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1969 – Lancement de Orange Records

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Orange Records a été lancé lorsque je me suis rendu compte que de nombreux musiciens très talentueux venaient aux studios Orange pour enregistrer des démos, mais qu’ils avaient du mal à trouver un contrat d’enregistrement. Ces musiciens faisaient de la bonne musique et avaient une attitude professionnelle, mais ils étaient refusés. De plus en plus d’entre eux m’ont demandé si je pouvais les aider à mettre un pied dans le marché, et j’ai donc décidé de créer le label Orange.

Une première publicité pour célébrer le lancement du label Orange

J’ai négocié un contrat de pressage et de distribution avec Pye Records pour le Royaume-Uni. Peu après, nous avons signé des accords de licence pour des territoires dans le monde entier.

Nous avons conçu une étiquette de disque en utilisant le logo “Voice Of The World” et produit une élégante pochette en couleur. Plus tard, au début des années 1970, lorsque le Flower Power s’est essoufflé, nous avons décidé de changer le logo du label, en optant pour un fond noir avec des lettres dorées.

Manchon Orange en couleur

J’ai signé avec John Miles, qui faisait partie d’un groupe appelé The Influence, et c’est ce groupe qui a fourni notre première sortie le 7 novembre 1969, intitulée “I Want To Live”. Le single n’a pas atteint le top 10, mais nous avons vendu beaucoup d’exemplaires et cela a lancé la carrière de John. En même temps, nous avons sorti un duo appelé Contrast , avec Roger et Christine Jeffrey. “Hey, That’s No Way To Say Goodbye” était leur premier single.

Un look plus mature pour Orange Records

Pour promouvoir les disques, nous engagions des “pluggers” pour encourager la diffusion, et je dois admettre que j’en faisais partie. Cela m’a donné un aperçu de la promotion des disques et du travail en réseau, et je me suis fait beaucoup de bons amis dans le milieu. Mais c’était un métier difficile, et la promotion était très coûteuse. La plupart des sorties se sont très bien vendues et ont reçu de bonnes critiques dans la presse musicale. Le label est devenu très respecté dans l’industrie musicale. Aujourd’hui encore, nous recevons de nombreuses demandes de réédition de ces premiers disques. Le meilleur DJ, Emperor Rosko, m’appelle toujours pour me demander de sortir l’intégralité du catalogue d’Orange Records… je le ferai probablement un jour.

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2002 – Custom Shop

Les amplificateurs Retro 50 et AD 50 ont été les premiers à porter la mention “Custom Shop” sur le panneau avant.

Rétro 50

Ade Emsley – Directeur technique

En 2001 – qui était vraiment l’année de l’AD140 – un certain nombre de personnes nous ont contactés pour nous demander si nous pouvions produire des amplificateurs Custom Shop de 30 et 50 watts. Nous avons développé le Custom Shop Retro 50. Cela ressemblait beaucoup à la version originale de Pics Only. Il avait un déphaseur en accordéon, mais il avait toujours l’égaliseur après le volume, ce qui le rendait stable et très fiable, passant de 30 watts en classe A, à 50 watts en classe AB. Nous l’avons conçu pour qu’il sonne comme une combinaison de tous les meilleurs amplis Pics Only, mais dans un boîtier de 50 watts. La différence entre la classe A et la classe AB est que la classe A a tendance à être plus chaude mais donne des sons plus riches, et est plus agréable à jouer en termes de guitare – moins dure et un peu plus indulgente pour l’oreille. La classe AB a plus de marge de sécurité et est meilleure pour les sons clairs.

Câblage du Retro 50

Retro 50 Front

 

AD50

Alors que le Retro 50 était une combinaison des meilleurs modèles Pics Only, l’AD 50 a été conçu pour être une combinaison de tous les modèles AD. L’idée était d’avoir deux amplis différents câblés à la main – le Retro 50 et l’AD 50 – chacun avec des caractéristiques sonores différentes, afin que le client ait le choix du son. L’AD 50 a un peu plus de gain disponible, et il a aussi plus de marge de sécurité. D’un point de vue cosmétique, les deux ont retrouvé le graphisme. Nous les avons également utilisés sur l’amplificateur de basse Mk 3. Nous avons fabriqué des combos 2×12 des deux modèles en édition limitée.

Panneau avant de l’AD50

 

Damon Waller – Ancien médecin

Peu de temps après le lancement de cette paire de combos, Andy Dunlop de Travis est passé de son AD30 à des amplificateurs Custom Shop Retro 50 et AD 50 – un de chaque.

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1969 – Les bandes dessinées d’Orange

Au début de l’année 1969, nous avons introduit les bandes dessinées publicitaires, qui ont connu un grand succès et ont rapidement attiré un public dévoué – de nombreux fans nous ont même écrit avec leurs propres idées pour les bandes dessinées. Ils avaient un humour pince-sans-rire et exposaient souvent des situations émergentes dans notre entreprise.

 

Les bandes dessinées étaient également populaires en Allemagne !

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Nouvelles arrivées 2008-2009

INTRODUIT EN 2008-9

Ade Emsley – Directeur technique

Tiny Terror Combo

Le design du combo Tiny Terror est similaire à celui du combo classique OR80, en ce sens que vous voyez l’intégralité du panneau avant sur le dessus du coffret. Le combo est équipé d’un haut-parleur 12″ Celestion G12 H30, et ses dimensions sont les mêmes que celles de l’AD15/12.

Tiny Terror Combo

 

PPC212

Ce baffle de taille combo présente un design ouvert pour les guitaristes qui veulent faire sonner une tête comme un combo. Il est équipé d’une paire de haut-parleurs Celestion ‘Vintage 30’ et a les mêmes dimensions qu’un combo AD30 50.

PPC212 Dos ouvert

Combo AD5

Il s’agit de la troisième version de l’AD5 basée sur l’édition Custom Shop 1999, mais réalisée avec un PCB. Le haut-parleur de ce combo était un 10 pouces nouvellement développé, connu sous le nom de “Celestion 40”. Cette enceinte est assez proche de leur ‘Greenback 10’, et après avoir testé toutes les autres options possibles, nous avons décidé que c’était la meilleure pour l’AD5.

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1970 – Le journal de bord d’Orange

Une nouvelle idée pour améliorer le service après-vente

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Les amplificateurs Orange étaient munis d’un carnet de bord avant de quitter l’usine.

Le carnet de bord Orange était essentiellement une carte de garantie et un carnet d’entretien qui indiquait l’âge de l’amplificateur, son histoire et son historique de maintenance. À l’époque, la loi exigeait que chaque voiture ait un carnet de bord indiquant le nom du constructeur, la plaque d’immatriculation, la taille du moteur, l’année de fabrication et le changement de propriétaire.

J’ai pensé que ce serait une bonne idée d’avoir un journal de bord pour nos amplificateurs. Lorsqu’un amplificateur était acheté dans un magasin, l’acheteur recevait son carnet de bord et le renvoyait à notre siège social pour enregistrer la garantie et le faire tamponner [shown opposite]. Nous informions à notre tour nos représentants des ventes qu’un amplificateur avait été vendu dans ce magasin particulier. Si un problème survenait avec l’ampli ou s’il avait besoin d’un entretien, d’un changement de valves, etc., le client apportait son ampli avec son carnet de bord dans un centre de service Orange. Les travaux effectués seront enregistrés dans le journal de bord, dûment tamponnés, signés et datés.

Carnet de bord Orange

Si quelqu’un cherchait à acheter un Orange d’occasion, il pouvait voir l’historique de l’amplificateur et savait que des pièces de rechange d’origine avaient été utilisées. Cela a également rendu plus difficile la vente d’un amplificateur volé ou modifié. Le journal de bord a connu un grand succès à l’époque et nous a valu beaucoup de publicité. Parfois, un amplificateur changeait plusieurs fois de mains et revenait chez nous pour être estampillé.

Le timbre original Orange Voice of the World

Le timbre original d’Orange

 

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1973 – Orange au MIDEM France

L’obtention d’un contrat pour l’utilisation exclusive des équipements d’Orange sur les scènes des salons du MIDEM a été un véritable coup de maître pour nous….. C’est là que Stevie Wonder a essayé et aimé nos amplis pour la première fois, ce qui a lancé Orange sur la scène mondiale.

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Le MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) est un salon du commerce de la musique qui se tient à Cannes, en France. Chaque année, Cannes accueille cette exposition record en même temps que le célèbre festival du film. Les managers, les maisons de disques et les artistes apportent leurs cassettes promotionnelles et leurs chansons à publier aux exposants. Les stars en herbe parcourent les stands des exposants à la recherche de contrats d’enregistrement, d’édition et de licence.

Le type qui l’a réellement lancé en 1967 était Bernard Chevry. Je ne me souviens plus comment j’ai pris contact avec lui, mais il cherchait une entreprise pour fournir des amplificateurs et un système de sonorisation pour le MIDEM. Bernard m’a demandé de prendre l’avion pour Paris où se trouve son entreprise. Je lui ai proposé un contrat de trois ans pour la fourniture de tous les équipements du festival, pour un montant de 20 000 dollars par an. C’était beaucoup d’argent à l’époque. Nous avons envoyé le matériel dans deux grands camions Mercedes, ainsi que les techniciens et ingénieurs du studio.

Le point central du MIDEM était le théâtre, où des stars de renommée mondiale organisaient des spectacles spéciaux pour promouvoir leurs derniers disques auprès de tous les secteurs de l’industrie musicale. À ma grande joie, dès la première année, Stevie Wonder – l’un de mes artistes préférés – s’est produit. Je l’ai rencontré et je l’ai invité à venir visiter les Orange Studios lors de son prochain passage à Londres. Stevie a accepté mon offre et a enregistré quelques démos. C’est ainsi qu’a débuté notre association et son soutien ultérieur à Orange. Il n’y a aucun doute dans mon esprit que c’est Stevie qui a vraiment fait la promotion d’Orange dans le monde entier et qui nous a aidé à mériter notre titre de “Voix du monde”.

Stevie Wonder avec Orange au MIDEM

 

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2009 – Smart Power

Technologie de haut-parleurs de basses isobariques – mise au point par Orange

La gamme de caissons de basse ‘Smart Power’ 2009 a poursuivi le type de conception de caissons de basse de pointe qui a commencé en 1970 avec le Parabola/Reflex 2×15. Ce caisson de basse était en avance sur son temps et sur tout ce qui était fabriqué par les concurrents d’Orangeà l’époque.

En 2009, il en a été de même pour la gamme “Smart Power”, qui utilise une construction d’enceinte “isobarique” [outlined below]. 2009 a également vu le retour du légendaire caisson de basse Orange 8×10″, fabriqué à l’origine en nombre limité au début des années 1970. L’armoire comporte quatre compartiments acoustiques.

OBC810 avec AD200

Ade Emsley – Directeur technique

Nos trois caissons de basse ‘Smart Power’ étaient ‘Isobaric’, ce qui signifie qu’il y a un haut-parleur derrière un haut-parleur, ce qui aide le haut-parleur avant à déplacer l’air. Le portage du caisson est ajusté en conséquence, et le résultat est la projection d’un 2×12 – mais provenant d’un caisson deux fois plus petit.

La technologie isobarique est basée sur le montage de deux haut-parleurs l’un derrière l’autre dans l’enceinte. En termes pratiques, cela augmente la linéarité du mouvement du haut-parleur, ce qui réduit la gestion des basses fréquences, tout en augmentant le rendement. Nous avons choisi des haut-parleurs Neodineum légers pour leur performance et leur portabilité.

Nos trois modèles d’enceintes étaient le SP210 [600 watts], le SP212 [600 watts,] et le SP410 [1200 watts,]. Tous ont un son dynamique et réactif et la compacité caractéristique de Tiny Terror, le SP210 mesurant un peu plus de 30 centimètres carrés. Construits au Royaume-Uni avec du contreplaqué de bouleau baltique de qualité marine, les cabines “Smart Power” sont toutes évaluées à 8 ohms.

SP210

SP212 en noir

SP410

 

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2006 – La petite terreur

Plus de 10 000 Tiny Terrors ont été vendus au cours de la toute première année de production. Il est devenu le “must have” des guitaristes et un standard de l’industrie du studio.

Ade Emsley – Directeur technique

Le concept de la Tiny Terror est un ampli que vous pouvez transporter partout. Vous vous présentez à un concert et il y a trois groupes qui jouent. Vous arrivez avec votre Tiny Terror dans son sac de transport et votre guitare. Avant le concert, vous vous êtes arrangé pour utiliser le 4×12 d’un ami dans un des autres groupes. Branchez-le avec le volume à 10 et le gain à environ 6 et vous vous retrouvez soudain en territoire AC/DC des années 1980.

Regardez la vidéo du groupe “Let There Be Rock” et vous verrez Angus jouant un Orange Pics Only. La façon dont nous avons utilisé les tubes signifie que la Tiny Terror a un canal unique avec seulement trois contrôles – gain, volume et tonalité. Mais cela vous donne tout, du propre au joli ridicule….. mais toujours très Orange dans son punch de milieu de gamme. De plus, le commutateur de 7 watts offre encore plus de choix et de polyvalence en studio.

L’original et toujours le meilleur

Damon Waller – Ancien médecin

Après le Rockerverb et le Rocker 30, de nombreux guitaristes nous ont dit à quel point ils aimaient l’AD15 et pourquoi nous ne faisions pas un autre ampli de 15 watts. Nous avons pensé qu’il n’y avait aucun intérêt à revenir en arrière et nous avons donc créé le concept de la Tiny Terror. Au lieu de faire un autre combo, nous avons fabriqué une petite tête portable. Bien que nous ayons décidé de viser une tranche de prix inférieure, cela ne signifiait en aucun cas que nous allions faire des compromis sur la qualité. Nous avons donc eu l’idée d’une petite tête, mais sans le manchon d’ampli encombrant qui ajoute du coût et du poids au produit. Au lieu de cela, nous fournissons un sac de concert rembourré de qualité adapté à l’amplificateur. C’est ainsi que le concept est né. Les ventes mondiales ont largement dépassé nos meilleures prévisions au cours de la première année de son lancement.

Sac de transport

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1970 – Marque de produit Orange

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Plateaux tournants

Cordons Orange – En fait, ils étaient aussi orange !

Au cours des premières années, nous avons utilisé notre nom sur toutes sortes de produits sélectionnés qui étaient liés à l’industrie de la musique et pour lesquels nous pensions qu’il y aurait une demande. Nous avons commencé par les consoles DJ d’Orange. Puis des cordes de guitare et de basse, qui se sont très bien vendues. Viennent ensuite les microphones : des microphones à condensateur anti-larsen avec une configuration hypercardioïde pour une réponse plus directionnelle. Ces microphones étaient pratiquement indestructibles et initialement de couleur argentée. Nous les avons ensuite fait émailler en quatre couleurs différentes et leur avons fourni des étuis de transport. Ils ont été fabriqués pour nous par une société appelée Calrec, basée dans le West Yorkshire. Ces microphones étaient également utilisés pour les enregistrements en studio.

Orange Microphones

Des tambours ont été ajoutés à la gamme et ont été fabriqués par notre distributeur français, Capelle. Pour le premier ensemble livré, nous avons fait plaquer le matériel avec de l’or 24 carats. Cela a immédiatement attiré l’attention de la presse, et les Tambours Orange ont été lancés. D’autres produits sont apparus, notamment les stroboscopes, très populaires à l’époque. Nous avons vendu d’énormes quantités de T-shirts et de casquettes, ce qui a bien sûr contribué à promouvoir notre marque.

Tambours

Strobe

Nous avons également conçu une guitare Orange [below], que nous avons fait construire pour nous par le célèbre luthier américain Randy Curlee. Nous n’avons vendu que six de ces guitares et, à ce jour, nous n’avons pu retrouver la trace que d’une seule d’entre elles, qui appartient à John Miles et est toujours utilisée par lui. Ces guitares étaient magnifiquement fabriquées et sonnaient bien. J’aurais aimé en garder un pour moi.

Seulement 6 de ces guitares ont été fabriquées.

Guitare Orange

À la fin des années 1990, nous avons introduit la tour d’ordinateur Orange.

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2000 – Le pack de guitares Crush

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Le pack de guitares Crush comprenait une guitare électrique solid body d’entrée de gamme et le combo Orange Crush CR10. ….. Vient ensuite la gamme Crush Bass, avec une grille de haut-parleur noire.

Pack guitare Orange

CR20B

CR35B

 

Damon Waller – Ancien directeur général

Il était vraiment important de s’assurer que la gamme Crush soit perçue comme offrant un très bon rapport qualité-prix et un bon son polyvalent – pas seulement un son correct, mais quelque chose d’intéressant pour le marché d’entrée de gamme, car c’est là que commence la fidélité à la marque. Si un jeune guitariste qui vient de commencer à jouer achète un combo Crush, qu’il l’aime et le trouve fiable, alors naturellement, lorsqu’il s’agira d’améliorer son matériel après quelques années, il considérera favorablement la marque Orange et nos amplis à lampes.

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