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Interview : Glenn Hughes

Glenn Hughes – bassiste extraordinaire et chanteur d’une autre dimension, un musicien qui a joué un rôle essentiel dans le heavy rock britannique et a initié Deep Purple au funk, a brièvement dirigé Black Sabbath dans les années 80, a sorti un album avec Pat Thrall et a joué avec des musiciens tels que Joe Bonamassa, Joey Castillo et Jason Bonham, pour n’en citer que quelques-uns. Le plus récent est l’aventure“Glenn Hughes joue Deep Purple“, où il revit ce qu’il a fait avec MK III et MK IV au cours de deux grandes tournées mondiales.

Tout d’abord, permettez-moi de dire que je trouve merveilleux que vous fassiez cette tournée, pas seulement pour moi, mais pour beaucoup de gens qui ont peut-être connu Deep Purple par leurs parents, et aussi pour les fans de longue date de Purple – c’est un immense plaisir et même un privilège de pouvoir entendre ces chansons qui reviennent à la vie des décennies après avoir été écrites – homment cela a-t-il été de jouer ces concerts et de faire découvrir cette musique à une nouvelle génération ?


Glenn :
 En 2017, des promoteurs du monde entier m’ont demandé si je serais intéressé à faire ces spectacles d’héritage avec ce que j’ai fait avec MK III et MK IV. Si vous me connaissez, vous savez que j’ai déjà joué certaines chansons dans mes spectacles, ainsi que d’autres chansons de mes anciens groupes comme Trapeze. Je n’ai jamais fait un spectacle complet de deux heures de cette musique, ce qui signifie que j’ai dû revenir en arrière et creuser profondément pour déterminer quelles chansons, quels arrangements, comment je les jouerais et si je serais capable de le faire avec la même angoisse et la même énergie que lorsque j’avais 23 ans.

Lorsque cette tournée est devenue une réalité, j’ai dû me mettre en forme, ce que j’ai fait, et tu sais, Ella, et tu pourras me le dire plus tard après le spectacle, je ne ferais pas ça si je ne pouvais pas tenir mes promesses. Il ne s’agit pas d’un type qui arrive, prend une guitare et reste immobile, mais d’un homme qui est entré dans son personnage. Quand je suis là-haut, je ne veux pas avoir 23 ans, mais je me sens effervescente, je me sens jeune, et quand je chante ces chansons, on ne voit pas vraiment la différence. J’ai fait pousser mes cheveux, et j’ai les tenues. Pas les originaux, car beaucoup d’entre eux ont été perdus en cours de route, et certains sont même exposés au Rock ‘n’ Roll Hall of Fame. Par chance, je suis amie avec des créateurs incroyables, et la mode est un sujet pour lequel j’ai toujours eu un vif intérêt, que je tiens de mon père. Mais bien sûr, c’est la musique qui est le centre de mon univers, ce pour quoi je vis.

Ces dernières années, vous avez également été très occupés à sortir de nouvelles musiques, la dernière en date étant le quatrième album de Black Country Communion, BCCIV, l’année dernière, avez-vous prévu autre chose, seul ou avec d’autres ?
Glenn : Le plan pour l’instant est de faire ça pendant deux ans, faire deux fois le tour du monde. Je reviendrai ici dans les Je ferai trois tournées américaines, dont une que je viens de terminer il y a deux semaines. Quand le moment sera venu, je trouverai la suite, mais quelque chose se présentera à moi parce que je suis resté assis trop longtemps – je veux dire, j’ai une belle maison à Los Angeles et un style de vie formidable, mais je commençais à m’agiter, et les gens qui me connaissent savent que je suis un chanteur de scène, je ne suis pas quelqu’un qui peut se contenter de passer tout son temps en studio, j’ai besoin de me produire sur scène.

Maintenant, soyons un peu plus techniques et parlons d’amplis, d’amplis Orange. Évidemment, quand vous êtes à ce stade de votre carrière, vous pouvez choisir parmi tous les fabricants d’amplification du monde entier, comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Glenn : Disons qu’avant de commencer à utiliser Orange il y a cinq ans, j’étais dans d’autres entreprises. De grandes entreprises. Alors que je marchais au NAMM à L.A., j’ai été approché par Orange qui m’a demandé si je voulais venir essayer certains de leurs amplis, ce que j’avais toujours voulu faire, sincèrement. Quand je suis arrivé au stand, il y avait une basse P devant moi, et un ampli Orange avec quatre boutons. “C’estfacile pour moi“, ai-je pensé. Quand j’ai commencé à jouer, j’obtenais ce son qui était très, très similaire à celui que j’avais avec Purple dans les années 70, et c’était quelque chose dont je voulais faire partie. Ce jour-là, j’ai oublié tout ce qui n’était pas Orange. Je veux que vous entendiez le son que j’ai ce soir, c’est un son tellement dynamique, un son dynamique et vraiment sauvage, qui dit Orange, et qui dit Glenn Hughes. Cliff Cooper, il croit en moi en tant qu’artiste, et il croit que j’aime sa compagnie, ce qui est le cas.

Je ne peux pas parler pour Cliff, mais je pense pouvoir dire sans risque de me tromper, au nom de la société, que c’est très excitant de vous compter parmi nos artistes, quelqu’un qui a joué un si grand rôle dans l’histoire de la musique britannique et du heavy rock, et j’ose même dire qui a apporté le funk au hard rock britannique.
Glenn : Le funk pour moi, viendra de mon amour de la Motown que j’ai depuis que je suis jeune. J’ai grandi en Amérique, et j’ai connu beaucoup de grands musiciens noirs. Puis, tout à coup, je me retrouve dans Deep Purple, en tant que rock star et icône, mais aussi en me rappelant que je suis originaire de Détroit. Non seulement j’ai changé quand j’ai rejoint le groupe, mais le groupe a changé. Je suis entré, et ils ont senti le mouvement de ce que je jouais et écrivais. Je ne les ai pas retenus sous la menace d’une arme, ils m’ont accompagné, et ces travaux que nous avons réalisés ensemble sont très importants pour moi.

Avant de vous laisser partir, revenons aux détails techniques. Comment se déroule la tournée de Deep Purple ?
Glenn : J’ai quelques installations, peut-être deux ou trois, mais celles que j’utilise en ce moment sont deux 8×10 et l’AD200. C’est principalement ce que j’utilise, c’est parfait pour ce que je fais maintenant, et le 8×10 fonctionne très bien pour moi.

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Interview : Brad Magers, du Bronx

Entrons directement dans le vif du sujet – Orange, pouvez-vous nous parler de votre histoire avec l’entreprise ?
Brad : A la base, j’avais un contrat Ampeg à l’époque, c’est donc là que j’ai commencé, alors que Ken et Joby étaient ceux qui utilisaient toujours des cabines Orange, et Joby avait une sorte de connexion Orange. J’ai toujours aimé Orange, mais je n’ai jamais bénéficié d’une offre, et les produits que je voulais étaient toujours un peu hors de ma gamme de prix, c’est donc plutôt ces dernières années que je m’y suis mis. Joby a repris contact avec Orange récemment et nous avons un peu réorganisé notre matériel aux États-Unis et nous avons obtenu des armoires Orange entièrement noircies, et j’ai obtenu un 4 Stroke là-bas que j’adore.

Avez-vous la même configuration pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe ?
Brad : Sur cette tournée, j’ai l’AD200 qui est un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces tweaks ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à y aller – tu l’installes en deux secondes et ensuite tu es juste là, à te dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !”

D’autres favoris d’Orange… ?
Brad : Définitivement le It’s the Terror Bass que vous ne faites plus mais que vous devriez absolument ramener ! J’ai toujours l’habitude d’emporter un ampli de rechange avec moi sur la route, mais d’après mes expériences avec Orange, je n’en aurai probablement jamais besoin, mais là encore, on n’est jamais trop prudent, n’est-ce pas ? Il est tellement génial qu’il pourrait facilement devenir votre ampli principal, je…C’est incroyable que quelque chose d’aussi petit puisse sonner aussi bien, et cela vaut aussi pour la guitare. Évidemment, en tant que bassiste, ça me rend fou que vous vous soyez débarrassé de la basse ! Quand j’ai eu le mien, il était cassé, et on ne peut pas vraiment trouver les pièces pour le réparer aux Etats-Unis. Heureusement, mes collègues d’Orange aux États-Unis m’ont permis de la renvoyer au Royaume-Uni pour la faire réparer. Tout le monde chez Orange est si gentil que c’était la chose la plus facile à faire.

Avec The Bronx, nous avons aussi Mariachi El Bronx, qui sont deux groupes de deux côtés complètement différents du spectre – punk et mariachi, vous devez avoir une expérience musicale assez large ?
Brad : C’est intéressant avec moi, je joue de la trompette dans notre autre groupe, et c’est mon principal – ou je suppose que je n’ai plus vraiment d’instrument principal, mais vous savez, instrument principal. J’ai commencé à jouer du cor en4ème année et je m’en sortais plutôt bien. Je n’ai jamais eu l’intention que cela devienne ma vie, ou une si grande affaire, surtout pas aussi tôt, je faisais juste mon truc jusqu’à ce que ça fasse boule de neige et que ça m’amène à l’université. Au début, j’étais plutôt classique, et ma mère aimait beaucoup la musique classique aussi, et j’étais un trompettiste classique.

Quelque part au collège, j’ai découvert le rock ‘n’ roll, j’ai monté un groupe et j’ai suivi la voie du rock old school comme les Stones, AC/DC et ce genre de choses, puis je suis passé à la phase punk. J’ai toujours aimé beaucoup de choses, et le blues est peut-être l’un de mes genres préférés. Ce qui est intéressant pour moi, c’est qu’il y a en fait pas mal de musiciens dont la basse et la trompette sont le combo, Flea en fait partie. Évidemment, je ne me souviens de personne d’autre maintenant, mais curieusement, il y a au moins 4 ou 5 autres grands musiciens dont c’est le combo, ce qui me semble être la chose la plus bizarre qui soit, et chaque fois que j’entends parler d’un autre gars avec ce combo, je me demande comment cela a pu se produire. Pour moi, c’était juste les circonstances, j’ai tâté un peu de tout, de la guitare et de la batterie aussi – je pouvais jouer de tout mais pas bien, et j’ai fini par jouer de la basse parce que le groupe dans lequel j’étais au lycée avait besoin d’un bassiste, et me voilà, des années plus tard.

 

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Interview : Murray Macleod de The XCERTS

Photo par : TLBrooker Imagery

Avec un record de chaleur de 32 degrés dans la grande ville enfumée de Londres, nous nous sommes rendus à la Brixton Academy pour discuter avec Murray Macleod, le leader de The XCERTS, avant leur concert avec Goo Goo Dolls.

Tu as toujours aimé la musique quand tu étais petit ?
Murray : Le foyer dans lequel j’ai grandi a été le point de départ et l’élément déclencheur. Mes parents et ma sœur aînée étaient tous deux passionnés de musique. Mon père en particulier est un historique du rock’n’roll – pas en tant que profession ou travail, mais aussi loin que je me souvienne, il a toujours eu cette connaissance encyclopédique des dates, des maisons de disques, des sorties, des membres des groupes et des tournées, et il a cette incroyable collection de vinyles que je parcourais quand j’étais enfant, choisissant les albums à écouter en fonction de leurs pochettes et me retrouvant avec des groupes comme KISS et les Monkees, mais ce n’est que lorsqu’il m’a fait écouter les Beatles que tout a changé ; Je me souviens même du jour et de l’endroit exact où nous étions, assis dans notre voiture garée en attendant ma sœur, et il m’a fait écouter les Beatles en direct à la BBC, et je pense que je devais avoir six ou sept ans, j’étais vraiment jeune, mais c’était comme une véritable magie de la vie.

Après que ton père t’ait envoyé sur le bon chemin de la musique, quels ont été les premiers groupes que tu as découverts ?
Murray : En vieillissant, j’ai commencé à trouver ma propre façon de trouver de la musique et j’ai découvert Nirvana, et leur session Unplugged est en fait ce qui m’a inspiré pour commencer à écrire des chansons, c’était irréel. On avait cette guitare espagnole merdique à la maison, alors j’ai fini par essayer d’écrire des chansons qui ressemblaient à du Nirvana, mais qui étaient tout simplement horribles. Il y avait aussi quelque chose de fascinant chez Kurt Cobain, il était si beau, si complexe et si ancré dans le mythe, il me fascinait tellement, comme s’il était envoyé d’en haut. À la même époque, j’ai commencé à m’intéresser de près à Marilyn Manson, qui était à l’opposé de Kurt Cobain, mais en même temps, incroyablement fascinant. Je dois également remercier mes parents qui m’ont toujours poussé à poursuivre une carrière dans la musique.

Je dois également mentionner l’explosion du pop-punk au début des années 2000 avec Blink 182, The Offspring et New Found Glory.

Maintenant, passons aux choses sérieuses et parlons d’Orange – quelle est votre histoire et votre expérience avec la marque ? Vous rappelez-vous la première fois que vous avez vu quelqu’un jouer de l’Orange?
Murray : La toute première fois que j’ai eu cette révélation : ” Oh, je dois jouer à Orange! “, c’est lorsque nous avons fait la première partie de Cage the Elephant, vers 2009, nous n’avions pas encore sorti de disque et c’était avant qu’ils n’explosent. Je ne me souviens plus de l’ampli que j’utilisais à l’époque, mais ils utilisaient des Orange et ils sonnaient si incroyablement bien – je me souviens avoir été complètement soufflé par leur son, et j’ai aussi remarqué que le bois utilisé dans les amplis Orange était beaucoup plus épais, ce qui les rendait beaucoup plus solides que les amplis que j’utilisais. Ils avaient l’air si bien, mais pendant longtemps, je n’ai pas pu m’en offrir un, et nous n’étions pas assez grands pour parler à la société pour obtenir un prêt.

Comment vous êtes-vous retrouvé à en jouer un ?
Murray : Notre manager Dan Hipgrave (guitariste de Toploader) vendait un baffle 4×12 et je l’ai essayé et j’ai fini par devoir l’acheter. J’utilisais une autre tête à l’époque, mais je savais toujours que le baffle sonnait si bien. J’ai fini par essayer l’AD30 et il sonnait si bien, c’était absolument parfait – ce baffle et cette tête étaient tout ce dont j’avais besoin. J’utilise un appareil Orange complet depuis environ un an maintenant et le son est tout simplement incroyable.

C’est agréable de voir les gars d’Orange venir à notre spectacle, car je n’ai pas vraiment été en mesure de vous remercier pour tout votre soutien, alors merci !

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Interview : Danko Jones

Plongeons dans le vif du sujet et parlons de votre histoire avec Orange. Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque, que ce soit en jouant vous-même ou en voyant quelqu’un d’autre en jouer ?

Danko : Oui, je m’en souviens parfaitement, et c’est la raison pour laquelle je joue à Orange. Nous sommes partis en tournée avec The Supersuckers, et la seule façon de le faire était d’utiliser leur matériel, et j’ai utilisé la tête Orange de Ron, et je me souviens avoir pensé “Putain, c’est la meilleure tête que j’ai jamais utilisée !”. C’est comme ça que j’ai commencé avec Orange, avant ça, j’avais vu d’autres personnes l’utiliser et je l’avais toujours aimé, mais je jouais avec une variété d’amplis, donc ce n’est qu’en jouant avec celui de Ron que Orange a vraiment été mis sur la carte pour moi. Lorsque j’ai eu l’occasion de travailler moi-même avec Orange, cela a pris tout son sens.

Vous êtes connus pour vos tournées fréquentes –
Danko : Je veux dire – oui, oui nous le faisons, ou du moins nous l’avons fait, et je suppose que nous avons été sur la route un peu cette année aussi, même si pour moi c’est comme une année sabbatique. Nous avons fait la première partie de Skindred au Royaume-Uni au début de l’année, nous sommes revenus pour des festivals, nous avons fait un album, et maintenant nous sommes de nouveau là. Les années creuses sont toujours celles où nous faisons les albums, même si, en y repensant maintenant, cela ne nous a pas vraiment éloignés de la route.

Lorsqu’il est constamment sur la route, à quoi ressemble une journée dans la vie de Danko Jones ?
Danko : Vous savez, pas très excitante pour être honnête. Un jour comme aujourd’hui, je me contente de traîner près de la salle. J’ai besoin de dormir pour ma voix, donc c’est à peu près tout, beaucoup de temps d’arrêt. Le mieux est de ne pas trop y penser, et surtout lorsqu’il s’agit de jouer le spectacle ; dès que je commence à penser à des choses, je fous tout en l’air sur scène. Il y a aussi ce badinage entre le groupe et le public que l’on ne peut pas prévoir, j’ai vu des groupes faire ça, écrire leur set – et quand quelqu’un leur crie quelque chose de la foule, ils n’ont pas de réponse et il n’y a pas moyen de rebondir. On répète les chansons et c’est tout, ce qui arrive arrive. La meilleure chose à faire la plupart du temps est d’y aller avec la tête et le cerveau vides. De nos jours, de nombreux groupes ont des chœurs et des voix et tout semble tellement préprogrammé qu’il y a peu de place pour la spontanéité, et je pense que le public s’en rend compte. Cela ne me dérange pas si le spectacle sort des sentiers battus, parce qu’au moins cela montre au public qu’il reçoit ce que nous pouvons lui servir le soir même, et il y a quelque chose à dire pour cela. On y va assez discrètement, on joue les chansons et on voit où elles nous mènent.

Vous avez mentionné que les années creuses sont des années d’album, écrivez-vous toujours quand vous êtes sur la route ougardez-vous cela pour quand vous êtes de retour à la maison ?
Danko : Non, nous nous accordons suffisamment de temps à la maison pour écrire à ce moment-là. Nous avons passé du temps à cette époque de l’année dernière, ainsi qu’avant et après l’été, à nous plonger dans l’écriture, et grâce à ces séances d’écriture, nous avons pu déterminer ce que nous voulions, et choisir 11 ou 12 favoris pour l’album. Depuis que Rich Knox (batterie) a rejoint le groupe, je n’ai jamais été nerveux avant aucune sortie, j’ai surtout été excité et impatient que les gens entendent ce sur quoi nous avons travaillé, ce qui signifie que je suis confiant dans les chansons. L’album que nous allons sortir en est un autre. J’admets que pour certains albums, j’étais un peu inquiet de savoir si les gens allaient l’aimer ou non, et chaque fois que j’ai eu ce genre de doutes, ce sont toujours les albums qui ont eu des critiques mitigées. J’ai toujours aimé cet album, mais il peut ne pas plaire à tout le monde. Les deux derniers albums que nous avons sortis, Fire Music (2015) et Wild Cat (2017), je n’étais même pas nerveux, et les critiques étaient vraiment bonnes, et notre nouvel album est tout aussi bon que les deux, si ce n’est meilleur.

Pour replonger dans l’univers d’Orange pour cette dernière question, quel est votre programme pour ce soir ?
Danko : J’ai une tête Rockerverb 50, et vous savez quoi, je ne suis pas un fan de matériel, je suis une créature d’habitude – tout ce que je trouve et aime, c’est ce que je garde. Je ne peux pas vous dire ce que j’aime dans la tête, il faut juste qu’elle sonne comme ça (bruit de riff), ce qui est un son que je fais depuis que j’ai sept ans. Si c’est le cas, tant mieux. Je ne cherche pas de nouveaux produits et, en général, si je passe à autre chose ou si j’essaie quelque chose de nouveau, il faudra que cela soit présenté et mis sous mes yeux. Pour moi, les amplis ne sont pas des possessions précieuses ou des objets de collection, ce sont les outils de mon métier, les outils dont j’ai besoin pour faire mon travail, et je dois être honnête, Orange est le meilleur outil que j’ai jamais utilisé.

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Sergio de Deftones et de Quicksand discute de la Terror Bass.

Oui ! Pas de doigts, des pics !

Bonjour, je suis Sergio Vega, je joue de la basse dans Deftones et Quicksand et je suis assis ici avec Orange et nous allons parler de la… Terror Bass.

Mon impression générale de la marque Orange est donc légendaire ! La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était avec Sleep. Leur son est massif et en voyant le mur d’amplificateurs et de cabines, cela a fait une grande impression.

Pour moi, jouer de la basse est une activité très agressive, un peu sensuelle et je joue avec un médiator. Il vient des groupes que j’ai aimés en grandissant, comme les Cro-Mags, les Amebix, des groupes de punks avec des sonorités tordues, c’était mon truc et ça l’est toujours !

L’ampli basse Terror est cool parce qu’il ajoute beaucoup de chaleur, il ajoute beaucoup de détails, il me permet en quelque sorte de façonner ce que je fais et de lui donner la meilleure présentation possible.

Une caractéristique intéressante de l’ampli de basse Terror qui m’a frappé est le commutateur de nettoyage, qui permet à la partie la plus claire de l’approche de vraiment chanter. Quand je joue en clair ou quand je joue ma basse six, sur les cordes les plus hautes, je veux toujours qu’il y ait beaucoup de chaleur. Je ne veux pas qu’il commence à sonner trop comme une guitare et cet ampli a vraiment été instrumental pour faire passer ce que je veux faire passer.

J’utilise des amplis Orange avec Quicksand et Deftones, des cabinets Orange également. Ils ont juste l’air charnus ! Une des choses que j’aime vraiment chez Orange, à part les amplis pour basse, ce sont les cabinets. Il y a quelque chose dans sa construction, quelque chose dans le bois, quelque chose dans le poids qui ressort vraiment, d’une manière que j’ai entendue immédiatement et sur laquelle je suis resté bloqué.

Pour moi, j’utilise des processeurs numériques, vous savez, des processeurs d’ampli et je les mets directement à l’avant de l’ampli. Terror Bass l’ampli pour pouvoir ajouter la chaleur des tubes et la couleur supplémentaire de l’égaliseur. Mais il a une boucle d’effets vraiment radieuse avec laquelle j’ai joué, donc si c’est votre approche, c’est tout à fait possible.

À l’origine, j’ai commencé à utiliser les amplis pour basse Terror parce qu’ils étaient utiles pour prendre tous les processeurs numériques que j’utilisais et pour ajouter de la circonférence et de la largeur et aider à articuler les aspects distordus de mon son, tous les effets que j’aime utiliser. Maintenant qu’ils sont de retour et que j’ai l’occasion de mettre la main dessus à nouveau, surtout avec la fonction supplémentaire de l’interrupteur de nettoyage, je suis super excité.

J’ai hâte de vivre de nombreuses années avec ça, ne me quitte plus jamais !

Je suis Sergio Vega et je joue de la Terror Bass!

 

 

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Le bassiste de Blackberry Smoke va à la pêche

Enfilez un gilet de sauvetage et préparez-vous à vivre le voyage de pêche à la ligne de votre vie. Richard Turner (Blackberry Smoke) va attraper le plus gros poisson de tous les temps, le légendaire Orange Amplification Terror
Bass
!

Ce bassiste renommé figure dans le dernier album ‘
Lure & Savior
 pour se lancer dans la sale mission d’attraper la légendaire réédition de la Terror
Bass
. Dans l’un des endroits les plus prisés au monde pour la pêche à la ligne, avec tout le meilleur matériel d’Orange Amplification, cet intrépide…
bass
 Un expert en pêche au bar remonte la plus incroyable des prises. Brent Hinds (Mastodon) apparaît également des profondeurs avec son ampli Terror.

C’est le genre de pêche que Richard et Brent apprécient : beaucoup de morsures avec le meilleur matériel ! Pour obtenir des conseils pour attraper le très recherché Terror Bass en utilisant le OBC112 comme leurre parfait.

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Interview – Truls Mörck de Graveyard


Truls
Bonjour, mon nom est Truls Mörck et je suis le bassiste de Graveyard.

C’est vraiment difficile de dire quand c’est le cas, mais quand j’essaie quelque chose dans le magasin et que ça sonne bien, mais quand je l’emmène dans le local de répétition et que je répète vraiment avec, avec les gars du groupe. Ce genre de colle que je peux trouver dans l’AD200, qui fait tout le son, et lui donne cette extrémité inférieure. Il ne s’agit pas seulement de la façon dont l’ampli sonne, en soi, mais aussi de la façon dont il colle les guitares et la batterie et dont il sert de médiateur entre ces deux mondes de la mélodie et du rythme.

Sans la basse, la batterie ne peut pas vraiment parler avec le guitariste. Je suis donc le traducteur entre les deux langues, je les fais communiquer et j’espère qu’elles sonnent mieux.

Je joue aussi d’autres instruments, j’ai l’impression d’avoir découvert très tôt le Grateful Dead, le groupe dans son ensemble et la façon dont il semble avoir travaillé ensemble comme une force collective, un groupe très démocratique et sauvage. Je suppose qu’ils s’appellent eux-mêmes “pirates du bon temps”, m’ont paru séduisants et m’ont donné envie de faire de la musique et d’en écrire.

J’utilise une configuration assez classique d’une basse Rickenbacker, le 4001, puis un AD200 d’Orange et un cabinet OBC810. J’ai ensuite une autre basse, une Epiphone 1963 hollow body et une Fender Jazz Bass pour compléter, mais tout tourne autour de la Rickenbacker.

Je jouais de la guitare dans ce groupe il y a longtemps, à l’époque le bassiste Rikard utilisait cet AD200 et il l’utilisait beaucoup dans le groupe et il est devenu un élément important du son du groupe. Quand je suis revenu dans ce groupe en tant que bassiste, nous avons essayé d’autres appareils, mais l’AD200 semblait toujours fonctionner au mieux pour moi.

Je dois dire que l’ancien bassiste, Rikard, est le gars qui m’a le plus inspiré, quand nous jouions ensemble à l’époque, j’étais toujours étonné par son style et sa simplicité. Phil Lesh, du groupe Grateful Dead, est également un type cool, basé sur l’improvisation, pas vraiment une forme stable de jeu de basse mais un style libre, que j’apprécie également.

Nous avons un nouvel album qui sort le 25 mai, c’est le premier album en trois ans, il a été long à venir mais c’est vraiment bien. L’album en général est un peu plus lourd, plus dur que le précédent, il est très dynamique je dirais. Comme la plupart de nos disques, il comporte des parties lentes, comme je l’ai déjà dit, les parties les plus lourdes sont un peu plus lourdes et les parties les plus lentes sont un peu plus lentes, et les parties les plus douces sont plus douces. C’est un peu plus extrême dans ce sens, dans la dynamique. C’est ainsi que je le décrirais, mais il vous suffit d’écouter par vous-même et de voir !

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Interview : Ducking Punches

Merci beaucoup d’avoir pris le temps de réaliser cette interview, et félicitations pour votre dernier album ” Alamort ” qui sort aujourd’hui !
Dan : Ouais, merci ! C’est sorti aujourd’hui, et c’est très excitant. Il s’agit de l’album numéro quatre, en plus d’avoir sorti deux EPs. J’ai commencé comme un projet solo il y a sept ans, puis après un certain temps, il est devenu incontrôlable, et nous voilà maintenant !
Ryan : Marcus et moi-même sommes dans le groupe depuis environ un an, et nous avons tous les deux fait partie de cet album et du processus d’écriture. C’est le premier album avec ce line up.

Dan : C’est un vrai changement par rapport à ce que le groupe a fait auparavant, car il y avait beaucoup d’éléments folkloriques. Nous jouons maintenant un punk plus mélodique en nous inspirant du genre emo des années 90. C’est un peu plus la musique que j’ai toujours voulu faire, donc quand ces gars-là ont rejoint l’équipe, tout s’est mis en place naturellement.
Marcus : comme le dit Dan, nous sommes devenus plus électriques, avec plus de pédales et de force et tout ça, plus de bruit.

Norwich n’est peut-être pas le centre de l’univers, et la plupart des gens ne connaissent pas vraiment la scène musicale de Norwich. Pouvez-vous nous donner la configuration du terrain ?
Dan : La scène musicale de Norwich est vraiment saine, une des raisons pour lesquelles j’ai déménagé à Norwich était en fait due à la scène Punk en plein essor. Tous les groupes se soutiennent mutuellement, et c’est ainsi que nous nous sommes rencontrés, sur cette scène. C’est ainsi que Ryan et moi nous sommes rencontrés il y a environ quatre ans.
Ryan : Je fais aussi de l’ingénierie du son et j’ai rencontré pas mal de gens par ce biais, c’est aussi comme ça que j’ai rencontré Dan, car j’ai fait quelques concerts pour lui.

Alors Marcus, comment as-tu atterri dans le groupe ?
Marcus : Je suis un peu l’outsider du groupe car j’ai rejoint le groupe en tant que fan. J’étais déjà au courant de ce qu’ils faisaient et je connaissais assez bien le groupe. Alors quand j’ai vu qu’il y avait une ouverture, je me suis dit : “Et puis merde, je vais le faire”. C’était bien puisque la composition avait déjà changé et que le groupe changeait, j’ai pu arriver et apporter mes propres opinions et mettre mon propre son dessus, j’ai aussi pu ajouter ma personnalité et mon empreinte sur certaines des anciennes chansons. Personne n’a de préjugés sur quoi que ce soit, donc si l’un d’entre nous a une nouvelle idée et qu’elle n’est pas acceptée par l’ensemble du groupe, nous ne la ferons pas. Tout ce que nous faisons, nous le faisons ensemble.

Maintenant, la raison est là – les amplis Orange. Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec la marque ?
Dan : J’avais l’habitude d’être technicien guitare pour divers groupes, dont certains utilisaient Orange, et j’étais juste déconcerté par le fait que vous pouviez obtenir une telle clarté et un tel crunch en même temps, vous ne semblez pas pouvoir le faire avec beaucoup d’autres amplis. J’ai joué avec des Marshall pendant des années, mais ce n’est que lorsque je les ai branchés sur un Orange que j’ai enfin trouvé mon son.
Marcus : Je joue sur une Dual Terror, et j’ai été initié à Orange par un ami qui avait une Tiny Terror, et j’ai adoré la façon dont on pouvait obtenir ce gros son avec quelque chose d’aussi petit, il a ce son énorme et incroyable qui remplit vraiment une pièce. Avant de commencer à jouer de la guitare dans ce groupe, je jouais à l’origine de la basse, et je n’avais pas d’argent pour acheter des pédales, donc j’ai dû apprendre à compenser cela en utilisant mes mains et en utilisant les réglages de mon ampli. J’ai obtenu ce son saturé sans avoir à utiliser de pédales, et s’ils voulaient le rendre encore plus saturé, je pouvais simplement jouer plus fort, mécaniquement. J’aime la transparence du son, et les amplis sont incroyablement réactifs à ce que vous faites. Donc oui, je suppose que c’est juste l’évolution du fait de ne pas pouvoir acheter de pédales et d’apprendre à contourner cela et à utiliser mon ampli pour compenser. Même aujourd’hui, je n’utilise toujours que trois pédales lorsque nous jouons en live, car l’ampli me permet d’obtenir le son que je veux et dont j’ai besoin, la plupart de mes sons provenant strictement de l’ampli lui-même. Gain, volume, tonalité – rien d’extraordinaire, il suffit de brancher et de jouer !
Ryan : Ma première rencontre avec Orange était similaire à celle de Dan, je faisais des concerts, je travaillais comme ingénieur du son et je voyais des groupes arriver avec des équipements différents tout le temps. J’ai joué de la basse pendant des années, mais je n’avais jamais réussi à trouver celle qui me convenait vraiment. Un jour, je travaillais avec un groupe dont le bassiste utilisait un Bass Terror, il y faisait jouer une basse Fender Precision de 68′, et le son était tout simplement incroyable. Tout de suite après, j’ai acheté mon propre appareil qui m’a duré cinq ans, jusqu’à ce que je décide, à Noël, d’enfiler mon pantalon de grand garçon et d’acheter l’OB1-500. Tout ce que je veux de mon ampli quand je joue de la basse, c’est de la puissance et de la clarté, et c’est vrai ce que tout le monde dit, vous pouvez vraiment juste brancher et jouer.

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Interview : Isaiah Mitchell de Earthless

En ce qui concerne la musique actuelle, peu de groupes, voire aucun, peuvent se comparer à Earthless. Leur savoir-faire musical est hors du commun et ils ont créé une explosion de groupes psychologiques émergents à San Diego et dans les environs. Mais là encore, quand Isaiah Mitchell était le professeur de guitare local d’Encinitas, à quoi d’autre peut-on s’attendre ? Je suis obsédé par Earthless depuis que je les ai découverts il y a des années dans ma chambre, chez ma mère en Norvège. Ils m’ont toujours semblé être des dieux inaccessibles de la Californie ensoleillée, alors quand j’ai appris récemment qu’Isaiah jouerait à Orange lors de leur prochaine tournée britannique et européenne… Ahh, oui, j’étais tellement excité. Il était temps, il n’est que le Hendrix de notre génération.

Vous avez été très occupés par les tournées ces derniers temps et vous venez de sortir votre dernier album “Black Heaven” sur Nuclear Blast Records, qui est un disque incroyable, mais aussi très différent de vos précédents albums.
Isaiah: C’est super différent, nous ne nous attendions pas à ce qu’il soit exactement comme il l’était à sa sortie, mais nous sommes tous heureux du résultat final. Nous savions que nous allions faire au moins une chanson avec des voix, mais nous ne nous attendions pas à ce qu’il y ait quatre chansons, c’est arrivé comme ça. C’étaient les chansons les plus fortes, donc par sélection naturelle, elles se sont retrouvées sur l’album.

Vous chantez évidemment dans Golden Void depuis des années, et j’ai également entendu des rumeurs à propos d’un groupe de l’époque appelé “Juan Peso” dans lequel vous chantiez également ?
Isaiah : Oh wow, ouais c’est de quand j’avais environ 19 ans, et vous devez faire beaucoup de recherches pour trouver tout cela en ligne. Vous aurez peut-être de la chance sur Youtube mais ce sera tout. J’ai toujours chanté dans des groupes, mais pour Earthless, nous n’avions pas envie de le faire, ce n’était pas notre truc. C’est amusant de ne pas le faire, mais c’est aussi amusant de le faire, de faire quelque chose de différent.

La dernière fois que je vous ai vu en Californie, vous utilisiez un vieux baffle Orange, et ce soir vous avez un backline Orange complet ! Vous voulez bien nous expliquer les deux ?
Isaiah : J’ai eu ce baffle 4×12 quand j’avais 17 ou 18 ans dans un magasin de musique à Encinitas appelé ‘Moonlight Music’. Je travaillais dans ce magasin et mon patron Russell avait deux baffles 4×12 Orange flambant neufs, je pense qu’ils étaient tous deux du début des années 90, peut-être même de la fin des années 80, dans le garage de sa maison. Nous n’avions pas d’autres 4×12 dans le magasin, alors il m’a dit que je devrais en prendre une, et j’ai été choqué quand je les ai vues, elles étaient tellement – Orange! À ce moment-là, je n’avais jamais vu d’Orange en chair et en os, j’étais encore un enfant et ils n’étaient pas très courants aux États-Unis à l’époque. Ma seule rencontre à ce moment-là était cette vieille vidéo de Black Sabbath avec Paul Shaffer en arrière-plan et Sabbath jouant “Iron Man”. Les Sabbaths utilisaient des amplis Orange au lieu de leurs amplis Laney habituels, et ils se distinguaient par leur couleur vive !

J’ai fini par prendre le baffle de ses mains, et le mettre contre n’importe quel autre baffle comme de vieux Marshall ou autre, mon Orange sonnait toujours mieux. Peut-être que c’est parce que les parois de l’Orange sont si épaisses comparées à celles des autres, en particulier celles des Marshalls qui sont vraiment fines, je ne sais pas, mais il n’y a tout simplement pas de concurrence dans les autres amplis, l’Orange le ferait toujours mieux. Pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe, j’ai également deux têtes Orange, une Rockerverb MK II et une Rockerverb MK II, et elles m’ont bien servi. Notre ingénieur du son aime beaucoup Orange aussi, alors il est heureux – nous sommes tous heureux !

Il y a beaucoup de groupes psychologiques émergents qui sortent de San Diego en ce moment, et vous avez été l’un des premiers sur la scène il y a plus de dix ans. Le bassiste de Radio Moscow et Sacri Monti, Anthony Meier, vous a même décrit comme “les parrains de San Diego” la dernière fois que je lui ai parlé, en chantant vos louanges, comme le font la plupart des gens – ça doit être fou d’avoir eu ce genre d’effet sur votre ville natale et l’endroit d’où vous venez, en ouvrant la voie à tous ces autres groupes et artistes. Bien sûr, ils ont tous été inspirés par Earthless, mais qui vous a semblé le plus important lorsque vous vous êtes réunis pour former Earthless ?
Isaiah : Tout d’abord, j’adore Dukke (Anthony), il est tout simplement génial ! Nous avons fait une tournée avec Radio Moscow et c’est toujours un bon moment avec ces gars-là. Pour répondre à votre question : Jimi Hendrix, Cream et tous les autres grands bluesmen britanniques qui jouaient avec des amplis puissants. Blue Cheer, un tas de groupes allemands kraut ainsi que des groupes japonais. Quand j’étais enfant, je ne connaissais pas de groupes actuels qui jouaient dans le style Cream avec des piles entières ou des demi-piles, je n’avais jamais vu ça à mon époque. Puis j’ai rencontré Mike et nous avons commencé à jouer ensemble dans Lions of Judah, ce qui a permis à mon rêve de se réaliser, car il aimait aussi toutes ces choses. Et puis un jour, quelqu’un m’a fait écouter l’album “To the Center” de Nebula et j’ai vu la photo au dos de l’album où ils utilisaient tout ce vieux matériel, et je n’avais aucune idée que ce genre de matériel existait encore. Tous ces trucs m’ont influencé et m’influencent encore. Je suis aussi très heureux de l’émergence de la musique psychique à San Diego, c’est vraiment cool d’en faire partie, surtout quand tous ces groupes radicaux nous citent comme influences, c’est un honneur.

Alors que je finis de taper, je prévois de poster ce message le 19 avril à 14 heures, sachant très bien que deux heures plus tard à peine, j’assisterai au premier des trois concerts d’Earthless au festival Roadburn de cette année, et mon taux d’endorphine crève le plafond rien que d’y penser.

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Interview – Scott de Cancer Bats

Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.

To learn about the Bax Bangeetar click here 

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