Jimmy Bean était l’idée de Cliff – créer une pile de guitares en denim et cuir…
“À l’époque, tout le monde portait des jeans, alors nous avons pensé que l’idée de Jimmy Bean pourrait lancer une nouvelle tendance en matière de style amplificateur. Je me souviens qu’il n’a pas été facile de trouver le jean et le cuir pour les boîtiers. Nous voulions que la plaque signalétique ressemble à l’étiquette en cuir brun qui se trouve à l’arrière d’un jean. Mais finalement, nous avons opté pour du laiton gravé et des panneaux d’extrémité en cuir véritable.”
Panneau avant de Jimmy Bean
Cliff Cooper – Fondateur et PDG
“Je ne comprendrai jamais pourquoi Jimmy Bean n’a pas bien marché. La pile était superbe et l’ampli était portable et très polyvalent. Il s’agissait d’un modèle à deux canaux doté d’un trémolo et de circuits de sustain commutables. J’ai toujours eu l’impression qu’on aurait dû en faire un amplificateur à valve.”
Jimmy Bean Head & 4×12 Cabinet
“La boîte vocale Jimmy Bean a connu un grand succès, cependant ; presque tout le monde en a utilisé – Stevie Wonder, Jeff Beck, Joe Walsh, Peter Frampton ont tous utilisé des boîtes vocales. John Miles a utilisé la boîte vocale de Jimmy Bean sur “Slow Down”, qui a atteint la deuxième place du classement Billboard. La Voice Box était connectée entre l’amplificateur de l’instrument et les haut-parleurs. Lorsque l’on appuyait sur la pédale, la sortie sonore était détournée des haut-parleurs vers un transducteur à haute puissance situé à l’intérieur de l’appareil qui projetait le son dans un tube flexible transparent. Le tube était fixé au support du microphone et inséré dans la bouche de l’interprète. Le son de la guitare se mêle à la voix de l’interprète, puis est capté par le microphone et amplifié par le système de sonorisation.”
En 1969, nous avons échantillonné les sons utilisés par un certain nombre de guitaristes de premier plan, dont Peter Green, Marc Bolan et Paul Kossoff, qui aimaient tous passer du temps à l’Orange Shop à discuter et à jouer de la guitare. Nous avons demandé à ces guitaristes et à d’autres guitaristes professionnels de se brancher sur notre table de mixage, de jouer et de trouver le son qu’ils préféraient. Nous avons ensuite pu mesurer les caractéristiques sonores et décider des modifications à apporter au circuit de l’amplificateur Orange. Nous envoyions ensuite ces changements de circuit à Mat à Huddersfield pour qu’il puisse incorporer les modifications dans nos amplificateurs. En fait, il s’agissait de savoir ce que nos clients voulaient.
Au fur et à mesure qu’Orange s’est établi, nous avons constaté que beaucoup de gens aimaient nos amplis, mais ce n’était pas le cas de tous. De nombreux guitaristes nous ont dit que nos amplis ne sonnaient tout simplement pas aussi fort que d’autres marques, watt pour watt. À l’aide de générateurs de signaux, d’oscilloscopes et d’autres appareils de mesure, nous avons mesuré un amplificateur Orange OR120 dans notre atelier. Il a fourni une véritable puissance de 120 watts RMS (Root Mean Square). Nous avons ensuite mesuré un amplificateur de 100 watts d’une autre marque célèbre, qui donnait une sortie de 96 watts – mais il était toujours beaucoup plus fort que l’amplificateur Orange. Nous ne pouvions pas comprendre pourquoi. En même temps, nous avons testé les niveaux de distorsion. L’autre amplificateur avait un son beaucoup plus distordu que l’amplificateur Orange.
J’ai pris rendez-vous avec un éminent spécialiste de l’oreille dont le cabinet se trouve sur Harley Street, à Londres. Il m’a expliqué comment le cerveau peut enregistrer une distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange d’origine avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion et c’était donc, en fait, le son propre qui était à l’origine de notre problème. Grâce à l’audioprothésiste, nous avons donc résolu le mystère. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit d’une manière différente des amplificateurs que nous avions testés. Les principaux changements concernaient la pile de tonalité à l’avant et l’inverseur de phase. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” et ont été incorporés dans les premiers amplis “Pics Only” – nos amplis avec des hiéroglyphes. Le son est peut-être mieux décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans la bande des médiums. Il a également amélioré le maintien. Cela dit, le choix du son est naturellement une affaire personnelle.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Retro-50.jpg14573000Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-04-22 12:01:312022-04-22 12:01:311969 – Façonner le son d’Orange
Cliff Cooper, fondateur et PDG, explique :
Je me souviens que le lettrage psychédélique du logo de la façade du magasin a pris une éternité à réaliser, mais l’attente en valait la peine. Il reflète véritablement l’ère du Flower Power et du psychédélisme.
John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards, Brian Jones, Paul Kossoff, Marc Bolan, Gary Moore, Peter Green et de nombreux autres musiciens célèbres visitaient le magasin. Ils s’asseyaient pour discuter et jouaient de la guitare aussi longtemps qu’ils le souhaitaient – la plupart des autres magasins n’auraient pas toléré cela.
Fin 1968, Fleetwood Mac est devenu le premier groupe à utiliser des amplificateurs Orange. À cette époque, les musiciens ont commencé à préférer les guitares anciennes, usagées ou déglinguées, car ils les considéraient comme étant de meilleure qualité et ayant beaucoup plus de caractère que les nouvelles guitares disponibles. L’Orange Shop a été le premier à s’intéresser à ce nouveau marché de l’occasion.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2014/03/Shop.jpg20002972Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-04-22 12:01:262022-04-22 12:01:261968 – Le logo psychédélique d’Orange
“OMEC” signifie ” Orange Music Electronic Company”. Nous avons choisi le mot “électronique” pour suggérer des amplificateurs numériques et transistorisés, par opposition aux amplis à lampes qui avaient établi la marque Orange au début des années 1970. Les principaux produits d’OMEC au milieu des années 1970 étaient l’ampli numérique programmable, l’ampli à semi-conducteurs Jimmy Bean et – le plus grand succès de tous – la boîte vocale Jimmy Bean. Nous en avons vendu des milliers.
L’OMEC Digital était le premier amplificateur programmable numériquement au monde, qui permettait aux musiciens d’entrer quatre sons différents, préréglés et instantanément rappelables. Il y avait sept commandes de son qui pouvaient être programmées dans chacun des quatre préréglages : volume, basses, aigus, réverbération, sustain, et deux effets spécifiés choisis parmi fuzz et tremolo. La puissance nominale de l’ampli était de 150 watts sous 4 ohms. Nous avons dépensé beaucoup de temps et d’argent pour développer cet ampli numérique révolutionnaire, et cela m’énerve toujours de me rappeler que nous n’avons jamais eu la chance de le commercialiser correctement. La raison en était que la banque ne voulait pas me prêter le capital nécessaire pour développer ce produit afin de le rendre rentable.
À l’époque, les directeurs de banque avaient une attitude très victorienne et portaient généralement des cols blancs rigides et des cravates sombres. Si vous aviez les cheveux longs, vous n’aviez que peu ou pas de chances de pouvoir emprunter de l’argent, et si vous aviez l’air jeune, vous aviez peu de chances de passer devant la secrétaire de votre directeur de banque. Avant d’aller demander un prêt à ma banque pour développer la puce de l’amplificateur numérique, je me suis fait couper les cheveux et pousser une sorte de barbe pour paraître plus vieux. Inutile de dire que c’était une perte de temps totale et que ma demande a été rejetée. Si j’avais vécu en Amérique, je suis sûr que les choses auraient été très différentes. Là-bas, ils vous jugeaient sur les mérites de votre plan d’affaires – pas sur votre apparence.”
Cliff Cooper se souvient des premières années où son entreprise a changé le style du commerce de détail de la musique :
Les amateurs d’Orange du monde entier reconnaîtront probablement le logo de l’Orange World Tree. Elle a été utilisée pour la première fois en 1969 sur notre étiquette de disque et notre écusson, puis sur la couverture de notre catalogue de 1973, et je pense que c’est une image qui reflète toujours l’esprit de la société.
Après avoir quitté le collège, j’ai étudié l’électronique, j’ai passé mes examens du Conseil de la radio, de la télévision et de l’électronique et j’ai travaillé pour le magasin de radio et de télévision Imhof dans la New Oxford Street de Londres. J’ai travaillé dans la vente et j’ai également effectué des réparations sur place pour la radio et la télévision. J’étais loin de me douter, en 1963, que cinq ans plus tard, j’aurais mon propre magasin à seulement deux cents mètres de là.
En 1964, une tragédie a frappé notre famille lorsque nous avons perdu mon frère, Michael, qui n’avait que deux ans de moins que moi et qui est mort d’un lymphosarcome, à l’âge de dix-huit ans seulement. J’ai quitté Imhof’s peu après et je suis allé travailler pour la société de mon père, Cooper’s Papers Ltd, qui était une petite entreprise basée à Walthamstow, dans la banlieue de Londres.
Fondateur et PDG d’Orange Amps, Cliff Cooper
J’y ai conçu et construit la première machine verticale de découpe de cellophane au monde, qui était cinq fois plus rapide que les machines utilisées à l’époque. En regardant mon invention maintenant, je regrette de ne pas avoir connu les brevets à l’époque.
Cependant, je n’ai jamais cessé de penser à une carrière dans la musique. J’ai appris à jouer du violon quand j’étais petit, puis j’ai appris à chanter et à jouer de la guitare basse. En 1965, j’ai formé un groupe avec mon frère Ken. Peu après, nous avons signé avec le légendaire producteur Joe Meek, qui nous a donné notre nom, The Millionaires. Je partageais le chant avec Ken, qui jouait des claviers, et en 1966, nous avons enregistré un hit single qui s’est classé numéro 12, intitulé “Wishing Well”, produit par Joe Meek.
La même année, j’ai construit et géré un petit studio d’enregistrement de démos à Amity Road, Stratford, Londres. Les plaintes des voisins au sujet du bruit ont inspiré ma deuxième idée : il s’agissait du “micro-amplificateur” de guitare portable CTI Pixy, équipé d’un écouteur au lieu d’un haut-parleur. J’en ai fabriqué et commercialisé une centaine moi-même. C’était mon premier contact avec la fabrication et la vente d’équipements musicaux – et j’ai adoré ça.
Au début de l’été 1968, l’occasion se présente de louer une boutique presque abandonnée dans le West End de Londres, au numéro 3 de New Compton Street. Je voulais le transformer en studio d’enregistrement professionnel et je me suis rendu au Greater London Council pour passer un entretien en tant que locataire potentiel. J’ai été vu par un gentil monsieur appelé M. A.M. Jones, qui a accepté que je paie le loyer à terme échu. Le loyer qu’il a proposé était beaucoup plus bas que ce à quoi je m’attendais, même s’il a insisté sur le fait que, le magasin devant être démoli, le bail serait renouvelable chaque année.
J’avais donc mes propres locaux – qui, pour l’instant, devaient me servir de domicile – dans New Compton Street, dans ce qu’on appelait “la promenade de la musique”. Cette zone s’étendait entre Denmark Street et Shaftesbury Avenue, où se trouvaient de nombreux magasins de musique importants. Il s’agissait donc d’un emplacement très convoité pour ma nouvelle entreprise, mais aussi d’une zone où le vice et la corruption étaient à ma porte. C’était Soho, après tout, et tout cela était plutôt nouveau pour moi. Mais apprendre à survivre dans un quartier aussi meurtrier de Londres m’a définitivement donné une mentalité de combattant. Cette mentalité allait s’avérer très utile, et il n’est pas exagéré de dire qu’à partir de ce moment-là, dans les premiers jours, presque tout était un combat.
Au début, j’ai essayé de faire du studio d’enregistrement du sous-sol une entreprise viable, et quand cela n’a pas marché, j’ai été obligé d’ouvrir le magasin vide à l’étage et de vendre mon propre matériel de groupe pour payer les salaires. Pendant un court moment, je me suis retrouvé à laver des voitures pour aider à récolter de l’argent.
L’ère psychédélique est arrivée et des groupes britanniques de renommée mondiale comme les Beatles, les Rolling Stones, Pink Floyd et Led Zeppelin se lancent dans des sons et des images audacieux et expérimentaux. Aucun des autres magasins de musique ne s’intéressait vraiment à ces groupes et à ce nouveau style. Je voulais que l’Orange Shop soit différent et ne ressemble pas à la plupart des anciens magasins établis qui collaboraient pour maintenir des prix élevés. J’ai choisi une couleur vive et énergique comme nom de marque : l’Orange a toujours été ma couleur préférée et comme c’est aussi un fruit, voilà un nom de marque qui franchit les barrières linguistiques internationales.
Comme aucun des principaux distributeurs ne voulait nous fournir leurs amplificateurs, j’ai décidé de fabriquer les miens. Heureusement, la boutique Orange a été un succès et a fourni les revenus nécessaires pour lancer notre propre entreprise, Orange Amplification. Au fur et à mesure que l’argent arrivait, nous avons amélioré l’Orange Studio. Des stars comme Robin Gibb, Brian Wilson, Stevie Wonder et bien d’autres artistes célèbres ont commencé à y réserver des sessions. Ensuite, il y a eu Orange Hire, qui a accru notre visibilité, notamment dans les festivals en plein air.
J’ai ensuite signé un artiste très talentueux, John Miles – célèbre pour son tube mondial de 1976 “Music [was my first love]” – et créé Orange Management.
Après cela, il y a eu Orange Records, Orange Publishing et Orange Artist Booking Agency. Bien que je ne l’aie pas réalisé à l’époque, il s’agissait d’un cas d’école d’intégration horizontale et, à mesure qu’Orange se développait, j’ai acquis une connaissance inestimable de toutes les facettes du secteur de la musique.
Lorsque la boutique Orange a dû fermer ses portes en 1978, la marque Orange était déjà bien établie et reconnue dans le monde entier.
Plus de quarante ans après, de nombreux amateurs d’Orange et de Matamp ont l’impression erronée que “Orange Matamp” était un fabricant d’amplis appartenant à Cliff Cooper et Mat Mathias. Les plaques de nom noires à l’arrière des tout premiers amplis ont probablement ajouté à la confusion, dans la mesure où le libellé sur ces plaques implique qu’Orange Matamp était en fait la propriété de Cooper Mathias Ltd.
La société d’amplis de Cliff s’appelait initialement Orange Music. En automne 1968, Orange Music a désigné la société de Matias, Radio Craft, comme sous-traitant pour fournir ses amplificateurs. Les premiers amplificateurs Orange ont été baptisés Orange Matamp après que Mat ait demandé que le logo de Matamp soit ajouté au panneau avant. Par courtoisie, Cliff a accepté, mais en réalité, il n’y a jamais eu de fabricant appelé “Orange Matamp” – c’était un nom de marque.
Alors que la demande d’amplificateurs Orange augmentait rapidement, Radio Craft n’était pas en mesure de répondre aux commandes et produisait des amplis en très petit nombre à l’arrière du bureau de tabac de Mat.
Usine de Cowcliffe en 2007 Transformée en bureaux
Mat ne pouvait pas financer seul le déménagement vers l’usine plus grande de Cowcliffe à Huddersfield. Ainsi, en août 1969, Cliff a créé avec Mat une société appelée Cooper Mathias Ltd, pour remplacer Radio Craft en tant que sous-traitant d’Orange Musical Industries, comme on l’appelait alors.
Cliff explique le contexte à Cooper Mathias
“Comme nous gagnions beaucoup d’argent, j’ai pu financer le déménagement de Mat à l’usine de Cowcliffe. J’aurais pu simplement prêter à Radio Craft l’argent nécessaire à l’expansion de Mat, mais j’avais le sentiment qu’un partenariat à parts égales pourrait être avantageux pour tous.
Même quarante ans plus tard, il y a encore beaucoup de confusion sur les premières années d’Orange. Beaucoup de gens ne réalisent pas que Cooper Mathias Ltd a été créé en tant que sous-traitant d’OMI. Lorsque j’ai envisagé de former un partenariat avec Mat, ma vision était celle d’une entreprise de fabrication basée à Huddersfield qui bénéficierait de frais généraux moins élevés qu’à Londres.
Au départ, Cooper Mathias s’occuperait de toutes les commandes d’OMI, mais l’élément central de mon plan était que la capacité et la productivité de l’entreprise augmenteraient jusqu’à un niveau auquel nous pourrions alors également fabriquer des amplis pour d’autres entreprises. C’était mon intention pour Cooper Mathias, mais malheureusement, ce n’était pas le cas…
Ouverture de l’usine de Cowcliffe : début 1970
L’usine de Cowcliffe a ouvert ses portes au début de 1970. À cette époque, les affaires pour nous à Londres évoluaient très rapidement, mais à Huddersfield, la situation était beaucoup plus lente. Lorsque je suis arrivé en voiture pour une réunion de production, la première chose que j’ai remarquée, c’est que tout semblait avancer à un rythme si lent. C’était extrêmement frustrant car nous étions en rupture de stock. Les gens là-bas étaient très gentils, et c’est donc avec beaucoup de tristesse que j’ai dû me retirer de notre arrangement commercial. Je n’avais pas d’autre choix que de le faire, tout simplement parce que l’opération n’était pas rentable. L’usine de Cowcliffe ne produisait pas les amplis assez rapidement pour répondre à notre demande et ne couvrait pas ses frais généraux. Peu de temps après, OMI a déménagé à Bexleyheath.
Après la scission
“La séparation s’est faite à l’amiable. Mat et moi sommes toujours restés de très bons amis. Il a continué à fabriquer ses amplis à couverture noire et nous sommes devenus un agent principal pour Matamp et avons vendu les amplis et les baffles de Mat dans les magasins Orange. Une autre chose que j’ai vraiment appréciée chez lui, c’est qu’il n’a jamais copié le design de notre enceinte à cadre. Mat était un vrai gentleman pour lequel je n’ai toujours eu que la plus grande admiration.”
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Cowcliffe-Factory-in-2007-Converted-into-offices.jpg7871181Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-04-22 12:01:262022-04-22 12:01:261969 – Fabrication d’Orange avant Bexleyheath et Cooper Mathias, LTD
Lorsque nous avons ouvert le magasin, nous l’avons peint à l’intérieur et à l’extérieur dans une nuance d’orange très vive. Même de loin, on ne pouvait s’empêcher de le remarquer – la façade du magasin avait cette aura lumineuse, vraiment puissante. Cependant, les propriétaires des magasins voisins se sont plaints et le conseil municipal m’a demandé de lui redonner sa couleur marron foncé d’origine. Je n’étais pas d’accord, et après une pléthore de lettres échangées, le conseil a décidé de laisser tomber. Je pense qu’ils ont estimé que cela n’avait pas vraiment d’importance puisque le magasin allait bientôt être démoli de toute façon.
Nous avons ouvert le local du rez-de-chaussée comme magasin de musique le 2 septembre 1968. Le studio en sous-sol ne couvrait pas ses frais généraux et j’ai été obligé de vendre le matériel Vox de mon groupe dans la boutique afin de payer les salaires. Il a été vendu le jour même – nous étions maintenant dans le commerce de détail de la musique. Les principaux distributeurs de Marshall, Gibson et Fender de l’époque ne voulaient pas nous fournir, même si je leur proposais de les payer d’avance, et j’ai donc été obligé de vendre des guitares et des amplificateurs d’occasion. Nous avons commencé à fabriquer nos propres amplis au début de 1969. C’est également l’année où Vox a été mis en liquidation et il y avait donc de la place pour une autre société d’amplificateurs. Mes connaissances en électronique se sont avérées très utiles et, inutile de le dire, j’ai appelé les amplificateurs Orange. C’est comme ça que tout a commencé.
La boutique était très exiguë. Vous pouvez voir les escaliers qui descendent au studio sur la droite sur cette photo qui a été prise après la descente des douanes et accises [covered in a later post].
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2014/03/Inside-Shop.jpg20002972Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-04-22 12:01:262022-04-22 12:01:261968 – La peinture de l’Orange Shop
Née de la technologie et de la conception avancées de l’amplificateur numérique programmable OMEC, OMEC a lancé une gamme complète d’amplificateurs d’instruments et de sonorisation à transistors de 150 watts.
ORIGINE DE LA GAMME OMEC
John James – Designer
“Au milieu des années 1970, les amplificateurs de puissance à semi-conducteurs commençaient à surmonter la réputation de manque de fiabilité et de distorsion que leur avaient valu les premiers modèles. A cette époque, Orange disposait d’un étage de puissance de 150 watts éprouvé et fiable, et il était monté sur un nouvel amplificateur numérique programmable révolutionnaire : l’OMEC Digital.
En ces temps de pré-informatique, le concept de programmation d’un son à l’aide de boutons et de dissimulation des sons dans de mystérieuses mémoires électroniques internes était apparemment un pas trop loin pour les acheteurs de matériel, et l’OMEC Digital a probablement été lancé une décennie trop tôt. Cependant, même si le concept de contrôle numérique du son analogique était en avance sur son temps, les nouvelles puces de circuits intégrés de haute qualité et à faible coût utilisées dans l’OMEC nous ont ouvert les portes d’une multitude de technologies innovantes de traitement du signal. Ainsi, en possession d’une conception d’amplificateur de puissance éprouvée et de ces nouveaux circuits intégrés, nous avons entrepris de concevoir une série d’amplificateurs à semi-conducteurs de haute technologie pour les instruments et la sonorisation, tout en conservant le fonctionnement familier du “panneau avant avec boutons”. Un design noir et argent de haute technologie et une taille compacte ont été conçus et j’ai procédé à la conception de l’électronique, toute basée sur les nouvelles “puces” de l’OMEC Digital original.
Deux modèles de base ont été conçus, un pour les instruments et un pour la sonorisation. Chacun d’eux a été complété par l’ajout d’une section d’égalisation graphique à 5 bandes, qui devenait populaire à mesure que les systèmes de sonorisation évoluaient et qu’un plus grand contrôle de l’égalisation était nécessaire pour compenser l’acoustique de la pièce. À cette époque, il y avait très peu de pédales d’effets séparées, et celles qui étaient disponibles étaient d’un prix élevé. Nous avons pensé que l’intérêt des acheteurs pour notre amplificateur d’instrument serait grandement renforcé par l’incorporation du type d’effets que l’on entendait sur les disques et qui étaient par conséquent demandés par les musiciens. Nous avons donc ajouté des fonctions de réverbération, de mise en phase et d’overdrive à l’amplificateur d’instrument de base. Cela a ajouté un autre modèle au sommet de la gamme OMEC Solid State”.
Amplificateur de sonorisation OMEC 150 watts à 4 canaux avec égaliseur graphique à 5 bandes
Ampli guitare OMEC 150 watts avec Reverb, Phaser, Boost et EQ graphique
Amplificateur d’instrument OMEC 150 watts avec égaliseur graphique à 5 bandes
Nous cherchions à concevoir des enceintes assorties à chaque modèle. Le dossier était…. léger, compact et abordable.
Mick Dines – Directeur de production
“Pour compléter cette nouvelle gamme d’amplificateurs économiques, nous avons cherché à concevoir des enceintes adaptées à chaque modèle. Le dossier était…. léger, compact et abordable. Le manchon de l’ampli serait monté sur un socle de base qui se boulonnerait dans un boîtier à trois côtés. Plutôt que d’utiliser des cornières en métal ou en plastique, nous avons choisi une moulure en aluminium avec une incrustation en PVC noir pour entourer les extrémités des armoires. Pour l’ampli de guitare, un simple baffle 2 x 12 à façade inclinée, pour les amplis de sonorisation, des 2 x 12 droits et pour l’ampli de basse, un baffle à portique 1 x 15. Chacune des enceintes était une enceinte scellée avec des haut-parleurs à charge frontale. Une toile de grille en nylon noir à tissage ouvert a été achetée en Allemagne.
OMEC disposait désormais d’une gamme compétitive d’amplis à effets à semi-conducteurs de 150 watts à bas prix. Les produits et la structure de prix ont été bien accueillis par nos revendeurs et ont comblé le fossé avec nos amplis à lampes Orange haut de gamme.”
Cabinet de scène 2×12″ avec ampli guitare 150 watts
1×15″ Bass Reflex Horn Cabinet avec 150 watt Instrument Amp
Paire d’enceintes de sonorisation 2×12″ avec amplificateur de sonorisation de 150 watts
Stand OMEC à l’hôtel Russell, Holborn, 1978 De gauche à droite : Peter Dowsett (directeur des ventes au Royaume-Uni), John James, Mick Dines, Virginia Sundin, Cliff Cooper.
