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Interview : Andreas Kisser de Sepultura

Cela fait 30 ans que tu as rejoint Sepultura en 1987, peux-tu nous parler de l’évolution de la musique et de ton son au fil des ans ?
Il s’est développé en même temps que tout le reste, comme nous avons tous grandi en tant que personnes et voyagé dans le monde. Nous avons commencé très jeunes, en cherchant des pédales et du matériel qu’il était presque impossible de trouver au Brésil, et j’ai commencé par utiliser Mesa/Boogie, que j’ai utilisé pendant de nombreuses années. Puis ce représentant d’Orange m’a contacté, juste au moment où beaucoup de groupes plus lourds adoptaient Orange, et comme j’en avais un peu marre de mon son Mesa/Boogie, j’étais prêt à essayer quelque chose de différent, et je veux dire, vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, donc quand on m’a donné l’opportunité de l’essayer pour moi-même, je l’ai prise tout de suite – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus. En studio, j’utilise plusieurs amplis différents en fonction de mes besoins, mais en concert, le Rockerverb est absolument fantastique, et sur cette tournée, je joue à la fois avec un Rockerverb 100 MKII et un Rockerverb 100 MKIII, et je ne pourrais pas être plus heureux avec tout le soutien d’Orange!

Vous mentionnez Tony Iommi et Geezer Butler de Black Sabbath comme certains des maîtres, y a-t-il quelqu’un d’autre en particulier qui vous a donné envie de jouer quand vous étiez plus jeune ?
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes au son vintage. Je suis également inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup de musique brésilienne ancienne, qui a été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Corrigez-moi si je me trompe, mais vous avez aussi une émission de radio ?
Oui, j’ai un spectacle avec mon fils de 19 ans, Yohan, c’est génial de l’avoir impliqué et de voir comment il a évolué au fil des années du spectacle, il est lui-même un musicien aussi, bien que plus dans le côté progressif du rock, que vous devez être un musicien incroyablement bon pour être capable de jouer. Nous faisons l’émission depuis cinq ans maintenant, et c’est vraiment génial, c’est tellement difficile de passer à la radio, donc j’ai eu la chance de pouvoir ouvrir des portes à beaucoup de jeunes groupes brésiliens. Il y a un groupe appelé Claustrofobia, un groupe de jeunes qui jouent du trash et qui mélangent également certaines percussions brésiliennes dans leur musique. Ils ont sorti un album intitulé “Download Hatred” à la fin de l’année dernière et il est tout simplement génial, alors allez-y si vous pouvez, c’est fantastique. En plus de cela, nous nous amusons et nous sommes totalement libres de jouer ce que nous voulons, c’est-à-dire beaucoup de heavy et de métal, mais aussi les Beatles, les Stones et d’autres groupes de ce genre, ainsi que Napalm Death et Slipknot. Tous les extrêmes, et tout ce qui se trouve entre les deux.

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Interview : Eirik Sejersted Vognstølen de Shaman Elephant

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

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Interview : Brian ‘Head’ Welch de Korn

“Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années”.

“Hé, quoi de neuf, je suis Brian ‘Head’ Welch de Korn et je suis avec Orange.

La première fois que j’ai vu Orange, c’était dans un studio d’enregistrement, dans les années 90, c’est à ce moment-là que nous avons commencé à mixer le son Orange dans d’autres amplis pour des albums sur certaines chansons. Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années, tous les producteurs les respectent. Je connais beaucoup de gars qui les utilisent, comme Jim Root de Slipknot, j’adore ça car il est comme branché et c’est le son de Slipknot, plutôt cool.

J’utilise le Rockerverb sur la route, pour l’instant je l’utilise pour mon canal clair car il a ce que j’appelle un son clair “beurré”, comme des gouttes d’eau. J’utilise des effets avec lui, cette chanson “falling away from me” est vraiment mélodique et a besoin de sonner comme, aqueux et l’ampli Orange m’a donné ce son étonnamment. Je m’amuse aussi avec mes sons sales, je ne suis pas encore allé aussi loin, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses intéressantes à venir avec le Rockerverb.

Juste pour être ajouté à la liste des musiciens incroyables, les légendes de la musique. Faire partie de la liste des amplis Orange est un honneur, quelle histoire, c’est incroyable d’avoir une telle histoire dans une entreprise et je suis honoré d’être à bord”.

 

 

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Alors que Cheap Trick entame sa tournée 2017, qui marque le 40e anniversaire de leur premier album éponyme de 77, j’ai rencontré le bassiste Tom pour une rapide discussion avant le concert. Alors que j’arrive au Kentish Town Forum pour mon interview, je cherche à m’abriter de la pluie tout en discutant avec l’un des principaux responsables de la sécurité, qui me retrouve tous les mois à arpenter les coulisses avec toutes sortes de groupes, la salle semblant presque être une Mecque pour les ambassadeurs d’Orange.

Alors que j’attends comme un chat noyé en rêvant au reste de ma pinte laissée dans des mains peu sûres avec mon pote au pub (et voilà, elle était toujours là à mon retour !), le tour manager de Cheap Trick et Tom vient me trouver, me laissant espérer que je pourrais voyager dans le temps jusqu’en 1978 pour dire à mon père de 18 ans ce qui était sur le point de se passer. Tom m’emmène à l’étage dans sa salle de réception, où il me présente sa femme et ses deux enfants, sa fille étant assise sur le canapé et jouant de la basse – enfant cool = expert de niveau. Nous nous asseyons, et je m’installe aussi confortablement que possible, face à la royauté du rock et à un membre du Rock and Roll Hall of Fame.

Tout d’abord, félicitations pour les 40 ans de votre premier disque ! Qu’est-ce que cela fait d’être toujours aussi fort après quatre décennies dans le secteur ?
Eh bien, nous avons toujours pris les choses au jour le jour, ce n’est pas quelque chose que nous avons fait en essayant de planifier notre avenir, c’est juste quelque chose qui s’est produit – Vous faites un disque, vous faites une tournée, et au début, c’était quelque chose d’énorme d’être capable de le faire et de survivre, et nous avons été assez chanceux pour être en mesure de le faire. Ce n’est pas comme si nous avions un plan d’ensemble sur la façon de le faire ou de le réaliser, nous sommes tombés dedans, nous avons fait de notre mieux, nous avons eu beaucoup de chance et nous avons réussi.

J’ai eu une petite discussion avec toi l’année dernière juste avant que tu ne sois intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et tu as mentionné que ton plan était de sortir un nouvel album chaque année ?
Et nous l’avons fait, n’est-ce pas ? ! Et encore plus à venir, car nous venons de terminer l’enregistrement d’un disque de Noël il y a environ deux mois, ce qui fera trois disques en deux ans ! L’album de Noël sortira aux alentours d’Halloween, et il est très bien sorti ! Nous avons fait un standard, et ensuite toutes sortes de chansons différentes, c’est vraiment cool.

S’agit-il de vos propres chansons de Noël, de reprises, ou d’un petit mélange des deux ?
Nous avons quelques originaux, et nous avons repris des chansons d’artistes que nous aimons beaucoup et qui ont fait des chansons de Noël que nous trouvons vraiment cool, vous savez, Roy Wood et ce genre de choses. La seule chose déroutante dans l’enregistrement de ce disque, c’est que chaque chanson contenait le mot Noël, donc nous ne pouvions jamais nous y retrouver pendant l’enregistrement, en essayant de savoir quelle chanson était la bonne ; “Ok les gars, on va faire la chanson de Noël sur le traîneau ensuite”.

C’est génial, et le fait qu’après toutes ces années à jouer ensemble, vous avez toujours faim et vous continuez à proposer de nouveaux morceaux.
Cela semble très naturel pour nous, je ne peux pas vraiment l’expliquer. Les gens demandent des conseils, et je n’en ai pas. Nous aimons enregistrer et écrire ensemble, et nous recherchons toujours le disque parfait que l’on ne peut jamais atteindre, donc je pense que c’est une des choses qui nous fait avancer, il y a toujours de la place pour l’amélioration et le changement. De temps en temps, il y a une tonalité et on est tous là : “Personne ne bouge, restez à cet endroit – C’est ça !”.

Donc, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici aujourd’hui ; Orange Amps.
Oui, et tu sais quoi ? Notre guitariste Rick Nielsen et moi étions amis avant de commencer à travailler ensemble, donc en 1968 nous sommes venus à Londres, j’avais 18 ans et il en avait 20, et tout ce que nous aimions, venait de Londres. C’était l’invasion britannique, et on était à fond dedans. Quand nous sommes venus ici, nous sommes allés au magasin de Cliff, et il nous a parlé de ses plans pour sortir une ligne d’amplis qu’il construisait à l’arrière du magasin, et le tout premier groupe que j’ai vu utiliser Orange était Fleetwood Mac. Ils sont venus aux USA en 69, et c’était génial. À l’époque, ils avaient ces très gros, tu sais, des géants. L’armoire faisait 3 mètres de haut, c’était une blague. Après cela, nous avons tous absolument aimé les amplis Orange, et je les ai toujours aimés depuis.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange vous-même ?
Pendant très longtemps, je ne sais même pas en quelle année c’était. J’ai une tête de guitare Orange que j’ai depuis des années et que j’utilise quand j’enregistre, mais je ne l’emmène pas sur la route. J’adore l’AD50 et l’AD200, et ce qui est génial avec Orange qui a si bien réussi, c’est que je peux aller à peu près n’importe où dans le monde et obtenir ces amplis, le montage exact que vous voulez.

Alors, qu’est-ce qui vous attire dans les amplis Orange, est-ce le fait que vous pouvez tout simplement les brancher et jouer ?
Oui, absolument ! Je n’utilise pas de pédales, aucun d’entre nous n’en utilise, donc c’est tout droit, et j’aime vraiment la poussée. L’Orange est très bien parce que vous pouvez les pousser et les faire sonner bien à faible volume aussi. J’obtiens principalement un son de guitare, et j’y ajoute des basses pour la basse, ce que je trouve particulièrement utile puisque j’ai une basse à 12 cordes.

Parlons un peu plus de votre célèbre basse à 12 cordes…
Eh bien, quand j’ai décidé que je voulais une basse à 12 cordes, il n’y avait pas de basse à 12 cordes, il y avait une 8 cordes, mais c’était une petite chose minable qui n’avait pas de basses, qui ne frettait pas, et qui n’était pas si géniale que ça. Nous voulions simplement que notre son soit aussi gros que possible, alors je me suis dit : “Pourquoi ne pas acheter une basse avec un tas de cordes, pour qu’elle sonne un peu comme un guitariste jouant avec le bassiste ?” J’ai commencé comme guitariste, alors c’est un peu comme une énorme guitare rythmique.

Vous avez mentionné que votre album de Noël sortirait plus tard dans l’année. Avez-vous toujours l’intention de vous en tenir au principe de la sortie d’un album par an après cela ?
Oui, absolument ! Tant que le label le permet, et ce sont eux qui l’ont suggéré, donc il y aura certainement plus de nouvelle musique à venir…

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Interview : Linz Eel de Vodun

Orange Amplifiers a rencontré Linz de Vodun au Desertfest de cette année à Londres. Nous avons discuté de la façon dont l’essai d’un Tiny Terror à Londres l’a conduit à utiliser le TH30, puis le Rockerverb. Linz utilise une configuration complexe d’amplis de guitare pour obtenir un son de groupe complet avec un seul guitariste. Il utilise un TH30, un Rockerverb et un OB1-500 pour lui donner le son massif pour lequel Vodun est connu.

Allez voir le groupe sur la tournée actuelle :

2 juin – Londres – Decolonise Fest
le 16 juin – France – TBC
17 juin – Allemagne – Freak Valley Festival
18 juin – France – Hellfest
20 juin – Italie – Rozzano
21 juin – Italie – Pordenone
22 juin – Italie Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur
24 juin – France – Rock In Bour Bour pour la France
25 juin – Pays-Bas – Rotterdam
27 juin – Espagne – Barcelone
28 juin – Espagne – Madrid
30 juin – Espagne – Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil
1er juillet – Espagne – San Sebastian
15 juillet – Londres – Metal Brew
22 juillet – Portugal – Woodrock Fest
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Interview : Shaun Cooper de Taking Back Sunday

Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ? Pouvez-vous nous dire ce qu’il en est ?
Mon nom est Shaun Cooper, je joue de la basse dans Taking Back Sunday. Mes parents m’ont fait découvrir le rock ‘n’ roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux. J’ai commencé à utiliser exclusivement Orange il y a trois ou quatre ans et j’utilise actuellement l’OBC810 et l’AD200. À l’époque, j’avais essayé différentes choses, et lors d’une tournée ici, je jouais de l’Orange et mon ingénieur du son m’a dit : “Allez, mec, il faut que tu fasses l’échange, ça sonne tellement bien”. Alors j’ai parlé à mon manager et j’ai passé une commande, et le reste appartient, comme on dit, à l’histoire, et nous sommes ici maintenant.

Ok – donc c’est à peu près toute l’interview faite…

Cela fait presque deux décennies que vous avez rejoint le groupe, avez-vous jamais rêvé que cela vous mènerait si loin et que vous seriez toujours là aujourd’hui ?
Bien sûr, j’en ai toujours rêvé, mais je n’ai jamais eu la moindre idée que ça pouvait arriver. Ça semblait tellement hors de portée en grandissant. Je pensais qu’on sortirait peut-être un album, qu’on ferait une petite tournée pendant l’été, puis qu’on retournerait à l’école et qu’on trouverait un emploi normal, parce que c’est ce que les gens font. Je n’ai jamais vraiment eu l’espoir que nous en fassions une “chose”, car je ne connaissais personne qui en avait fait ou qui en avait fait une carrière, mais, comme vous l’avez dit, nous sommes là, presque vingt ans plus tard, et il semble que nous soyons toujours aussi forts. Il y a eu beaucoup de hauts et de bas, mais il semble que nous soyons dans une bonne phase ascendante en ce moment, et nous profitons simplement du voyage. Nous nous entendons tous très bien et nous avons compris comment interagir les uns avec les autres et écrire de la musique de mieux en mieux à mesure que nous progressons en tant que personnes, musiciens et auteurs-compositeurs, et je suis très reconnaissant de pouvoir être dans cette position.

Quand vous n’êtes pas en tournée, comment travaillez-vous ? Vous vous réunissez régulièrement ou vous avez des séances intenses où vous vous défoulez d’un seul coup ?
Mark et moi vivons très près l’un de l’autre, tout comme John et Adam, alors quelques-uns d’entre nous se réuniront et travailleront ainsi. Nous envoyons également des idées par e-mail et fixons un moment où nous nous retrouvons tous en studio pour mettre toutes ces idées en commun et travailler sur une nouvelle musique. Nous avons appris à bien travailler ensemble et à ne pas perdre de temps en studio, ce qui s’est amélioré avec la maturité et l’âge – nous avons arrêté de faire les choses à la légère.

Vous avez mentionné que vous avez commencé aujourd’hui en arrivant à Londres à moitié endormi, est-ce la façon habituelle de commencer vos journées lorsque vous êtes sur la route ?
Oui, c’est à peu près ça, vous arrivez en ville et l’équipe commence à charger le matériel, je sors du lit et je vais peut-être me promener en ville, prendre un café, faire le tour du pays, voir où nous en sommes – ce genre de choses. Normalement, j’appelle aussi à la maison. J’ai deux petits enfants, alors FaceTime et toute cette technologie rendent les tournées beaucoup plus faciles, car je peux voir leurs petits visages. En dehors de cela, il s’agit surtout de se préparer pour le spectacle, jouer est toujours la meilleure partie de la journée et ce pour quoi nous nous préparons. Aux États-Unis, nous faisons normalement des sets de deux heures, ceux du Royaume-Uni et de l’Europe ont tendance à être un peu plus courts mais toujours intenses et complets, donc après les concerts, vous essayez de vous reposer, de vous détendre et de récupérer pour le lendemain. Nous aimons jouer, donc nous avons beaucoup de chance de pouvoir encore le faire !

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Interview : John Cooke de Napalm Death

Photo par Gobinder Jhitta

C’est un bus plutôt chouette que vous avez là, qui, je suppose, sera votre maison pour les deux prochaines semaines. Je sais que vous êtes à 15 spectacles d’une tournée assez intense, comment se sont passées ces deux dernières semaines ?
Oui, ils ont été bons ! Beaucoup de concerts à guichets fermés et le public est assez fou. Nous avons également un été assez chargé qui nous attend, nous jouons à Glastonbury, ce qui sera intéressant – c’est une foule assez différente. Nous jouons également dans quelques festivals en Allemagne et en Roumanie, et je pense que nous serons occupés jusqu’en décembre.

Whoa, c’est plutôt occupé. Vos journées sont-elles bien remplies lorsque vous êtes en tournée ou avez-vous le temps de vous détendre un peu ?
Quand on fait une tournée comme celle-ci dans un bus, c’est plutôt relaxant. On se couche, et je peux dormir jusqu’à 11 heures si je veux. Quand on tourne depuis aussi longtemps que moi, on finit par avoir des amis dans de nombreuses villes différentes, alors avant et après les balances, j’ai beaucoup de temps pour passer du temps avec eux. Les voyages en avion, par contre, sont moins reluisants. Vous devrez vous lever à 4 heures du matin après 3 heures de sommeil pour vous précipiter à l’aéroport, prendre l’avion jusqu’à l’endroit où vous devez vous rendre, faire une sieste, jouer le concert et tout recommencer – ou changer un peu et rester assis dans une camionnette pendant 16 heures. Il y a beaucoup de personnes assises dans des véhicules ou des avions en mouvement…

Quelle est votre histoire et votre expérience avec les amplis Orange?
Avant de rejoindre Napalm Death en tant que guitariste live, je faisais partie d’un groupe appelé Corrupt Moral Altar, et j’étais en fait soutenu par Orange Amps. J’avais un PPC412 et un Thunderverb 200 et j’aimais vraiment le son et cette grosse sonorité, en particulier cette sorte de son brut que l’on obtient des enceintes. Je regarde vraiment le son quand j’achète un ampli, c’est pourquoi j’ai fini par choisir et aimer Orange.

Tu étais un grand fan de Napalm en grandissant ? Et quel autre genre de musique aimais-tu ?
J’étais vraiment un grand fan de Napalm, et c’est un peu surréaliste de faire partie du groupe maintenant. J’étais aussi dans Venomous Concept avec Shane et Danny de Napalm, ce qui était assez surréaliste aussi. En ce qui concerne la musique, j’aimais beaucoup les groupes punk comme les Exploited et Discharge, tout ce qui était bruyant en fait. Iggy et les Stooges, le proto-punk et tout ce genre de choses, et après ça, c’est devenu plus lourd et de plus en plus extrême. J’écoute aussi d’autres choses, l’un de mes groupes préférés est My Bloody Valentine, j’aime Lush, et beaucoup de gaze de chaussures avec des retards et des choses comme ça. Après avoir quitté la scène avec Napalm, je ne vais pas vraiment me mettre à écouter le même genre de musique quand j’ai besoin de me détendre.

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Interview – Rick Nielsen de Cheap Trick

Tuk Smith – Rick, merci pour la réunion.

Rick Nielsen – Heureux d’être ici.

Tuk – Nous allons parler de bonnes choses. Au début, vous faisiez 300 concerts par an et plus, vous n’avez jamais cessé de tourner. Vous partez en tournée plus souvent que n’importe quel autre groupe, quel est votre secret ?

Rick – Vous devez aimer ce que vous faites et les gens doivent vous embaucher. Si nous n’étions pas embauchés, je ne sais pas si nous serions dehors aussi souvent. Mais il y a environ huit ans, nous nous sommes dit que nous devrions peut-être moins tourner, et donc augmenter nos prix, et cela n’a rien empêché, alors nous aurions dû augmenter nos prix il y a dix ans !

Tuk – J’ai entendu dire que tu avais un ampli Orange très spécial ? C’est une première ?

Rick – Celui-là, juste là, au milieu, je pense que c’est le premier jamais fabriqué. En fait, je l’ai acheté à Orange Music, à Londres, à Cliff Cooper qui a créé Orange.

Tuk – C’était en quelle année ?

Rick – C’était quelque part entre 1968 et 1970, parce que j’ai acheté mon Mellotron, mon premier Mellotron à Cliff Cooper, il était d’occasion à Londres et je l’ai fait venir par bateau. C’était sur le premier album de Fuse en 1969, on a enregistré en 1968 donc ça devait être dedans.

Tuk – Donc vous êtes un thésauriseur autoproclamé ?

Rick – Oui ! C’est donc le numéro un et les gars d’Orange m’ont dit qu’ils en avaient fait quatre et qu’ils n’en avaient même pas vu un seul, donc c’est le tout premier, très rare. Je l’ai donc depuis une quarantaine d’années. A part l’emblème qui est fichu, c’est parfait.

Tuk – Est-ce qu’il t’arrive de travailler en studio avec Orange?

Rick – Je l’ai utilisé en studio, oui, il a du punch, il a beaucoup de punch. Ensuite, Orange a eu la gentillesse de m’en construire un autre et ils ont fait un damier pour moi. Sa configuration est un peu différente, son apparence est un peu différente. Mais il y a environ un mois, j’étais à Seattle, je suis allé acheter une guitare et un ampli avec Mike McCready de Pearl Jam et je suis entré dans ce magasin, ils regardaient tous ceci et cela. Puis je fais BOOM ! Je pointe du doigt et c’était sur le sol, c’est une copie directe de ce même document que j’ai déjà, donc j’ai deux des quatre.

Tuk – Avez-vous déjà jeté un pic dans un orifice, une bouche ou un globe oculaire et y a-t-il eu un procès ?

Rick – Beaucoup de clivage, c’est là qu’il est généralement dessiné.

Tuk – Parle-moi de ton caméo dans le film Fat Boys, parce que c’était vraiment dingue.

Rick – Tu vois, ils voulaient un acteur vraiment minable et ils l’ont eu. Je ne peux pas agir, je peux réagir, je suis un assez bon réacteur ! Mais pour ce qui est du jeu d’acteur…

Tuk – Je pense que ta queue de rat l’a vendu cependant, tu en avais une belle.

Rick – Ils ont coupé ma meilleure réplique dans ce film parce que j’ai dit “Je n’allais que trente-cinq” mais l’autre réplique était “Je n’allais que trente-cinq” et ensuite je lui ai donné le doigt !

Tuk – Eh bien si tu as besoin de quelqu’un de mignon, pour jouer de la guitare rythmique Rick, pour que tu n’aies pas à faire toutes les tâches, je suis là mon pote.

Rick – Eh bien, pourquoi ne pas jouer avec nous ce soir ?

Tuk – Je ne savais pas que tu étais sérieux Rick mais c’est génial !

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Interview : Chris Pritchard, de Blood Youth

Hé mec, qui es-tu et quel est ton problème ?
Mon nom est Chris Pritchard, et je joue de la guitare dans Blood Youth. En fait, je n’avais pas le droit de faire de la musique ou de prendre des cours de musique quand j’étais enfant parce que je souffre de TDAH, donc quand j’ai voulu faire de la musique, mes professeurs à l’école primaire et autres n’ont pas voulu me laisser faire, j’ai dû me débrouiller tout seul. J’avais une guitare à la maison, qui était vraiment mauvaise, alors quand j’ai commencé à m’y intéresser, j’ai fini par avoir une guitare bon marché pour Noël, une Squier. J’ai commencé à en jouer, puis je suis passé à la batterie, que j’ai pratiquée pendant environ dix ans. J’ai étudié ça à l’UNI, et c’est ce que je voulais être, un batteur. Finalement, j’ai décidé que j’avais trop d’énergie pour la batterie, pour rester assis là et être tenu à l’écart, alors je me suis remis à jouer de la guitare. J’ai toujours aimé ça, et je pense que c’est mon principal atout.

C’est vraiment étrange pour tes professeurs, parce que tu t’attendrais sûrement à ce qu’ils soient enthousiastes à l’idée que tu aies cette production créative ?
C’était probablement le fait qu’ils craignaient que je ne l’utilise pour distraire les autres élèves, ils n’en voulaient pas, alors j’aimerais bien qu’ils voient ce que je fais aujourd’hui !

Quel genre de musique a suscité votre intérêt et vous a amené à jouer ?
Je n’avais pas vraiment le droit d’écouter la musique que je voulais – je n’avais pas le droit de lire Kerrang Magazine parce qu’il y avait peut-être Slipknot dedans, je n’avais pas le droit d’écouter quoi que ce soit avec des gros mots ou des conseils aux parents. Ma mère écoutait toujours un disque avant que je puisse l’avoir, et j’étais tellement intrigué par Slipknot, KoRn, System of a Down, et tous ces groupes Kerrang du début de l’ère, que j’ai fini par payer ma grande sœur pour qu’elle aille en ville m’acheter des disques de Slipknot et les faire entrer en douce sans que ma mère le sache. Mais ma mère les trouvait toujours, et les cachait pour que je ne puisse pas les avoir. Alors, évidemment, après avoir été tenu à l’écart de tout cela pendant toutes ces années, mon intérêt n’a fait que croître, et lorsque j’ai été autorisé à le faire, ce fut comme une explosion massive où tout m’a frappé d’un seul coup. Il n’y a pas eu de transition en douceur vers quoi que ce soit, comme écouter une ou deux chansons, c’était de l’écoute intensive et de l’époustouflant, et c’était tout, je n’ai jamais regardé en arrière.

Je suppose que tu dois être très heureux d’être soutenu par le même fabricant d’amplis que KoRn et Slipknot, alors ?
Oh sans aucun doute, et Mastodon aussi, je les adore. J’ai regardé beaucoup de présentations de plates-formes, et j’aime particulièrement celles d’Orange. Avant d’avoir l’accord avec Orange et de finir par utiliser des backlines louées, à chaque fois que c’était Orange, le son était toujours si, si clair, et complétait si bien la distorsion et ce son lourd, et j’ai tout de suite su que je le voulais. Je cherche à obtenir un autre ampli Orange, mais pour le moment j’ai deux baffles Orange. PPC412 et ils ont un son de malade – ce sont de loin les choses les plus lourdes que j’ai jamais soulevées, mais ça en vaut vraiment la peine. En plus, ils sont superbes ! J’en veux des piles, c’est le rêve.

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Interview – Troy McLawhorn d’Evanescence

Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.

I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.

I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.

I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.

I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.

I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!

 

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