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Interview : Stephen et Jamie de Psyence

Hé les gars, quoi de neuf, quoi de neuf – qui êtes-vous, et donnez-nous des informations sur le groupe dont vous faites partie ?
Stephen : Je m’appelle Stephen Pye, je chante et joue de la guitare solo dans Psyence et ce depuis 2012. On a aussi fait quelques trucs ensemble avant Psyence quand on était encore à l’école.
Jamie : Je suis Jamie Bellingham, et je joue de la basse. Et oui, nous avons fait des choses avant Psyence, des choses dont nous ne parlons pas, tu te souviens… ?

Eh bien, évidemment, maintenant vous allez devoir nous dire…
Stephen : Eh bien, quand nous avions environ 14 ans, nous étions dans ce spectacle de variétés à l’école, Jamie à la basse et moi à la guitare, et nous avons repris “I bet that you look good on the dancefloor” des Arctic Monkeys. Quelque part, il y a une vidéo, et c’est hilarant. Bien sûr, rien que nous ne vous laisserions utiliser dans cette interview.

(Ok donc je vais carrément fouiller les coins les plus sombres d’internet jusqu’à ce que je trouve cette vidéo).

Vous venez de sortir votre dernier EP “A New Dawn”, qui est génial, et aussi assez différent de vos anciens titres qui semblaient être un peu plus lourds. Avez-vous fait exprès de changer de direction ou est-ce que cela s’est fait naturellement ?
Stephen : Deux des morceaux de cet EP, “Cold Blooded Killer” et “The Bad Seed”, ont ce son générique de Psyence, puis nous avons “Falling in Love Once Again” qui est un peu spatial, un peu de jam libre et une sorte de mélange, Ce que je voulais faire personnellement pour l’EP, c’était d’y mettre un morceau vraiment lent, parce que beaucoup de mes groupes préférés au fil des ans ont toujours eu des morceaux plus lents sur leurs disques, alors nous avons fait “A New Dawn”, qui a très bien marché, pour être honnête.

Personnellement, je ne suis jamais allé à Stoke-On-Trent, mais je sais que ce n’est pas exactement la ville la plus grande et la plus animée du Royaume-Uni – comment est la scène musicale là-bas ?
Jamie : Elle est en pleine expansion et il y a beaucoup de nouveaux groupes en herbe.
Stephen : Il y a beaucoup plus de groupes aujourd’hui que lorsque nous avons commencé, et nous ne sommes évidemment pas les premiers à faire ce que nous faisons à Stoke, mais beaucoup de groupes similaires à nous sont apparus après que nous ayons commencé à donner des concerts. On a vraiment, vraiment poussé le groupe, et depuis c’est devenu une toute nouvelle scène.

Vous avez commencé à l’origine comme un groupe de cinq, puis vous êtes devenus un groupe de quatre, jusqu’à ce que le second guitariste Jamie Cartlidge rejoigne le groupe l’année dernière, comment cela a-t-il été pour vous deux d’avoir un second guitariste dans le groupe ?
Stephen : En fait, nous sommes restés à quatre pendant environ deux ans, et en studio, je posais de la merde cinq fois, pour ensuite réaliser “comment je vais faire ça en live ?”.
Jamie: Nous sommes arrivés à un point où nous avons réalisé que nous ne pouvions pas reproduire ce que nous faisions en studio lorsque nous jouions des concerts, donc cela a enlevé beaucoup de pression de nous deux, et nous a donné plus de liberté. Je veux dire, c’est un peu un connard, mais bon, c’est un bon guitariste…
Stephen : Il est définitivement toujours en probation.

Donc il est comme le nouveau qui se fait brutaliser ?
Stephen : Oui, il l’est et il continuera à l’être pendant un certain temps. Plus sérieusement, le fait de redevenir un groupe de cinq a été beaucoup plus facile que de l’être dans le passé.
Jamie : Et pour être juste, la plupart de ce qu’il dit est une comédie d’or, c’est un bon gars, Jamie.

De toute évidence, vous utilisez tous deux Orange. Pouvez-vous nous parler de votre histoire et de vos expériences avec la marque ?
Stephen : Je me souviens de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, et bien que je ne me souvienne pas duquel il s’agissait, je me souviens juste avoir été tellement attiré par la couleur vive. J’ai utilisé différents amplis au fil des ans, des Fender, des Marshall, etc., mais le son Orange est tout simplement énorme. En plus du fait qu’ils sonnent super bien, j’adore regarder en arrière quand nous jouons et les voir, c’est génial ! J’ai un Rockerverb MKII, et il a un son incroyable. Je veux définitivement une extension Orange, et je ne retournerai jamais à une autre marque maintenant.
Jamie : Je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était en regardant The Enemy, et c’était comme un phare sur la scène, je ne pouvais pas m’empêcher de les regarder jusqu’à ce que j’en ai un. J’avais deux Ashdowns que j’ai fait exploser, j’avais un Peavey que j’ai incendié, alors j’ai décidé de faire des folies et je me suis acheté un Orange et je n’ai jamais regardé en arrière. J’ai un baffle OBC212 et un 500. Terror Bass 500, et j’ai envie d’avoir un autre baffle aussi.

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Interview : Jonny Hall de HECK

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Photo : Jennifer McCord

Hé mec, qui es-tu et qu’est-ce que tu fais ?
Salut, je suis Jonny Hall, celui avec la plus grosse barbe de HECK. Je joue de la guitare et je saigne un peu sur les choses.

Comment décrirais-tu la musique et les performances live de HECK à un étranger ?
Musicalement, HECK est une bête intense. Nous avons toujours semblé prospérer grâce à l’acharnement. C’est comme ce moment où vous criez secrètement devant le miroir pour évacuer votre frustration, mais en public. Les concerts sont essentiellement une arène où chacun peut se débarrasser de ses inhibitions et se joindre à nous pour accepter que la plupart des choses de la vie réelle sont des conneries, “alors faisons ce que nous voulons pendant une heure”. C’est chaotique, extrême et puissant, et c’est putain de fun.

Vous avez sorti votre premier album “Instructions” au début de l’année, comment se passe votre vie depuis ?
Cela a été difficile mais gratifiant. L’autoproduction de l’album signifie qu’il n’y avait personne pour faire le sale boulot à notre place, nous avons donc plongé la tête la première dans un monde dont nous ne connaissions rien et nous sommes heureusement toujours à flot ! Nous avons fait des tournées extraordinaires et joué devant des milliers de personnes incroyables. Nous sommes franchement étonnés de la réaction que nous avons eue, les gens semblent avoir vraiment “compris” l’album, bizarrement. Le seul inconvénient, c’est que tout ce que vous faites de génial ne fait que vous donner envie d’en faire plus. Je ne serai jamais complètement satisfait.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange?
Quand j’étais un gosse apprenant à jouer, les amplis orange semblaient être une relique inaccessible de la guitare. Les pros ont joué à Orange, je ne pouvais pas y jouer aussi, car je n’étais clairement pas assez bon. J’ai joué avec quelques amplis différents dans ma jeunesse mais aucun ne m’a jamais donné le son énorme que je recherchais. Je voulais un truc avec des couilles. De préférence, plusieurs séries. Plus c’est superflu, mieux c’est.

Quand j’ai commencé à jammer avec Matt (la petite barbe de HECK), il avait un Rocker 30 relié à un PPC212. Il m’a semblé que, malgré le fait que mon équipement était considérablement plus puissant que le sien, je ne pouvais vraiment pas entendre ma guitare parce qu’elle était rendue si mince par le sien. J’ai immédiatement demandé une carte de crédit parce que, de toute évidence, posséder une plate-forme Orange était plus important que tout soupçon de sécurité financière. Ça vaut vraiment chaque centime de la dette.

Quelle est votre configuration ?
J’utilise actuellement une Rocker 30 dans un PPC212 et un PPC412, canal de drive uniquement, avec une ProCo RAT comme pédale de ‘mort’ avant. Quand je l’enclenche, on dirait que le… amp-apocalypse.

Revenons au groupe : si vous étiez tous des animaux de zoo, qui serait quel animal, et pourquoi ?
Paul Shelley serait un morse. Il est puissant, de circonférence, robuste et sage, avec une touche de classe et un air d’autorité. Les autres seraient les larves sans intérêt qu’ils donnent à manger aux lézards dans la maison des reptiles. Nous sommes là par nécessité.

Vous avez récemment fait une énorme tournée en tête d’affiche avec Black Peaks au Royaume-Uni et en Europe, comment se sent-on de retour à la maison après un mois de folie sur la route ?
C’est n’importe quoi. C’est difficile de faire partie d’un groupe en tournée car c’est comme avoir le blues de l’après-vacances chaque fois que l’on rentre à la maison, mais ce sont les meilleures vacances que l’on puisse avoir, où l’on a l’impression d’accomplir quelque chose dans sa vie, mais c’est en fait son travail, que l’on aime et que l’on veut faire pour toujours. Et puis un jour, ça s’arrête et vous vous retrouvez assis dans votre pantalon à manger des macaronis au fromage Tesco Value et du pain sec au micro-ondes, à regarder six saisons consécutives de Friends parce que vous ne pouvez pas prendre la peine de cliquer sur “retour” sur Netflix. Mais je peux voir ma petite amie, ce qui est agréable.

Les dix chansons les plus jouées dans votre van de tournée :
Talk Dirty – Jason Derulo
(Répétition)
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Interview : Joshua Holland de Wild Throne

Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous vous êtes rencontrés tous les trois et dont le groupe a été créé ?
Jeff, Noah et moi avons tous grandi dans le même milieu, à Bellingham, Washington, qui est une petite ville, donc nous nous connaissions tous un peu. Je sortais d’un autre groupe et nous voulions tous faire quelque chose de différent, alors nous nous sommes réunis, nous avons tenté le coup et nous nous y sommes tenus.

Aviez-vous une idée commune du genre de musique que vous vouliez faire, ou était-ce simplement le résultat de votre rencontre avec des idées différentes ?
Nous avons beaucoup expérimenté, lorsque nous avons commencé à jouer ensemble, nous nous sommes contentés de nous déchaîner et de jouer aussi vite que possible, sans voix. Nous aimions tous Converge, Dillinger Escape Plan et ce genre d’ambiance, mais aussi le prog rock des années 70 comme YES, King Crimson et d’autres groupes de ce genre, alors nous avons essayé de trouver un moyen de les réunir. Nous avons commencé à expérimenter la structure traditionnelle des chansons, et c’est là que le déclic s’est produit.

En écoutant votre album, je trouve beaucoup de genres différents, ce qui le rend très intéressant.
Les gens qui écoutent l’album semblent avoir la même réaction que toi, ils ne savent pas comment le classer ou l’appeler, ce qui est dans la colonne des gagnants pour nous, nous aimons ce genre de choses.

Vous avez sorti votre album “Harvest of Darkness” l’année dernière, avez-vous été très occupé depuis ?
Absolument, lorsque l’album est sorti, nous étions en tournée avec Red Fang, suivie d’une grande tournée avec Kvelertak qui est sur le même label que nous, Roadrunner. Ensuite, nous avons eu environ un mois de répétition pour ça, et maintenant nous sommes de retour. Donc, pour répondre à votre question, oui, nous avons été très occupés.

Quelle est votre relation avec Orange?
Je ne l’ai pas utilisé pendant longtemps, mais en tournée en Angleterre, je ne pouvais pas ne pas utiliser Orange, alors j’ai acheté un Thunderverb 200, et quand je l’ai branché au soundcheck, j’ai su que je voulais une installation Orange complète, j’étais amoureux. En fait, ça m’a un peu secoué.

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Oui, je suis allé voir les Blood Brothers, qui viennent de ma ville natale, et je me souviens qu’ils venaient juste d’être signés et qu’ils donnaient un concert, et leur guitariste Cody avait deux piles Orange et demi, et ça avait l’air tellement cool avec la couleur vive et le logo vintage. C’était le groupe le plus cool pour moi à l’époque, alors je me souviens avoir pensé : “C’est cool !”.

Vous dites que vous avez beaucoup tourné, comment se déroule votre emploi du temps quotidien en tournée ?
Parfois, nous devons nous lever très tôt pour un long trajet, un chargement et un soundcheck. Si nous avons de la chance, nous aurons quelques heures pour explorer l’extérieur de la salle, ce que nous essayons toujours de faire. Nous n’avons pas vraiment le temps, mais nous pouvons voir tout le pays en le traversant.

Quel est le point fort de Wild Throne jusqu’à présent ?
Il y a toujours un moment fort après l’autre, au lieu d’un moment précis. Nous ne prenons jamais rien pour acquis. Il y en a quelques-uns qui ressortent du lot : rencontrer notre producteur Ross Robinson et faire un album avec lui, voyager en Europe pour jouer notre musique, c’est un rêve pour un enfant qui joue de la guitare dans sa chambre.

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Interview : Charles, Magnus et David d’Horisont

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Lors du Live Evil Festival de Londres, au début du mois, j’ai rencontré Charles, Magnus et David d’Horisont, ce qui s’est traduit par des bières et des hamburgers dans les coulisses, et par la présence occasionnelle d’un étranger barbu en jean qui leur faisait des high-five après la performance.

Horisont pour les Nuls – pouvez-vous nous dire comment tout a commencé ?
Charles : Horisont for Dummies – Nous sommes ensemble depuis un peu plus de dix ans. Magnus, Pontus et moi, on se connaît depuis longtemps, on s’est rencontrés à l’école.
Magnus : Ce n’est pas vrai, mais ok…
Charles : Eh bien oui, nous avions un groupe avant cela, c’est là que nous avons rencontré Axel, et puis Horisont a été formé en 2005. Nous jouons ensemble depuis lors et avons sorti quatre albums. Nous sortons notre cinquième album en février prochain, qui sera le premier disque de David, qui nous a rejoints il y a seulement six mois.
Comment cela s’est-il passé ?
David : *Soupirs….* (en ayant l’air incroyablement triste, usé et brisé)
Je plaisante, c’était vraiment bien ! Ce sont des gars super, et on joue de la bonne musique.

Il est clair que vous êtes influencé par le rock des années 70, et j’ai remarqué qu’il y a une scène massive pour ce genre de musique à Göteborg, pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
Charles : Je ne suis pas sûr que c’était comme ça quand nous avons commencé, mais ensuite des groupes comme les nôtres et Graveyard se sont formés et ont bien marché, et peut-être que ça a créé une scène pour de nouveaux groupes comme ça.

Bien que la plupart de vos chansons aient des paroles en anglais, vous en avez aussi quelques unes en suédois. Les airs suédois feront-ils une apparition sur ce prochain disque ?
Magnus : Il y aura une chanson suédoise que je chanterai, je fais mes débuts en tant que chanteur.

Avez-vous décidé d’écrire principalement en anglais pour toucher un public plus large ?
Charlie : Nous n’avons pas vraiment pris la décision d’écrire une chanson en anglais ou en suédois, nous avons juste fait la chanson et nous avons vu quelle sorte d’ambiance elle nous donnait et les paroles sont arrivées. Il est cependant beaucoup plus difficile d’écrire dans sa langue maternelle, car cela peut facilement paraître ringard si c’est trop simple. On peut s’en sortir avec des paroles simples en anglais, mais pas en suédois.

Vous avez tous bon goût et utilisez des amplis Orange. L’un d’entre vous se souvient-il de sa toute première rencontre avec la marque ?
Charlie : Quand j’étais plus jeune, j’étais un grand fan des Hellacopters et ils utilisaient toujours des amplis Orange, ce qui a dû déclencher l’envie d’avoir les miens.
Magnus : Le groupe que nous avions avant Horisont avait une ambiance très proche de celle des Hellacopters.
Charlie : Ouais, de l’action rock ‘n’ roll, on était à fond dans ce genre de musique.

Vous partez en Amérique du Nord avec Electric Citizen le mois prochain, quel sera votre équipement pour cette tournée ?
Charlie: Nous n’apporterons pas nos propres amplis, car c’est trop compliqué, mais je suis presque sûr que ce seront des OR50.

Que recherchez-vous lorsque vous choisissez un ampli ?
Charlie : Quelque chose qui fasse ressortir le caractère de l’instrument, mais qui le fasse aussi mieux sonner. Vous ne voulez pas perdre votre propre son, vous avez besoin de quelque chose qui le renforce.

Comme mentionné précédemment, je sais que tu es influencé par le rock classique et les années 70, mais y a-t-il des groupes ou des artistes que tu as écoutés en grandissant et qui sont complètement différents de la musique que tu joues maintenant ?
Charlie : Eh bien, je suis allé à un concert des Backstreet Boys … Je pense que j’avais 12 ans. Mais c’est à peu près tout, après ça, c’est surtout de la musique des années 60 et 70.
David : Mais c’est quand même un spectre assez vide de la musique, car il y a tout, du rock au funk en passant par le RnB.
Charlie : Oui, j’aime vraiment le son des enregistrements des années 60 et 70.
Magnus : Nous sommes tous très attachés à la production de cette époque.
David: La qualité était bien meilleure à l’époque.

Donc pas de plaisirs coupables alors ?
Magnus : Quel est le nom de cette chanson qu’Axel joue toujours… ?

Ici, tout ce que j’ai pu entendre, ce sont des chuchotements qui se terminaient par un “ne lui dites pas !”, donc je suppose que nous ne le saurons jamais.


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Interview : Mika et Thomas de Monolord

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Mika et Thomas de Monolord parlent d’Orange au Desertfest 2016


Thomas : Bonjour, je m’appelle Thomas. Je joue de la guitare et je chante dans Monolord.

Mika : Salut, je m’appelle Mika et je joue de la basse dans Monolord.

Quelle a été votre première expérience avec les amplis Orange?

Mika : Mon premier souvenir des amplis Orange remonte à 23 ans, lorsque je n’étais qu’un petit enfant qui apprenait à jouer de la guitare. J’étais avec mon meilleur ami. On apprenait à jouer de la guitare ensemble. Son père avait une énorme pile d’amplis et de guitares. Bien sûr, il y avait de l’orange.

Thomas : Je pense que ça devait être à un vieux concert du beat club avec black sabbath. Ils avaient leur vidéo classique de paranoïa, je pense que c’est la première fois que j’ai vu un ampli Orange.

Mika : La première fois que j’ai joué sur un ampli orange, j’avais environ 20 ans. J’étais avec mes amis à une répétition.

Thomas : Quand j’avais environ 25 ans, j’ai acheté mon premier ampli Orange pour enregistrer un album dans mon ancien groupe.

Quelle est votre configuration actuelle ?

Mika : En ce moment, j’ai une enceinte 8 x 10 et un ampli OB1500 dont je suis très content, il a beaucoup de puissance. Je devais essayer l’OB1500 parce qu’il sonnait bien dans les avant-premières. Maintenant, j’envisage d’acheter une autre enceinte 8 x 10 et un AD200.

Thomas : J’ai l’OR100H. avec une cabine de 400W à haute puissance. Ensuite, j’ai deux vieux cabs, l’un de 79 et l’autre d’environ 2006. J’ai une vieille tête d’esclave modifiée de 73 qui a été modifiée il y a quelque temps. Ils avaient mis une plaque frontale Matamp sur elle mais maintenant j’ai trouvé une vieille plaque frontale Orange qui était de 73 aussi. Alors maintenant, c’est à nouveau un Orange normal. Il est fiable, construit comme un tank ! Et si vous jouez dans un petit ou un grand club, cela n’a pas d’importance, il fonctionne toujours et sonne bien.

Thomas : Nous avons travaillé très dur pour obtenir un son que nous puissions utiliser ensemble, pas seulement pour sonner bien séparément mais aussi pour sonner bien ensemble.
Mika : Nous sommes passés par pas mal de matériel

Thomas : Oui mais maintenant il semble que nous ayons trouvé notre truc. Il sonne bien sur scène, mais nous aimons qu’il sonne aussi bien en dehors de la scène.

Mika : Je suis tout excité à ce sujet chaque fois que je sors les amplis !

Thomas : ye like ooooo (expression excitée)

Mika : Comme un petit garçon qui glousse

Thomas : Like Mr Burns eeeexcellent (gratte les doigts ensemble)

Mika : Pour mon son principal, je n’utilise qu’une pédale de fuzz, mais bien sûr, je la combine avec quelques effets ici et là. Mais en fait, le son principal est une pédale de fuzz reliée directement à l’ampli et c’est parfait avec l’OB1500, vous pouvez vraiment augmenter le gain !

Thomas : Oui, le son est plus ou moins la guitare, une pédale de fuzz et l’ampli. Ce n’est rien de plus vraiment, j’ai un peu de delay, de flange et de phaser juste pour élargir un peu plus le son.
Bien sûr, nous étions vraiment très heureux lorsque nous avons parlé à Alex à Atlanta et nous avons également visité le bureau à l’extérieur de Londres. Lorsque nous sommes devenus ambassadeurs, j’ai ressenti… eh bien, c’était comme un rêve !
Pour pouvoir utiliser Orange, je suis vraiment ravi !

Mika : Oui, j’en suis ravi !

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Interview : Dan Aid de Authority Zero

IMG_6490 (1)Photographie par Aimee Giese

Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter ?
Mon nom est Dan Aid, je vis à Denver, CO, et je joue de la guitare dans Authority Zero.

Peux-tu nous parler un peu du groupe dans lequel tu évolues, comment vous vous êtes rencontrés et depuis combien de temps vous êtes ensemble ?
Eh bien, Authority Zero fait des concerts et sort des disques depuis 1994, mais j’ai rencontré Jason et l’équipe pour la première fois en 2013. Mon autre groupe, Wiredogs, faisait leur première partie au Marquis à Denver, et on a fini par traîner ensemble toute la nuit. Ensuite, chaque fois qu’ils sont venus à Denver, que je joue ou non avec eux, nous nous retrouvions toujours pour dîner ou boire un verre et discuter. Il y a quelques mois, Jason m’a appelé pour me demander si je pouvais remplacer quelques concerts sur la croisière Salty Dog de Flogging Molly, puis on nous a proposé la tournée au Japon juste après, et ensuite les dates avec Pennywise se sont présentées, puis la tournée USA/Canada, et ensuite l’Europe, et j’ai continué à dire “oui” à tout, et c’est comme ça que nous en sommes arrivés là. Je me sens surtout très chanceux d’être dans cette situation où je peux entrer dans une famille qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans. C’est une équipe très soudée, et chaque répétition et chaque spectacle sont empreints d’une énorme quantité de cœur et de respect, et j’ai hâte de voir ce que nous allons créer à la fin de cette année.

Y a-t-il quelqu’un ou quelque chose qui vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Mon père sortait toujours sa guitare quand j’étais enfant, et il jouait de vieux airs de Dylan ou de Phil Ochs, et ma sœur et moi chantions avec lui. Il m’a ensuite acheté cette petite Montana acoustique pour Noël quand j’avais huit ans. Je m’asseyais avec ce carnet rouge à spirale de mon père, où il avait écrit toutes les paroles et les changements d’accords de ses chansons préférées quand il était adolescent, et j’apprenais les chansons à l’oreille, et quand je tombais sur un accord que je ne connaissais pas, il me l’enseignait et je continuais.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Le premier ampli orange que j’ai eu la chance de jouer était une petite terreur. Je me souviens de m’être branché dessus, d’avoir changé ces trois boutons dans toutes les configurations possibles et d’avoir adoré toutes les tonalités et tous les sons qu’il produisait. Je n’ai jamais eu cette expérience avec une autre pièce d’équipement. Dans tous les autres domaines où j’essaie de créer des sons pour des concerts ou en studio, je suis toujours en train de tripoter des boutons, d’ajouter des appareils dans ma chaîne, d’en retirer d’autres, une lutte constante pour capturer quelque chose que mes oreilles aiment. Mais avec Orange, d’après mon expérience, je n’ai qu’à m’y brancher et je suis inspiré par les sons qui s’y trouvent déjà. En plus, ils ont l’air cool. Le premier guitariste que j’ai vu jouer de l’orange était Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. J’avais 14 ans et j’étais à l’Ogden Theater à Denver, et je me souviens très bien du full stack Orange qu’il jouait avec les cabs et la tête enveloppés dans le tolex blanc. Au milieu des années 2000, il semblait que tous les autres guitaristes qui jouaient du punk utilisaient des têtes de la série Marshall de JCM, donc l’esthétique orange m’a immédiatement sauté aux yeux.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue avec des amplis Orange depuis presque quatre ans maintenant. J’utilise actuellement une tête AD30à travers un baffle PPC412, et je l’adore.

En jouant avec un seul bras, vous avez été confronté à de nombreux défis que d’autres guitaristes n’ont pas eu à relever, y a-t-il eu des moments où vous avez voulu abandonner ?
Quand j’ai perdu ma main, je pense qu’il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Qu’il s’agisse de lacer mes chaussures, de prendre une douche ou de jouer de la guitare, je ne savais pas exactement comment j’allais m’y prendre. Mais honnêtement, j’ai juste compris chacune de ces choses au fur et à mesure qu’elles se présentaient. J’ai dû trouver ma façon de tout faire, et parfois je réussis, parfois je m’écroule, mais c’est la vie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à continuer ?
Je veux dire, j’aime la musique, j’aime jouer de la guitare, j’aime écrire des chansons et j’aime partager ces chansons avec les gens. Je dois le faire, je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir le choix. C’est là que je me sens le plus vivant, et cela affecte tous les autres aspects de ma vie. Alors je suppose que j’ai continué pour moi, parce que c’est en jouant de la musique que je me sens le plus fort. Et j’ai continué pour ma famille, parce que nous avons tous perdu une main, et ça craint, mais nous avons aussi tous travaillé et créé tous ces beaux moments que je peux vivre maintenant. Aucun succès que j’ai eu en jouant de la guitare n’a été créé uniquement par moi. Il a été créé par des années d’amour et de soutien de la part de la famille, des amis, des fans et de tous ceux qui m’ont tendu la main, m’ont donné une chance et m’ont permis de continuer au fil des ans.

En grandissant, qui étaient vos modèles musicaux ?
Green Day et Rancid sont les groupes que j’ai découverts et qui m’ont vraiment parlé quand j’étais enfant. Green Day a rendu la pratique de la guitare accessible, avec des riffs simples, mais super accrocheurs. Insomniac est le premier disque avec lequel je me suis assis et que j’ai appris du début à la fin. J’ai l’impression d’avoir vraiment appris à écrire des chansons en écoutant les disques de Rancid, et j’ai l’impression d’avoir appris à monter des spectacles en allant aux concerts de Rancid. Rencontrer Lars et Tim quand j’avais 15 ans a eu un impact énorme sur moi, ils étaient juste très humains et encourageants. Je ne ferais pas ce que je fais maintenant si je n’avais pas découvert ces disques et eu ces interactions à cet âge.

Quand vous n’êtes pas occupé à faire et à jouer votre propre musique, avez-vous tendance à aller à d’autres concerts ?
Je le fais. Il y a une tonne de groupes locaux géniaux dans le Colorado, comme Wire Faces, Spells, In The Whale et Slow Caves, alors j’aime sortir et voir mes amis faire leur truc autant que possible.

Quels conseils donneriez-vous à de jeunes musiciens en herbe confrontés à des handicaps similaires aux vôtres ?
Nous sommes tous abattus. C’est la façon dont nous choisissons de réagir dans les moments sombres qui définit qui nous sommes.

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Sef de vos ennemis préférés passe en revue le CS50

Sef est le guitariste du groupe de rock canadien Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef est un mec intéressant, c’est le moins qu’on puisse dire. Lui et le reste du groupe vivent et répètent tous dans une église qu’ils ont achetée. C’est une église vraiment énorme aussi. Comme, “Putain de merde, tu as acheté ça ?” – énorme.

En plus de vivre et de répéter dans leur église, les membres du groupe enregistrent leurs propres morceaux et tournent leurs propres clips dans leur église. Et ce qu’ils produisent dans leur église est non seulement hilarant mais aussi de très haute qualité. Voici la vidéo que Sef a réalisée pour les Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) dans leur église. Ai-je mentionné qu’ils possèdent une église ?

Aujourd’hui, Sef a récidivé et nous a fourni une revue extrêmement peu pertinente, mais complète, de son nouvel ampli préféré : le Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Découvrez l’ampli et l’église dans la vidéo ci-dessus !

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Interview : Linz Eel (Vodun)

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Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange?
Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.

Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange?
J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.

Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange?
Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ?
Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.

Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ?
La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..

Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ?
J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.

A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…

En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ?
Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.

Deux qui me viennent immédiatement à l’esprit :



Causal Nun

– Nous avons eu le plaisir de les avoir à l’affiche de notre spectacle de lancement d’album à Londres et ils font un peu de bruit.



Church of the Cosmic Skull

 – Ils ont récemment sorti leur premier album à guichets fermés. Les membres du groupe ont déjà joué pour de grands groupes.



Sa voix de maître

 – Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.


Petrol Girls
– La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.


God Damn
– Le nom dit tout : “God Damn”.

HECK – Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.

Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ?
La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !

Quelle est la prochaine étape ?
Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !

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Interview : Michael et Jay de Plague Vendor

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Après la sortie de leur dernier album Bloodsweat, Plague Vendor a traversé l’Atlantique pour une tournée au Royaume-Uni avec les connaisseurs de la musique noise Love Buzzard. Avant de commencer officiellement la tournée, les gars ont donné un concert au Rough Trade East de Londres, où j’ai discuté avec eux avant de leur remettre poliment quelques jetons et de leur demander de passer dans le photomaton pour leurs gros plans. Voici ce qu’ils avaient à dire.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Jay : Je suis un jeune homme de 29 ans qui aime jouer de la guitare, parcourir le monde et boire de la bière glacée.
Michael : Je m’appelle Michael et je vis à Whittier, en Californie. J’aime la musique, mes amis et ma famille.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en particulier qui vous a incité à le faire ?
Jay : J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 13 ou 14 ans, à peu près. C’est mon bon ami Andrew qui m’a donné envie de jouer, il était super génial à la guitare et m’apprenait des chansons. Je crois que l’un des premiers riffs que j’ai appris était “Crazy Train” d’Ozzy.
Michael : Mon père et ma mère m’ont acheté un ensemble de basse Fender, celui qui est livré avec une P Bass et un petit ampli quand j’avais 12-13 ans pour Noël. Mon père adore la musique et en grandissant, il me montrait constamment des trucs différents. Des Beatles à Radiohead en passant par Frank Zappa… La liste est infinie.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange, qu’elle ait été utilisée par quelqu’un d’autre ou que vous y jouiez pour la première fois ?
Jay : J’étais et je suis toujours un grand fan des Blood Brothers, je me souviens les avoir vu pour la première fois quand j’avais 16 ans et Cody, le guitariste, jouait sur un combo Orange et j’ai trouvé que ça sonnait super bien. Peu après ce spectacle, j’ai trouvé mon premier emploi et j’ai économisé pendant 6 mois pour acheter un Rockerverb 100 et un baffle 2×12. Le Rockerverb que j’ai acheté à l’époque est toujours le même que j’utilise aujourd’hui ! Je l’adore.
Michael : Je voyais toujours des amplis Orange dans le Guitar Center en grandissant et j’ai toujours pensé qu’ils avaient l’air des amplis les plus cool. Puis quand je les ai entendus, j’ai su que c’était les amplis les plus cool. Je pense que Jay était la première personne que je connaissais qui en avait un… et ensuite j’ai acheté une tête de basse Orange quand on a commencé le groupe.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Jay : J’utilise la même installation depuis 10 ans. J’ai un Rockerverb 100 et une enceinte Orange 2×12. Je suis pour l’Orange.
Michael : J’utilise Orange depuis 8 ans. J’ai le Terror Bass 500w et je l’adore.

Y a-t-il des pédales spécifiques qui fonctionnent bien avec elle ?
Jay : Je pense que l’overdrive de la Rockerverb est le meilleur que j’ai jamais entendu, donc je n’utilise pas de distorsion/overdrive. J’utilise cependant un peu de délai pour certaines chansons.
Michael : Je viens d’acheter une pédale d’overdrive pour basse il y a quelques mois et ça sonne super bien. Super croustillant et lourd.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Jay : Quelque chose qui est fort et clair et qui a un bon haut niveau. De plus, un bon ampli doit avoir un super overdrive dès la sortie de la boîte.
Michael : Quelque chose qui est fort et un peu plus chaud.

Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Jay: J’aime beaucoup le nouvel album d’Autolux, Pussy’s Dead. J’aime aussi beaucoup les vieux trucs de PJ Harvey, comme l’époque de To Bring You My Love.
Michael : Le nouvel album d’Underworld Barbara, Barbara, nous faisons face à un futur brillant. Et aussi le nouveau disque de Tame Impala, Currents.

Avez-vous des blagues hilarantes, des paroles de sagesse ou des anecdotes amusantes à partager avec les lecteurs ?
Jay : Je dirais que si vous créez un groupe, continuez à pousser. Les choses vont arriver, même si le départ est lent.
Michael : Trouvez ce qui vous apporte de la joie dans la vie et faites-le. Peu importe ce que c’est et peu importe ce qu’on vous dit. La vie n’est pas faite pour être vécue pour quelqu’un d’autre. Tu fais toi, boo boo.

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Interview : Paul Jackson, de Blackberry Smoke

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Comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Quand on a commencé, j’utilisais Marshall, ce que j’ai fait pendant cinq ou six ans. Ce sont de gros amplis et c’était un peu difficile de les transporter, alors j’ai fini par essayer un Rockverb 50, et je me suis dit “C’est ça, ça sonne super bien”. Un an plus tard, ils ont tous les deux été volés dans notre remorque, et nous en avons acheté trois autres pour en avoir un en réserve. Ensuite, nous les avons utilisés pendant environ trois ans de plus, avant de décider d’expérimenter quelques marques différentes. Après environ un an à faire cela et à ne pas trouver quelque chose qui me plaisait autant, je suis retourné à Orange.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Ici, au Royaume-Uni, je joue la tête OR50 avec deux cabines 2×12, et ça sonne monstrueux ! Chez moi, j’utilisais le Custom Shop 50 avec deux cabinets ouverts. Ceux d’ici sont fermés, et je les aime bien, tu sais ? L’OR50 et le Custom Shop 50 sonnent tous deux bien, et j’ai presque l’impression de tricher avec l’un d’eux. Je n’ai pas encore essayé le Custom Shop 50 à travers les cabines à dos fermé, alors peut-être que je devrais faire un essai.

Et quand vous enregistrez ?
Nous avons enregistré avec Brendan O’Brien, et il a tellement de matériel vintage et de vieux amplis, que nous utilisions un peu de tout ce qu’il avait sous la main. Vous n’avez pas besoin du même mur de son massif dans un studio que sur scène, et souvent un ampli plus petit peut sonner de manière incroyable dans un studio. Nous avons utilisé beaucoup de choses différentes au lieu de nous en tenir à une seule. Sur le disque “Little Piece of Dixie”, j’ai utilisé Orange tout le temps.

J’ai remarqué qu’il y a eu un peu d’attente entre tous vos albums, avec cinq ans entre les deux premiers, y a-t-il un espoir de nouvelle musique de votre part avant 2018 ?
La raison pour laquelle l’attente entre les disques a été si longue est que nous sommes toujours sur la route. Lors de l’enregistrement d’un album, nous ne passons pas plus d’une semaine en studio, nous savons ce que nous allons faire, alors nous y allons et faisons le travail. Après ça, Charlie et moi irons ailleurs pour poser les voix. Mais pour répondre à votre question, il ne devrait pas y avoir beaucoup d’attente avant le prochain, celui-ci n’est sorti qu’un an et ils parlent déjà d’enregistrer à nouveau. Charlie a déjà écrit quelques morceaux, et nous sommes tous impatients.

Tous vos albums sont sortis sur quatre labels différents. Pensez-vous avoir “trouvé le bon” maintenant ?
Ici, au Royaume-Uni, les disques d’Earache sont incroyables. Ils n’ont pas de bureau aux États-Unis, mais s’ils en avaient un, je n’irais nulle part ailleurs. Nous sommes si heureux de les avoir ici, nous aimons tout le monde là-bas et ils sont tous si gentils et amusants à côtoyer. Aux États-Unis, nous avons un peu changé de place, car les maisons de disques changent beaucoup. Nous n’avons pas encore décroché de gros contrats d’enregistrement, mais nous ne nous en préoccupons pas vraiment. Nous sommes à un moment de notre carrière où si nous voulons sortir un album, nous le pouvons.

On vous compare sans cesse à Lynyrd Skynyrd, est-ce quelque chose qui vous rend un peu malade ou prenez-vous cela comme un grand compliment ?
Quand on a commencé ce groupe, je ne m’attendais pas à ça, on s’est juste réunis et on a commencé à jouer, et les gens nous associent à Lynyrd Skynyrd, ce qui est génial. Au début, j’ai pensé que c’était incroyable, car honnêtement, je ne pense pas que nous ressemblions à eux, ils sont dans une ligue à part. Je suis toujours époustouflé quand les gens nous comparent à eux, et je me sens honoré.

Vous êtes également connus pour reprendre des groupes de rock plus lourds comme Black Sabbath et Led Zeppelin, comment en êtes-vous arrivés là ?
Nous sommes tous des métalleux, d’une certaine manière. Mais Charlie m’a aussi fait découvrir tant de musiques que je n’avais jamais vraiment écoutées, comme le bluegrass. C’est fou que lorsque vous écoutez du métal, vous entendez tous ces guitaristes qui sont juste à fond, et j’étais toujours comme “c’est incroyable, ces gars-là tuent tout”, et puis Charlie a commencé à me jouer du bluegrass, juste un gars avec une petite mandoline, et c’était juste incroyable. L’ambiance est totalement différente, mais vous serez époustouflé en regardant un joueur de bluegrass jouer. Mais oui, revenons au truc du rock. Nous en écoutons tous, mais j’ai tendance à être un peu plus franc à ce sujet, ce qui m’a en quelque sorte catalogué comme la “tête de métal” du groupe.

Pour moi, vous ressemblez presque à un groupe de crossover, où les gens qui n’écouteraient pas nécessairement du rock sudiste, écouteront quand même Blackberry Smoke, je suppose que le fait que vous soyez influencés par tant de genres différents pourrait être l’une des raisons de cela ?
Oui, absolument ! À vrai dire, c’était en fait l’idée de Charlie de reprendre Sabbath, mais nous étions tous à fond dedans, et nous écoutons tous toutes sortes de musique. J’ai grandi en écoutant des groupes comme Megadeath et Maiden, ce dernier que je n’ai pas encore vu en concert. Je me suis faufilé à l’un de leurs concerts quand j’étais plus jeune, mais je n’ai pas pu tout voir.

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