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Interview – Ryan Jarman de The Cribs et Orange Amps

Ryan: Bonjour, je m’appelle Ryan, je suis des Cribs et nous sommes à Londres, à l’université.

La première fois que je me souviens avoir vu un ampli Orange, je crois que c’était dans le premier album de Weezer, j’ai ouvert la pochette et il y avait une photo de tout leur matériel. Leur bassiste Matt, avait cet ampli Orange et je trouvais ça vraiment cool. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à m’intéresser à la question, parce qu’en tant qu’enfant, on finit par regarder des photos de matériel plus qu’on ne l’utilise, car on n’a pas vraiment l’occasion de le faire. Je pense que je fantasmais vraiment sur le fait d’en posséder un quand j’étais écolier. Je me souviens avoir découpé la photo d’un amplificateur Orange dans un catalogue et l’avoir collée sur le mur de ma chambre, en me disant qu’un jour j’aurais un de ces amplis.

La première fois que j’ai eu une Orange, c’était probablement en 2001. C’était à l’époque de la sortie de l’Orange Crush et j’en ai eu un pour mon anniversaire. J’étais vraiment excité parce qu’il y avait un ampli Orange que je pouvais me permettre, c’était une façon d’avoir un Orange avec un budget modeste. J’aime toujours autant cet ampli ! Je pense que c’était le Crush 30, c’est devenu notre principal ampli d’enregistrement. Toutes nos premières démos ont été enregistrées avec la Crush et même maintenant, lorsque nous allons en studio, j’emmène toujours la Crush Orange avec nous. Nous avons divisé le signal entre mon appareil Orange et l’écrasement parce que je pense que ça sonne bien sur le disque. J’aime vraiment cet ampli !

Mon critère principal pour un ampli est qu’il sonne bien, je n’aime pas qu’il s’agisse d’un son “super scoop” comme c’est le cas avec la plupart des amplis. Je pense que beaucoup d’amplis manquent de quelque chose dans la gamme moyenne et c’est ce que j’ai aimé avec Orange. Pour moi, ils ont toujours sonné comme le son de guitare des disques des années 70 que j’ai toujours beaucoup aimé.

Beaucoup d’autres amplis que j’ai utilisés n’ont pas un bon feedback et c’est pour moi une chose très importante, nous utilisons beaucoup de feedback. Je considère le feedback comme l’une des parties les plus excitantes du jeu de guitare, car vous ne pouvez pas vraiment contrôler ce qu’il va faire. J’ai toujours aimé la façon dont les Orange sonnent lorsqu’ils sont poussés à fond et le feedback que vous pouvez obtenir d’eux et la façon dont vous pouvez jouer de l’ampli de cette manière. Cela a toujours été une partie importante de notre son.

Mon installation actuelle est un AD30 que j’ai acheté en 2002-2003 peut-être, c’est la première chose que j’ai achetée lorsque nous avons obtenu un contrat d’enregistrement. Parce que je pensais que ça sonnerait comme un gros Orange Crush et j’ai adoré ce son. Je l’ai utilisé depuis, c’est mon seul ampli de scène depuis 2003-4. Ces deux dernières années, j’ai ajouté ce baffle inférieur, puis le Matamp, l’ampli vert. Je l’ai utilisé, réglé sur les basses fréquences, c’était principalement lorsque nous faisions les grandes scènes extérieures ou les spectacles en arène, je voulais sentir l’ampli derrière moi. Je suis tellement heureux avec mon installation actuelle, je suis tellement habitué à elle, je ne pense pas que je pourrais utiliser autre chose à ce stade.

J’ai essayé la Getaway Driver récemment sur un nouveau morceau sur lequel nous avons travaillé, j’ai pensé l’utiliser comme pédale principale pour la session. J’ai été vraiment impressionné par cette pédale, la chose que je trouve intéressante, c’est qu’il s’agit définitivement d’une pédale d’entraînement, elle a vraiment ce caractère mais vous pouvez devenir vraiment fou avec elle. J’ai été surpris de voir à quel point cette pédale peut être sale, d’habitude les lecteurs ont un peu de goût. Ce que le Getaway Driver peut évidemment faire, mais il peut aussi faire quelque chose à l’autre bout du spectre, ce que j’apprécie.

Oui, c’est cool de faire partie de la famille Orange, quand j’étais enfant je rêvais de posséder une Orange. Quand vous devenez un musicien de tournée, il est facile pour vous de voir les amplis que vous utilisez comme les outils de votre métier, mais j’essaie toujours de contextualiser ce que je ressentais quand j’étais enfant à propos du matériel et que je rêvais de le posséder. Le fait d’être reconnu comme faisant partie de la famille Orange me fait vraiment plaisir, cela flatte mon ego !

 

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Interview – Kelby Ray du groupe The Cadillac Three

Kelby Ray: Hi, I’m Kelby Ray of The Cadillac Three – Proud Orange User. I think Orange Amps – the look, is just so classic. It’s super old school, super Rock N’ Roll and something I always thought just looked so cool. The first time I ever used an Orange Amp was at a festival in Nashville as like a backline situation. I plugged into it and it was so easy to use – not a lot of knobs and it just sounded great. I want something that’s going to work, not too much hustle and fuss and something that’s just Rock N’ Roll. Orange is all those things, so that’s why I’ve always gravitated towards them, they’re something I’ve always loved to play.

My influences are from all over. I used to listen to a lot of 80s country, particularly growing up in Nashville, also learning to play the guitar in high school, things like Jimi Hendrix, Metallica, Pantera – little bit of everything. Blues. Influences from all over the place. Hell, I even liked Mariah Carey when I was a kid. The way my set up works in The Cadillac Three, I’m playing lap steel but I split it and play into a guitar amp and a bass amp at the same time. I’m just looking for something that sounds good mixed together. Right now, I’m using the AD30HTC and AD200 and they sound great working together. It’s a cool sound that you just can’t emulate anyway else. The Orange sound is just well rounded enough it makes MY sound as part of the band something huge and it really adds a lot of depth to what we’re doing.

Orange Amps are so diverse with many different artists that play them. To be a part of that family is just really a cool thing. I’m getting to do something unique and add my own flair into the musical world through Orange and it’s just super awesome.

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Interview – Tim Sult de Clutch

Tim Sult : Tim Sult de Clutch, je ne me souviens pas de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, mais je me souviens très bien de la première fois que j’ai entendu un ampli Orange. C’est quand j’ai vu Sleep jouer en concert, quand nous enregistrions notre premier album, c’était en 1993.

Quand nous étions en tournée, probablement l’année d’après en 1994, j’ai trouvé un vieil ampli Orange, dans un magasin de musique au Colorado pour 600$, alors je l’ai acheté. C’était un vieil OR120, je l’utilisais pour tout, j’avais juste l’habitude de le mettre aussi fort qu’il le pouvait, c’est tout ce que j’ai fait avec pendant un moment, jusqu’à ce que je le fasse exploser ! Ce qui est arrivé plusieurs fois !

Nous n’avons pas le même matériel en Europe qu’aux États-Unis, mais ici, j’ai un OR50 40e anniversaire sur scène, j’adore ce truc. Chez moi, j’ai trouvé deux vieux combos Orange, deux combos des années 70. Je crois que ce sont tous les deux des combos OR120 overdrive et j’ai joué avec ces derniers aux États-Unis et ils sont phénoménaux, ce serait génial si vous pouviez cloner ces vieux Orange.

Pour moi, j’aime les sons clairs, avec juste un petit extra, je n’ai pas vraiment de chance avec un son vraiment overdrivey. Je pense généralement que le son est un peu meilleur, plus proche de l’embrayage s’il est un peu plus propre. C’est ce que j’aime dans les OR, ils ont un gros son propre, auquel on peut ajouter de l’overdrive.

Pour une raison quelconque, les cabines Orange semblent toujours avoir un peu plus de vie que toutes les autres cabines que je possède, c’est donc définitivement ce que je préfère dans les cabines Orange. Ils semblent avoir plus de haut de gamme et plus de bas de gamme, que tous les autres cabinets que j’ai.

Je n’utilise généralement pas beaucoup d’effets, j’utilise un phaser, j’ai un Electro Harmonix Micro Pog, un octave que j’aime toujours utiliser, et j’utilise une wah. Je fais toujours passer mes effets par l’avant de l’ampli, je n’ai jamais utilisé de boucle d’effets. Si vous avez un bon ampli, c’est 95% de la bataille là, je pense que mon truc avec Orange est de laisser l’ampli lui-même faire le son et non pas les pédales elles-mêmes faire le son.

Avec le prochain album, nous avons écrit pendant un bon moment, je vais certainement essayer de travailler avec autant de choses d’Orange qu’il est humainement possible !

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Interview – Ken Rose de Hero Jr

Ma première expérience avec les amplis Orange a été avec mon groupe Hero Jr, j’avais utilisé des Marshall vintage pendant presque toute ma carrière et je ne voulais pas les emmener sur la route. Alors les gars d’Orange m’ont dit d’essayer celui-ci et j’ai pris le OR50 avec le baffle PPC212 et à la minute où je l’ai sorti de la boîte et joué, c’était génial. J’ai eu quelques répétitions avec et ensuite j’étais sur la route et j’ai été sur la route avec cet ampli pour 650 concerts au cours des 5 dernières années. Il y a eu des concerts en club, des festivals, je l’ai utilisé en studio, il a été balancé dans le van, il a traversé le pays plusieurs fois et depuis qu’il est sorti de la boîte jusqu’à notre dernière tournée qui s’est terminée hier, il a été parfait.

J’utilise essentiellement les mêmes réglages dans la salle de répétition, dans les petits clubs et les grands festivals, la seule chose que je change parfois est le volume. Mais à part ça, cet ampli est super cohérent et reste vraiment fidèle au son que je veux, à tous les réglages.

Aujourd’hui nous allons jouer en direct, j’ai mon pédalier qui est en bypass complet, donc je vais juste de la guitare à l’amplificateur et c’est la façon dont le micro principal sonne.

Cet ampli répond tout simplement aux notes, que je joue très fort, je pense que j’ai un toucher assez lourd, la plupart du temps, j’agite vraiment la guitare.

Mais même pour les trucs plus doux, il a un son vraiment vrai. Je dirais que j’utiliserais ce paramètre plus de 50-60% du spectacle. Parfois, pour les pistes, je passe au médium et cela me donne un son vraiment nasillard qui, avec cette guitare et cet ampli, est vraiment le son britannique classique dont je suis tombé amoureux dès la première fois que je l’ai entendu.

Et il reste vraiment clair quand je descends le long du manche mais il n’est pas trop propre et je n’aime vraiment pas ce son “propre de guitariste”, j’apprécie vraiment cet ampli parce qu’il semble correspondre à ma personnalité ce qui est génial.

Quand j’utilise le micro manche, c’est pour certains solos où je veux juste qu’il ait un peu de couilles et qu’il se casse presque dans les basses. Ce qui est génial avec cet ampli, surtout quand il est associé à ce baffle, c’est que ce baffle peut prendre les basses et ne pas se casser, c’est super dur pour ça.

Je trouve vraiment qu’ici, avec cette guitare et cet ampli, c’est le bon endroit.

Ce qui est génial dans le fait de l’utiliser tout le temps, c’est que, que je sois sur un album ou en concert, le son est vraiment le même, où que j’aille, quels que soient les micros que vous mettez devant, il est super super fiable. Donc oui, il a été en tournée avec moi pour 650 spectacles, sans problèmes, quelques changements de tubes, tout le reste est exactement la même configuration que lorsqu’il est sorti de la boîte et c’est assez génial.

 

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Interview : Andreas Kisser de Sepultura

Cela fait 30 ans que tu as rejoint Sepultura en 1987, peux-tu nous parler de l’évolution de la musique et de ton son au fil des ans ?
Il s’est développé en même temps que tout le reste, comme nous avons tous grandi en tant que personnes et voyagé dans le monde. Nous avons commencé très jeunes, en cherchant des pédales et du matériel qu’il était presque impossible de trouver au Brésil, et j’ai commencé par utiliser Mesa/Boogie, que j’ai utilisé pendant de nombreuses années. Puis ce représentant d’Orange m’a contacté, juste au moment où beaucoup de groupes plus lourds adoptaient Orange, et comme j’en avais un peu marre de mon son Mesa/Boogie, j’étais prêt à essayer quelque chose de différent, et je veux dire, vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, donc quand on m’a donné l’opportunité de l’essayer pour moi-même, je l’ai prise tout de suite – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus. En studio, j’utilise plusieurs amplis différents en fonction de mes besoins, mais en concert, le Rockerverb est absolument fantastique, et sur cette tournée, je joue à la fois avec un Rockerverb 100 MKII et un Rockerverb 100 MKIII, et je ne pourrais pas être plus heureux avec tout le soutien d’Orange!

Vous mentionnez Tony Iommi et Geezer Butler de Black Sabbath comme certains des maîtres, y a-t-il quelqu’un d’autre en particulier qui vous a donné envie de jouer quand vous étiez plus jeune ?
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes au son vintage. Je suis également inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup de musique brésilienne ancienne, qui a été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Corrigez-moi si je me trompe, mais vous avez aussi une émission de radio ?
Oui, j’ai un spectacle avec mon fils de 19 ans, Yohan, c’est génial de l’avoir impliqué et de voir comment il a évolué au fil des années du spectacle, il est lui-même un musicien aussi, bien que plus dans le côté progressif du rock, que vous devez être un musicien incroyablement bon pour être capable de jouer. Nous faisons l’émission depuis cinq ans maintenant, et c’est vraiment génial, c’est tellement difficile de passer à la radio, donc j’ai eu la chance de pouvoir ouvrir des portes à beaucoup de jeunes groupes brésiliens. Il y a un groupe appelé Claustrofobia, un groupe de jeunes qui jouent du trash et qui mélangent également certaines percussions brésiliennes dans leur musique. Ils ont sorti un album intitulé “Download Hatred” à la fin de l’année dernière et il est tout simplement génial, alors allez-y si vous pouvez, c’est fantastique. En plus de cela, nous nous amusons et nous sommes totalement libres de jouer ce que nous voulons, c’est-à-dire beaucoup de heavy et de métal, mais aussi les Beatles, les Stones et d’autres groupes de ce genre, ainsi que Napalm Death et Slipknot. Tous les extrêmes, et tout ce qui se trouve entre les deux.

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Interview : Brian ‘Head’ Welch de Korn

“Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années”.

“Hé, quoi de neuf, je suis Brian ‘Head’ Welch de Korn et je suis avec Orange.

La première fois que j’ai vu Orange, c’était dans un studio d’enregistrement, dans les années 90, c’est à ce moment-là que nous avons commencé à mixer le son Orange dans d’autres amplis pour des albums sur certaines chansons. Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années, tous les producteurs les respectent. Je connais beaucoup de gars qui les utilisent, comme Jim Root de Slipknot, j’adore ça car il est comme branché et c’est le son de Slipknot, plutôt cool.

J’utilise le Rockerverb sur la route, pour l’instant je l’utilise pour mon canal clair car il a ce que j’appelle un son clair “beurré”, comme des gouttes d’eau. J’utilise des effets avec lui, cette chanson “falling away from me” est vraiment mélodique et a besoin de sonner comme, aqueux et l’ampli Orange m’a donné ce son étonnamment. Je m’amuse aussi avec mes sons sales, je ne suis pas encore allé aussi loin, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses intéressantes à venir avec le Rockerverb.

Juste pour être ajouté à la liste des musiciens incroyables, les légendes de la musique. Faire partie de la liste des amplis Orange est un honneur, quelle histoire, c’est incroyable d’avoir une telle histoire dans une entreprise et je suis honoré d’être à bord”.

 

 

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Alors que Cheap Trick entame sa tournée 2017, qui marque le 40e anniversaire de leur premier album éponyme de 77, j’ai rencontré le bassiste Tom pour une rapide discussion avant le concert. Alors que j’arrive au Kentish Town Forum pour mon interview, je cherche à m’abriter de la pluie tout en discutant avec l’un des principaux responsables de la sécurité, qui me retrouve tous les mois à arpenter les coulisses avec toutes sortes de groupes, la salle semblant presque être une Mecque pour les ambassadeurs d’Orange.

Alors que j’attends comme un chat noyé en rêvant au reste de ma pinte laissée dans des mains peu sûres avec mon pote au pub (et voilà, elle était toujours là à mon retour !), le tour manager de Cheap Trick et Tom vient me trouver, me laissant espérer que je pourrais voyager dans le temps jusqu’en 1978 pour dire à mon père de 18 ans ce qui était sur le point de se passer. Tom m’emmène à l’étage dans sa salle de réception, où il me présente sa femme et ses deux enfants, sa fille étant assise sur le canapé et jouant de la basse – enfant cool = expert de niveau. Nous nous asseyons, et je m’installe aussi confortablement que possible, face à la royauté du rock et à un membre du Rock and Roll Hall of Fame.

Tout d’abord, félicitations pour les 40 ans de votre premier disque ! Qu’est-ce que cela fait d’être toujours aussi fort après quatre décennies dans le secteur ?
Eh bien, nous avons toujours pris les choses au jour le jour, ce n’est pas quelque chose que nous avons fait en essayant de planifier notre avenir, c’est juste quelque chose qui s’est produit – Vous faites un disque, vous faites une tournée, et au début, c’était quelque chose d’énorme d’être capable de le faire et de survivre, et nous avons été assez chanceux pour être en mesure de le faire. Ce n’est pas comme si nous avions un plan d’ensemble sur la façon de le faire ou de le réaliser, nous sommes tombés dedans, nous avons fait de notre mieux, nous avons eu beaucoup de chance et nous avons réussi.

J’ai eu une petite discussion avec toi l’année dernière juste avant que tu ne sois intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et tu as mentionné que ton plan était de sortir un nouvel album chaque année ?
Et nous l’avons fait, n’est-ce pas ? ! Et encore plus à venir, car nous venons de terminer l’enregistrement d’un disque de Noël il y a environ deux mois, ce qui fera trois disques en deux ans ! L’album de Noël sortira aux alentours d’Halloween, et il est très bien sorti ! Nous avons fait un standard, et ensuite toutes sortes de chansons différentes, c’est vraiment cool.

S’agit-il de vos propres chansons de Noël, de reprises, ou d’un petit mélange des deux ?
Nous avons quelques originaux, et nous avons repris des chansons d’artistes que nous aimons beaucoup et qui ont fait des chansons de Noël que nous trouvons vraiment cool, vous savez, Roy Wood et ce genre de choses. La seule chose déroutante dans l’enregistrement de ce disque, c’est que chaque chanson contenait le mot Noël, donc nous ne pouvions jamais nous y retrouver pendant l’enregistrement, en essayant de savoir quelle chanson était la bonne ; “Ok les gars, on va faire la chanson de Noël sur le traîneau ensuite”.

C’est génial, et le fait qu’après toutes ces années à jouer ensemble, vous avez toujours faim et vous continuez à proposer de nouveaux morceaux.
Cela semble très naturel pour nous, je ne peux pas vraiment l’expliquer. Les gens demandent des conseils, et je n’en ai pas. Nous aimons enregistrer et écrire ensemble, et nous recherchons toujours le disque parfait que l’on ne peut jamais atteindre, donc je pense que c’est une des choses qui nous fait avancer, il y a toujours de la place pour l’amélioration et le changement. De temps en temps, il y a une tonalité et on est tous là : “Personne ne bouge, restez à cet endroit – C’est ça !”.

Donc, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici aujourd’hui ; Orange Amps.
Oui, et tu sais quoi ? Notre guitariste Rick Nielsen et moi étions amis avant de commencer à travailler ensemble, donc en 1968 nous sommes venus à Londres, j’avais 18 ans et il en avait 20, et tout ce que nous aimions, venait de Londres. C’était l’invasion britannique, et on était à fond dedans. Quand nous sommes venus ici, nous sommes allés au magasin de Cliff, et il nous a parlé de ses plans pour sortir une ligne d’amplis qu’il construisait à l’arrière du magasin, et le tout premier groupe que j’ai vu utiliser Orange était Fleetwood Mac. Ils sont venus aux USA en 69, et c’était génial. À l’époque, ils avaient ces très gros, tu sais, des géants. L’armoire faisait 3 mètres de haut, c’était une blague. Après cela, nous avons tous absolument aimé les amplis Orange, et je les ai toujours aimés depuis.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange vous-même ?
Pendant très longtemps, je ne sais même pas en quelle année c’était. J’ai une tête de guitare Orange que j’ai depuis des années et que j’utilise quand j’enregistre, mais je ne l’emmène pas sur la route. J’adore l’AD50 et l’AD200, et ce qui est génial avec Orange qui a si bien réussi, c’est que je peux aller à peu près n’importe où dans le monde et obtenir ces amplis, le montage exact que vous voulez.

Alors, qu’est-ce qui vous attire dans les amplis Orange, est-ce le fait que vous pouvez tout simplement les brancher et jouer ?
Oui, absolument ! Je n’utilise pas de pédales, aucun d’entre nous n’en utilise, donc c’est tout droit, et j’aime vraiment la poussée. L’Orange est très bien parce que vous pouvez les pousser et les faire sonner bien à faible volume aussi. J’obtiens principalement un son de guitare, et j’y ajoute des basses pour la basse, ce que je trouve particulièrement utile puisque j’ai une basse à 12 cordes.

Parlons un peu plus de votre célèbre basse à 12 cordes…
Eh bien, quand j’ai décidé que je voulais une basse à 12 cordes, il n’y avait pas de basse à 12 cordes, il y avait une 8 cordes, mais c’était une petite chose minable qui n’avait pas de basses, qui ne frettait pas, et qui n’était pas si géniale que ça. Nous voulions simplement que notre son soit aussi gros que possible, alors je me suis dit : “Pourquoi ne pas acheter une basse avec un tas de cordes, pour qu’elle sonne un peu comme un guitariste jouant avec le bassiste ?” J’ai commencé comme guitariste, alors c’est un peu comme une énorme guitare rythmique.

Vous avez mentionné que votre album de Noël sortirait plus tard dans l’année. Avez-vous toujours l’intention de vous en tenir au principe de la sortie d’un album par an après cela ?
Oui, absolument ! Tant que le label le permet, et ce sont eux qui l’ont suggéré, donc il y aura certainement plus de nouvelle musique à venir…

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Interview – Jack Garratt

La première fois que j’ai vu un amplificateur Orange, c’était quand j’apprenais à jouer de la guitare, je me souviens juste avoir vu ces grandes, brillantes et magnifiques choses au fond de ces scènes. Remarquer la différence de son, c’est en quelque sorte ce qui m’a fait découvrir les amplis Orange, ou du moins ce qui m’en a fait prendre conscience.

Je me souviens de la première fois où j’en ai vraiment joué un et où j’ai trouvé qu’il était compatible avec le type de son que j’essayais d’obtenir et les sons que j’essayais de faire avec mes doigts. C’était il y a quelques années, avec le Rockerverb MKII, qui est devenu l’ampli avec lequel j’ai tourné pendant environ un an et demi. Ce que j’aime vraiment chez Orange et ce que j’aime vraiment chez Rockerverb, c’est qu’il est assez restrictif, le reste dépend de vous. C’est quelque chose qui m’a fait vibrer, il n’y avait pas trop d’histoires.

J’ai donc récemment, au cours des six derniers mois, passé du Rockerverb MKII au Rockerverb MKIII. La chose qui a vraiment propulsé l’ampli vers un tout nouveau territoire était l’atténuateur sur celui-ci, être capable de savoir qu’il y a un bouton au bout de la chaîne qui affectera le volume de l’ampli mais n’affectera pas la tonalité.

Qu’il s’agisse de festivals, de salles petites ou grandes, je peux arriver avec cet ampli et savoir que le son sera le même à chaque fois, sans craindre de laisser des personnes souffrant de déficience auditive.

Le deux-temps, en particulier, a été une chose très amusante à jouer, comme une chose post-EQ. Ce que j’ai toujours aimé dans le son de Stevie Ray Vaughan, c’est qu’on dirait qu’il déchire du papier. Pour une raison quelconque, il a été capable de faire ce son, qui semble juste déchirer l’air et venir à vous, mais vous entendez chaque note et déchire le monde pour arriver à vous. Je trouve que les Strats font ça et je trouve que les amplis Orange font ça aussi et les deux ensemble, c’est ce que j’ai trouvé de plus proche pour être capable d’obtenir ce son pour moi-même, à ma façon. Ce qui m’intéresse vraiment dans le Two Stroke, c’est la clarté qu’il apporte.

Dès que je suis passé à l’Orange, la différence était perceptible, le type de réaction que j’obtenais de la foule, les commentaires que je recevais ensuite sur le son de la guitare. Juste deux chansons dans un set d’une demi-heure et 40 minutes et la seule chose dont les gens se souviennent toujours est la guitare.

Être sur une liste de personnes aux noms aussi emblématiques, qui sont également d’accord avec cet état d’esprit ou qui aiment jouer de ces amplis est une chose folle et je suis heureux de faire partie de la famille. Parce que même si mon ton et mon inspiration viennent du Texas, je ne le suis pas. Il est important que je puisse voyager dans le monde entier avec un ampli qui respecte le son que j’essaie de jouer et qui me permet de le rendre unique si je suis prêt à le faire. Il ne fait pas le travail à ma place mais me donne les outils nécessaires pour faire le meilleur travail possible.

 

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Interview – Rick Nielsen de Cheap Trick

Tuk Smith – Rick, merci pour la réunion.

Rick Nielsen – Heureux d’être ici.

Tuk – Nous allons parler de bonnes choses. Au début, vous faisiez 300 concerts par an et plus, vous n’avez jamais cessé de tourner. Vous partez en tournée plus souvent que n’importe quel autre groupe, quel est votre secret ?

Rick – Vous devez aimer ce que vous faites et les gens doivent vous embaucher. Si nous n’étions pas embauchés, je ne sais pas si nous serions dehors aussi souvent. Mais il y a environ huit ans, nous nous sommes dit que nous devrions peut-être moins tourner, et donc augmenter nos prix, et cela n’a rien empêché, alors nous aurions dû augmenter nos prix il y a dix ans !

Tuk – J’ai entendu dire que tu avais un ampli Orange très spécial ? C’est une première ?

Rick – Celui-là, juste là, au milieu, je pense que c’est le premier jamais fabriqué. En fait, je l’ai acheté à Orange Music, à Londres, à Cliff Cooper qui a créé Orange.

Tuk – C’était en quelle année ?

Rick – C’était quelque part entre 1968 et 1970, parce que j’ai acheté mon Mellotron, mon premier Mellotron à Cliff Cooper, il était d’occasion à Londres et je l’ai fait venir par bateau. C’était sur le premier album de Fuse en 1969, on a enregistré en 1968 donc ça devait être dedans.

Tuk – Donc vous êtes un thésauriseur autoproclamé ?

Rick – Oui ! C’est donc le numéro un et les gars d’Orange m’ont dit qu’ils en avaient fait quatre et qu’ils n’en avaient même pas vu un seul, donc c’est le tout premier, très rare. Je l’ai donc depuis une quarantaine d’années. A part l’emblème qui est fichu, c’est parfait.

Tuk – Est-ce qu’il t’arrive de travailler en studio avec Orange?

Rick – Je l’ai utilisé en studio, oui, il a du punch, il a beaucoup de punch. Ensuite, Orange a eu la gentillesse de m’en construire un autre et ils ont fait un damier pour moi. Sa configuration est un peu différente, son apparence est un peu différente. Mais il y a environ un mois, j’étais à Seattle, je suis allé acheter une guitare et un ampli avec Mike McCready de Pearl Jam et je suis entré dans ce magasin, ils regardaient tous ceci et cela. Puis je fais BOOM ! Je pointe du doigt et c’était sur le sol, c’est une copie directe de ce même document que j’ai déjà, donc j’ai deux des quatre.

Tuk – Avez-vous déjà jeté un pic dans un orifice, une bouche ou un globe oculaire et y a-t-il eu un procès ?

Rick – Beaucoup de clivage, c’est là qu’il est généralement dessiné.

Tuk – Parle-moi de ton caméo dans le film Fat Boys, parce que c’était vraiment dingue.

Rick – Tu vois, ils voulaient un acteur vraiment minable et ils l’ont eu. Je ne peux pas agir, je peux réagir, je suis un assez bon réacteur ! Mais pour ce qui est du jeu d’acteur…

Tuk – Je pense que ta queue de rat l’a vendu cependant, tu en avais une belle.

Rick – Ils ont coupé ma meilleure réplique dans ce film parce que j’ai dit “Je n’allais que trente-cinq” mais l’autre réplique était “Je n’allais que trente-cinq” et ensuite je lui ai donné le doigt !

Tuk – Eh bien si tu as besoin de quelqu’un de mignon, pour jouer de la guitare rythmique Rick, pour que tu n’aies pas à faire toutes les tâches, je suis là mon pote.

Rick – Eh bien, pourquoi ne pas jouer avec nous ce soir ?

Tuk – Je ne savais pas que tu étais sérieux Rick mais c’est génial !

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Interview : Steve Bello

Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ?
Je m’appelle Steve Bello, et je suis né à un âge précoce. Je suis guitariste depuis 38 ans, je suis devenu professionnel en 1988 et je suis également professeur depuis 21 ans. J’ai mon propre groupe, sous diverses incarnations, depuis 2003, et j’ai enregistré six albums à ce jour. En ce moment, ma formation comprend le bassiste Jimmy Donegan et le batteur Tommy Irwin. J’ai sorti mon sixième album en décembre 2015, intitulé LAYERS OF TIME, qui peut être écouté et acheté sur stevebellorocks.com.
Cela fait donc presque 40 ans que vous avez pris la guitare, vous souvenez-vous de ce qui a suscité votre intérêt et vous a poussé à le faire ?
J’ai entendu Led Zeppelin quand j’avais quatre ans, grâce à ma tante, même si elle n’était pas au courant à l’époque. Mon grand-père était un guitariste de jazz à l’époque, alors même si j’appréciais qu’il y ait un guitariste dans la maison, je voulais jouer du heavy rock dès le départ. J’ai grandi en écoutant Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 9 ans, mais je ne l’ai pas prise au sérieux avant de voir Ritchie Blackmore sur MTV fracasser sa guitare, et de voir des vidéos de Jimi Hendrix mettant le feu à sa Strat. Ces deux moments m’ont fait penser “je dois jouer de la guitare pour la vie !”. Je n’en ai jamais cassé ou brûlé un…encore.
Ayant été guitariste professionnel pendant près de trois décennies, je suis sûr que cette question est délicate, mais y a-t-il un moment fort dans votre carrière ?
L’obtention d’une licence pour les guitares Ibanez en 2003 a changé ma vie. J’ai eu de petites victoires en cours de route. La première partie d’Uli Roth au Starland Ballroom en 2012 a été une autre grande réussite. Et puis quand j’ai joué avec TM Stevens et TC Tolliver en Allemagne en 2014, j’ai vu cela comme un énorme coup de pouce. Il a ouvert pour King’s X récemment au Stone Pony, donc c’est une autre belle encoche dans mon poteau de lit.
Que recherchez-vous dans un ampli ?
Tout d’abord, le ton doit me toucher de la bonne façon. Je n’aime pas jouer avec trop de boutons et de contrôles, je veux juste obtenir un bon son rock propre et solide. Il faut aussi de la polyvalence. Avoir un seul son de base n’est pas suffisant pour moi.
Vous avez déjà mentionné que votre fille vous a fait découvrir Orange – manifestement, vous l’avez bien élevée – la musique fait-elle partie de la famille ?
Elle m’a fait découvrir Orange sans le savoir, disons-le comme ça. Elle a branché une guitare Ibanez sur un Rockerverb 50, et dès qu’elle a touché la corde de mi grave, j’ai dit “Donne-moi cette guitare !”. La musique est présente dans ma famille, c’est sûr. Emma était bassiste, mais maintenant elle se concentre davantage sur le chant et l’étude de la théorie musicale. Mon fils Julian joue de la clarinette dans l’orchestre du lycée, et il s’est amusé à jouer de la batterie pendant un moment.
Pouvez-vous nous parler de votre relation et de vos expériences avec Orange?
Je n’ai eu que des expériences et des relations incroyables avec Orange depuis que j’ai commencé à écrire à Alex en 2013. J’ai pu le rencontrer au NAMM 2014, et il m’a présenté à Cliff Cooper. J’ai branché la tête CR120 dans la salle de démonstration et j’ai été convaincu. Depuis lors, Alex n’a cessé de répondre à mes courriels et de m’aider à obtenir le bon matériel. Et il aime aussi mon chat Linus.
Quelle est l’installation de rêve ?
J’ai toutes les guitares Ibanez, les principales sont mes 7 cordes, mais j’ai quelques 6 pour d’autres concerts. Pour les amplis, j’ai la tête CR120 dans le cabinet PPC212. J’ai également un combo CR35RT ainsi que le CR20. Et je devais avoir un Micro Terror parce que c’est trop cool ! En ce qui concerne les pédales, j’ai Morley, Digitech, Electro-Harmonix, Boss, Ibanez, et ma pédale signature Nuclear Paradise conçue par Checkered Pedals. Pourquoi tout cela ? Parce que ça fait paraître mes jambes plus longues… oh et ça sonne bien aussi. Je m’en tiens également aux cordes Von York et à mon câble de guitare Spectraflex, appelé BelloFlex.
Vous enseignez également la musique, quel conseil donneriez-vous aux personnes qui veulent se lancer dans la musique ?
Trouvez un bon avocat après avoir appris votre premier accord de mi. À partir de là, apprenez autant que vous le pouvez, du mieux que vous le pouvez. Vous aurez le genre de base qui vous fait le plus vibrer, mais il est bon de danser autour d’autres plateformes.
J’ai vu que vous aviez pas mal de spectacles prévus en ce début d’année, comment se présente le reste de 2017 ? Travaillez-vous à l’élaboration d’un nouveau disque ?
J’ai quelques concerts prévus en 2017, et je m’efforce d’en faire plus, bien sûr. J’ai 11 nouvelles chansons écrites et démos pour mon prochain album, donc si tout va bien, je commencerai à enregistrer à l’été 2017 et je sortirai l’album en hiver.
Dernières paroles de sagesse ?
Ne jamais faire cuire du bacon sans chemise.
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