Ade – Je suis Ade Emsley des amplis Orange et c’est Desertfest, je suis ici avec Matt Pike, de Sleep !

Matt – Je suis Matt Pike de Sleep à Desertfest, je joue avec ses amplis. Donc je suppose que vous êtes bassiste ?

Ade – Je joue les deux.

Matt – Je le fais maintenant aussi, je viens d’avoir ce Gibson fretless Ripper, c’est un putain de dur à cuire ! En fait, j’utilise un Dual Dark Orange et un Ampeg.

Ade – Joli ! Faites le haut de gamme sur le Dual Dark!

Matt – J’utilise quelques uns de ces effets Earthquaker, ils ont des trucs superbes.

Ade – J’ai tendance à aimer bi-amplifier avec la basse, j’aime mettre un ampli de guitare sur la partie supérieure.

Matt – C’est comme ça qu’il faut faire, tous les joueurs avec qui je joue font ça, tout le monde a au moins une moitié de pile.

Ade – Ça aide si vous avez de nouvelles cordes, vous enlevez les harmoniques.

Matt – Oui, et ça la salit sans boîte de distorsion.

Ade – On dirait qu’on frappe une boîte de ressorts.

Matt – J’aime avoir des multiples parce que la différence entre, il y a une sorte de chose chunk, des riffs chunk ! Il y a des cas où il faut tenir longtemps et il ne faut pas qu’il y ait de retour inutile, il faut qu’il y ait un retour en douceur. Il faut donc s’y habituer.

Ade – Tu aimes le Dual Dark?

Matt – J’aime beaucoup le Dual Darkyeh, j’aime les Thunderverbs de deux cents watts et j’aime ces petits OR50 ou 80 ?

Ade – C’est le OR50.

Matt – Mec ! Ces trucs déchirent si tu en as un paquet et que tu les utilises pour le son de la sono. Puis comme un Pignose à l’arrière aussi.

Ade – Oui, beaucoup d’artistes les aiment parce que c’était censé être, les originaux étaient comme notre 40ème anniversaire et nous avions une façade en plexi sur eux.

Matt – J’aimerais mettre la main sur l’un d’eux.

Ade – Nous les avons organisés pendant un an, puis les gens ont commencé à nous contacter pour nous demander si nous pouvions refaire l’OR50. Nous recevions des e-mails à ce sujet tous les jours, alors nous les avons ramenés.

Matt – Je l’aime bien parce que, du point de vue de la tonalité, ils sont vraiment, vraiment bons, ils saturent parce qu’il n’y a pas tant de tubes à répartir. C’est juste ces deux-là à saturation.

Ade – Ils ont un son, trois étages, ils sont, ils sont trois étages de gain. Alors que le Rockerverb est à 4, le Thunderverb est à 3.

Matt – Les Thunderverbs, les deux cents sont vraiment bons pour la projection de quantités massives de son.

Ade – Oui, ils poussent ! Ils poussent le fond des armoires d’une certaine manière. Mais ils jouent vraiment fermement. Oui, j’essaie juste de faire un bon ampli honnête, avec des transformateurs appropriés. L’autre chose est qu’il y a tellement de gens qui disent que leur ampli est à 100% à lampe et ce n’est pas le cas. Par exemple, la boucle d’effets est à l’état solide, une partie de la distorsion est à l’état solide et ils disent que c’est à cent pour cent et ils mentent simplement aux gens. Je n’aime pas ça, je garde les trucs à semi-conducteurs, à semi-conducteurs et les trucs à tubes, à tubes.

Matt – All tube yeh ! Et bien dans ma Laney j’ai des transformateurs Patridge, c’est de la merde, putain, pourquoi ils ne font plus de trucs comme ça, c’est ça qui est bizarre, je peux faire la différence.

Ade – Je pense que Transtronic a les dessins pour ceux-là.

Matt – C’est comme ça et Mercury les fait, j’ai des SLO Soldano, les Mercury sont assez bons mais il n’y a rien de tel que les Partridges.

Ade – Oui, nous avons utilisé les Mercury pendant un moment dans les amplis U.S.A. et je les aimais bien, je pensais qu’ils étaient vraiment bons.

Matt – Ils le sont, sans aucun doute.

Ade – En fait, cela m’a incité parce qu’ils sonnaient mieux que ce que nous utilisions à l’époque. Cela m’a incité à envisager de faire envoyer des bobines de Mercure en Europe et de les laminer ici. Mais ils ne voulaient pas le faire, alors j’ai repris la planche à dessin et j’ai redessiné tous les transformateurs, jusqu’à ce que j’en sois satisfait. Donc tous les transformateurs de cinquante watts et plus sont tous à huit sections, vous savez, comme il faut.

Matt – Ils sont bons, je veux dire qu’ils se produisent, ils sortent.

Ade – Non, ils étaient super les Partridges, vous pouvez obtenir des produits similaires maintenant. Je veux dire que les nôtres ne sont pas à des millions de kilomètres, je veux dire qu’ils ont un design différent parce que je suis parti de zéro. Je ne voulais pas démolir et arracher quoi que ce soit, ce n’est pas ma façon de faire. Je me suis dit que j’allais faire quelque chose qui ressemble à ça ou peut-être essayer de l’améliorer. Je fais ma propre recette, j’en prépare plusieurs, je les sens et je les joue.

Matt – Alors tout est une question de pièces, vous savez les petites pièces, comme les condensateurs et les diodes. C’est pourquoi je ne construis pas d’amplis, c’est là que je m’embrouille. Des mecs comme toi ! Eh bien, merci de les avoir faits !

Ade – Nous fabriquons toujours des produits câblés à la main, comme les produits Custom Shop, j’ai toujours beaucoup de plaisir à les faire ! Ils sont différents, ils sonnent différemment.

Matt – Quelle est votre préférence en matière d’enceintes ? Tu t’amuses avec des trucs ?

Ade – Oui ! C’est vrai, j’aime beaucoup les Alnicos, j’ai un peu travaillé sur les 10 d’or, j’aime les 10, je les utilise beaucoup. Cabines 2X10 Alnico.

Matt – Vraiment ? C’est bizarre, mais le bas de gamme, plus il y en a et plus il y en a, plus il y a de bas de gamme.

Ade – Eh bien, j’aime les dos ouverts parce que ce n’est pas si directionnel et tu peux toujours obtenir beaucoup de fond avec eux.

Matt – J’aime les dos ouverts, mon ami qui enregistre mon autre groupe High on Fire, Kurt Ballou, il est dans ce groupe Converge. Emperor lui a fait un tas d’open backs et je pense qu’il n’y a que des copies de Celestion greenback.

Ade – Je n’aime pas les enceintes qui font moins de cent dB, je n’en vois pas l’intérêt. Si vous devez tracter un 4X12, vous voulez qu’il soit bruyant. Si ce sont des enceintes de 96 dB, alors elles sont deux fois moins fortes que des enceintes de 100 dB. C’est comme ça que l’oreille humaine entend les décibels, c’est deux fois moins fort. J’ai essayé les Alnicos de Fane, ils sont bons.

Matt – Alnicos, il faut que je note ça.

Ade – Ils font un 12″ Alnico couleur crème de 60 watts qui est vraiment bien. C’est un peu comme le Celestion mais un peu plus doux. Mais pas trop doux, vous voyez ce que je veux dire, c’est un bon équilibre. Le fond est vraiment bon sur eux.

Matt – Si elles sont un peu gonflées pour commencer, c’est là que vos effets entrent en jeu et comment vous pilotez l’ampli. J’utilise beaucoup de médiums, c’est plus doux que si j’éteignais tous les médiums et qu’il n’y avait que le bas et le haut, ce que tout le monde aime dans le métal. J’aime bien le truc des médiums de Randy Rhodes, Iron Maiden a même utilisé beaucoup de médiums.

Ade – Oh, tu dois utiliser beaucoup de médiums à la guitare.

Matt – Si vous voulez que votre piste ressorte, ajoutez du médium.

Ade – Oui, tu ne veux pas l’enlever si tu veux du plomb ! Ça va ressembler à une guêpe dans un bocal si tu fais ça !

Matt – Je pense que beaucoup de gens essaient d’y ajouter un peu d’aigus ou de volume et d’aigus. Cela ne le rend pas lisse, mais plutôt moyennement lisse.

Ade – C’est comme le Tiny Terror, il n’a pas de contrôle de tonalité.

Matt – Oh, j’adore ce truc ! J’en ai deux !

Ade – C’est en fait un filtre sur l’ampli de puissance, donc le préampli n’a pas du tout de pile de tonalité là-dedans. C’est pour ça qu’il a le gain perçu comme un trois étages, quand vous montez le gain. Il s’agit en fait d’un appareil à deux étages, car il n’y a pas d’amplificateur de tonalité, ce qui permet d’obtenir un meilleur rendu.

Matt – Vous savez, sur ma plate-forme là-bas, j’en ai généralement une avec moi aux États-Unis. D’habitude, j’en ai deux, je n’ai pas eu l’occasion d’apporter quelque chose comme ça ici, vous savez en termes de poids et de bagages et tout ça. Nous avons généralement un de ces Tiny Terrors et un petit ensemble de deux haut-parleurs, puis nous mettons une caisse de tête Marshall ou une des grandes caisses et ensuite nous mettons juste un 57 dedans. J’ai commencé à faire ça avec un Pignose, puis j’ai été approuvé par Orange et j’ai commencé à utiliser ce truc et ça déchire vraiment. C’est ce que le gars au tableau peut vraiment faire avec ma guitare avec ce truc, il a un tas de pédales FX ici, qui distordent ce truc ou lui donnent du retard ou le font tourner dans la pièce. Cela signifie que je n’ai pas à toucher à la merde, je dois juste jouer !

Ade – C’est cool ! C’est ce que vous voulez vraiment faire. Ceux-ci saturent dans l’étage de sortie agréable en raison de la façon dont le transformateur est, c’est comme un bébé cinquante Watt cinq étage, mais miniaturisé.

Matt – C’est génial !

Ade – Cela sature comme le ferait un vieux Watter 50 de la fin des années 60, mais en quinze watts.

Matt – Je n’en ai pas beaucoup besoin non plus parce qu’il est dans une boîte, à côté d’un micro, et qu’il passe par les haut-parleurs à l’extérieur. C’est un vieux truc de Frank Zappa, il prenait un petit Pignose et trompait tout le monde, il le déchiquetait !

Ade – Je suis un grand fan de Zappa.

Matt – J’adore Zappa.

Ade – J’essaie juste de faire de bons amplis honnêtes, je ne mens à personne, je ne leur dis pas que c’est 100% à tubes si ce n’est pas le cas. Nous fabriquons des amplis à semi-conducteurs mais c’est un animal différent et j’essaie de les garder à cent pour cent à semi-conducteurs lorsque c’est possible.

Matt – Je ne suis pas un grand spécialiste des semi-conducteurs, ce n’est pas ce que je fais. C’est cool pour une salle d’entraînement.

Ade – Nous les fabriquons pour les gens qui ne peuvent pas se permettre les amplis à lampes. Nous essayons de les faire sonner aussi bien que possible sans être des tubes et pour que le panneau de contrôle, s’il se trouve sur un Rockerverb, sache où il se trouve. Les commandes se trouvent à peu près au même endroit, de sorte qu’ils ne seront pas perdus s’ils se trouvent sur un Rockerverb, un Dual Dark ou un Thunderverb. La structure de gain fonctionne de la même manière.

Matt – Eh bien, je les utilise depuis si longtemps que je les connais tous ! Je sais ce qu’ils font tous. Merci d’avoir fabriqué un ampli solide !

Ade – A la vôtre ! Pas de problème.

Matt – Fier de les jouer !

C’est Rune Rebellion de Turbonegro au Desertfest, à Londres.

Mon père faisait partie d’un groupe dans les années 70, un groupe de rock. Il est musicien de jazz, mais dans les années 70, on ne pouvait pas gagner d’argent en jouant du jazz, alors il a dû le faire ! Il avait un groupe de reprises de Deep Purple/Tom Jones et j’avais 7 ans. J’ai pu venir à la balance et l’aider à installer le matériel. Il y avait un guitariste qui venait d’acheter un nouvel équipement Orange, incroyable, il s’est branché et j’étais comme “Wow ! c’était ma première vraie expérience de rock n roll”.

C’est exactement le même guitariste qui, selon la rumeur, jouait à un mariage et a fini au lit avec la mariée, c’est ça le rock n roll !

La première fois que j’ai joué régulièrement, c’était il y a 10 ans. Depuis, je l’utilise tout le temps, c’est devenu l’amour de ma vie. Pour le studio, j’utilise surtout le 50 watts et aussi lorsque je fais des spectacles en club, mais pour les festivals, il y a le 100 watts, pour monter d’un cran.

Il est évident qu’Orange est devenu l’ampli principal pour le rock n roll de nos jours, vous faites un très bon travail pour réinventer la marque et le son, alors oui, ça marche pour moi et évidemment pour beaucoup d’autres gars aussi.

 

“Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années”.

“Hé, quoi de neuf, je suis Brian ‘Head’ Welch de Korn et je suis avec Orange.

La première fois que j’ai vu Orange, c’était dans un studio d’enregistrement, dans les années 90, c’est à ce moment-là que nous avons commencé à mixer le son Orange dans d’autres amplis pour des albums sur certaines chansons. Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années, tous les producteurs les respectent. Je connais beaucoup de gars qui les utilisent, comme Jim Root de Slipknot, j’adore ça car il est comme branché et c’est le son de Slipknot, plutôt cool.

J’utilise le Rockerverb sur la route, pour l’instant je l’utilise pour mon canal clair car il a ce que j’appelle un son clair “beurré”, comme des gouttes d’eau. J’utilise des effets avec lui, cette chanson “falling away from me” est vraiment mélodique et a besoin de sonner comme, aqueux et l’ampli Orange m’a donné ce son étonnamment. Je m’amuse aussi avec mes sons sales, je ne suis pas encore allé aussi loin, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses intéressantes à venir avec le Rockerverb.

Juste pour être ajouté à la liste des musiciens incroyables, les légendes de la musique. Faire partie de la liste des amplis Orange est un honneur, quelle histoire, c’est incroyable d’avoir une telle histoire dans une entreprise et je suis honoré d’être à bord”.

 

 

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

Le puits

Le premier jour du Desertfest est terminé, et je suis sur le point de lire ” L’écriture créative pour les nuls ” car j’ai dormi environ 3 heures et je suis en train de me remettre de cinq mille pintes – mais ce n’est pas grave, parce que la journée d’hier était assez incroyable – elle en valait la peine.

Comme prévu, j’ai commencé le festival en allant voir les trois groupes texans The Well à l’Underworld, et ils ne m’ont pas laissé tomber – bien au contraire, ils étaient sacrément bons ! Ils ont placé la barre très haut pour l’ensemble du festival, et je pense qu’ils seront l’un des points forts du festival. J’ai quitté Underworld pour trouver un tas de visages familiers buvant à l’extérieur du Black Heart – grand Ben Ward d’Orange Goblin, Daniel de RidingEasy Records, Leigh de Riff Rock Records et Jimi de RIDDLES. Je suis resté un peu, jusqu’à ce que je doive me précipiter à l’Electric Ballroom pour voir 1000mods. Ils étaient également assez radicaux, et alors qu’ils terminaient leur set, je me suis aventuré dans l’Underworld pour Vodun pour trouver la frontwoman Chantal Brown en train de faire sa magie comme un sorcier et Zel mettant le feu à ses cymbales.

Le puits

Alors – Lowrider. Bien qu’ils n’aient rien sorti depuis leur premier album ” Ode to IO ” en 2000, ils ont réussi à remplir l’Electric Ballroom, et pour de bonnes raisons. Ils étaient absolument brillants, et à ce moment-là, j’ai décidé qu’il était temps de s’aventurer dans la fosse. Il a été renversé, ramassé, et a décidé qu’il était temps de quitter la fosse. Le dernier concert de la nuit était Slo Burn, avant d’aller au Black Heart pour de mauvaises décisions et plus de bière.

À l’heure où j’écris ces lignes, il ne reste plus que trois heures avant que les choses ne reprennent, et je m’apprête à vivre une nouvelle journée de groupes malades. Je n’ai pas encore compris ce qu’est le voyage dans le temps, mais si j’y arrive, ce sont les gars qui feront plaisir à mes oreilles aujourd’hui ;

Underworld // 13h15 – 14h – Sonic Gypsy
Le cœur noir // 13h45 – 14h15 – Samavayo
Electric Ballroom // 14h30 – 15h30 – The Groundhogs
The Dev // 20h00 – 21h00 – Welcome Back Delta
The Black Heart // 20 h 15 – 21 h 15 – Stubb
Electric Ballroom // 8.30 – 9.45 – Turbonegro
The Dev // 22h – 23h – Goblin Chron

 

Écrire cet article est en quelque sorte doux-amer. Doux, parce qu’une entreprise mondiale malade comme Orange veut faire la lumière sur l’égalité – amer, parce que nous sommes en 2017 et que l’on aurait pu penser que l’égalité des sexes était déjà bien ancrée. Mais, malheureusement, dans l’état actuel des choses, avec les salauds sexistes qui dirigent le monde, se lever et parler du féminisme est plus important que jamais.

“Le féminisme
ˈfɛmɪnɪz(ə)m/
nom
nom
: féminisme
1la
défense des droits des femmes sur la base de l’égalité des sexes”.

Beaucoup seront peut-être choqués d’apprendre qu’il n’est pas nécessaire d’être une femme agressive, détestant les hommes et intolérante aux pénis pour être féministe – le féminisme, c’est l’égalité des droits entre hommes et femmes, ni plus ni moins. Il ne s’agit pas d’une bataille des sexes, ou d’hommes contre femmes, mais d’égalité.

Malheureusement, le monde des amplis de guitare, des riffs lourds, des solos et des riggs de malheur est principalement dirigé par des hommes, et c’est mon appel aux femmes pour qu’elles se lèvent et entrent dans ce monde. Prenez une guitare, tapez sur ces fichus tambours, étudiez l’ingénierie du son, gérez un groupe, tout ce qui vous fait plaisir. La première fois que j’ai rencontré le directeur d’Orange, Charlie Cooper, j’étais un écrivain en herbe et un passionné de musique. Il m’a mis en contact avec Alex Auxier, le responsable des ventes et des relations publiques, qui m’a tout de suite fait confiance, car j’avais “des goûts musicaux très sûrs et j’aimais Electric Wizard” (une femme qui déchire, c’est tout dire).

Près de deux ans plus tard, j’ai interviewé certains de nos plus grands groupes et artistes, comme Eagles of Death Metal, Kvelertak, Cheap Trick, Blackberry Smoke et Graveyard, et je n’ai reçu que des bras ouverts et du respect. J’arrive à l’heure, je fais mon travail, et quand j’en ai l’occasion, je démolis le cavalier du groupe.

Alors, à toutes les jolies femmes qui sont là, vous pouvez faire ce que vous voulez, et ne laissez pas les hommes misogynes vous dire le contraire – continuez à pousser et à être excellentes.

Alors que Cheap Trick entame sa tournée 2017, qui marque le 40e anniversaire de leur premier album éponyme de 77, j’ai rencontré le bassiste Tom pour une rapide discussion avant le concert. Alors que j’arrive au Kentish Town Forum pour mon interview, je cherche à m’abriter de la pluie tout en discutant avec l’un des principaux responsables de la sécurité, qui me retrouve tous les mois à arpenter les coulisses avec toutes sortes de groupes, la salle semblant presque être une Mecque pour les ambassadeurs d’Orange.

Alors que j’attends comme un chat noyé en rêvant au reste de ma pinte laissée dans des mains peu sûres avec mon pote au pub (et voilà, elle était toujours là à mon retour !), le tour manager de Cheap Trick et Tom vient me trouver, me laissant espérer que je pourrais voyager dans le temps jusqu’en 1978 pour dire à mon père de 18 ans ce qui était sur le point de se passer. Tom m’emmène à l’étage dans sa salle de réception, où il me présente sa femme et ses deux enfants, sa fille étant assise sur le canapé et jouant de la basse – enfant cool = expert de niveau. Nous nous asseyons, et je m’installe aussi confortablement que possible, face à la royauté du rock et à un membre du Rock and Roll Hall of Fame.

Tout d’abord, félicitations pour les 40 ans de votre premier disque ! Qu’est-ce que cela fait d’être toujours aussi fort après quatre décennies dans le secteur ?
Eh bien, nous avons toujours pris les choses au jour le jour, ce n’est pas quelque chose que nous avons fait en essayant de planifier notre avenir, c’est juste quelque chose qui s’est produit – Vous faites un disque, vous faites une tournée, et au début, c’était quelque chose d’énorme d’être capable de le faire et de survivre, et nous avons été assez chanceux pour être en mesure de le faire. Ce n’est pas comme si nous avions un plan d’ensemble sur la façon de le faire ou de le réaliser, nous sommes tombés dedans, nous avons fait de notre mieux, nous avons eu beaucoup de chance et nous avons réussi.

J’ai eu une petite discussion avec toi l’année dernière juste avant que tu ne sois intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et tu as mentionné que ton plan était de sortir un nouvel album chaque année ?
Et nous l’avons fait, n’est-ce pas ? ! Et encore plus à venir, car nous venons de terminer l’enregistrement d’un disque de Noël il y a environ deux mois, ce qui fera trois disques en deux ans ! L’album de Noël sortira aux alentours d’Halloween, et il est très bien sorti ! Nous avons fait un standard, et ensuite toutes sortes de chansons différentes, c’est vraiment cool.

S’agit-il de vos propres chansons de Noël, de reprises, ou d’un petit mélange des deux ?
Nous avons quelques originaux, et nous avons repris des chansons d’artistes que nous aimons beaucoup et qui ont fait des chansons de Noël que nous trouvons vraiment cool, vous savez, Roy Wood et ce genre de choses. La seule chose déroutante dans l’enregistrement de ce disque, c’est que chaque chanson contenait le mot Noël, donc nous ne pouvions jamais nous y retrouver pendant l’enregistrement, en essayant de savoir quelle chanson était la bonne ; “Ok les gars, on va faire la chanson de Noël sur le traîneau ensuite”.

C’est génial, et le fait qu’après toutes ces années à jouer ensemble, vous avez toujours faim et vous continuez à proposer de nouveaux morceaux.
Cela semble très naturel pour nous, je ne peux pas vraiment l’expliquer. Les gens demandent des conseils, et je n’en ai pas. Nous aimons enregistrer et écrire ensemble, et nous recherchons toujours le disque parfait que l’on ne peut jamais atteindre, donc je pense que c’est une des choses qui nous fait avancer, il y a toujours de la place pour l’amélioration et le changement. De temps en temps, il y a une tonalité et on est tous là : “Personne ne bouge, restez à cet endroit – C’est ça !”.

Donc, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici aujourd’hui ; Orange Amps.
Oui, et tu sais quoi ? Notre guitariste Rick Nielsen et moi étions amis avant de commencer à travailler ensemble, donc en 1968 nous sommes venus à Londres, j’avais 18 ans et il en avait 20, et tout ce que nous aimions, venait de Londres. C’était l’invasion britannique, et on était à fond dedans. Quand nous sommes venus ici, nous sommes allés au magasin de Cliff, et il nous a parlé de ses plans pour sortir une ligne d’amplis qu’il construisait à l’arrière du magasin, et le tout premier groupe que j’ai vu utiliser Orange était Fleetwood Mac. Ils sont venus aux USA en 69, et c’était génial. À l’époque, ils avaient ces très gros, tu sais, des géants. L’armoire faisait 3 mètres de haut, c’était une blague. Après cela, nous avons tous absolument aimé les amplis Orange, et je les ai toujours aimés depuis.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange vous-même ?
Pendant très longtemps, je ne sais même pas en quelle année c’était. J’ai une tête de guitare Orange que j’ai depuis des années et que j’utilise quand j’enregistre, mais je ne l’emmène pas sur la route. J’adore l’AD50 et l’AD200, et ce qui est génial avec Orange qui a si bien réussi, c’est que je peux aller à peu près n’importe où dans le monde et obtenir ces amplis, le montage exact que vous voulez.

Alors, qu’est-ce qui vous attire dans les amplis Orange, est-ce le fait que vous pouvez tout simplement les brancher et jouer ?
Oui, absolument ! Je n’utilise pas de pédales, aucun d’entre nous n’en utilise, donc c’est tout droit, et j’aime vraiment la poussée. L’Orange est très bien parce que vous pouvez les pousser et les faire sonner bien à faible volume aussi. J’obtiens principalement un son de guitare, et j’y ajoute des basses pour la basse, ce que je trouve particulièrement utile puisque j’ai une basse à 12 cordes.

Parlons un peu plus de votre célèbre basse à 12 cordes…
Eh bien, quand j’ai décidé que je voulais une basse à 12 cordes, il n’y avait pas de basse à 12 cordes, il y avait une 8 cordes, mais c’était une petite chose minable qui n’avait pas de basses, qui ne frettait pas, et qui n’était pas si géniale que ça. Nous voulions simplement que notre son soit aussi gros que possible, alors je me suis dit : “Pourquoi ne pas acheter une basse avec un tas de cordes, pour qu’elle sonne un peu comme un guitariste jouant avec le bassiste ?” J’ai commencé comme guitariste, alors c’est un peu comme une énorme guitare rythmique.

Vous avez mentionné que votre album de Noël sortirait plus tard dans l’année. Avez-vous toujours l’intention de vous en tenir au principe de la sortie d’un album par an après cela ?
Oui, absolument ! Tant que le label le permet, et ce sont eux qui l’ont suggéré, donc il y aura certainement plus de nouvelle musique à venir…

La première fois que j’ai vu un amplificateur Orange, c’était quand j’apprenais à jouer de la guitare, je me souviens juste avoir vu ces grandes, brillantes et magnifiques choses au fond de ces scènes. Remarquer la différence de son, c’est en quelque sorte ce qui m’a fait découvrir les amplis Orange, ou du moins ce qui m’en a fait prendre conscience.

Je me souviens de la première fois où j’en ai vraiment joué un et où j’ai trouvé qu’il était compatible avec le type de son que j’essayais d’obtenir et les sons que j’essayais de faire avec mes doigts. C’était il y a quelques années, avec le Rockerverb MKII, qui est devenu l’ampli avec lequel j’ai tourné pendant environ un an et demi. Ce que j’aime vraiment chez Orange et ce que j’aime vraiment chez Rockerverb, c’est qu’il est assez restrictif, le reste dépend de vous. C’est quelque chose qui m’a fait vibrer, il n’y avait pas trop d’histoires.

J’ai donc récemment, au cours des six derniers mois, passé du Rockerverb MKII au Rockerverb MKIII. La chose qui a vraiment propulsé l’ampli vers un tout nouveau territoire était l’atténuateur sur celui-ci, être capable de savoir qu’il y a un bouton au bout de la chaîne qui affectera le volume de l’ampli mais n’affectera pas la tonalité.

Qu’il s’agisse de festivals, de salles petites ou grandes, je peux arriver avec cet ampli et savoir que le son sera le même à chaque fois, sans craindre de laisser des personnes souffrant de déficience auditive.

Le deux-temps, en particulier, a été une chose très amusante à jouer, comme une chose post-EQ. Ce que j’ai toujours aimé dans le son de Stevie Ray Vaughan, c’est qu’on dirait qu’il déchire du papier. Pour une raison quelconque, il a été capable de faire ce son, qui semble juste déchirer l’air et venir à vous, mais vous entendez chaque note et déchire le monde pour arriver à vous. Je trouve que les Strats font ça et je trouve que les amplis Orange font ça aussi et les deux ensemble, c’est ce que j’ai trouvé de plus proche pour être capable d’obtenir ce son pour moi-même, à ma façon. Ce qui m’intéresse vraiment dans le Two Stroke, c’est la clarté qu’il apporte.

Dès que je suis passé à l’Orange, la différence était perceptible, le type de réaction que j’obtenais de la foule, les commentaires que je recevais ensuite sur le son de la guitare. Juste deux chansons dans un set d’une demi-heure et 40 minutes et la seule chose dont les gens se souviennent toujours est la guitare.

Être sur une liste de personnes aux noms aussi emblématiques, qui sont également d’accord avec cet état d’esprit ou qui aiment jouer de ces amplis est une chose folle et je suis heureux de faire partie de la famille. Parce que même si mon ton et mon inspiration viennent du Texas, je ne le suis pas. Il est important que je puisse voyager dans le monde entier avec un ampli qui respecte le son que j’essaie de jouer et qui me permet de le rendre unique si je suis prêt à le faire. Il ne fait pas le travail à ma place mais me donne les outils nécessaires pour faire le meilleur travail possible.

 

Dans trois jours, Prong sortira son 12e album studio, “Zero Days”, qui sera le cinquième en cinq ans, et je peux vous assurer qu’il est sacrément bon. Lors de leur passage à Londres, j’ai eu une petite discussion avec le frontman et fondateur Tommy Victor avant leur concert à l’Underworld de Camden.

Je suis presque sûr d’avoir entendu dire que tu as commencé comme bassiste, comment cela influence-t-il ton style de jeu, et peut-être plus que tout, ton son ?
J’y pensais plus avant, j’ai toujours été plus un joueur rythmique et je ne me suis jamais concentré sur les solos, même si j’ai appris à en faire au fil des ans. Je pense que c’est peut-être une question de simplicité, j’ai du mal à écrire avec des guitaristes car ils semblent prendre cette tangente où tout ce qu’ils veulent c’est déchiqueter, et moi j’en ai rien à foutre, je veux juste écrire une chanson, j’ai une mentalité différente, je veux écrire un riff, tu vois ? Quelque chose de mémorable. Je me fiche du nombre de guitaristes qui me regardent faire, je ne cherche pas à impressionner qui que ce soit. Je préfère qu’un gars mette le feu à sa guitare plutôt que d’être là et de balayer tout ça, car ça ne me fait rien. J’apprécie leur talent, c’est génial, et c’est un don de Dieu. Je veux dire, tu peux t’entraîner pendant vingt ans, comme mon grand frère qui est toujours nul à la guitare, il joue depuis toujours et ne sait toujours pas jouer une gamme, et puis il y a moi, son petit frère qui n’a presque jamais pratiqué mais qui a fini par se retrouver dans un groupe dont il a réussi à vivre. Je ne m’attribue aucun mérite pour tout ça, c’est un don de Dieu, tout ça.

…et je suppose, peut-être un peu de pratique…
Ouais, mais être capable de pratiquer, c’est un don de Dieu.

Bref, parlons des amplis Orange!
J’adore les armoires, mec ! Ils sont incroyables, je n’utilise que des 4×12 et ils ont un son incroyable. C’est Monte Pittman qui m’a mis sur la piste, il joue de la guitare pour Madonna et jouait de la basse dans Prong, il m’a dit de les essayer et ils sonnaient vraiment bien. Ensuite, Alex (Alex Auxier, relations avec les artistes d’Orange ) m’a contacté et m’a demandé si je voulais essayer quelques amplis, et je lui ai dit que je voulais vraiment un baffle.


Orange Amplifiers a rencontré Linz de Vodun au Desertfest de cette année à Londres. Nous avons discuté de la façon dont l’essai d’un Tiny Terror à Londres l’a conduit à utiliser le TH30, puis le Rockerverb. Linz utilise une configuration complexe d’amplis de guitare pour obtenir un son de groupe complet avec un seul guitariste. Il utilise un TH30, un Rockerverb et un OB1-500 pour lui donner le son massif pour lequel Vodun est connu.

Allez voir le groupe sur la tournée actuelle :

2 juin – Londres – Decolonise Fest
le 16 juin – France – TBC
17 juin – Allemagne – Freak Valley Festival
18 juin – France – Hellfest
20 juin – Italie – Rozzano
21 juin – Italie – Pordenone
22 juin – Italie Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur
24 juin – France – Rock In Bour Bour pour la France
25 juin – Pays-Bas – Rotterdam
27 juin – Espagne – Barcelone
28 juin – Espagne – Madrid
30 juin – Espagne – Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil
1er juillet – Espagne – San Sebastian
15 juillet – Londres – Metal Brew
22 juillet – Portugal – Woodrock Fest