Amplificateur : Tête Orange OR100 et cabine PPC412

Mon matériel se compose d’un half stack Orange, de plusieurs guitares PRS et d’une pléthore de pédales. Orbweaver a deux guitaristes, et nous aimons faire beaucoup de bruit, donc j’utilise l’OR100 à pleine puissance (100W) et entre directement dans le cabinet à 16ohms. Dans certaines situations, je peux le faire fonctionner à une puissance inférieure, par exemple pour l’enregistrement ou l’utilisation domestique.

Half-Stack

J’aime l’OR100 car il a toutes les caractéristiques que j’attends d’un ampli, sans être trop compliqué. C’est juste un son pur, sans aucun encombrement. J’utilise un double footswitch pour pouvoir utiliser les deux canaux et utiliser également le Global Boost pour les solos, qui augmente le volume sans ajouter de gain. En parlant de gain, je n’en utilise pas autant que ce que l’on attend généralement d’un groupe de métal, mon son est plus crunchy, et je règle le bouton de gain autour de 6 et demi. Les contrôles de tonalité sont généralement à 7 sur toute la ligne.

Le PPC412 est sans conteste le meilleur baffle que j’ai jamais utilisé. Le jour où je l’ai acheté, j’ai testé plusieurs baffles différents et il s’est démarqué de la tête et des épaules des autres – une projection et une clarté excellentes, tout en ayant un son chaud et lourd comme la merde.

Head-close-up-2

 

Guitares principales : PRS Custom 22 Goldtop, PRS SE Navarro Custom 24

Ma guitare numéro un est une PRS Custom 22 avec un manche large et un trémolo. J’y joue depuis environ 4 ans d’affilée maintenant. Je l’ai réglé avec des 11, et je me suis retrouvé à jouer avec une action plus élevée dernièrement. J’adore faire toutes sortes de choses ridicules avec la barre de whammy, et heureusement pour moi, elle s’accorde très bien pour un trémolo non verrouillé. Mes réglages sont assez simples, 90% de ce que je fais est de jouer avec le humbucker du pont, avec le volume et la tonalité à fond. Le bouton de volume est très efficace et interagit bien avec le gain de l’ampli à lampes, je l’utilise donc beaucoup pour les houles et les bruits étranges…

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J’ai récemment acquis le Navarro SE de PRS pour remplacer le Goldtop. Le manche a un profil large et fin, ce qui le rend un peu plus “shreddy” que le 22. J’ai mis un Seymour Duncan JB dans le pont, et j’ai gardé la séparation des bobines sur chaque micro. C’est une guitare qui tue et qui a fait une excellente sauvegarde, même en affrontant des conditions glaciales lors de notre récente tournée d’hiver.

Pédales : Lots

En ce moment, mon pédalier se compose de : un Seymour Duncan Deja Vu Delay, un Shape Shifter tremolo, un BBE Mind Bender chorus/vibrato, un MXR Phase 90, un MXR Carbon Copy delay, un Boss TU2 tuner, et mon pédalier Orange à 2 boutons.

Je dis bien maintenant, car nos pédaliers ont tendance à être dans un état de changement. Surtout maintenant que nous écrivons de nouvelles chansons, je vais probablement ramener ma wah, ajouter un filtre d’enveloppe, essayer de nouveaux delays, etc.

Les réglages varient en fonction de la chanson ou de l’extrait que nous jouons, nous faisons beaucoup d’ajustements et de claquettes.

pedalboard

 

Découvrez la suite des aventures d’Orbweaver et commandez leur premier EP…

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Twitter : @orbweaverband

Le premier EP d’Orbweaver, “Strange Transmissions From the Neuralnomicon”, sort aujourd’hui en vinyle coloré sur Corpse Flower Records – www.corpseflowerrecords.com.

Après plus de quatre décennies dans l’industrie, vous obtenez maintenant la plus haute reconnaissance du rock ‘n’ roll en étant intronisé au Rock and Roll Hall of Fame – qu’est-ce que cela vous fait ?
Nous sommes ravis d’être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Il est difficile d’imaginer que cela se passe vraiment.

Tu es notoirement connu pour ta basse à 12 cordes et parfois tu as presque eu une fonction de second guitariste principal, comment est venue l’idée de la basse à 12 cordes ?
J’ai eu l’idée de la basse à 12 cordes en 1973. Nos amis Paul Hamer et Jol Danzig lançaient la Hamer Guitar Company et en 1977, j’ai réussi à les convaincre de m’en fabriquer une.


Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange?
Notre guitariste Rick Nielsen et moi sommes allés à Londres en 1968 et avons rencontré Cliff Cooper dans son magasin Orange Music où il commençait tout juste à fabriquer des amplificateurs Orange. Rick a fini par acheter un de ses combos 2×12 à l’époque, qu’il utilise toujours sur scène.

Quelle est votre configuration actuelle – guitares, pédales et amplis ?
Mon installation live actuelle est constituée d’une tête AD50 Custom Shop fonctionnant avec un meuble Orange 4×12 et d’une tête AD200 MK3 fonctionnant avec un autre meuble Orange 4×12. Je n’utilise pas d’effets ou de pédales.

Comme mentionné précédemment, vous faites tous cela depuis très longtemps, est-ce que ce sera votre dernier album, ou avez-vous des projets d’en enregistrer un autre ? Comment l’avenir se présente-t-il pour Cheap Trick ?
Nous sortons un nouvel album, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” le 1er avril sur Big Machine Records. Après cela, notre plan est de sortir un nouvel album chaque année. Nous avons presque terminé notre disque de suivi !

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Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ?
Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange.
Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.

As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ?
Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là.
Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.

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Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours.
Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ?
Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.

Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ?
Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort.
Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.

Kvelertak.

Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ?
Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses.
Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.

Qu’écoutez-vous actuellement ?
Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf.
Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.

Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant !
Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple.
Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais.
Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.

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