Interview : Ducking Punches

Merci beaucoup d’avoir pris le temps de réaliser cette interview, et félicitations pour votre dernier album ” Alamort ” qui sort aujourd’hui !
Dan : Ouais, merci ! C’est sorti aujourd’hui, et c’est très excitant. Il s’agit de l’album numéro quatre, en plus d’avoir sorti deux EPs. J’ai commencé comme un projet solo il y a sept ans, puis après un certain temps, il est devenu incontrôlable, et nous voilà maintenant !
Ryan : Marcus et moi-même sommes dans le groupe depuis environ un an, et nous avons tous les deux fait partie de cet album et du processus d’écriture. C’est le premier album avec ce line up.

Dan : C’est un vrai changement par rapport à ce que le groupe a fait auparavant, car il y avait beaucoup d’éléments folkloriques. Nous jouons maintenant un punk plus mélodique en nous inspirant du genre emo des années 90. C’est un peu plus la musique que j’ai toujours voulu faire, donc quand ces gars-là ont rejoint l’équipe, tout s’est mis en place naturellement.
Marcus : comme le dit Dan, nous sommes devenus plus électriques, avec plus de pédales et de force et tout ça, plus de bruit.

Norwich n’est peut-être pas le centre de l’univers, et la plupart des gens ne connaissent pas vraiment la scène musicale de Norwich. Pouvez-vous nous donner la configuration du terrain ?
Dan : La scène musicale de Norwich est vraiment saine, une des raisons pour lesquelles j’ai déménagé à Norwich était en fait due à la scène Punk en plein essor. Tous les groupes se soutiennent mutuellement, et c’est ainsi que nous nous sommes rencontrés, sur cette scène. C’est ainsi que Ryan et moi nous sommes rencontrés il y a environ quatre ans.
Ryan : Je fais aussi de l’ingénierie du son et j’ai rencontré pas mal de gens par ce biais, c’est aussi comme ça que j’ai rencontré Dan, car j’ai fait quelques concerts pour lui.

Alors Marcus, comment as-tu atterri dans le groupe ?
Marcus : Je suis un peu l’outsider du groupe car j’ai rejoint le groupe en tant que fan. J’étais déjà au courant de ce qu’ils faisaient et je connaissais assez bien le groupe. Alors quand j’ai vu qu’il y avait une ouverture, je me suis dit : “Et puis merde, je vais le faire”. C’était bien puisque la composition avait déjà changé et que le groupe changeait, j’ai pu arriver et apporter mes propres opinions et mettre mon propre son dessus, j’ai aussi pu ajouter ma personnalité et mon empreinte sur certaines des anciennes chansons. Personne n’a de préjugés sur quoi que ce soit, donc si l’un d’entre nous a une nouvelle idée et qu’elle n’est pas acceptée par l’ensemble du groupe, nous ne la ferons pas. Tout ce que nous faisons, nous le faisons ensemble.

Maintenant, la raison est là – les amplis Orange. Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec la marque ?
Dan : J’avais l’habitude d’être technicien guitare pour divers groupes, dont certains utilisaient Orange, et j’étais juste déconcerté par le fait que vous pouviez obtenir une telle clarté et un tel crunch en même temps, vous ne semblez pas pouvoir le faire avec beaucoup d’autres amplis. J’ai joué avec des Marshall pendant des années, mais ce n’est que lorsque je les ai branchés sur un Orange que j’ai enfin trouvé mon son.
Marcus : Je joue sur une Dual Terror, et j’ai été initié à Orange par un ami qui avait une Tiny Terror, et j’ai adoré la façon dont on pouvait obtenir ce gros son avec quelque chose d’aussi petit, il a ce son énorme et incroyable qui remplit vraiment une pièce. Avant de commencer à jouer de la guitare dans ce groupe, je jouais à l’origine de la basse, et je n’avais pas d’argent pour acheter des pédales, donc j’ai dû apprendre à compenser cela en utilisant mes mains et en utilisant les réglages de mon ampli. J’ai obtenu ce son saturé sans avoir à utiliser de pédales, et s’ils voulaient le rendre encore plus saturé, je pouvais simplement jouer plus fort, mécaniquement. J’aime la transparence du son, et les amplis sont incroyablement réactifs à ce que vous faites. Donc oui, je suppose que c’est juste l’évolution du fait de ne pas pouvoir acheter de pédales et d’apprendre à contourner cela et à utiliser mon ampli pour compenser. Même aujourd’hui, je n’utilise toujours que trois pédales lorsque nous jouons en live, car l’ampli me permet d’obtenir le son que je veux et dont j’ai besoin, la plupart de mes sons provenant strictement de l’ampli lui-même. Gain, volume, tonalité – rien d’extraordinaire, il suffit de brancher et de jouer !
Ryan : Ma première rencontre avec Orange était similaire à celle de Dan, je faisais des concerts, je travaillais comme ingénieur du son et je voyais des groupes arriver avec des équipements différents tout le temps. J’ai joué de la basse pendant des années, mais je n’avais jamais réussi à trouver celle qui me convenait vraiment. Un jour, je travaillais avec un groupe dont le bassiste utilisait un Bass Terror, il y faisait jouer une basse Fender Precision de 68′, et le son était tout simplement incroyable. Tout de suite après, j’ai acheté mon propre appareil qui m’a duré cinq ans, jusqu’à ce que je décide, à Noël, d’enfiler mon pantalon de grand garçon et d’acheter l’OB1-500. Tout ce que je veux de mon ampli quand je joue de la basse, c’est de la puissance et de la clarté, et c’est vrai ce que tout le monde dit, vous pouvez vraiment juste brancher et jouer.