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Heavy Temple au Psycho Las Vegas par Dante Torrieri

Nighthawk : Mon histoire avec la musique remonte aussi loin que je puisse me souvenir. Mes parents avaient une collection de disques assez variée et ils m’ont encouragé à jouer très tôt. J’ai commencé par le piano et suis passé au violoncelle en tant que musicien de formation classique, même si j’admets que je détestais m’exercer. J’ai étudié la musique pendant un an, puis j’ai réalisé que je n’étais pas faite pour ça. J’ai abandonné mes études, j’ai acheté ma première basse et j’ai découvert que jouer de la guitare était beaucoup plus naturel pour moi. J’étais chez un ami qui se défonçait et il a mis le premier album de Black Sabbath (pour ceux qui se posent la question, oui, je n’ai pas entendu ce disque avant mes 20 ans). C’est là que j’ai su ce que je voulais faire. Je fais aussi des flyers pour nos spectacles, et j’en avais fait un paquet pour notre tournée qui vient d’être reportée. J’aime vraiment faire tout ce qui est créatif en matière de musique, qu’il s’agisse d’écrire, de jouer, de faire des prospectus, de vivre l’expérience de toutes les manières possibles. Vous pouvez consulter mes dépliants ici.

Que peux-tu nous dire sur ton groupe Heavy Temple ?
Nighthawk :
Je me suis retrouvé sans groupe en 2012 et j’étais plutôt déprimé. Je suis passé par la phase “Je vais vendre tout mon matériel et arrêter la musique pour toujours”. Puis un jour, je me suis assis dans la cave et j’ai commencé à enregistrer quelques riffs qui me trottaient dans la tête. Avance rapide jusqu’à 2 disques, 6 lineups et 8 ans plus tard. J’ai l’impression que nous commençons vraiment à atteindre notre vitesse de croisière en ce qui concerne les performances live et l’écriture collective. Nous avons tous une île déserte différente, mais nous avons aussi une base solide dans le rock lourd. Nos influences personnelles vont du punk au black metal en passant par le psy et le doom. Les ouvertures sabbathiennes sur les deux premiers disques sont évidentes mais pas directement intentionnelles. Avec ce troisième album, vous entendrez plus de vibrations comme Black Angels, Queens of the Stone Age, Acid King, si je devais mettre un doigt dessus. Nous devions le sortir cette année sur un label, mais comme c’est la fin du monde, nous allons peut-être le sortir nous-mêmes.

Y a-t-il un artiste qui vous a influencé ?
Nighthawk :
J’ai toujours du mal à répondre à cette question de manière succincte. Si je dois citer des héros de la basse, je dirais Nick Oliveri (en tant que bassiste de Queens of the Stone Age), Bootsy Collins et Lemmy. Le jeu de basse que j’apprécie le plus est basé sur le groove et est plus complexe qu’on ne le pense, comme Captain Beyond, les premiers Scorpions, Grand Funk. Dans l’ensemble, je suis influencé par beaucoup de choses. En gros, tout ce qui me semble bon. Ça pourrait être High on Fire, ça pourrait être Interpol. Ça pourrait être Tchaïkovski.

Vous avez récemment reçu l’OB1-500 , comment vous en sortez-vous ? Les voisins se sont-ils déjà plaints ? Nighthawk : Oh. Mon. Dieu. Je ne peux pas croire que je n’ai pas joué à ça avant. Le son que je suis capable d’obtenir directement de la tête est fou. Honnêtement, ça a vraiment changé la donne pour moi. Le fait qu’il divise le signal de façon à ce que vous puissiez régler le son propre avant d’ajouter la distorsion par-dessus est génial. Et pour être honnête, j’aime les images faciles à discerner sur la plaque frontale pour les personnes qui, comme moi, boivent parfois un verre de tequila de trop avant de jouer. Quant à nos voisins, ils sont en fait plutôt cool. On n’arrête pas de nous demander quand on va sortir un nouveau disque, alors on a ça en notre faveur.

Tu viens également de sortir un album solo, que peux-tu nous dire à propos de celui-ci et des influences qu’il contient ?
Nighthawk :
Eh bien, j’aime les films d’horreur italiens et les musiques de films. J’aime aussi beaucoup le processus de composition, et l’album que je viens de sortir,“The Dimensionaut” (à écouter ici), est vraiment un hommage à tout cela. Il s’agit de près d’une décennie de musique que je voulais sortir depuis très longtemps, alors je me suis dit que je devais me lancer. J’aime ce que vous pouvez accomplir avec les synthés. Il y a tellement d’ambiance que vous pouvez obtenir. Mes morceaux préférés ont une sorte de son de synthé éthéré avec une piste de guitare à réverbération massive par-dessus. Nous sortons également un split Funkadelic EP sur Riff Merchant Records avec nos amis de Wolf People dans quelques jours, le 31 mai, ce qui nous enthousiasme.

Monolord s’est formé en 2013 et est originaire de Göteborg, en Suède. Depuis lors, le trio a sorti du sludgy metal et ne montre aucun signe de ralentissement. Leur nouvel album No Comfort est sorti avec des critiques élogieuses en septembre 2019 et leurs concerts sont légendaires. Orange a rencontré le groupe au Desertfest 2018 et a discuté de tout ce qui concerne Orange.

Mika : Nous sommes Monolord.

Nous venons de jouer au Roundhouse, c’est une sensation incroyable, vraiment incroyable quand on monte sur scène et qu’on voit tous ces gens dans cette énorme salle, c’est merveilleux.

Thomas : Maintenant à Londres, nous avons joué au Koko, nous avons joué au Roundhouse et au Royal Albert Hall, je ne sais pas ce que nous ferons après ça.

Mika : Que reste-t-il à jouer ?

Thomas : Je pense que la plupart de ceux qui ont reconnu les amplis Orange étaient les premiers beat club, l’émission de musique allemande où Sabbath et tous les autres groupes jouaient sur des appareils Orange. Après cela, les Hellacopters ont utilisé Orange à partir du début des années 2000, quand il n’était pas si courant de jouer en Orange, pas en Europe. C’est à cette époque que j’ai acheté mon premier ampli Orange, que j’utilise depuis.

Mika : Pour moi, j’ai eu ma première Orange quand j’ai commencé Monolord, mais depuis que je suis adolescent, j’en vois ici et là. Un de mes bons amis avait un père qui avait un combo.

Thomas : J’utilise deux piles complètes, une de mon côté et une du côté de Mika. Mika fait la même chose, il a un équipement de basse de son côté et un équipement de basse de mon côté. De mon côté, j’ai un vieux OR120 et les cabines standard et du côté de Mika, j’ai un OR100. Avec cela, j’ai les cabines de haute puissance.

Mika : J’ai l’AD200 de mon côté avec un 810 et de son côté nous avons un OB1-500 avec un 810.

Thomas : C’est un peu fort !

Une fois de plus, nous avons atteint le mois de mars et la Journée internationale de la femme de cette année. Les détracteurs pourraient dire que nous n’en avons pas besoin, et que comment pouvons-nous être égaux si les hommes n’ont pas leur propre journée ? Les hommes n’ont pas tendance à se faire attraper et à se faire insulter lorsqu’ils marchent dans la rue, ils ne sont pas moins bien payés à cause de leur sexe, et vous savez, ils n’ont pas à donner naissance non plus, alors, oui, nous méritons un peu ce jour – nous pouvons faire grandir un humain en nous, mais à certains yeux, même pas… qui nous rend assez bons, yikes ! Bref, assez de politique pour notre fin, parlons musique.

Je m’appelle Ella et je m’occupe de la création de contenu en freelance et des relations avec les artistes, ainsi qu’un tas d’autres femmes dans nos bureaux qui maintiennent le navire à flot, sans oublier les merveilleuses artistes féminines que nous soutenons. Le rock et la musique de guitare sont peut-être un peu plus dominés par les hommes, mais cela ne veut pas dire que c’est un club de garçons, il y a un tas de femmes superbes, et aujourd’hui nous allons faire la lumière sur certaines d’entre elles :

Orianthi

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Orianthi a un CV impressionnant, puisqu’elle a joué pour Steve Vai à l’âge de 15 ans et a été invitée à jouer sur scène avec Carlos Santana à 18 ans. Elle a percé en 2009 en jouant de la guitare pour Carrie Underwood aux Grammys, ce qui a conduit Michael Jackson à la contacter pour l’inviter à rejoindre son groupe pour sa série de concerts “This is it”, qui a malheureusement échoué en raison de sa mort. Depuis, elle a joué avec Alice Cooper, a sorti plusieurs albums solo et a remporté le prix de la “Guitariste de l’année” 2010 décerné par le magazine Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Rocker 30

Malgré son jeune âge de 21 ans, Hannah Wiklund, la guitariste de blues pleine d’âme qui pourrait probablement correspondre à la description de l’enfant d’amour que Janis Joplin et Hendrix n’ont jamais eu, a déjà 2000 spectacles derrière elle. Hannah a reçu une guitare de son père dès son plus jeune âge et a participé à sa toute première répétition du groupe The Steppin’ Stones en 2005, la première chanson qu’ils ont jouée étant “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Lorsqu’elle a terminé le lycée à 16 ans, ils avaient déjà donné plus de mille concerts ensemble. Le groupe a sorti son premier album l’année dernière, et est actuellement en tournée et en concert, comme il l’a toujours fait.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

AD30

Thao Nguyen est guitariste et joue du banjo. Elle est la chanteuse de Thao & the Get Down Stay Down, un groupe de folk rock alternatif basé à San Francisco. Elle a commencé à jouer de la musique vers l’âge de 11 ans, et a fini par monter un duo country pop avec l’un de ses amis. Peu après, elle a commencé à donner des concerts acoustiques en solo, avant de former Thao & the Get Down Stay Down avec d’autres étudiants. Les textes de Thao traitent souvent des relations et de l’enfance, avec quelques incursions dans la politique. On a également pu la voir dans le documentaire de 2017 “Nobody Dies : A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, qui suit Thao et sa maman lors de leur visite au Vietnam, Thao pour la première fois, et sa maman pour la première fois depuis la guerre du Vietnam, où elle est confrontée aux deux cultures conflictuelles qui ont contribué à la façonner, elle et sa musique.

Laura Cox, The Laura Cox Band

Micro Dark
Rockerverb 50 MKIII
Double Terreur
PPC212OB
PPC112

La carrière de Laura a démarré en 2008 après avoir rejoint Youtube et partagé des vidéos d’elle jouant de la guitare. L’accueil a été formidable et elle a rapidement constitué un public qui compte aujourd’hui plus de 363 000 adeptes et 80 millions de vues. Grâce à son succès en ligne, elle a formé le Laura Cox Band, qui est influencé par les légendes sudistes Lynyrd Skynyrd et ZZ Top ainsi que par les rockeurs australiens AC/DC. Il n’y avait pas d’autres musiciens dans sa famille quand elle a grandi, mais en entendant son père jouer des disques de Dire Straits et d’AC/DC, elle s’est sentie inspirée et intriguée pour jouer cette musique elle-même, et peu après, elle a reçu une guitare pour Noël. Le reste est, comme on dit, de l’histoire.

Becky Blomfield, Dents de lait

OB1-500
OBC810

La bassiste de MILK TEETH, Becky, a grandi dans un foyer aimant la musique avec un père musicien et saxophoniste qui jouait régulièrement. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 11 ans qu’elle a trouvé son propre goût grâce à des groupes tels que Nirvana et Smashing Pumpkins, qui sont deux des groupes qui l’ont menée là où elle est aujourd’hui. Influencé par ce qui précède, le groupe punk MILK TEETH est né en 2013 et joue ensemble depuis, bien qu’avec quelques changements de line up en cours de route. La dernière sortie du groupe est le single “Stain”, sorti juste avant Noël, qui rappelle des groupes comme Hole et Nirvana.

Salut, c’est Becky de Milk Teeth, je joue de la basse et je chante.

J’allais souvent à l’Hevy Fest, c’était l’un de mes premiers “ins”. J’ai toujours aimé le matériel, j’aime son aspect classique, on reconnaît un Orange à des kilomètres, on peut se trouver au fond de la foule et on reconnaît la cabine.

Je veux quelque chose qui a les bases, vous avez une bonne tonalité, la tonalité est vraiment essentielle. C’est un bon travail, mais en même temps, j’aime avoir une certaine polyvalence pour pouvoir changer de son et d’autres choses. J’ai tendance à jouer avec beaucoup de basses, un peu d’aigus, j’aime juste quelque chose de percutant.

Mon matériel actuel est la tête OB1 d’Orange et j’ai le baffle 8×10 qui est super, il pèse plus que moi, je l’ai googlé ! Je n’utilise pas beaucoup de gain sur elle, car j’ai tendance à obtenir la plupart de mon gain de la pédale RAT. J’ai tendance à l’utiliser plus comme un clean, comme je l’ai dit, j’ai les basses très hautes, j’aime que le son soit profond et grave. Les médiums sont à 11 heures, les aigus sont en fait plus bas. J’avais l’habitude de les monter mais ils sont maintenant un peu plus bas. C’est plutôt dix heures, mais je trouve que ça sonne bien comme ça.

Je suis après l’ampli suivant, l’AD200 qui est sur la liste de souhaits. Mais je pense que pour le prix, la série OB1 est excellente, elle est aussi bonne, elle semble beaucoup plus chère qu’elle ne l’est.

C’est vraiment cool qu’Orange me prenne dans son équipe. Je pense que c’est vraiment génial que quelqu’un ait fait confiance à une fille qui joue de la basse parce que certaines compagnies, pas toutes, peuvent être un peu méfiantes, donc c’est rafraîchissant. Je suis entouré d’une foule d’autres grands musiciens, c’est vraiment bien, je veux dire que nous sommes en ce moment avec Good Charlotte et ils jouent aussi à Orange. Donc c’est cool, on est assorti !

 

Merci beaucoup d’avoir pris le temps de réaliser cette interview, et félicitations pour votre dernier album ” Alamort ” qui sort aujourd’hui !
Dan : Ouais, merci ! C’est sorti aujourd’hui, et c’est très excitant. Il s’agit de l’album numéro quatre, en plus d’avoir sorti deux EPs. J’ai commencé comme un projet solo il y a sept ans, puis après un certain temps, il est devenu incontrôlable, et nous voilà maintenant !
Ryan : Marcus et moi-même sommes dans le groupe depuis environ un an, et nous avons tous les deux fait partie de cet album et du processus d’écriture. C’est le premier album avec ce line up.

Dan : C’est un vrai changement par rapport à ce que le groupe a fait auparavant, car il y avait beaucoup d’éléments folkloriques. Nous jouons maintenant un punk plus mélodique en nous inspirant du genre emo des années 90. C’est un peu plus la musique que j’ai toujours voulu faire, donc quand ces gars-là ont rejoint l’équipe, tout s’est mis en place naturellement.
Marcus : comme le dit Dan, nous sommes devenus plus électriques, avec plus de pédales et de force et tout ça, plus de bruit.

Norwich n’est peut-être pas le centre de l’univers, et la plupart des gens ne connaissent pas vraiment la scène musicale de Norwich. Pouvez-vous nous donner la configuration du terrain ?
Dan : La scène musicale de Norwich est vraiment saine, une des raisons pour lesquelles j’ai déménagé à Norwich était en fait due à la scène Punk en plein essor. Tous les groupes se soutiennent mutuellement, et c’est ainsi que nous nous sommes rencontrés, sur cette scène. C’est ainsi que Ryan et moi nous sommes rencontrés il y a environ quatre ans.
Ryan : Je fais aussi de l’ingénierie du son et j’ai rencontré pas mal de gens par ce biais, c’est aussi comme ça que j’ai rencontré Dan, car j’ai fait quelques concerts pour lui.

Alors Marcus, comment as-tu atterri dans le groupe ?
Marcus : Je suis un peu l’outsider du groupe car j’ai rejoint le groupe en tant que fan. J’étais déjà au courant de ce qu’ils faisaient et je connaissais assez bien le groupe. Alors quand j’ai vu qu’il y avait une ouverture, je me suis dit : “Et puis merde, je vais le faire”. C’était bien puisque la composition avait déjà changé et que le groupe changeait, j’ai pu arriver et apporter mes propres opinions et mettre mon propre son dessus, j’ai aussi pu ajouter ma personnalité et mon empreinte sur certaines des anciennes chansons. Personne n’a de préjugés sur quoi que ce soit, donc si l’un d’entre nous a une nouvelle idée et qu’elle n’est pas acceptée par l’ensemble du groupe, nous ne la ferons pas. Tout ce que nous faisons, nous le faisons ensemble.

Maintenant, la raison est là – les amplis Orange. Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec la marque ?
Dan : J’avais l’habitude d’être technicien guitare pour divers groupes, dont certains utilisaient Orange, et j’étais juste déconcerté par le fait que vous pouviez obtenir une telle clarté et un tel crunch en même temps, vous ne semblez pas pouvoir le faire avec beaucoup d’autres amplis. J’ai joué avec des Marshall pendant des années, mais ce n’est que lorsque je les ai branchés sur un Orange que j’ai enfin trouvé mon son.
Marcus : Je joue sur une Dual Terror, et j’ai été initié à Orange par un ami qui avait une Tiny Terror, et j’ai adoré la façon dont on pouvait obtenir ce gros son avec quelque chose d’aussi petit, il a ce son énorme et incroyable qui remplit vraiment une pièce. Avant de commencer à jouer de la guitare dans ce groupe, je jouais à l’origine de la basse, et je n’avais pas d’argent pour acheter des pédales, donc j’ai dû apprendre à compenser cela en utilisant mes mains et en utilisant les réglages de mon ampli. J’ai obtenu ce son saturé sans avoir à utiliser de pédales, et s’ils voulaient le rendre encore plus saturé, je pouvais simplement jouer plus fort, mécaniquement. J’aime la transparence du son, et les amplis sont incroyablement réactifs à ce que vous faites. Donc oui, je suppose que c’est juste l’évolution du fait de ne pas pouvoir acheter de pédales et d’apprendre à contourner cela et à utiliser mon ampli pour compenser. Même aujourd’hui, je n’utilise toujours que trois pédales lorsque nous jouons en live, car l’ampli me permet d’obtenir le son que je veux et dont j’ai besoin, la plupart de mes sons provenant strictement de l’ampli lui-même. Gain, volume, tonalité – rien d’extraordinaire, il suffit de brancher et de jouer !
Ryan : Ma première rencontre avec Orange était similaire à celle de Dan, je faisais des concerts, je travaillais comme ingénieur du son et je voyais des groupes arriver avec des équipements différents tout le temps. J’ai joué de la basse pendant des années, mais je n’avais jamais réussi à trouver celle qui me convenait vraiment. Un jour, je travaillais avec un groupe dont le bassiste utilisait un Bass Terror, il y faisait jouer une basse Fender Precision de 68′, et le son était tout simplement incroyable. Tout de suite après, j’ai acheté mon propre appareil qui m’a duré cinq ans, jusqu’à ce que je décide, à Noël, d’enfiler mon pantalon de grand garçon et d’acheter l’OB1-500. Tout ce que je veux de mon ampli quand je joue de la basse, c’est de la puissance et de la clarté, et c’est vrai ce que tout le monde dit, vous pouvez vraiment juste brancher et jouer.

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Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange?
Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.

Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange?
J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.

Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange?
Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ?
Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.

Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ?
La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..

Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ?
J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.

A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…

En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ?
Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.

Deux qui me viennent immédiatement à l’esprit :



Causal Nun

– Nous avons eu le plaisir de les avoir à l’affiche de notre spectacle de lancement d’album à Londres et ils font un peu de bruit.



Church of the Cosmic Skull

– Ils ont récemment sorti leur premier album à guichets fermés. Les membres du groupe ont déjà joué pour de grands groupes.



Sa voix de maître

– Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.


Petrol Girls
– La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.


God Damn
– Le nom dit tout : “God Damn”.

HECK – Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife
… Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.

Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ?
La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !

Quelle est la prochaine étape ?
Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !

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