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La fois où vous avez envisagé d’acheter un amplificateur à modélisation numérique plutôt qu’un amplificateur analogique.

À l’époque où les dieux du rock nous faisaient changer d’avis avec de nouveaux styles et… il était clair qu’en plus de leur immense talent, la technologie des amplificateurs analogiques a joué un rôle impératif. Même si la conception des amplis à l’époque était encore dans son Le son analogique classique est toujours très recherché. Tellement que de nombreux fabricants tentent de recréer ces sons par le biais du numérique. modélisation des amplis.

Lancez le premier amplificateur numérique

Vous le savez peut-être ou pas, mais les amplificateurs Orange étaient à l’avant-garde la conception d’amplis numériques dans les années 70. L’amplificateur OMEC original était un amplificateur numérique un amplificateur programmable de 150 watts à semi-conducteurs qui pouvait mémoriser des sons prédéfinis. C’était tellement très en avance sur son temps, puisqu’il a été produit avant le développement du CMOS. chip !

De nos jours, les amplis numériques ont fait des progrès considérables, permettant de reproduire presque n’importe quel amplificateur en modélisant les circuits analogiques. Pourtant, il y a toujours Il y a toujours une énorme demande pour les vrais amplis analogiques, et cela n’a rien à voir avec les amplis noirs. la magie, la sorcellerie ou le génie marketing de Don Draper-Esq. C’est bien plus profond que que.

Les bases du numérique et de l’analogique conception d’amplificateurs

Les amplificateurs analogiques se présentent sous deux formes principales, à tube et à semi-conducteurs, bien que parfois ils soient configurés comme un hybride, avec un préampli à tubes et un étage de puissance à semi-conducteurs.

Les amplificateurs à tubes, comme notre série classique AD, utilisent des tubes de préamplification pour de sculpter le son, puis d’alimenter les tubes de l’ampli pour en faire sortir la pureté analogique. de vos enceintes.

Amplificateurs à semi-conducteurs comme la tête de basse Orange 4 Stroke ou la Crush. La série Pro utilise tous les composants analogiques (transistors, résistances et condensateurs). dans le circuit du préampli et de l’ampli de puissance. Cela signifie que vous obtenez la chaleur des gens associés aux circuits analogiques, mais réduisent la taille et le poids global de l’appareil. en remplaçant les tubes par un circuit d’amplificateur de puissance à semi-conducteurs.

En revanche, les amplificateurs numériques utilisent des algorithmes numériques pour produire le son à l’étage de préamplification et, le plus souvent, des circuits à semi-conducteurs pour l’étage de puissance. Certains fabricants proposent un étage de puissance à tubes, mais cela va à l’encontre du principe de base de l’architecture. avantage d’un ampli numérique : la flexibilité.

Amplificateur de guitare “phare”Orange AD30

Flexibilité

De nos jours, on attend de nous qu’on soit tout pour tout le monde. Il fait partie de la la culture de l’immédiateté. Plutôt que d’apprendre à comprendre les nuances du ton, nous sommes maintenant capables d’appuyer sur un bouton et de passer d’un état à l’autre. amplificateurs de son. Une minute tu joues du country blues et la suivante moment, black metal. Ça a l’air amusant ? Mais rien n’est clair.

Le coût de la flexibilité est l’impact.

Nous parlons d’un grognement pur et simple que vous obtenez à partir d’un amplificateur analogique. Ce n’est pas seulement que vous pouvez l’entendre ; vous pouvez sentir un tout-analogue un ampli qui vous traverse l’âme, entier et direct, avec précision. représentant la vraie nature de votre instrument sur l’ensemble des fréquences spectre. Quand vous vous acharnez sur un amplificateur à lampes ou à semi-conducteurs. la scène vous émeut, ondulant comme les vagues de la mer.

Chaleur

Contrairement à un algorithme qui recrée numériquement un signal, lorsque vous conduisez les valves, elles se compriment et produisent une chaleur qui a un aspect presque érogène. il. Les amplificateurs à semi-conducteurs sont intelligemment conçus pour répondre aux besoins des utilisateurs les plus exigeants. joueur exigeant, créant des sons complexes et harmoniquement riches. Quand les gens parlent de la chaleur de l’analogique, ils parlent de la façon dont le son se déploie… et s’enroule autour de la musique.

Que ce soit en direct ou en studio, le corps entier du son analogique se fond dans l’ensemble. les autres instruments en un tout unifié, bien placé dans le mixage. Pourtant, Les instruments solistes peuvent encore être atténués sans donner une impression de dureté ou de décalage.

Dans tous les cas, l’un des aspects clés d’un bon son est la qualité de l’image. un ampli analogique, c’est exactement ça, il faut en faire très peu pour obtenir ce que l’on veut. d’elle.

Simplicité

Le temps, c’est de l’argent, en studio, tout est question de flux et sur scène, même plus encore.

Les amplificateursOrange sont synonymes d’installation simple, qu’il s’agisse d’obtenir un un son de guitare noueux ou une basse musclée de Venice Beach.

Avec un ampli analogique, il n’y a pas de stridence que l’on attendrait du numérique, Au lieu de cela, ils accentuent les harmoniques naturelles de l’extrémité supérieure, épaississant le son. le milieu de gamme et l’égalisation de la flèche du bas. Le diable est dans les détails réponse au flux et reflux naturel de votre instrument.

D’un autre côté, les amplis à modélisation peuvent être considérés comme l’épitomé de la simplicité. En parcourant les banques d’amplificateurs classiques, on a l’impression de pouvoir… conquérir tout ce que vous pouvez lui jeter dessus. Mais quand même, les studios d’enregistrement ne sont pas se débarrasser rapidement de leurs banques d’amplificateurs analogiques “de référence”, en particulier lorsqu’il s’agit d’écraser les réglages d’overdrive ou de rechercher un son clair et doux. ton.

Agressivité

Alors que les amplis à lampes et à semi-conducteurs ont une beauté artistique dans leurs sons clairs. ton, c’est lorsque vous vous salissez les mains que le numérique commence à perdre son chemin. À moins que vous ne recherchiez ce son spécifique que vous obtenez avec la modélisation. amps ; incisives aiguisées, transparentes comme du Perspex.

Les amplificateurs numériques essaient de se rapprocher de la modélisation des circuits de préampli, mais il y a… rien de tel que le rugissement guttural de l’analogique. Tout se résume à la l’imperfection de la technologie qui permet d’obtenir une profondeur apparemment impossible à reproduire honnêtement.

A un niveau de gain plus faible, la forme d’onde devient asymétrique, riche en égales harmoniques. Mais quand vous poussez l’ampli encore plus loin, le fond de la vague s’aplatit, produisant une onde symétrique avec des harmoniques impaires. C’est ces étranges des harmoniques qui libèrent la bête de l’intérieur.

Amplificateur de basse à4 Stroke

Poids

OK, donc les amplis à valve ne sont pas si portables que ça. Conçu pour et sont inégalés en termes de force brute pure et d’efficacité. un ton qui tue. Leurs homologues numériques modernes se trouvent de l’autre côté de l’écran. la forme est leur force, la portabilité un atout suprême. A un coût, beaucoup Les musiciens professionnels en conviendront, leur nouveauté l’emporte sur ce point.

Quelque part entre les deux se trouve l’amplificateur à semi-conducteurs, le choix de beaucoup d’utilisateurs. les musiciens en tournée pour qui la portabilité est un grand avantage, mais sans compromis. beaucoup sur l’essence de votre son. En fin de compte, cela sonne fidèle à la nature du votre composition.

Authenticité

Fondamentalement, et par-dessus tout, Orange a été à l’avant-garde de l’innovation et de l’innovation. produisant une amplification innovante depuis la fin des années soixante, créant ce qui est aujourd’hui reconnu comme le son britannique.

D’abord salué par des légendes telles que Fleetwood Mac et Stevie Wonder, et soufflé dans la stratosphère par Led Zeppelin.

Réapparaissant encore et encore, Orange Amplifiers a toujours été là pour… définissent le son d’artistes tels qu’Oasis dans les années 90 et prennent à nouveau le dans les décennies suivantes, avec les Arctic Monkeys. Orange Les amplificateurs, apparemment le couteau suisse de l’industrie musicale.

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Interview : Glenn Hughes

Glenn Hughes – bassiste extraordinaire et chanteur d’une autre dimension, un musicien qui a joué un rôle essentiel dans le heavy rock britannique et a initié Deep Purple au funk, a brièvement dirigé Black Sabbath dans les années 80, a sorti un album avec Pat Thrall et a joué avec des musiciens tels que Joe Bonamassa, Joey Castillo et Jason Bonham, pour n’en citer que quelques-uns. Le plus récent est l’aventure“Glenn Hughes joue Deep Purple“, où il revit ce qu’il a fait avec MK III et MK IV au cours de deux grandes tournées mondiales.

Tout d’abord, permettez-moi de dire que je trouve merveilleux que vous fassiez cette tournée, pas seulement pour moi, mais pour beaucoup de gens qui ont peut-être connu Deep Purple par leurs parents, et aussi pour les fans de longue date de Purple – c’est un immense plaisir et même un privilège de pouvoir entendre ces chansons qui reviennent à la vie des décennies après avoir été écrites – homment cela a-t-il été de jouer ces concerts et de faire découvrir cette musique à une nouvelle génération ?


Glenn :
 En 2017, des promoteurs du monde entier m’ont demandé si je serais intéressé à faire ces spectacles d’héritage avec ce que j’ai fait avec MK III et MK IV. Si vous me connaissez, vous savez que j’ai déjà joué certaines chansons dans mes spectacles, ainsi que d’autres chansons de mes anciens groupes comme Trapeze. Je n’ai jamais fait un spectacle complet de deux heures de cette musique, ce qui signifie que j’ai dû revenir en arrière et creuser profondément pour déterminer quelles chansons, quels arrangements, comment je les jouerais et si je serais capable de le faire avec la même angoisse et la même énergie que lorsque j’avais 23 ans.

Lorsque cette tournée est devenue une réalité, j’ai dû me mettre en forme, ce que j’ai fait, et tu sais, Ella, et tu pourras me le dire plus tard après le spectacle, je ne ferais pas ça si je ne pouvais pas tenir mes promesses. Il ne s’agit pas d’un type qui arrive, prend une guitare et reste immobile, mais d’un homme qui est entré dans son personnage. Quand je suis là-haut, je ne veux pas avoir 23 ans, mais je me sens effervescente, je me sens jeune, et quand je chante ces chansons, on ne voit pas vraiment la différence. J’ai fait pousser mes cheveux, et j’ai les tenues. Pas les originaux, car beaucoup d’entre eux ont été perdus en cours de route, et certains sont même exposés au Rock ‘n’ Roll Hall of Fame. Par chance, je suis amie avec des créateurs incroyables, et la mode est un sujet pour lequel j’ai toujours eu un vif intérêt, que je tiens de mon père. Mais bien sûr, c’est la musique qui est le centre de mon univers, ce pour quoi je vis.

Ces dernières années, vous avez également été très occupés à sortir de nouvelles musiques, la dernière en date étant le quatrième album de Black Country Communion, BCCIV, l’année dernière, avez-vous prévu autre chose, seul ou avec d’autres ?
Glenn : Le plan pour l’instant est de faire ça pendant deux ans, faire deux fois le tour du monde. Je reviendrai ici dans les Je ferai trois tournées américaines, dont une que je viens de terminer il y a deux semaines. Quand le moment sera venu, je trouverai la suite, mais quelque chose se présentera à moi parce que je suis resté assis trop longtemps – je veux dire, j’ai une belle maison à Los Angeles et un style de vie formidable, mais je commençais à m’agiter, et les gens qui me connaissent savent que je suis un chanteur de scène, je ne suis pas quelqu’un qui peut se contenter de passer tout son temps en studio, j’ai besoin de me produire sur scène.

Maintenant, soyons un peu plus techniques et parlons d’amplis, d’amplis Orange. Évidemment, quand vous êtes à ce stade de votre carrière, vous pouvez choisir parmi tous les fabricants d’amplification du monde entier, comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Glenn : Disons qu’avant de commencer à utiliser Orange il y a cinq ans, j’étais dans d’autres entreprises. De grandes entreprises. Alors que je marchais au NAMM à L.A., j’ai été approché par Orange qui m’a demandé si je voulais venir essayer certains de leurs amplis, ce que j’avais toujours voulu faire, sincèrement. Quand je suis arrivé au stand, il y avait une basse P devant moi, et un ampli Orange avec quatre boutons. “C’estfacile pour moi“, ai-je pensé. Quand j’ai commencé à jouer, j’obtenais ce son qui était très, très similaire à celui que j’avais avec Purple dans les années 70, et c’était quelque chose dont je voulais faire partie. Ce jour-là, j’ai oublié tout ce qui n’était pas Orange. Je veux que vous entendiez le son que j’ai ce soir, c’est un son tellement dynamique, un son dynamique et vraiment sauvage, qui dit Orange, et qui dit Glenn Hughes. Cliff Cooper, il croit en moi en tant qu’artiste, et il croit que j’aime sa compagnie, ce qui est le cas.

Je ne peux pas parler pour Cliff, mais je pense pouvoir dire sans risque de me tromper, au nom de la société, que c’est très excitant de vous compter parmi nos artistes, quelqu’un qui a joué un si grand rôle dans l’histoire de la musique britannique et du heavy rock, et j’ose même dire qui a apporté le funk au hard rock britannique.
Glenn : Le funk pour moi, viendra de mon amour de la Motown que j’ai depuis que je suis jeune. J’ai grandi en Amérique, et j’ai connu beaucoup de grands musiciens noirs. Puis, tout à coup, je me retrouve dans Deep Purple, en tant que rock star et icône, mais aussi en me rappelant que je suis originaire de Détroit. Non seulement j’ai changé quand j’ai rejoint le groupe, mais le groupe a changé. Je suis entré, et ils ont senti le mouvement de ce que je jouais et écrivais. Je ne les ai pas retenus sous la menace d’une arme, ils m’ont accompagné, et ces travaux que nous avons réalisés ensemble sont très importants pour moi.

Avant de vous laisser partir, revenons aux détails techniques. Comment se déroule la tournée de Deep Purple ?
Glenn : J’ai quelques installations, peut-être deux ou trois, mais celles que j’utilise en ce moment sont deux 8×10 et l’AD200. C’est principalement ce que j’utilise, c’est parfait pour ce que je fais maintenant, et le 8×10 fonctionne très bien pour moi.

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Interview : Tyler Bryant de Tyler Bryant and the Shakedown.

Yo, c’est Tyler de Tyler Bryant and the Shakedown et je joue sur des amplis Orange.

J’ai entendu la musique d’Elvis Presley quand j’étais en première année de primaire et c’est à ce moment-là que je suis devenu obsédé par la musique. Quand j’avais onze ans, je suis entré dans un magasin de guitare et j’ai entendu un type appelé Roosevelt Twitty jouer. Il m’a demandé si j’aimais le blues et j’ai répondu “c’est quoi le blues ?”. Il a dit : “c’est ce que je joue” et j’ai répondu : “alors j’aime le blues !”. Je l’ai recroisé à plusieurs reprises, et pour faire court, j’ai mis de côté ma moto et acheté une guitare électrique, et tout s’est dégradé depuis !

Le blues m’a conduit vers des types comme Johnny Winter et Jimi Hendrix, qui m’ont conduit vers les Black Crowes et Tom Petty and the Heartbreakers. Le blues m’a donc conduit au rock’n’roll, ce qui m’a incité à quitter le lycée à 17 ans et à m’installer à Nashville. C’est là que j’ai commencé à me concentrer sur l’écriture de chansons et la formation d’un groupe, et je me suis retrouvé avec un groupe appelé Shakedown. C’est un peu comme ça que ça s’est passé.

En fait, je roulais autour de Nashville, avec Graham Whitford qui est aussi dans le Shakedown et il m’a dit que j’allais m’arrêter dans le bureau des amplis Orange et essayer quelques amplis. Alors j’ai dit que j’allais venir avec vous et je me suis branché sur un Rockerverb. Je voulais quelque chose avec lequel je pouvais obtenir beaucoup de sustain et j’ai essayé le Rockerverb et j’en ai acheté un, je l’ai tellement aimé. Je n’utilise qu’un seul canal sur le Rockerverb, le canal clair, je le pilote à fond et j’utilise l’atténuateur pour régler le volume, c’est aussi simple que cela. J’aime juste la quantité de sustain que je peux obtenir de cet ampli. Il se trouve que je roulais avec Graham à Nashville et j’en ai joué une et nous voilà.

Donc je veux toujours un ampli qui a un bon canal clair mais qui sonne aussi fort, si je n’ai pas de pédale. Mais je ne veux pas d’un ampli qui soit si distordu que je ne puisse pas avoir un certain contrôle sur mon pédalier. C’est donc un équilibre délicat entre un ampli qui est gros et plein et qui est presque à la limite du crunchy mais toujours propre et précis. J’aime entendre, c’est difficile à expliquer, je veux que l’ampli sonne vitreux, comme si je voulais entendre les tubes et sentir ce jeu entre la guitare et l’ampli.

 

 

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Interview : Danko Jones

Plongeons dans le vif du sujet et parlons de votre histoire avec Orange. Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque, que ce soit en jouant vous-même ou en voyant quelqu’un d’autre en jouer ?

Danko : Oui, je m’en souviens parfaitement, et c’est la raison pour laquelle je joue à Orange. Nous sommes partis en tournée avec The Supersuckers, et la seule façon de le faire était d’utiliser leur matériel, et j’ai utilisé la tête Orange de Ron, et je me souviens avoir pensé “Putain, c’est la meilleure tête que j’ai jamais utilisée !”. C’est comme ça que j’ai commencé avec Orange, avant ça, j’avais vu d’autres personnes l’utiliser et je l’avais toujours aimé, mais je jouais avec une variété d’amplis, donc ce n’est qu’en jouant avec celui de Ron que Orange a vraiment été mis sur la carte pour moi. Lorsque j’ai eu l’occasion de travailler moi-même avec Orange, cela a pris tout son sens.

Vous êtes connus pour vos tournées fréquentes –
Danko : Je veux dire – oui, oui nous le faisons, ou du moins nous l’avons fait, et je suppose que nous avons été sur la route un peu cette année aussi, même si pour moi c’est comme une année sabbatique. Nous avons fait la première partie de Skindred au Royaume-Uni au début de l’année, nous sommes revenus pour des festivals, nous avons fait un album, et maintenant nous sommes de nouveau là. Les années creuses sont toujours celles où nous faisons les albums, même si, en y repensant maintenant, cela ne nous a pas vraiment éloignés de la route.

Lorsqu’il est constamment sur la route, à quoi ressemble une journée dans la vie de Danko Jones ?
Danko : Vous savez, pas très excitante pour être honnête. Un jour comme aujourd’hui, je me contente de traîner près de la salle. J’ai besoin de dormir pour ma voix, donc c’est à peu près tout, beaucoup de temps d’arrêt. Le mieux est de ne pas trop y penser, et surtout lorsqu’il s’agit de jouer le spectacle ; dès que je commence à penser à des choses, je fous tout en l’air sur scène. Il y a aussi ce badinage entre le groupe et le public que l’on ne peut pas prévoir, j’ai vu des groupes faire ça, écrire leur set – et quand quelqu’un leur crie quelque chose de la foule, ils n’ont pas de réponse et il n’y a pas moyen de rebondir. On répète les chansons et c’est tout, ce qui arrive arrive. La meilleure chose à faire la plupart du temps est d’y aller avec la tête et le cerveau vides. De nos jours, de nombreux groupes ont des chœurs et des voix et tout semble tellement préprogrammé qu’il y a peu de place pour la spontanéité, et je pense que le public s’en rend compte. Cela ne me dérange pas si le spectacle sort des sentiers battus, parce qu’au moins cela montre au public qu’il reçoit ce que nous pouvons lui servir le soir même, et il y a quelque chose à dire pour cela. On y va assez discrètement, on joue les chansons et on voit où elles nous mènent.

Vous avez mentionné que les années creuses sont des années d’album, écrivez-vous toujours quand vous êtes sur la route ougardez-vous cela pour quand vous êtes de retour à la maison ?
Danko : Non, nous nous accordons suffisamment de temps à la maison pour écrire à ce moment-là. Nous avons passé du temps à cette époque de l’année dernière, ainsi qu’avant et après l’été, à nous plonger dans l’écriture, et grâce à ces séances d’écriture, nous avons pu déterminer ce que nous voulions, et choisir 11 ou 12 favoris pour l’album. Depuis que Rich Knox (batterie) a rejoint le groupe, je n’ai jamais été nerveux avant aucune sortie, j’ai surtout été excité et impatient que les gens entendent ce sur quoi nous avons travaillé, ce qui signifie que je suis confiant dans les chansons. L’album que nous allons sortir en est un autre. J’admets que pour certains albums, j’étais un peu inquiet de savoir si les gens allaient l’aimer ou non, et chaque fois que j’ai eu ce genre de doutes, ce sont toujours les albums qui ont eu des critiques mitigées. J’ai toujours aimé cet album, mais il peut ne pas plaire à tout le monde. Les deux derniers albums que nous avons sortis, Fire Music (2015) et Wild Cat (2017), je n’étais même pas nerveux, et les critiques étaient vraiment bonnes, et notre nouvel album est tout aussi bon que les deux, si ce n’est meilleur.

Pour replonger dans l’univers d’Orange pour cette dernière question, quel est votre programme pour ce soir ?
Danko : J’ai une tête Rockerverb 50, et vous savez quoi, je ne suis pas un fan de matériel, je suis une créature d’habitude – tout ce que je trouve et aime, c’est ce que je garde. Je ne peux pas vous dire ce que j’aime dans la tête, il faut juste qu’elle sonne comme ça (bruit de riff), ce qui est un son que je fais depuis que j’ai sept ans. Si c’est le cas, tant mieux. Je ne cherche pas de nouveaux produits et, en général, si je passe à autre chose ou si j’essaie quelque chose de nouveau, il faudra que cela soit présenté et mis sous mes yeux. Pour moi, les amplis ne sont pas des possessions précieuses ou des objets de collection, ce sont les outils de mon métier, les outils dont j’ai besoin pour faire mon travail, et je dois être honnête, Orange est le meilleur outil que j’ai jamais utilisé.

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Interview : Noah Denney de Tyler Bryant and the Shakedown.

Je suis Noah Denney, bassiste et chanteur de toutes les parties hautes de Tyler Bryant and the Shakedown.

Il y a environ un an, nous avons fait le Ramblin’ Man Fair, pour ce festival particulier ils avaient des amplis Orange disponibles, j’avais une paire d’Orange AD200 et une paire de 8×10. En fait, je n’y avais jamais joué auparavant et j’ai dit que j’aimerais bien les essayer. Je les ai adorés ! C’était génial, je les ai branchés et allumés, je n’ai pas eu besoin de jouer avec l’égaliseur, le son était bon dès le départ. C’était un peu comme “Mec, c’est comme ça que je voudrais que tous les amplis de basse soient faciles”, je l’ai juste branché et le son était super, je n’ai rien eu à faire.

Je dirais que la fiabilité et la sonorité sont les deux éléments les plus importants pour moi. Pour rester au niveau des deux guitaristes du groupe, je dois faire tourner les amplis assez fort. J’ai besoin d’un appareil qui puisse résister à la violence. J’ai détruit de nombreux amplificateurs au cours des six ou sept dernières années. Je n’ai jamais eu le moindre problème avec l’Orange, une autre raison pour laquelle je l’aime : elle est construite comme un tank. Ils peuvent supporter tout ce que je leur envoie et comme je l’ai dit, ce son est là, je n’ai même pas eu besoin de le chercher, je l’ai allumé et il sonnait bien.

C’est vraiment cool d’avoir le soutien des amplis Orange, avec tous ceux qui se sont fait un nom en jouant avec ces amplis juste derrière eux. Je ne m’attendais pas vraiment à ce que cela m’arrive, c’est un honneur qu’une marque aussi renommée soit impliquée dans ce que nous faisons et nous soutienne. Nous en sommes très reconnaissants.

 

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Interview : Graham Whitford de Tyler Bryant and the Shakedown

Hé, c’est Graham Whitford avec Tyler Bryant et les Shakedown.

J’ai naturellement commencé à prendre la guitare, je ne sais pas ce que c’était exactement, mais j’ai commencé à les regarder et je me suis dit que ce truc avait l’air cool, que je devrais peut-être en jouer. J’ai commencé à m’y mettre et j’ai naturellement commencé à m’entraîner tout le temps. Chaque fois qu’il y a une guitare dans la pièce ou une batterie, j’ai toujours l’horrible sensation de “Oh mon Dieu, il faut que je joue de ça tout de suite !”. C’est comme si j’étais un drogué ou quelque chose comme ça !

Eh bien Orange, j’ai commencé à jouer assez récemment, l’année dernière. Je me suis branché sur le Dual Dark 50 et j’ai été époustouflé par la qualité du son. Il avait ce très beau son de milieu de gamme, percutant et gras.

J’aime juste le son de la saturation des tubes et un peu de gain, mais pas trop, juste assez. J’ai toujours été fasciné par ce son de cloche que vous obtenez, Orange fait ça très bien. Ce sont des bêtes de somme, elles sont très robustes, nous n’avons eu aucun problème de panne, ce qui arrive sur la route lorsque l’on se déplace autant.

Je dirais la tonalité, avant tout, mais aussi la fiabilité, parce qu’ils sont vraiment fiables, ils sont construits comme des tanks. J’ai toujours entendu parler d’Orange au fil des ans, mais je n’ai jamais eu la chance d’en voir un, et surtout d’en voir un en concert. Ils sonnent vraiment bien et ont l’air cool !

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Notre entretien avec Everything Everything

Jonathan Higgs (voix et guitare) :

Bonjour, je suis Jonathan Higgs et je suis le chanteur et le guitariste de Everything Everything. Mon installation actuelle est le combo Rocker 32, c’est un ampli assez polyvalent. Vous pouvez l’utiliser en studio et nous l’avons fait, mais il prend vraiment vie sur la route, il est très résistant et il sonne bien sur scène.

Ce qu’il y a de mieux avec cet ampli, c’est sa simplicité, c’est juste un gros bouton de volume, c’est très simple, vous le mettez à fond et vous y êtes. Vous pouvez parfois vous perdre dans toutes sortes de réglages avec les amplis, mais celui-ci est agréable et simple.

Alex Robertshaw (Guitare)

Bonjour, je m’appelle Alex et je joue de la guitare dans le groupe Everything Everything. En ce moment, j’utilise le Rockerverb MKIII d’Orange, j’ai décidé d’opter pour le Rockerverb MKIII parce qu’il a une puissance très élevée et que je voulais un ampli qui soit vraiment propre. Il a beaucoup de marge de manœuvre, je veux un ampli avec beaucoup de marge de manœuvre, pour que je puisse continuer à l’augmenter et que je ne me heurte pas à un plafond comprimé.

Jeremy Pritchard (Basse)

J’utilise donc la tête AD200 et le baffle 8×10, et le pédalier y est directement relié, ce qui couvre tout ce dont vous avez besoin en termes de réponse en fréquence sur scène. J’ai toujours privilégié les amplificateurs dont les composants sont simples mais de très haute qualité. J’ai toujours aimé l’héritage de la marque également.

L’aspect du design de l’armoire et de la tête est si distinctif que vous savez toujours si vous regardez quelqu’un jouer à Orange. J’avais l’habitude d’aller voir des groupes comme SUNN O))) et Sleep, des groupes de stoner doom très lourds, et ils avaient toujours ces cabinets et ces têtes très distinctifs sur scène. Et beaucoup de ces groupes que j’aimais vraiment et que j’aime toujours sont utilisés par Orange.

De plus, nos amis de Foals, qui ont un son live si grave, Walter utilisait toujours des 8X10 et tout le matériel de guitare de Jimmy est Orange. Même quand j’étais adolescent, voir Noel Gallagher avec ce look classique d’Orange était vraiment mémorable.

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Orange Amplification accueille sa nouvelle ambassadrice Orianthi

Guitar goddess,
Orianthi
 est devenue le dernier né des amplificateurs Orange Ambassadeur. Le guitariste, chanteur et auteur-compositeur aux multiples talents s’est produit avec King of Pop. Michael Jacksonqui a tourné avec le parrain du rock Alice Cooper, a joué de la guitare pour Carrie Underwoodet a échangé des solos avec la légende Carlos Santana ainsi que d’avoir une carrière solo réussie.

Plus récemment, Orianthi s’est associée à Richie Sambora, lauréat d’un Grammy Award et intronisé au Songwriting Hall of Fame. Richie Sambora pour former le groupe RSO. Ce mois-ci, ils ont sorti leur premier album Radio Free America. Il s’agit de la plateforme idéale pour mettre en valeur leurs compétences considérables en tant qu’auteurs-compositeurs, chanteurs et guitaristes, plaçant la barre haut pour toutes les futures collaborations homme-femme en matière de guitare et de chant.

Orianthi est la rock star qui a tout pour elle : des talents de guitariste, une voix superbe, un look de rock star et maintenant une ambassadrice Orange! Elle aime l’Orange Rockerverb Mark 3 avec son baffle 4 x 12 et dit

‘La première fois que j’ai branché le Rockerverb Mark 3, j’ai ressenti une connexion instantanée… le son que je recherchais, très réactif et puissant à faible volume et lorsqu’il est monté en puissance, il ne perd jamais de sa clarté… cet ampli est le lion des amplis dans la jungle du rock, allez-y.‘.

Le Rockerverb Mark 3, polyvalent, fiable et doté d’un son unique, est le complément parfait du style distinctif et du jeu électrisant d’Orianthi, grâce à son son clair et à un mélange de sonorités classiques et modernes, du Brit-rock au R&B. Pour en savoir plus sur le Rockerverb et sur tous les amplis de la gamme Orange, rendez-vous sur https://orangeamps.com/products/.

 

 

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Ken Rose de Hero JR : Crush Mini, Fur Coat Fuzz, et Getaway Driver

L’ambassadeur d’Orange, Ken Rose, du groupe Hero Jr, est actuellement en tournée avec John 5. Consultez cette page pour découvrir le contenu quotidien de Ken, notamment le combo Crush Mini, la pédale Getaway Driver Overdrive et la pédaleFur CoatOctave Fuzz.

Le contenu vous est présenté en partenariat avec zZounds.

10 avril 2018 – San Jose, Californie, États-Unis

Il faut savoir que Ken Rose de Hero Jr est littéralement l’un des meilleurs guitaristes inconnus. Ce solo de “Oceans Dead” le prouve.

8 avril 2018 – Fullerton, Californie, États-Unis

Tu veux que le Crush Mini devienne complètement méchant ? Mettez une pédale d’overdrive Getaway Driver devant !

3 avril 2018 – Tucson, Arizona, USA

Voici la réaction de chacun lorsqu’il voit Ken solo pour la première fois : “Pourquoi n’ai-je pas entendu parler de ce type avant ?” La pédale Fur Coat Octave Fuzz est un excellent moyen de booster une piste.

2 avril 2018 – El Paso, Texas, États-Unis

Le Crush Mini est un ampli d’entraînement génial pour les jams d’hôtel. Mais branchez la sortie haut-parleur à l’arrière et vous pouvez facilement alimenter un baffle 212, ou même 412.

1er avril 2018 – Albuquerque, NM, USA

Au cas où vous ne le sauriez pas, Ken Rose est un très bon guitariste. C’est tout.

31 mars 2018 – Dallas, Texas, USA

Aujourd’hui, nous avons une chanson complète de Hero Jr. jouant “Jump Ship” à Dallas. Vous pouvez entendre une tonne de “flare” sortant de l’OR50 de Ken, même depuis le côté opposé de la scène.

30 mars 2018 – Houston, Texas, États-Unis

Heureusement, Ken n’était pas sous la douche pour cette vidéo. Ici, il s’échauffe avec son Getaway Driver à travers un Crush Mini.

29 mars 2018 – Little Rock, Arkansas, États-Unis

Aujourd’hui, Ken a décidé de pratiquer son ampli sur les toilettes. Espérons qu’il ne “pue” pas (désolé).

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Interview – Scott de Cancer Bats

Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.

To learn about the Bax Bangeetar click here 

/par