec Abbie pour partager leurs réflexions sur leur prestation et le concours. Peu après, la famille et les amis commencent à arriver, ce qui ajoute un peu de tension et d’excitation à tout cela, et le compte à rebours jusqu’à la mise en ligne commence.

18h précises, le coup d’envoi est donné, avec en premier lieu Nuns of the Tundra, le groupe le plus lourd de la soirée. Ils commencent par la basse ” Dead in the Desert “, suivie de ” Minds’s Eye “, qu’ils ont retravaillée pour la soirée et à laquelle ils ont donné une fin dramatique. Le deuxième homme est EL-Emcee qui semble être un amuseur naturel, interagissant avec la caméra et le public tout en montrant ses incroyables talents de compositeur. Le dernier, mais non le moindre, est Welsh Fire Fences, qui, à première vue, est probablement le plus jeune du lot. Ils démarrent fort et fièrement, puis s’adoucissent pour la deuxième chanson, toutes deux décrites comme des “hymnes” par Abbie McCarthy.

Comme tous les groupes sont si bons dans ce qu’ils font, les juges ont une décision difficile à prendre. Les minutes qui doivent ressembler à des mois pour les concurrents passent, et ils peuvent enfin annoncer que le gagnant de cette année du Firestone Battle of Bands est Fire Fences !

Tout en se prélassant dans la gloire retrouvée de leur victoire, nous avons eu une brève conversation avec les deux finalistes, Nuns of the Tundra, qui étaient toujours de bonne humeur et prêts à se lancer dans de nouveaux enregistrements, et EL-Emcee, qui a dit qu’il continuerait à écrire et à produire, et qu’il se produirait où et quand il le pourrait. Lorsque nous avons finalement réussi à obtenir un petit morceau de Fire Fences qui était le centre d’attention de tous, ils ne pouvaient pas être plus heureux du résultat et se dirigent vers le studio pour enregistrer de la nouvelle musique. Nous resterons en contact avec les gagnants, alors surveillez cet espace pour voir où ils s’aventureront ensuite.

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Journal de voyage : Radio Moscou – 1er jour

Premier jour sur la route avec Radio Moscow et je suis actuellement sur le point de mourir d’une intoxication alcoolique et de mauvaises décisions.

Pour commencer, ils ont joué à guichets fermés au Borderline de Londres hier soir, soutenus par les légendaires Groundhogs, et je dois dire que le fait d’avoir les Groundhogs pour vous soutenir est plutôt cool – et plutôt courageux car ces gars-là peuvent déchirer la merde et le font depuis des décennies, même avant que les gars de Moscou ne soient nés. C’était la troisième fois que je voyais Groundhogs, et inutile de dire qu’ils ont laissé de grandes bottes à remplir. Heureusement, Radio Moscow est aussi très bon et a fait sauter tous les esprits dès la première chanson. C’était la première fois que je les voyais, et je suis ravie de les revoir ce soir. Et demain. Et jeudi. Puis deux fois encore en octobre. C’est vrai, ces mecs ne se débarrasseront pas de moi maintenant.

Après le concert d’hier soir, j’ai renversé une bouteille entière de ranch sur moi dans les coulisses avant de m’aventurer à côté, dans le bar le plus minable de tous, le Crobar. Un endroit où l’on perd sa dignité, sa mémoire et ses effets personnels, et il n’est pas surprenant que tout soit un peu flou après cela. Des canettes de Red Stripe, des sacs de chips dans le distributeur de l’hôtel, écouter Dirty Tricks et s’endormir sur le sol. Jusqu’à présent, je pense que j’ai fait une bonne impression à tout le monde, et ça se passe vraiment bien.

La majeure partie de la journée a été passée dans le van avec une horrible gueule de bois, le point culminant de la journée étant un arrêt dans un pub du Kent qui accueille des soirées hommage à Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis et, bien sûr, Tina Turner blanche. Je reviendrai donc une fois que j’en aurai assez de ce psycho-rock de San Diego et que je serai d’humeur à m’améliorer.

Pour l’instant, nous venons d’arriver à Hastings pour découvrir que la salle se trouve au deuxième étage, et nous avons dû charger un tas d’amplis en passant par trois étages, et comme vous le savez tous, les amplis Orange sont bons comme l’or, mais sacrément lourds. Pourtant, le moral est au beau fixe et, à l’heure où je vous parle, les gars sont en train de s’installer et de se préparer pour le soundcheck. Demain, nous sommes à The Exchange à Bristol, puis à The Castle et Falcon à Birmingham jeudi, et j’espère qu’il y aura des ascenseurs et qu’aucun condiment ne sera renversé.

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Firestone Battle of the Bands : Les finalistes

Jeudi prochain, le 14 décembre, aura lieu la finale de l’édition 2017 du Firestone Battle of the Bands. Les votes du public sont clos, et les trois premiers qui ont atteint la finale sont le groupe gallois Fire Fences, le rappeur londonien EL-Emcee et les Nuns of the Tundra de Malvern. L’une des choses qui nous réjouit le plus cette année, c’est que nous avons réussi à couvrir un large éventail de domaines et de sons avec les groupes et les artistes de cette année, de l’indie et du rock ‘n’ roll au hip hop et au rap.

Clôtures coupe-feu :

Fire Fences, qui peut être comparé à des groupes comme Arctic Monkeys, Panic ! At The Disco et Fall Out Boy ont vécu des choses incroyables au cours de leurs quatre années d’existence, qu’il s’agisse d’être invités à Los Angeles en 2015 pour enregistrer et jouer un spectacle à guichets fermés au légendaire Viper Room, ou d’être choisis comme l’un des dix meilleurs groupes britanniques non signés en 2017 par Rising Sounds. Cela leur a permis d’enregistrer leur single “Weather” qui a été choisi pour figurer dans le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II. Les gars ont clairement fait savoir qu’ils sont dans la musique pour le plaisir, et que les succès que le groupe a connus jusqu’à présent n’ont été qu’un bonus supplémentaire. S’ils ne s’en sortent pas à la fin ? Ils continueront à le faire à 60 ans, tant qu’ils en profiteront.

EL-Emcee :

EL-Emcee est le seul artiste solo à s’être hissé jusqu’à la finale de cette année, et aussi le seul groupe hip-hop dans le trio de tête. Le rappeur d’Ipswich et de Londres, dont le vrai nom est Lloyd Millwood, fait des morceaux et des rythmes sous le pseudonyme EL-Emcee depuis des années, et enregistre tout chez lui, dans sa chambre. Pour EL-Emcee, le hip-hop est devenu un moyen d’exprimer des sentiments, des opinions et des pensées, et il a déjà des centaines de titres à son actif. Il s’efforce toujours d’apprendre et de mieux s’adapter à son âme, et trouvera toujours un moyen de se démarquer de la concurrence.

“Répandre l’esprit, le cœur et l’âme, dans le monde. Laisser nos voix servir notre but. Que nous devenions des Pacs ou des Killer Mikes.”
-EL-Emcee

Nonnes de la Toundra:

“Du rock sale du désert venant de l’improbable ville tranquille de Malvern. Les Nuns en feront leur mission sacrée pour vous faire bouger.”
– Extrait du Soundcloud de Nuns of the Tundra

Nuns of the Tundra sera le groupe le plus lourd à l’affiche de la finale du Firestone Battle of the Bands de cette année, flottant quelque part entre Royal Blood et Queens of the Stone Age avec son rock alternatif indie psychédélique. Nuns of the Tundra a utilisé les médias sociaux et SoundCloud pour se constituer un public et atteindre de nouvelles audiences, et adore voir les visages des gens s’illuminer d’excitation lors des concerts et des spectacles.

Comme vous pouvez le constater, la diversité est essentielle, et il sera d’autant plus difficile de désigner un gagnant cette année que tous les finalistes sont excellents dans leur domaine. La finale de Birmingham sera diffusée en direct sur le site Facebook de Firestone, alors rendez-vous jeudi soir à partir de 18 heures pour encourager votre favori jusqu’au sommet !

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The Jonesing Jams

Nous sommes ravis de faire équipe avec Les Jonesing Jams, un nouveau concept de musique live à Londres où des musiciens sont choisis parmi différents groupes pour former un “supergroupe d’un soir seulement” pour une jam psycho-rock des années 70 – guitariste d’un groupe, batteur d’un autre – tout le toutim, vous voyez ?

Le premier Jonesing Jams se déroulera au 93 Feet East de Londres le jeudi 20 avril prochain, avec la participation du guitariste Matt Reynolds du groupe ” general extreme noise “. HECK et rock ‘n’ roll deux pièces HCBP, le bassiste Ben Kenobi-Marflar du groupe psychique d’inspiration orientale GNOB et le groupe de doom psychédélique Sonic Mass, Jonny Halifax des groupes de bruit gras et de blues distordu Honkeyfinger et Jonny Halifax and the Howling Truth au lapsteel et à l’harmonica, et le puissant batteur Marco Ninni du groupe de rock expérimental psychédélique. Bonbon de la mort suédois. Ensemble, ils apporteront tout un spectre de genres et d’influences, ce qui a valu à la soirée d’être baptisée“Worlds Collide“.

L’idée derrière ‘The Jonesing Jams’ est venue des nuits tardives passées dans les salles de répétition d’amis où tout le monde s’accordait et jammait, et toute cette musique incroyable en sortait – toute cette musique incroyable que personne n’a jamais pu entendre, alors maintenant nous sortons les jams du studio et les mettons sur une scène devant un public, et qui sait ce qui va se passer ? Pour se mettre dans l’ambiance de la jam, chaque artiste ainsi que le groupe de soutien Shaman Elephant ont choisi dix de leurs morceaux préférés, ce qui a donné lieu à un mélange gluant et génial de genres et de générations ;

Donc, si vous êtes à Londres et que vous avez envie de venir pour un concert gratuit, des riffs lourds et des jams psychédéliques, les portes ouvrent à 19 heures et les choses commencent à 8 heures – on se voit là-bas !

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