Archive d’étiquettes pour : Tiny Terror

Les Wombats utilisent des amplis Orange depuis leurs débuts en tant que groupe. Avant leur concert en tête d’affiche à la Wembley Arena, Jamie, le guitariste de “Murph”, a pris le temps de nous faire découvrir son matériel. Les trois Dual Terrors sont le roc de la plate-forme et une Tiny Terror est utilisée comme une saveur différente.

Bonjour, je suis Jamie Matthew Murphy, le guitariste des Wombats, et voici son matériel.

Nous avons donc toutes ces guitares ici, nous avons la “Blue Bob” qui est sa guitare principale, une paisley telecaster de 96 je crois. C’est celui qu’il utilise le plus, sur la plupart des airs, il est en accordage standard. Ensuite, nous avons un spare qui est une tele marron, nous avons une strat qu’il utilise sur trois ou quatre airs également. Un jazzmaster noir et un blanc et un Fender Coronado aussi.

Tout cela passe par un système sans fil Sennheiser qui est ensuite combiné dans un combineur Radial JX44. J’ai une télécommande ici qui me permet de les changer facilement lorsque nous changeons de guitare. Ensuite, il passe par un pédalier G2 gig rig, tout ceci est automatisé par midi car je pense qu’il n’y a que deux ou trois chansons sans piste de clic, donc chaque chanson avec une piste de clic, “Murph” n’a pas besoin de toucher son pédalier, sauf pour allumer ou éteindre l’accordeur, mais c’est vraiment tout, tout est assez automatisé. Nous allons passer aux amplis.

Nous avons l’ampli un et l’ampli deux qui sont tous deux des Dual Terrors, l’ampli trois qui est un Tiny Terror. L’ampli un et l’ampli deux vont tous les deux dans des cabinets 2×12, dans l’ampli un, les sons sur les deux canaux sont très similaires, je dirais que c’est un son propre avec un peu de mordant et ensuite quand il appuie sur son pédalier pour changer de canal, ça devient un peu plus fort et un peu plus graveleux que le premier. Mais il n’y a pas beaucoup de différence avec l’ampli deux, le canal clair est complètement baissé donc il n’y a pas de signal qui passe à travers jusqu’à ce qu’il appuie sur l’interrupteur et alors vous obtenez un son vraiment puissant et dynamique. L’ampli trois passe par un 1×10 et c’est un signal purement non affecté, donc il contourne toutes les pédales directement à l’arrière de l’ampli et il donne juste à Pete à l’avant de la maison ou aux moniteurs quelque chose pour obtenir une certaine clarté si les deux autres sont déchaînés.

Personnellement, j’ai toujours aimé les amplis Orange parce qu’il n’y a pas vingt boutons sur eux, vous n’avez pas de contrôle des basses, des aigus et du milieu pour la tonalité. C’est très, très simple : vous avez six boutons, trois pour chaque canal et vous en tirez tout ce dont vous avez besoin, vous n’en avez plus besoin. Ils sont parfaits pour ce que vous faites.

Si nous allons en Amérique ou si nous prenons l’avion, nous pouvons littéralement les porter à la main dans un sac à dos, ils peuvent prendre un coup à peu près n’importe où, il n’y a pas vraiment de signal que vous pouvez faire passer qui ne chante pas, qui ne sonne pas comme il le devrait. Ils ne sont pas spécifiques à un lieu, par exemple nous avons joué à l’académie de Birmingham hier soir et nous jouons à l’arène de Wembley ce soir, vous n’avez pas de problème de volume ou de contrôle avec l’ampli. Ils ont plus qu’assez de punch pour l’arène de Wembley.

Vous obtenez ce son britannique classique, n’est-ce pas, ce son rock britannique classique de tous les amplis analogiques à lampes. C’est la simplicité qui les fait, c’est ce qui rend le ton si bon je pense. Il n’y a pas grand-chose à ajouter, mais ce qui est là est parfait pour un son classique de rock britannique.

Merci beaucoup d’avoir pris le temps de réaliser cette interview, et félicitations pour votre dernier album ” Alamort ” qui sort aujourd’hui !
Dan : Ouais, merci ! C’est sorti aujourd’hui, et c’est très excitant. Il s’agit de l’album numéro quatre, en plus d’avoir sorti deux EPs. J’ai commencé comme un projet solo il y a sept ans, puis après un certain temps, il est devenu incontrôlable, et nous voilà maintenant !
Ryan : Marcus et moi-même sommes dans le groupe depuis environ un an, et nous avons tous les deux fait partie de cet album et du processus d’écriture. C’est le premier album avec ce line up.

Dan : C’est un vrai changement par rapport à ce que le groupe a fait auparavant, car il y avait beaucoup d’éléments folkloriques. Nous jouons maintenant un punk plus mélodique en nous inspirant du genre emo des années 90. C’est un peu plus la musique que j’ai toujours voulu faire, donc quand ces gars-là ont rejoint l’équipe, tout s’est mis en place naturellement.
Marcus : comme le dit Dan, nous sommes devenus plus électriques, avec plus de pédales et de force et tout ça, plus de bruit.

Norwich n’est peut-être pas le centre de l’univers, et la plupart des gens ne connaissent pas vraiment la scène musicale de Norwich. Pouvez-vous nous donner la configuration du terrain ?
Dan : La scène musicale de Norwich est vraiment saine, une des raisons pour lesquelles j’ai déménagé à Norwich était en fait due à la scène Punk en plein essor. Tous les groupes se soutiennent mutuellement, et c’est ainsi que nous nous sommes rencontrés, sur cette scène. C’est ainsi que Ryan et moi nous sommes rencontrés il y a environ quatre ans.
Ryan : Je fais aussi de l’ingénierie du son et j’ai rencontré pas mal de gens par ce biais, c’est aussi comme ça que j’ai rencontré Dan, car j’ai fait quelques concerts pour lui.

Alors Marcus, comment as-tu atterri dans le groupe ?
Marcus : Je suis un peu l’outsider du groupe car j’ai rejoint le groupe en tant que fan. J’étais déjà au courant de ce qu’ils faisaient et je connaissais assez bien le groupe. Alors quand j’ai vu qu’il y avait une ouverture, je me suis dit : “Et puis merde, je vais le faire”. C’était bien puisque la composition avait déjà changé et que le groupe changeait, j’ai pu arriver et apporter mes propres opinions et mettre mon propre son dessus, j’ai aussi pu ajouter ma personnalité et mon empreinte sur certaines des anciennes chansons. Personne n’a de préjugés sur quoi que ce soit, donc si l’un d’entre nous a une nouvelle idée et qu’elle n’est pas acceptée par l’ensemble du groupe, nous ne la ferons pas. Tout ce que nous faisons, nous le faisons ensemble.

Maintenant, la raison est là – les amplis Orange. Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec la marque ?
Dan : J’avais l’habitude d’être technicien guitare pour divers groupes, dont certains utilisaient Orange, et j’étais juste déconcerté par le fait que vous pouviez obtenir une telle clarté et un tel crunch en même temps, vous ne semblez pas pouvoir le faire avec beaucoup d’autres amplis. J’ai joué avec des Marshall pendant des années, mais ce n’est que lorsque je les ai branchés sur un Orange que j’ai enfin trouvé mon son.
Marcus : Je joue sur une Dual Terror, et j’ai été initié à Orange par un ami qui avait une Tiny Terror, et j’ai adoré la façon dont on pouvait obtenir ce gros son avec quelque chose d’aussi petit, il a ce son énorme et incroyable qui remplit vraiment une pièce. Avant de commencer à jouer de la guitare dans ce groupe, je jouais à l’origine de la basse, et je n’avais pas d’argent pour acheter des pédales, donc j’ai dû apprendre à compenser cela en utilisant mes mains et en utilisant les réglages de mon ampli. J’ai obtenu ce son saturé sans avoir à utiliser de pédales, et s’ils voulaient le rendre encore plus saturé, je pouvais simplement jouer plus fort, mécaniquement. J’aime la transparence du son, et les amplis sont incroyablement réactifs à ce que vous faites. Donc oui, je suppose que c’est juste l’évolution du fait de ne pas pouvoir acheter de pédales et d’apprendre à contourner cela et à utiliser mon ampli pour compenser. Même aujourd’hui, je n’utilise toujours que trois pédales lorsque nous jouons en live, car l’ampli me permet d’obtenir le son que je veux et dont j’ai besoin, la plupart de mes sons provenant strictement de l’ampli lui-même. Gain, volume, tonalité – rien d’extraordinaire, il suffit de brancher et de jouer !
Ryan : Ma première rencontre avec Orange était similaire à celle de Dan, je faisais des concerts, je travaillais comme ingénieur du son et je voyais des groupes arriver avec des équipements différents tout le temps. J’ai joué de la basse pendant des années, mais je n’avais jamais réussi à trouver celle qui me convenait vraiment. Un jour, je travaillais avec un groupe dont le bassiste utilisait un Bass Terror, il y faisait jouer une basse Fender Precision de 68′, et le son était tout simplement incroyable. Tout de suite après, j’ai acheté mon propre appareil qui m’a duré cinq ans, jusqu’à ce que je décide, à Noël, d’enfiler mon pantalon de grand garçon et d’acheter l’OB1-500. Tout ce que je veux de mon ampli quand je joue de la basse, c’est de la puissance et de la clarté, et c’est vrai ce que tout le monde dit, vous pouvez vraiment juste brancher et jouer.

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

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