C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.

Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.

Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager

Slipknot – “All Hope Is Gone” (Tout espoir est perdu) (2018)

Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans, mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120. l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage Les amplisOrange sont devenus incontournables.

Beartooth – “Aggressive” (2016)

“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.

Tube screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolation” (2018)

“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson

Chron Goblin – “Here Before” (2019)

Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty

“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard

L’Orange Forum va finalement fermer ses portes. Il a eu une grande durée de vie, plus de 15 ans en fait. Nous verrouillons le forum et le laisserons en ligne indéfiniment en tant que source de connaissances et de réflexion. Voici un message du modérateur du forum, Billy Claire :

“C’est le dernier sujet du forum Orange.

Depuis quelques mois, on constate une réelle baisse d’intérêt pour le forum. Avec l’essor des groupes Facebook Orange, la plupart des questions qui y sont posées l’auraient été ici auparavant. Les temps changent. Si l’on ajoute à cela l’augmentation du nombre de spammeurs qui s’inscrivent sans cesse, il est devenu difficile de distinguer les faux membres des vrais.

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J’ai commencé à fréquenter le forum en 2002, alors que j’étais un jeune fanatique d’Orange à la recherche d’informations partout où je pouvais en trouver. J’avais tous les livres sur les amplis qui faisaient une référence fugace à Orange, comme “The Tube Amp Book” d’Aspen Pittman et le livre de Ritchie Fliegler, “Amps ! The Other Half of Rock ‘N’ Roll”. Le livre de Ritchie contenait une photo en noir et blanc, tirée des archives de Nite Bob, de la dernière page du catalogue de 1973 avec l’étalage séduisant de matériel Orange dans un champ. J’espérais trouver des informations sur le forum, mais je me suis retrouvé à répondre aux questions de beaucoup de gens. Après quelques mois, j’ai envoyé un courriel à Jason Green pour lui demander pourquoi Orange ne répondait pas aux questions du forum, et sa réponse a été la suivante : “Le temps que nous les lisions, vous y avez déjà répondu – voudriez-vous modérer le forum ?”. C’est ce que j’ai fait, à partir de 2004, et j’ai passé quinze ans à m’amuser.

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Modérateur du forum, Billy Claire

Au fil des ans, j’ai fait la connaissance de nombreuses personnes dans le monde entier avec lesquelles je reste régulièrement en contact. Au cours de mes voyages, j’en ai rencontré quelques-uns à Londres, au Pays de Galles, ici aux États-Unis, et j’ai généralement bu une pinte ou deux avec eux ! Certaines personnes que j’ai rencontrées ont quitté le camp Orange, mais je reste en contact avec elles jusqu’à ce jour. C’était amusant de prêter mes amplis à Orange pour l’exposition de la célébration du 50ème au NAMM il y a quelques années, et j’ai vraiment apprécié de rencontrer Cliff Cooper à la fois au siège d’Orange au Royaume-Uni lorsque je suis allé le visiter et à Anaheim au NAMM. Tout le monde chez Orange a été extrêmement utile et amical au fil des ans et je ne saurais passer sous silence Alex Auxier, Mick Dines, Charlie Cooper, Neil Mitchell, Will Loftin, Ade Emsley et bien d’autres que j’ai rencontrés ou auxquels j’ai parlé au fil des ans. Ajoutez à cela que je suis mentionné dans le livre de table à café d’Orange et je peux mourir en homme heureux !

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Modérateur du forum Billy Claire et Cliff Cooper

Nous verrouillerons le forum mais le laisserons en place en tant que ressource pour les personnes à la recherche d’informations.

Alors, n’oubliez pas :
– vérifiez votre fusible
– utiliser un câble/une guitare/un câble de haut-parleur dont le fonctionnement est connu
– c’est probablement des tubes/valves
– ne touchez à rien à l’intérieur
– branchez un baffle de 16 ohms dans la sortie de 16 ohms ; deux baffles de 16 ohms vont dans les deux sorties de 8 ohms
– ne pas mélanger les ohms
– n’essayez pas de faire entrer deux têtes dans un baffle stéréo
– Appeler Orange

Quelques ressources :
Guide de terrainOrange:
www.orangefieldguide.com
Groupe d’utilisateurs d’amplificateursOrange sur Facebook :
https://www.facebook.com/groups/246540289020198
Orange Amplifiers AD Series Facebook :
https://www.facebook.com/groups/369947780302017/
Vintage Orange Amplification Facebook :
https://www.facebook.com/groups/331897577479370/

C’est génial ! On se voit dehors…
Billy Claire “

On m’a demandé d’écrire un article sur un album qui fait partie de l’histoire d’Orangeet depuis, je me suis creusé la tête pour savoir quel groupe choisir. Puis j’ai eu une idée ! Pourquoi n’écrirais-je pas sur l’un des groupes qui a propulsé Orange dans le 21e siècle avec fracas ? Le groupe qui m’est venu à l’esprit est Oasis.

Oasis s’est formé à Manchester en 1991, composé des deux frères Liam et Noel Gallagher. Le groupe s’est imposé dans le grand public au milieu des années 90, avec le premier album “Definitely Maybe”, qui s’est vendu le plus rapidement à l’époque.

Le groupe a suivi ce succès en choisissant les Rockfield Studios à Monmouth, au Pays de Galles, pour enregistrer son deuxième album en mars 1995. Les critiques ont eu du mal à accepter le changement du groupe vers plus de ballades et d’énormes chansons à refrain, cette citation de Melody Maker montre certains des problèmes rencontrés par les critiques :

“Laborieux et paresseux. Sur cette preuve, Oasis est un groupe limité. Ils ont l’air épuisés.”

Melody Maker

Le temps a montré que ces critiques étaient injustes, avec des ventes de 347 000 exemplaires en première semaine et l’album s’est vendu à plus de 22 millions d’exemplaires au dernier décompte. Cet album a fait du groupe l’un des plus grands groupes britanniques de tous les temps.

Enregistrement de l’album

Dire que l’enregistrement de l’album a été un lit de roses serait un mensonge, mais les sessions ont commencé à un rythme effréné, le groupe enregistrant en moyenne une chanson par jour. Les querelles entre Noel et Liam ont fini par paralyser l’enregistrement, mais nous en reparlerons plus tard.

Salle de contrôle dans les studios de Rockfield

Le groupe a fait appel à Owen Morris pour la production et l’ingénierie de l’album, Noel Gallagher, le compositeur du groupe, était également chargé de la production. Morris avait déjà enregistré et produit The Stranglers et Johnny Marr avant de travailler avec Oasis sur leurs débuts. C’est à lui que l’on doit en grande partie d’avoir donné aux deux premiers albums le son “énorme” qui a façonné les premiers disques du groupe.

Studios Rockfield

Some Might Say” est la première chanson enregistrée pour l’album, en mars 1995. Le choix de Rockfield s’explique par la taille des studios et par le fait qu’ils conviennent mieux au groupe.

Les studios étaient divisés en deux, avec le Quadrangle et le Coach house qui était une pièce plus petite. Quand Oasis a enregistré l’album, ils utilisaient une console Neve VR avec des faders volants. La salle de direct se trouvait à gauche de la salle de contrôle, avec la zone de batterie directement devant et le studio principal de l’autre côté. Deux cabines de chant et de guitare étaient situées à l’extrémité de la salle.

Les amplis de guitare étaient tous pris en charge de la même manière par un SM57 et un Neumann U87, Bonehead utilisait un amplificateur Marshall tandis que Noel avait un Vox AC30, un Marshall Combo, un combo WEM et sa fidèle tête Orange Vintage Overdrive OR120 (voir ci-dessous).

Tête Orange OR120 des années 1990 et baffle PPC412 assorti provenant de la collection de Noel.

Noel utilisait des Les Paul et ses Epiphone Casinos, tandis que Bonehead n’utilisait qu’un Epiphone Casino. L’amplificateur de basse a été enregistré en utilisant un mélange de RE20 et de DI sur le bureau.

Dans l’enregistrement

Après la session d’enregistrement de “Some Might Say” est venu “Roll With It”, ce titre a été enregistré en direct ensemble car le groupe était familier avec la chanson. Le groupe a joué une demi-douzaine de prises du morceau, mais c’est finalement la première prise qui a été utilisée pour l’enregistrement.

Après cela, le groupe est revenu à l’utilisation d’un guide vocal et d’une guitare acoustique pour cliquer avant que le groupe n’ajoute ses parties, une méthode utilisée par Marc Bolan et T-Rex et qui a aidé le groupe à enregistrer les chansons qu’il ne connaissait pas.

Une visite au pub…

Les choses se passaient bien avec la session d’enregistrement jusqu’à ce qu’une visite au pub arrête l’enregistrement dans son élan. Le groupe commençait à enregistrer “Champagne Supernova” et Liam s’ennuyait car il avait enregistré sa voix guide. Il a donc décidé d’aller au pub. Après quelques heures, il est revenu avec une vingtaine d’habitants du pub et les a ramenés dans le logement du studio. Cela a conduit à une dispute entre Noel et Liam, qui a conduit Liam à enfoncer la porte de la chambre de Noel. La réponse de Noel a été de frapper Liam avec une batte de cricket à proximité. Après 10 jours de calme, le groupe s’est retrouvé pour terminer l’album et tout l’incident a été oublié.

La poussée finale

Tout ce qui restait à faire était d’enregistrer les overdubs pour ‘Champagne Supernova’, Noel a passé la plupart du temps à enregistrer systématiquement ses parties sans les réécouter dans la salle de contrôle. Ils ont donc été enregistrés très rapidement. Le groupe a ensuite demandé à Paul Weller de venir jouer la partie principale de la chanson. Paul s’est présenté aux studios Orinoco dans le sud de Londres avec sa Gibson SG blanche et un vieil ampli Vox AC30 et a posé la guitare.

Il a enregistré 4 versions de la guitare et Noel a choisi sa préférée. La Vox a été mise en micro avec un 57 et aucune pédale n’a été utilisée.

Et après ?

L’album est devenu un classique pour le groupe et la musique britannique et est toujours largement considéré comme l’un des meilleurs albums enregistrés. Le groupe a ensuite donné deux énormes concerts à Knebworth devant une foule de 250 000 personnes au total, 2,5 millions de personnes ayant demandé des billets.

Noel et Orange

Noel a utilisé des amplis Orange à la fin des années 90 et jusqu’au début des années 2000. En plus de la tête OR120 et du cabinet PPC412, Noel a suggéré des changements pour l’Overdrive. Il utilisait l’ampli avec tout à 10, le directeur technique d’Orange, Ade Emsley, lui a parlé des moyens d’approuver son son. Oasis était en tournée en 1997 avec U2 et Noel utilisait un combo Orange et il voulait plus de crunch de leur part. Ade a apporté quelques modifications au circuit d’overdrive, notamment des modifications à l’inverseur de phase et au préampli. Ces changements ont donné plus d’éclat à l’ampli et ont également constitué la base du nouvel amplificateur OTR.

Noel a continué à utiliser les amplis Orange jusqu’au début des années 2000, Orange lui a même construit un amplificateur Custom Shop Combo 140, avec 3 haut-parleurs Celestion 12 pouces. Cet ampli a été vendu récemment sur le site d’enchères Reverb et a atteint £6,800.

Orange Custom Shop NG140 construit pour Noel Gallagher


Orange a remporté le Queen’s Award for Enterprise and International Trade en 2006 et 2009, puis à nouveau en 2012.

www.queensawards.org.uk, Nov 09

“Les Queen’s Awards for Enterprise sont les récompenses les plus prestigieuses du Royaume-Uni pour les performances des entreprises. Ils reconnaissent et récompensent les réalisations exceptionnelles des entreprises britanniques. Les prix sont décernés chaque année par la Reine, sur avis du Premier ministre, qui est assisté d’un comité consultatif comprenant des représentants du gouvernement, de l’industrie et du commerce, ainsi que des syndicats.”

Logo du Queen’s Award

Cliff Cooper – Fondateur et PDG sur le prix 2006

Je me suis senti très fier et honoré qu’un tel prix nous soit décerné. Il s’agit de la plus haute distinction que le pays puisse accorder à une entreprise. Le jour même, la grandeur du palais de Buckingham m’a fait penser à quarante ans plus tôt, lorsque je vivais dans le bureau à l’arrière de l’Orange Shop où tout a commencé.

Damon Waller – Ancien MD sur le prix 2009

Recevoir le Queen’s Award for Enterprise in International Trade pour la deuxième fois est une grande réussite. Nous sommes la seule entreprise du secteur de la musique de ces dernières années à avoir remporté ce prix plus d’une fois. La croissance soutenue des ventes internationales restera un élément crucial de notre stratégie commerciale.

Cliff Cooper sur le prix 2012

En 2012, nous avons reçu le Queen’s Award For Enterprise and International Trade pour la troisième fois en six ans, ce qui est une réussite sans précédent. Il s’agit du prix le plus important décerné à une entreprise au Royaume-Uni et je suis très fier de tous les membres de l’équipe d’Orange pour cet incroyable honneur, mais je tiens également à remercier tous nos revendeurs, nos distributeurs et les millions d’utilisateurs dans le monde pour avoir rendu cela possible.

2006, Cliff Cooper est présenté à Sa Majesté la Reine.

2009 – Cliff Cooper, PDG, et Damon Waller, directeur général, sont présentés à Sa Majesté la Reine et à Son Altesse Royale le Prince Philip.

De gauche à droite : Sam, Mark, Adrian, Cliff, Sir Simon Bowes-Lyon, Damon, Jane, Chloe et Lisa reçoivent le prix.

L’OPC était un ordinateur conçu et construit dans un but précis : tout comme vous avez des PC pour les joueurs – l’OPC était un ordinateur fait pour les musiciens par des musiciens.

OPC 2011

Charlie Cooper – Directeur du marketing

J’ai toujours été intéressé par la construction d’ordinateurs et de centres multimédia. Il y a quelques années, mon père(Charlie est le plus jeune fils de Cliff) a ramené quelques vieux meubles Orange des années 1970 et nous ne savions pas vraiment quoi en faire. Puis j’ai eu l’idée de construire un ordinateur complet qui serait logé dans une cabine Orange, et de mettre une télévision par-dessus. Lorsqu’il a été construit, tout le monde a trouvé que c’était un très beau centre multimédia.

En 2007, j’ai lu que VIA Technologies avait annoncé un nouveau facteur de forme appelé “Pico-ITX” qui permettait aux constructeurs de systèmes de fabriquer des ordinateurs beaucoup plus petits. Cependant, le Pico-ITX était limité en termes de performances et d’évolutivité. Après de nombreuses recherches, j’ai opté pour une carte mère de type ITX équipée de l’un des premiers processeurs Intel Atom car, pour moi, il s’agissait des processeurs les plus rapides que l’on pouvait facilement obtenir dans une petite carte mère à l’époque.

J’ai fabriqué une preuve de concept OPC lorsque j’étais à l’université en utilisant un marteau, de la colle et un amplificateur Orange Crush 10 cassé. Cet OPC était simplement un ordinateur de base basé sur un processeur Intel Atom, installé dans une petite armoire Orange Crush. Je l’ai ensuite utilisé dans ma maison d’étudiant comme un centre multimédia portable relié à ma télévision. Après cela, j’ai montré aux gens du siège d’Orange ce que j’avais fait et ce que je voulais maintenant faire.

La réaction de certains membres du personnel à l’époque a été hésitante car ils estimaient que, en tant que produit, l’OPC était trop différent de ce que fait Orange. Et pourtant, d’autres ont adopté l’idée avec enthousiasme. Mais en général, les gens voulaient voir comment ce concept pouvait être développé et l’OPC a donc fait l’objet de diverses révisions et améliorations jusqu’à ce que nous ayons finalement un prototype presque digne d’être publié. Nous étions enthousiasmés par ce que nous avions créé, mais nous n’étions pas sûrs de nous enthousiasmer pour un produit que le public ne comprendrait pas – après tout, pourquoi aucune autre entreprise n’avait-elle fait cela auparavant ?

Nous avons emmené l’OPC au salon Musikmesse 2010 à Francfort où, en toute confiance, nous l’avons montré à des personnes de l’industrie audio en leur disant “nous avons fait quelque chose de différent, qu’en pensez-vous ?”. La réponse a été étonnamment positive après avoir montré plusieurs démonstrations. Le magazine Premier Guitar a réussi à me tordre le bras pour que j’enregistre l’OPC pour YouTube et pour leur magazine. Auparavant, d’autres magazines voulaient également filmer l’OPC, mais nous avions dit “non” parce que nous n’étions pas encore assez confiants dans le produit pour le montrer au public. Mais à la fin du salon, nous étions stupéfaits de voir que les gens comprenaient le produit pour ce qu’il était et l’aimaient.

Quelques semaines plus tard, la vidéo de l’OPC a été diffusée sur Internet et est devenue l’un des gadgets les plus discutés du salon de Francfort. À tel point que plusieurs entreprises, dont Intel, m’ont contacté pour m’aider à intégrer du matériel plus rapide et plus performant dans l’OPC.

De temps en temps, vous entendez parler des différents “ordinateurs musicaux” qui existent. Mais ce qui est intéressant, c’est qu’ils ne semblent pas si différents de votre ordinateur moyen, enfin… par rapport à ce que nous avons fait. Ce qui est passionnant avec l’OPC, c’est qu’il a l’air d’être conçu pour la musique – ce qui est le cas – et vous avez vraiment plus de plaisir à faire de la musique avec lui, car vous n’avez pas à vous soucier de l’espace de bureau, de la configuration de l’interface, des haut-parleurs, des logiciels, des plug-ins et ainsi de suite… pour la première fois, tout cela était réglé et disponible dans la même boîte.

Doug Doppler fait une démonstration de l’OPC au NAMM 2011

 

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Intel nous a demandé d’utiliser notre OPC pour faire la démonstration de sa dernière génération de processeurs – nom de code “Sandy Bridge” – sur son stand au salon CES 2011 de Las Vegas. Nous avons décidé que ce serait une excellente occasion de démontrer les faibles latences et les hautes performances de l’OPC en invitant Tiago Della Vega, endossataire d’Orange, à battre son propre record mondial dans le livre Guinness des records en tant que guitariste le plus rapide du monde. Il l’a fait au stand d’Intel en jouant “Flight of the Bumble Bee” de Rimsky-Korsakov à 340 BPM [Beats Per Minute] en utilisant l’OPC. C’était incroyable à regarder et tellement réussi.

Tiago Della Vega établit un nouveau record du monde au CES 2011

Le designer Charlie Cooper fait une démonstration de l’OPC Orange à Will.i.am des Black Eyed Peas au stand Intel : CES 2011, Las Vegas, USA

ORANGE UK
En 2009, Orange a déménagé son siège social dans des locaux et un complexe de bureaux beaucoup plus grands au Royaume-Uni, à Borehamwood dans le Hertfordshire.

C’est là que se trouve l’Orange Custom Shop, où nous avons été les premiers à développer les amplificateurs Tiny Terror et le design des caissons de basse Isobaric. Un département distinct est consacré à la conception des transformateurs et à l’étude des formes d’onde et de la propagation du son. L’ordinateur personnel OPC musicians a également été développé ici et a fait l’objet de recherches jusqu’à la production.

CHINA ORANGE
Le transfert d’une partie de la production vers la Chine continentale en 2006 s’est avéré être la bonne décision pour Orange, comme en témoigne l’incroyable succès des gammes Crush et Tiny Terror. Elle a montré qu’avec un contrôle de qualité strict et une bonne gestion des produits, les amplificateurs à semi-conducteurs et à lampes peuvent être fabriqués en Chine avec des résultats étonnants.

À la fin de l’année 2010, Orange a réalisé un investissement majeur et a acheté un superbe nouveau complexe de bureaux et une usine de fabrication à Jiashan, dans le comté de la province du Zhejiang, près de Shanghai. Outre les visites régulières de l’équipe de direction, un grand nombre de nos collaborateurs internationaux sont polyglottes et restent en contact par le biais de la messagerie instantanée et de la vidéoconférence.

ORANGE USA

ORANGE USA est devenue une entreprise majeure au cours des dix dernières années et joue un rôle crucial dans les opérations commerciales mondiales d’Orange. Certains produits Orange de qualité sont désormais également fabriqués aux États-Unis et nous disposons d’une équipe de jeunes gens brillants qui se consacrent à faire progresser l’entreprise.

De gauche à droite : M. Lim, Cliff Cooper, Damon Waller et Luke Zollinger célèbrent l’ouverture du complexe de bureaux et du site de production en Chine, octobre 2010.

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Un jour de 1978 – sans aucun préavis – des entrepreneurs en bâtiment sont apparus sur les lieux, ont fermé New Compton Street et se sont préparés à démolir tous les magasins… y compris le nôtre. Les clients et les fournisseurs ne pouvaient pas entrer dans la rue et les magasins ne pouvaient pas commercer.

Un de mes bons amis, Nigel Benjamin (ex-frontman de Mott the Hoople), m’a suggéré de contacter son père, Ben, qui était avocat. Après avoir expliqué notre situation, Ben nous a dit que les constructeurs étaient totalement hors service. Son conseil était simple : Je devais “faire bouger un juge” et le persuader d’émettre une injonction contre les promoteurs. Une injonction arrêterait immédiatement tous les travaux de construction et serait extrêmement coûteuse pour eux.

Comme nous n’avions pas été avertis de manière appropriée et formelle, Ben a pu persuader un juge d’émettre une injonction. Il pensait qu’il était peu probable que les promoteurs intentent un procès et que chaque jour qui passait leur coûtait une petite fortune en retardant le développement.

Le jour même où le juge a émis l’injonction, j’ai reçu un appel téléphonique frénétique des promoteurs immobiliers qui me demandaient si je voulais assister à une réunion dans leurs bureaux de Pall Mall à Londres.

Je suis arrivé dans leurs prestigieux bureaux et j’ai été dirigé vers la salle de réunion. À l’intérieur, quatre messieurs bien habillés m’ont demandé combien d’argent j’accepterais pour lever l’injonction et permettre la poursuite des travaux de construction. J’ai retenu mon souffle un moment et j’ai dit 100 000 £. Ils ont immédiatement fait appel à leur secrétaire et ont dicté une courte lettre demandant qu’un chèque de cette somme soit établi en ma faveur. J’ai été ravi du résultat, même si je n’ai pas pu m’empêcher de penser que j’aurais pu en demander davantage. Néanmoins, j’ai été très heureux du résultat. Cette somme a permis de financer notre déménagement dans de nouveaux bureaux à Mason’s Yard, dans le quartier de St James à Londres. Cela signifie que nous avons dû fermer les Orange Shops pour de bon, pour faire place aux bulldozers. Leur fermeture a marqué la fin d’une époque. Je pense que presque tous ceux qui travaillaient pour Orange à l’époque ont pris contact avec moi à un moment ou à un autre et m’ont dit à quel point cette époque leur manquait.

Ces jours-là étaient si passionnants, chaque jour apportant de nouveaux problèmes et de nouvelles opportunités, et je ne cesse de m’étonner qu’après avoir fermé la boutique, une quarantaine d’années plus tard, je fasse à nouveau ce que j’aimais faire à l’époque, en travaillant à nouveau avec Orange, mais en tant que société véritablement mondiale.

L’Orange Shop.

Martin Celmins – Auteur du Livre d’Orange

Écusson du 50e anniversaire

En parcourant les pages du Livre de l’Orange et de la création de la marque, et en se remémorant les nombreuses heures d’entretiens avec Cliff Cooper qui ont fourni la structure et les détails de ce livre, on constate qu’un thème principal traverse le parcours de l’entreprise, qui en est maintenant à sa sixième décennie. À savoir, qu’Orange a prospéré lorsque ses produits – et l’inspiration qui les a créés – prenaient des risques et innovaient, mais que le succès était plus limité lorsque, à l’occasion, l’entreprise semblait suivre les tendances.

Un fait généralement méconnu concernant les cinquante ans d’activité d’Orangeest qu’ils ont produit des amplificateurs pendant toute cette période. Après la fermeture de la société en 1979, les amplis Orange ont continué à être fabriqués à la main en très petit nombre – tout au long des années 1980. Cliff appelle cela la période de “mijotage” de l’entreprise.

Le fait qu’au milieu des années 1990, la Gibson Corporation ait saisi l’opportunité de fabriquer sous licence la gamme classique d’Orangedu milieu des années 1970 en dit long sur la force et la pérennité de la marque Orange dans le monde. Et pourtant, les années “rétro” Gibson/Orange n’ont connu qu’un succès modéré. Pourquoi ? Parce qu’Orange n’a jamais été une marque rétro : son image et son style résonnent encore clairement avec les années 1960 psychédéliques, mais depuis l’amplificateur “Pics Only” en 1971, la perspective de la société a toujours été de se tourner vers la technologie du futur.

Le lancement en 1975 du premier amplificateur programmable numériquement au monde – l’OMEC Digital – en est un autre exemple. Mais, à l’inverse, l’introduction de la gamme d’amplificateurs Series Two en 1979 a vu Orange suivre de manière inhabituelle les tendances stylistiques des amplis de la fin des années 1970, et la gamme n’a pas connu un grand succès.

Les réalisations pionnières d’Orangeau cours de la première décennie de ce millénaire ont commencé à se concrétiser très rapidement après le retour de Cliff à la tête de l’entreprise en 1998. À l’époque, il s’est posé, ainsi qu’à ses collègues, deux questions essentielles : “Qu’y a-t-il de nouveau, et qu’y aura-t-il ensuite ?” La réponse est venue sous la forme de la série AD, et avec ces amplificateurs et combinaisons primés, Orange est résolument de retour vers le futur.

Depuis lors, l’investissement massif de la société dans la recherche et le développement de transformateurs, le style et les caractéristiques de la gamme Tiny Terror et, plus récemment, le design des enceintes de basse Isobaric, sont trois produits très différents qui résultent d’une seule et même approche : à savoir que la marque Orange sera toujours synonyme d’avenir – et d’avenir vu dans un contexte global de fabrication. La voix du monde.

Pour souligner cette façon de penser, le produit final présenté dans Building the Brand est l’OPC – le premier amplificateur ordinateur/guitare au monde conçu spécifiquement pour le musicien. En lisant tout sur le développement de l’OPC, de son concept initial à la phase de production… vous avez là une idée et un produit qui sont Orange jusqu’au bout.

Aux 50 prochaines années !

 

 

Empereur Rosko

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Rosko est un personnage plus grand que nature, très énergique, même pour un DJ ! Il tenait absolument à ce que sa sonorisation soit la plus forte et la meilleure. Quand Orange l’a fait passer à 4000 watts, il était ravi. Malheureusement, les inspecteurs de la santé publique n’étaient pas très satisfaits, car un son disco aussi puissant signifiait que nos niveaux sonores dépassaient la limite de 113 décibels autorisée à l’époque. Il avait donc des fonctionnaires du conseil qui le suivaient dans toute la ville ainsi que de jeunes danseurs de disco. C’est Rosko qui nous a aidés à décrocher le contrat du Road Show de la BBC Radio 1, ce qui nous a valu une exposition fantastique.

La sonorisation de 4000 watts de Rosco

Empereur Rosko

J’ai pu envoyer à Cliff quelques affaires de temps en temps, et en retour il a pu m’aider. J’ai demandé à Cliff de construire une machine à cartouches pour les jingles et la BBC l’a utilisée pendant plus de deux ans. Puis j’ai fini par le convaincre de me fabriquer des tonnes d’équipements Orange au prix coûtant. En retour, j’ai inventé l’Orange Road Show – la discothèque mobile que j’ai emmenée dans tout le Royaume-Uni.

Cliff et moi avions tous deux l’esprit de promotion. Par exemple, lorsque nous avons fait “The Great Rock’n’Roll Show” à Wembley, où presque tout le monde s’est produit, avec moi comme animateur et DJ entre les numéros. Pour cette discothèque, nous avons vidé tous les showrooms et toutes les usines de Cliff afin de construire cet énorme système de sonorisation – 50 000 watts ou quelque chose comme ça – ce qui était absolument inédit à l’époque. Parmi les artistes présents, on trouve Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard et Roy Wood – je me souviens que Chuck et Richard se disputaient pour savoir qui allait clôturer le spectacle. En tant qu’événement, il était vaste à l’époque – et, bien sûr, il y avait tout ce matériel Orange sur scène.

Empereur Rosko

Johnnie Walker

Cliff Cooper

Nous avons rapidement établi une solide relation de travail avec la BBC, qui a utilisé exclusivement les systèmes de sonorisation d’Orange pour ses tournées estivales de Radio 1. Les DJ, Emperor Rosko et Johnnie Walker, ont été de grands ambassadeurs d’Orange. Aussi, lorsque Johnnie a eu besoin de parrainage pour sa passion du sport automobile, j’ai été plus qu’heureux de m’impliquer.

Johnnie Walker et Cliff avec le personnel d’Orange

Johnnie Walker

J’aurais vraiment aimé utiliser Orange pour mon propre spectacle, car il s’agissait d’un excellent équipement, avec un excellent son, et l’aspect était si saisissant. Tous les amplificateurs jusqu’alors étaient noirs et soudain il y a un Orange avec un grand nom sur le devant. Mais Orange était alors le domaine de Rosko et à l’époque, j’ai pensé qu’il aurait été perçu comme une copie de Rosko ! J’avais vu Stevie Wonder utiliser Orange et donc, lorsque j’ai su que j’allais rencontrer Cliff, je m’attendais à un type d’homme d’affaires haut placé.

Ce qui m’a étonné quand je l’ai rencontré, c’est qu’il était doux et amical… et même assez timide avec une voix douce.

Un souvenir impérissable de Cliff est son enthousiasme et sa joie de pouvoir sponsoriser une voiture de course. J’étais tellement reconnaissant que quelqu’un soit venu me sponsoriser pour m’aider à faire de la course de stock-car. Mais mon principal souvenir de Cliff est qu’il était si différent de ce que j’attendais de lui.

Johnnie Walker

Le Thunderverb peut être utilisé comme un ampli de basse ou un ampli principal ou les deux combinés.

Thunderverb 200

Ade Emsley – Directeur technique

L’idée derrière le Thunderverb était de créer un ampli pour les guitaristes qui voulaient utiliser beaucoup de distorsion de préampli – ils ne voulaient pas faire travailler l’ampli de puissance très fort. Il existe une race de guitaristes sérieusement lourds qui utilisent un 1×15 et un 4×12 – et peut-être une guitare à 7 cordes. Ils ont besoin de puissance et de distorsion de préampli et de beaucoup de réponse finale. Le Thunderverb est l’ampli que nous avons fait pour eux.

Contrairement au Rockerverb, avec son canal Clean à deux étages et son canal Dirty à quatre étages, le Thunderverb possède deux canaux à trois étages, ce qui permet d’obtenir un son clair ou un overdrive à partir de chacun d’eux. C’était le premier ampli qui avait le contrôle Shape sur le canal B – d’une façon vous obtenez tous les médiums et pas de basses ni d’aigus – et de l’autre vous obtenez exactement le contraire. Nous avons lancé le Thunderverb à l’été 2006. Cet ampli peut être utilisé comme ampli de basse ou ampli principal ou les deux combinés – la basse est propre jusqu’à 30Hz. Une autre caractéristique utile est que, si une valve tombe en panne, cet amplificateur passe automatiquement en mode 100 watts et permet au guitariste de tenir jusqu’à la fin du concert. Le Thunderverb avait aussi un réglage de 100 watts qui éteint deux paires de tubes et donne un super son quand l’ampli est à fond. Nous utilisons ce même préampli sur un ampli de 50 watts alimenté par deux EL34 – le Thunderverb 50 a été lancé en 2007.