Depuis ses modestes débuts à Londres dans les années 60, Orange est devenu un fabricant international d’amplificateurs de guitare, qui fournit des produits à des artistes comme Led Zeppelin, Fleetwood Mac, Slipknot, Iron Maiden, Rush et bien d’autres.
Orange a été fondée en 1968 par Cliff Cooper, qui est à ce jour à la tête de la société, mais avant de devenir la société d’amplis de guitare qu’elle est aujourd’hui, elle a commencé comme un magasin de musique de Soho qui vendait des instruments de musique d’occasion et doublait un studio d’enregistrement au sous-sol. L’aventure des amplisOrange a commencé en septembre 1968 lorsque l’ancien guitariste de Fleetwood Mac, le regretté Peter Green, s’est arrêté à la boutique avec le manager du groupe, Dinky Dawson, pour commander le tout premier amplificateur Orange.
Peter Green, l’ancien guitariste de Fleetwood Mac
Quelques semaines plus tard, le groupe a reçu six amplis de 100 watts et seize cabines. Le groupe a emmené le backline faire un tour au Royaume-Uni, avant de l’emmener pour une tournée de trois mois aux États-Unis où il a fait tourner les têtes non seulement avec son blues britannique, mais aussi avec son backline britannique audacieux.
L’année suivante, en 1969, la superstar de la soul Stevie Wonder s’est rendue aux studios Orange pour enregistrer, avant de décider d’inclure les amplis dans son album de 1972 “Talking Book” pour l’enregistrement de son tube “Superstition”. On peut le voir utiliser les amplis dans une version de sept minutes de la chanson sur Sesame Street en 1973.
Un autre groupe qui a introduit Orange aux Etats-Unis et a ouvert les yeux des Américains sur eux, était Wishbone Ash, dont l’histoire avec Orange a commencé en 1970 lorsque le guitariste Andy Powell s’est arrêté au magasin où il a été servi par Cliff qui lui a vendu une Gibson Flying V, et l’une des têtes originales Orange Matamp qui, incroyablement, fonctionne toujours aussi bien aujourd’hui. Wishbone Ash est connu pour ses deux guitares principales et ses harmonies de guitares qui ont valu à Andy Powell et à son ancien compagnon de groupe Ted Turner d’être élus parmi les “dix guitaristes les plus importants de l’histoire du rock”, et d’être décrits en 1972 par Melody Maker comme “l’équipe de deux guitares la plus intéressante depuis l’époque où Beck et Page faisaient partie des Yardbirds”.
Ce qui, bien sûr, nous amène à la relation d’Orangeavec Jimmy Page et Led Zeppelin. Jimmy est peut-être l’un des guitaristes les plus influents de tous les temps (à côté de Jimi, bien sûr…) et a entretenu une relation avec Orange qui remonte aux années 70 et fait régulièrement partie de son backline depuis lors. Certains d’entre vous ont peut-être remarqué qu’il a utilisé l’Orange AD30 pour le concert de Led Zeppelin “Celebration Day” en 2007… ? Plutôt cool, hein ?
Depuis lors, notre liste s’est élargie de manière exponentielle, mais nous sommes fiers de dire que notre relation avec tous les artistes et groupes susmentionnés est toujours aussi forte, même si c’est maintenant John McVie qui bat le pavillon Orange du camp Fleetwood Mac. Pour nous, c’est une preuve suffisante que les amplis Orange peuvent résister au temps.
Depuis qu’il a fondé Orange en 1968, Cliff Cooper a toujours pensé qu’aucune autre entreprise ne pouvait se soucier plus que nous de l’innovation en matière de conception d’amplificateurs à lampes pour guitare et de technologie du son. Cependant, il ne s’agit pas seulement de design, mais aussi de la façon dont le son est perçu – quelque chose que Cliff a toujours considéré comme “le son du son”… il s’agit du plaisir physique que le son d’un ampli procure à un guitariste lorsqu’il joue. C’est ce qui compte vraiment.
Je vais vous faire part de quelques-uns de mes appareils “Orange Sound” préférés que j’utilise dans mon studio, lors de concerts, de démos, etc.
Par exemple, parlons de la pédale Kongpressor, une pédale de compression analogique de classe A avec une qualité organique en trois dimensions.
Crédit : Musicradar
L’effet deKongpressorest transparent aux niveaux de compression les plus bas, mais il est en quelque sorte gras, ajoutant du mojo et un éclat brillant à votre son de base qui vous manquera vraiment lorsqu’il sera contourné. Même à des réglages extrêmes, le son reste toujours musical avec une grande sensation sous les doigts. Remarquable pour un picking country clair comme du cristal, tout en conservant le bas de gamme qui semble se perdre dans de nombreuses pédales de compression, se comportant impeccablement avec des pédales d’overdrive ou le canal principal de votre amplificateur, en ajoutant de l’ampleur et du sustain.
Oooooooor, que dire du PPC212, un 2×12″ à dos fermé doté de deux haut-parleurs Celestion Vintage 30, le PPC212 est par essence notre 4×12 classique coupé en deux, idéal pour les joueurs recherchant le son le plus gras possible lorsqu’un 4×12″ serait trop grand.
Fini dans notre légendaire livrée 1968, vinyle basket weave, grille de haut-parleur tissée, bordure signature ‘picture frame’ et construction en contreplaqué de bouleau de 18 mm… quelle cabine ! Comme Devon Allman l’a décrit : “Ce n’est pas le blues de votre père. C’est la nouvelle génération. Il s’envole. C’est alimenté par Orange.”
Je continuerai à choisir mes favoris et à vous les présenter, pour vous donner peut-être une nouvelle idée pour votre matériel, un gadget obscur que vous devriez découvrir ou le prochain produit classique d’Orange.
“… nous pouvons toujours apprendre de nouvelles compétences et nous améliorer, nous continuerons également à rechercher la perfection.” – Cliff Cooper
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2015/12/Kongpressor-7-1.png30003000Danny Gomezhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngDanny Gomez2022-04-22 12:05:122022-04-22 12:05:22Le son du son
Orange Amplification est ravi d’accueillir le nouvel ambassadeur Frank Sidoris, guitariste rythmique de Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators.
Sidoris, qui est avec Slash depuis 2012, a également joué avec Alice Cooper, le regretté grand Lemmy Kilmister et Alex Lifeson de Rush. Plus récemment, il a rejoint le nouveau groupe de Wolf Van Halen, le fils d’Eddie Van Halen, Mammoth WVH.
Il utilise l’ampli Custom Shop 50, connu pour ses sonorités blues/rock exquises, qui constitue une toile d’inspiration pour son travail rythmique, en le combinant avec le baffle le plus utilisé par les artistes en tournée, le classique…PPC412.
En parlant d’être un ambassadeur Orange, Sidoris a déclaré : “C’est un honneur d’être associé à Orange, une entreprise qui est restée au sommet de la tonalité et du style emblématiques pendant des décennies et qui continue d’attirer les regards et les oreilles sur scène et en studio.”
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2021/02/Frank-Sidoris_Credit_David_Phillips-1080.jpg10801080Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:05:052022-04-22 12:05:06Frank Sidoris, le guitariste rythmique de Slash, devient l’ambassadeur d’Orange Amplification
Nous recevons régulièrement des photos, des vidéos et des demandes de renseignements concernant de vieux amplis Orange, la dernière en date étant un Orange mélangeur PA 6 canaux de 120 watts avec réverbération (Cheers à @seppevermeeren & @johnnygreenstudio sur Instagram pour nous avoir envoyé la photo !). Nous avons la chance d’avoir quelques experts à bord qui travaillent avec Orange depuis les premiers jours et qui sont capables de répondre à presque toutes les questions, comme Mick Dines qui a dit ce qui suit à propos de l’ampli ci-dessus :
Il s’agit d’un ampli mélangeur Orange 120 watts à 6 canaux avec réverbération. Ils ont été fabriqués entre 1974 et 1977. Il s’agit de la version alimentée utilisant un amplificateur de puissance Orange slave de 120 watts (modèle OR111) et le préampli à transistors. L’armoire est peut-être d’origine, mais elle a été recouverte d’un matériau de type simili-cuir avec des coins en métal. Curieusement, l’arrière de l’armoire est recouvert de la vannerie originale de l’ICI, le même gaufrage que celui utilisé aujourd’hui, mais peint en noir. En 1976, nous avons remplacé notre matériel de couverture par un produit exclusif fabriqué par une société britannique appelée Brymors, de sorte que cet amplificateur devait être antérieur à 1976. Comme pour tous les châssis Orange de cette période, le numéro de modèle a été ajouté à l’aide de “Letraset” (un transfert de lettres/chiffres en caractères d’imprimerie), puis verni. Comme il y avait tant de modèles utilisant le même châssis, les amplis étaient construits soit en 80 watts soit en 120 watts et le modèle final était construit en fonction de notre carnet de commandes.
Le numéro de modèle OR111 a été mis à jour au milieu des années 70 en SL120. L’impression du châssis est l’ancien style et le préamplificateur du mélangeur est fixé avec des boulons à travers le panneau avant, ce qui n’était pas la méthode de fixation de la production. Les numéros de série n’étaient pas tout à fait cohérents avec l’année de fabrication mais je suggérerais que c’était l’un des premiers lots de l’ampli mélangeur jamais fabriqués, donc je suggérerais que c’est un modèle de 1974. En raison des diverses irrégularités de fabrication, je dirais même qu’il pourrait s’agir du prototype.
J’ai quelques photos d’un modèle ultérieur qui m’ont été envoyées et vous pourrez voir la différence entre les deux châssis :
Depuis sa création en 1968,Orange a joué un rôle important dans l’histoire de la musique britannique. Eric Clapton (Cream) s’est arrêté dans la boutique Orange originale pour acheter une Fender Stratocaster pour gaucher à Jimi Hendrix (voir plus loin). ici), en passant par la fourniture au Fleetwood Mac de Peter Green d’un backline Orange complet lors d’une de leurs premières tournées américaines. Nous nous penchons ici sur quelques artistes qui ont joué un rôle essentiel dans le succès d’Orangeau fil des ans.
Terror Bass Bass4 Stroke OB1-300 AD200 MK3 L’histoire de Fleetwood Mac avec Orange a commencé en octobre 1968, lorsque leur road manager Dinky Dawson a amené le guitariste Peter Green au Orange Shop où ils ont passé commande du tout premier PA Orange, et quelques semaines plus tard, le groupe a reçu six amplis de 100 watts et seize cabines. Le groupe a emmené le backline faire un tour au Royaume-Uni, avant de l’emmener pour une tournée de trois mois aux États-Unis.
Peter Green, l’ancien guitariste de Fleetwood Mac
Au cours des cinq dernières décennies, le groupe a connu plusieurs changements de line up ainsi que des changements musicaux, passant du blues britannique classique au pop rock mélodique et au soft rock. La seule constante du groupe depuis ses débuts est la solide section rythmique composée du bassiste John McVie et du batteur Mick Fleetwood. Avec ce genre d’histoire avec le groupe, Orange était fier d’accueillir John McVie en tant qu’artiste officiel endossé en 2015.
Stevie Wonder
Stevie Wonder, l’un des plus grands noms du funk et de la soul et l’un des premiers artistes à utiliser Orange. L’histoire de Stevie Wonders avec la société remonte à 1969, lorsqu’il a utilisé les studios Orange alors existants. Il a utilisé pour la première fois des amplis Orange lors de l’enregistrement de Superstition pour son album “Talking Book” de 1972, et on peut le voir les utiliser dans une version de sept minutes de la chanson sur Sesame Street en 1973.
Le single a atteint la première place au Billboard et l’album a été certifié or au Canada et aux États-Unis. Des décennies après l’apogée du funk et de la soul dans les années 70, Stevie Wonder est toujours en pleine forme et, aujourd’hui encore, il est un fervent utilisateur et ambassadeur d’Orange. Il s’est également arrêté plusieurs fois au stand d’Orange à la convention NAMM pour se remémorer le bon vieux temps avec le fondateur et PDG Cliff Cooper.
Un autre groupe qui a introduit Orange aux États-Unis et ouvert les yeux des Américains sur ce produit est Wishbone Ash, dont l’histoire a commencé avec Orange en 1970, lorsque le guitariste Andy Powell s’est arrêté à la vieille boutique Orange de Soho. Il a ensuite été servi par le fondateur et PDG Cliff Cooper, qui lui a vendu une Gibson Flying V, qui est devenue plus tard sa marque de fabrique, et l’une des premières têtes de lecture Orange Matamp, qui, chose incroyable, fonctionne toujours aussi bien aujourd’hui. Wishbone Ash est connu pour ses deux guitares principales et ses harmonies de guitares qui ont valu à Andy Powell et à son ancien compagnon de groupe Ted Turner d’être élus parmi les “dix guitaristes les plus importants de l’histoire du rock”, et d’être décrits en 1972 par Melody Maker comme “l’équipe de deux guitares la plus intéressante depuis l’époque où Beck et Page faisaient partie des Yardbirds”.
Ils ont également exercé une grande influence sur d’autres guitaristes et ont inspiré des groupes ultérieurs tels qu’Iron Maiden et Thin Lizzy.
Custom Shop 50 AD30HTC Cette question est assez explicite, vous ne pensez pas ? Nous sommes assez confiants lorsque nous affirmons que Led Zeppelin était, et sera probablement toujours, le plus grand groupe de rock que le monde ait jamais vu. De “Whole Lotta Love” à “Black Dog”, “Kashmir”, “Immigrant Song” et, bien sûr, “Rock ‘n’ Roll”, Led Zeppelin a produit des chansons rock ‘n’ roll à couper le souffle, à faire taper du pied et à faire exploser l’esprit, avec des éléments de blues, de folk, de contes de fées et – hmm, de jus de citron… Avec à leur tête le dieu grec Robert Plant et le mystérieux Jimmy Page dans leurs costumes de dragon soyeux, avec le batteur des batteurs John Bonham derrière le kit et le multi-instrumentiste et bassiste extraordinaire John Paul Jones à la basse, les autres groupes n’avaient aucune chance. Led Zeppelin était une force sur laquelle il fallait compter, plus lourde que son nom même, et nous ne pourrions pas être plus fiers ou plus enthousiastes de compter Jimmy Page parmi nos artistes. Il a commencé à utiliser Orange dans les années 70 avec quelques autres amplis et en a été un utilisateur avide depuis. Certains d’entre vous ont peut-être remarqué qu’il a également utilisé Orange pour le Celebration Day de Led Zeppelin en 2007 ? Oui, c’est plutôt cool, non ?
Oasis
Les années 90 ont vu quelques groupes se disputer le trône de l’empire Britpop, mais en ce qui concerne le succès commercial, aucun n’a dépassé Oasis, dirigé par les frères Gallagher qui ont été présentés dans les médias autant pour leurs, euh, “désaccords” et leur style de vie sauvage que pour leur musique. Disputes et fêtes mises à part, leur deuxième album, “(What’s The Story) Morning Glory ?”, sorti en 1995, est devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec 22 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. C’était une époque plutôt calme pour Orange, mais vers la fin des années 90, la société a commencé à revenir au sommet, et la décision de Noel Gallagher d’utiliser Orange sur leur album “Be Here Now” de 1997 ainsi que sur la tournée mondiale qui l’accompagnait a certainement alimenté le feu.
Ceux d’entre vous qui ont lu l’article“Voice of Heritage” de la semaine dernière), vous vous souviendrez peut-être de l’importance de Wishbone Ash et d’Andy Powell pour Orange, puisqu’ils ont été l’un des premiers grands groupes britanniques à introduire Orange aux États-Unis (avec Fleetwood Mac), la relation entre Wishbone Ash et Orange remontant à nos modestes jours à Soho. Inutile de dire que j’étais aux anges et rempli de joie lorsqu’on m’a demandé d’interviewer le guitariste Andy Powell, une source d’inspiration pour de nombreux musiciens, comme Thin Lizzy et Iron Maiden, qui ont cité Andy et le son des deux guitares du groupe comme une influence majeure sur leur propre musique.
On dit qu’il ne faut jamais rencontrer ses héros, mais si votre héros est Andy, je ne suis pas d’accord, car il est humble, gentil, extrêmement charismatique et, bien sûr, incroyablement talentueux. L’entretien s’est transformé en une conversation d’une heure environ (pour laquelle je dois présenter mes excuses à ma collègue viking Marthe qui a eu la lourde tâche de tout monter), et je pense que je pourrais rester assis et écouter les histoires d’Andy pendant trois jours encore sans en avoir marre. Cependant, je suis sûr qu’Andy a mieux à faire que de se complaire dans mon plaisir d’écoute pendant des jours et des jours. Au cours de l’heure de conversation que nous avons eue, Andy a partagé des histoires étonnantes de sa vie sur la route, et j’espère que vous les avez appréciées autant que moi.
Depuis le lancement de leurs marques respectives au milieu des années 1960, il a fallu au moins un an à Jim Marshall, Dave Reeves de Hiwatt et Lynton Laney de Laney pour réaliser ce que Cliff Cooper a fait en seulement six mois. À savoir, la notoriété internationale de la marque grâce à l’appui des bons artistes. Dans ce court laps de temps – de l’automne 1968 au début du printemps 1969 – Orange est passé de ce que l’on appellerait aujourd’hui un fabricant d’amplis de boutique nouvellement établi, à une marque majeure en concurrence avec Vox, Marshall et Fender.
En vérité, au printemps 1969, Orange était encore une opération artisanale avec des amplis câblés à la main construits – mais construits en grand nombre – et rigoureusement testés à l’arrière d’un bureau de tabac/réparation de radios dans la King Street de Huddersfield au nord. Mais à cette époque, l’image d’Orange Amps était bien plus importante que ça.
Le déménagement dans une petite usine située à Cowcliffe, à l’extérieur de la ville, a eu lieu au début de 1970. À l’heure actuelle, la marque Orange était le choix de nombreux artistes de blues et de rock, comme le père du blues britannique, John Mayall, qui utilisait une sonorisation complète d’Orange avec des haut-parleurs en colonne et des amplis de 200 watts.
John Mayall 1970
Steve Thompson bassiste avec le groupe sans batteur de John Mayall Leeds Nov 1969
Et c’est BB King, rien de moins, qui s’est avéré être une influence majeure dans ce domaine.
Lors de la tournée des salles de concert britanniques de King en avril 1969, soutenue par Fleetwood Mac, il a officieusement approuvé Orange: même s’il avait son Fender Dual Showman avec lui, il a essayé puis préféré utiliser la sonorisation de Mac tout au long de la tournée. Quelle meilleure publicité pour une toute jeune et nouvelle société d’amplis que d’avoir des photos de scène prises au Royal Albert Hall de Londres d’un des grands du blues utilisant un backline Orange… photos qui apparaissent ensuite dans les journaux musicaux du monde entier la semaine suivante ?
BB King en train de vérifier le son d’Orange au Royal Albert Hall lors de la première soirée de sa tournée britannique d’avril 1969.
Mais c’est bien sûr le Fleetwood Mac de Peter Green qui a déclenché cette ascension fulgurante du profil d’Orange. Ils ont pris livraison des six Matamps Orange de 100 watts avec des unités de réverbération autonomes, 6 cabines offset 4×12, 1 cabine de basse 8×10 et des enceintes de sonorisation le 3 novembre lors d’un concert dans le nord de l’Angleterre, à Bradford.
Deux semaines plus tard, le légendaire roadie de Mac, Dinky Dawson, a fait traverser la mer du Nord à ce tout premier Orange PA pour une tournée d’une semaine bien remplie au Danemark et en Suède. Sur la même affiche à Copenhague se trouvait le groupe Taste de Rory Gallagher.
Fleetwood Mac en tournée fin 68/début 69 avec le tout premier backline et PA Orange. Notez les têtes d’ampli de 100 watts plus hautes, les cabines 4×12″ configurées de façon décalée et les unités de réverbération autonomes à bords droits – les pochettes avec cadre sont arrivées plus tard.
Le bassiste Richie McCracken a dû être impressionné par l’équipement de John McVie ce soir-là : il s’est rapidement converti et a notamment été vu avec une tête d’ampli Orange de 200 watts sur scène au festival de l’île de Wight en 1970.
Ainsi, un mois seulement après les débuts peu prometteurs et locaux de Bradford, les musiciens et les amateurs de musique de toute la Scandinavie étaient “conscients d’Orange “.
Deux semaines plus tard, le matériel a traversé l’Atlantique par avion, à temps pour le premier concert du groupe au Fillmore East de New York, le 6 décembre. Une tournée de deux mois à travers l’Amérique a suivi.
Le guitariste de blues de Pennsylvanie, Rick Vito (qui faisait partie de la formation Behind The Mask Mac à la fin des années 1980) se souvient avoir vu le groupe pour la première fois lors de la tournée et avoir immédiatement remarqué et voulu son propre ampli Orange. Cela soulève une question de marketing : Rick Vito aurait-il remarqué et retenu le nom d’une nouvelle PA britannique jusqu’alors inconnue si elle avait été en livrée noire standard ? La finesse marketing de Cliff Cooper, qui a choisi le nom d’une couleur pour ses produits, a sans aucun doute renforcé la visibilité et la mémorisation de la marque.
Mais ce lien crucial entre Mac et Orange ne devait pas durer très longtemps.
Il est ironique (comme Jeremy Spencer de Mac l’a expliqué en 2006) qu’au début de la tournée britannique de 1969, alors que BB King essayait et aimait Orange, les trois guitaristes de Mac ont essayé sa Fender Dual Showman et ont été tout aussi impressionnés. A tel point qu’à la fin de l’été et à l’exception de John McVie, Mac était passé à Fender et principalement à des Showmans Dual. Cela dit, Peter Green emportait encore parfois son OR200 et sa réverbération autonome Orange en tournée en 1970.
Il ne fait aucun doute que l’ère de l’endossement de Mac a été une période fructueuse pour la société, non seulement en termes de publicité mais aussi de développement de produits.
Les six amplis Orange originaux de 100 watts du groupe, fabriqués en octobre 1968, étaient alimentés par une paire de tubes KT88, et avaient un châssis en aluminium à deux niveaux avec un “ombilical” reliant le préampli à l’étage de sortie. Ces têtes étaient plus hautes que les OR100 ultérieures.
afin d’accueillir les KT88.
On pense qu’il n’en a été fabriqué qu’une cinquantaine au maximum, ce qui en fait aujourd’hui des pièces de collection sérieuses : des rumeurs indiquent qu’il en existe encore une ou deux, mais aucune preuve tangible à ce jour.
L’étape suivante du développement de l’OR100 consistait à passer à un seul châssis en acier émaillé au four et à quatre tubes EL34. Peu de temps après, au début de l’année 1969, l’OR200 a été présenté, avec quatre KT88 et un manchon qui était un pouce plus haut et sept pouces plus profond que l’OR100.
Après avoir établi Orange comme une marque internationale tout au long de l’année 1969 grâce à un soutien de premier ordre, Cliff Cooper a décidé de passer au placement de produits. Il l’a fait en deux étapes : tout d’abord, il a mis en place Orange Hire, ce qui a rapidement permis d’installer des PA Orange sur la scène de nombreux festivals d’été importants.
Puis, en partie grâce à cette visibilité accrue – et juste au moment où il cherchait à augmenter la part d’Orange sur le marché allemand – il a reçu un coup de fil de Mike Leckebusch, producteur de l’émission de télévision allemande Beat Club.
La télévision en couleur remplaçait rapidement le noir et blanc et Mike pensait que l’attrait visuel d’une ligne de fond Orange convenait parfaitement à son émission hebdomadaire. Cliff n’était que trop heureux d’obliger et de fournir.
C’est ainsi qu’au début des années 1970, les artistes vedettes vus en train d’utiliser Orange sur la télévision nationale allemande étaient : Stevie Wonder, Status Quo, Canned Heat, Ike Turner, Muddy Waters, Black Sabbath, Free, Chuck Berry et Alice Cooper.
Les ventes en Allemagne ont alors explosé et, en 1971, Cliff a créé une filiale allemande – Orange GMBH – à Francfort pour répondre à cette demande.
L’un des résultats les plus significatifs est la signature d’un contrat par Orange GMBH pour la sonorisation des Jeux olympiques de 1972 au stade de Munich. Il n’est donc pas surprenant que les ventes d’Orange dans toute l’Europe aient augmenté en conséquence.
Les “4 P du marketing” constituent un modèle commercial fondamental depuis plusieurs décennies. Pour réussir, vous devez prendre quatre grandes décisions de marketing : le produit, le prix, la promotion et le lieu. À partir de 1968, Cliff Cooper et Orange ont clairement fait le bon choix …. mais ils y sont parvenus non pas par des études formelles mais par l’intuition, en apprenant des erreurs commises et en s’adaptant à un secteur musical en constante évolution.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/09/Orange-016.jpg40565955Martin Celminshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngMartin Celmins2022-04-22 12:04:182022-04-22 12:04:29La magie du marketing d’Orange: Du lancement à Voice Of TheWorld en 6 mois
1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.
50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.
Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.
Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.
La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.
Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.
Cliff Cooper
Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.
La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.
Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher
Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.
“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep
Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.
Façonner la voix du monde
1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.
3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.
4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.
5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.
6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.
7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.
8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.
9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.
10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.
11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.
12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.
13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.
14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.
15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !
16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.
17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…
18. Voir le numéro 5.
19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.
20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.
21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.
22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.
23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.
24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.
25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.
L’année dernière, nous avons célébré notre 50e anniversaire, soit un demi-siècle d’amplis Orange! Ce qui est encore plus impressionnant, c’est que l’entreprise est toujours gérée par une famille, le PDG et chef de file n’étant autre que le fondateur Cliff Cooper lui-même, qui dirige l’entreprise depuis des décennies. Son fils et directeur du marketing, Charlie Cooper, travaille en étroite collaboration avec lui – il faut aimer une entreprise familiale, n’est-ce pas ?
Fondé en 1968 sous le nom de “Orange Music”, Orange était à l’origine un magasin de vente au détail d’équipements musicaux d’occasion, doublé d’un studio d’enregistrement au sous-sol. Cependant, il n’a pas fallu longtemps pour qu’Orange s’attelle à la tâche de fabriquer ses propres amplis. Cliff avait étudié l’électronique à l’université et était prêt à relever un autre défi, et l’amplification portant le nom de sa couleur préférée semblait être la prochaine étape logique. Une fois que les amplis Orange sont devenus une réalité, Cliff a commencé à chercher une entreprise pour aider à fabriquer les amplis, et a finalement choisi Mat Mathias de Radio Craft. À ce moment-là, Mat travaillait sur son propre Matamp Series 2000 de 30w à l’arrière de son magasin de tabac à Huddersfield.
Lorsqu’il a développé le son Orange, Cliff a travaillé en étroite collaboration avec les guitaristes pour savoir ce qu’ils voulaient, et avec des artistes tels qu’Eric Clapton, Marc Bolan et Paul Kossoff qui venaient souvent à la boutique Orange, il a eu le meilleur retour d’informations qu’un homme puisse espérer à cette époque. Les amplis Orange originaux avaient un son très propre, si propre que même s’ils étaient utilisés à plein régime, ils n’avaient pas le même effet que certains amplis distordus de plus faible puissance. La raison en est que les harmoniques créées par la distorsion font travailler les os conducteurs de l’oreille plus durement qu’un son plus propre et moins distordu, ce qui est ensuite perçu par nos nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore, et ce n’est que lorsque les circuits ont été modifiés et qu’une quantité importante de gain a été ajoutée que le son Orange que nous aimons et adorons tous est né.
En octobre 1968, l’ancien directeur de tournée de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, et le guitariste Peter Green se sont arrêtés à la boutique Orange et ont commandé le tout premier PA Orange, qui est devenu une réalité quatre semaines plus tard lorsque le groupe a reçu six amplis de 100w et seize cabines qu’il a fait tourner dans tout le Royaume-Uni, avant de les envoyer par avion aux États-Unis pour une tournée de trois mois.
Pour créer ces amplis, Cliff et Mat Mathias ont travaillé ensemble, Cliff supervisant la mise à niveau de la série 2000 de 30 à 100 watts à la demande de Fleetwood Mac, tandis que les boîtiers d’amplis et les enceintes ont été construits sur place dans le magasin Orange. Comme le calendrier était très serré, le tout nouveau logo Orange psychédélique a été envoyé à Huddersfield pour être gravé par une société à laquelle Mat avait fait appel par le passé. Par courtoisie, Cliff a également accepté d’ajouter le logo Matamp en dessous, et c’est à ce moment-là que toute la confusion “Orange Matamp” a commencé. Pour mettre les choses au clair, “Orange Matamp” n’a jamais été une entreprise, mais un produit, qui a eu beaucoup de succès, je dois dire, et certains artistes utilisent même le leur au quotidien (Andy Powell de Wishbone Ash est l’un d’entre eux). Il n’a pas fallu longtemps pour qu’Orange devienne le sujet de conversation de la ville, et que l’entreprise se lance dans l’oubli, avec même des gens comme BB King qui ont donné un coup de pouce à Orange!
Eric Clapton
Les affaires étaient en plein essor et Cliff souhaitait déplacer la production dans des locaux plus grands afin de pouvoir répondre aux commandes en attente. Il avait également l’idée de faire de “Cooper Mathias” un sous-traitant pour d’autres fabricants d’amplificateurs. Malheureusement, Mat Mathias avait une vision différente, et les deux hommes ont pris des chemins différents, tout en restant amis jusqu’à la mort de Mathias en 1989. Quant à Orange, le reste appartient, comme on dit, à l’histoire. Vous faire découvrir 50 ans d’histoire, c’est tout un défi, mais si vous voulez creuser un peu plus, nous avons toute une série de“Building the Brand” sur notre blog – qui a dit que l’histoire ne pouvait pas être amusante ?
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Paul-Kossoff-Free.jpg23722711Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:172022-04-22 12:04:25Orange: Une promenade dans le passé
Bonjour à tous, et bienvenue dans les dossiers du OMEC Teleport OMEC,
Je m’appelle Danny Gomez et j’ai conçu et développé le OMEC Teleport OMEC avec l’équipe d’Orange Amplification. Laissez-moi vous parler un peu de moi et des circonstances qui m’ont “téléporté” ici et maintenant…
En tant que musicien en tournée, j’avais besoin de quelque chose de simple qui me permette d’emporter mes logiciels et applications de studio avec moi en tournée. Teleport studio à la route et de la route au studio avec la première interface prête pour votre pédalier. Enregistrez, jouez, entraînez-vous ou découvrez de nouveaux instruments virtuels. Pas de frontières, pas de limites, n’importe où, n’importe quand.
Cette Teleport, compacte et extrêmement puissante, est une interface audio de haute qualité, un dispositif de connexion universel (Mac, PC, iOS, Android) sans aucun pilote ou logiciel spécifique requis, avec des convertisseurs ADC/DAC de haute qualité, un connecteur USB B et logée dans un petit boîtier de pédale d’effet. La conception de la pédale d’effet plug and play de l’OMEC Teleport permet de combiner plus facilement que jamais les modèles de logiciels/applications numériques avec les pédales et les amplis de votre matériel de scène, ainsi que d’enregistrer des fichiers audio numériques en toute simplicité.
Grâce à cette polyvalence, le Teleport peut être utilisé pour un large éventail d’applications : les musiciens qui veulent jouer, enregistrer, mixer ou traiter leur son, avec l’autonomie offerte par les appareils mobiles…
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/09/Dani-Gomez_Fly-17_0026-1030x686.jpeg6861030Danny Gomezhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngDanny Gomez2022-04-22 12:04:132022-04-22 12:04:29Le OMEC Teleport OMEC – Tout ce que vous avez toujours voulu savoir
