L’édition est la banque de l’industrie musicale et la composition de chansons est l’élément vital qui la fait vivre.

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

La division édition d’Orangea démarré à la fin de 1969. Après avoir lu un contrat d’édition standard de la part de mon avocat, Nick Kanaar, j’avais une compréhension de base du fonctionnement de l’édition. Nick, qui était et est toujours un célèbre avocat spécialisé dans l’édition, m’a aidé à comprendre le métier. J’ai appris que l’édition musicale est très impliquée et bien plus complexe que de simples contrats. Il s’agit d’une activité internationale et une connaissance de toutes les sociétés de recouvrement mondiales et des territoires dans lesquels elles opèrent est essentielle. J’avais maintenant besoin d’un expert pour diriger l’entreprise.

J’ai demandé à Dennis Sinnott de rejoindre Orange. Dennis a travaillé dans l’édition musicale depuis qu’il a quitté l’université et était responsable des droits d’auteur chez EMI avant de nous rejoindre. Il dirige toujours Orange Publishing depuis St. Louis en Amérique. Dennis a également écrit un livre intitulé “Masters of Songwriting”, qui est une lecture essentielle pour toute personne désireuse de réussir dans l’industrie musicale actuelle du “téléchargement numérique”.

A Rose’ The Musical. Orange Publishing signe un accord avec Bill Kenwright

Dennis Sinnot – MD Orange Publishing

EMI Publishing se trouvait dans Dean Street Soho, puis plus tard dans Charing Cross Road, juste au coin de l’Orange Shop. Chez EMI, je travaillais sur des contrats avec des groupes et des artistes tels que Pink Floyd, Deep Purple, Wishbone Ash, Queen et Bob Dylan. J’ai alors découvert que beaucoup de nos artistes réalisaient des démos ou des masters finis à l’Orange Studio. C’était un très bon studio, situé dans un endroit idéal, car tous les meilleurs auteurs et les grands artistes – tels que David Bowie et Rod Stewart – venaient à Denmark Street. Parfois, ils venaient chercher de bonnes chansons. C’était un endroit très excitant, et mon bureau des éditions Orange se trouvait au troisième étage du 22 Denmark Street. Ma première impression de Cliff était qu’il avait beaucoup d’énergie et que tout dans son attitude était positif. Ensuite, tout ce que je sais, c’est qu’il m’a offert un poste aux éditions Orange. Au cours du déjeuner, Cliff m’a dit qu’en gros, je pouvais faire tout ce qui était nécessaire pour créer Orange Publishing.

Chez EMI, j’étais responsable d’une quinzaine de personnes et d’un catalogue de plus d’un million de chansons. EMI Publishing était énorme, mais tout avait déjà été fait pour moi. En revanche, j’ai considéré Orange Publishing comme un énorme défi : presque tout était encore à faire, et c’était à moi de tout organiser. Je me souviens que j’avais l’intuition qu’Orange allait vraiment aller loin en tant qu’entreprise – et il n’a pas fallu longtemps pour me donner raison.

Au cours des cinq années suivantes, Orange Publishing a signé une incroyable variété de groupes et d’artistes, allant des punks et rockers comme Cock Sparrer et The Little Roosters aux Tremeloes et Kenny Ball. Beaucoup d’entre eux ont sorti des disques sur le label AMI, filiale d’Orange. Orange Publishing (maintenant Orange Songs) possède actuellement un énorme catalogue avec de nombreux droits d’auteur, y compris les grands droits de plusieurs comédies musicales et musiques de films.”

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

J’ai toujours considéré que les voitures qui attirent l’attention sont un très bon moyen de promouvoir et de faire connaître votre marque. L’Orange Beach Buggy est rapidement devenu une curiosité bien connue à Londres.

Les buggies de plage étaient très à la mode à Londres vers 1970. L’idée est née en Amérique, où ils sont connus sous le nom de “Dune Buggies”. Ils ont été inventés dans les années 1960 par un constructeur de bateaux californien, Bruce Meyers, qui avait été le premier à utiliser la fibre de verre pour les navires. Meyers a alors eu l’idée d’utiliser ce matériau pour construire une voiture tout-terrain légère basée sur un châssis de Volkswagen, et le Dune Buggy était né. J’ai lu à ce sujet à l’époque, et j’ai été intrigué. C’est une belle coïncidence que la couleur du premier dune buggy que Bruce a conçu et commencé à commercialiser au milieu des années 1960 – le “Meyers Manx” – soit d’un orange profond.

Personnel de l’Orange Shop, 1970 De gauche à droite : Robin, Cliff, Rocky, Ed, Veronica

J’ai trouvé une entreprise dans l’est de Londres qui produisait des buggys en kit et alimentés par un moteur de Coccinelle Volkswagen. J’en ai acheté quatre et vendu trois. Les trois acheteurs ont conservé le logo Orange sur le capot. Celui que j’avais était prêté à des gens comme des stars du rock et l’excentrique anglais, Screaming Lord Sutch.

Screaming Lord Sutch

Peter Green et Danny Kirwan

J’étais un bon ami de Screaming Lord Sutch et j’étais plus qu’heureux de le laisser conduire mon buggy en ville lorsqu’il faisait campagne pour devenir membre du Parlement. J’ai également prêté le buggy à des journaux musicaux tels que NME et Record Mirror, qui l’ont utilisé pour leurs promotions des ventes. L’Orange beach buggy a beaucoup contribué à renforcer la notoriété de notre marque.

Cliff Cooper – Fondateur et PDG

Nous avons commencé à construire l’Orange Studio dans le sous-sol du 3 New Compton Street pendant l’été 1968. J’ai travaillé avec Brian Hatt, un bon ami à moi et un excellent technicien de studio. Brian Hatt était également un bon producteur et musicien, et jouait dans le groupe Candy Choir. Cet été-là, nous avons tous deux travaillé jusqu’à minuit pendant plusieurs mois pour construire le studio et préparer l’équipement. À l’époque, chaque prise jack et chaque loom devait être coupé, dénudé, câblé et soudé à la main – ce qui semblait prendre une éternité ! Je me souviens avoir douté qu’il soit un jour terminé, ou même qu’il fonctionne tout court. Heureusement, ça a marché, et nous avons ouvert le studio le même été. Le studio, avec sa table de mixage ex-IBC à 24 canaux, a très bien fonctionné.

À l’époque pré-numérique, chaque module du pupitre avait quatre préamplis – et si vous avez vingt-quatre modules dans le pupitre, cela fait beaucoup de préamplis… L’un des effets de cette situation est que la chaleur qu’ils généraient nous gardait au chaud en hiver, mais très chaud en été. Les vannes s’usent également, d’autant plus qu’elles fonctionnent souvent 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, et l’équipement du studio nécessite donc une surveillance et une maintenance permanentes. Un bon ingénieur est capable d’entendre les légères différences de son entre chaque canal et se rend compte de toute perte de qualité sonore entre les modules de la console.

Nous avons employé un designer très doué, Roger Jeffrey, qui a assuré la maintenance de l’équipement et qui a ensuite conçu nos machines à bande 24 pistes Amity. J’ai investi dans un AG440 Ampex 4-pistes, qui était un magnétophone professionnel de pointe. Avec ça et l’Ampex stéréo, on pouvait faire rebondir les pistes. Notre ingénierie du son avait vraiment progressé et nous avons attiré de nombreux noms célèbres, dont Brian Wilson, Stevie Wonder, Robin Gibb, Mickie Most, John Miles, Paul Anka et de nombreux groupes de heavy metal. Notre studio en sous-sol avait une bonne ambiance – il était très grand et, comme personne ne vivait ou ne travaillait de chaque côté, le volume n’était pas un problème. La plupart des groupes préféraient venir pour des sessions de nuit.

Hot Chocolate a enregistré l’un de ses premiers succès “Love Is Life” au studio Orange avec son producteur, Mickie Most. Nombre de nos propres ingénieurs de studio sont devenus des producteurs et des ingénieurs de classe mondiale. L’Orange Studio est le lieu où Steve Churchyard a appris son métier auprès de Brian Hatt. Nous avons donné à Steve son premier emploi d’ingénieur stagiaire à l’âge de dix-huit ans, et il est resté avec nous pendant trois ans, avant de décrocher un emploi dans les légendaires studios AIR de Sir George Martin. Steve vit actuellement à Los Angeles et a travaillé avec à peu près tout le monde – des artistes de renommée mondiale comme The Eagles, The Darkness, George Michael et Sheryl Crow.

Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange Amps :

Lorsque j’étais dans le groupe The Millionaires – un nom que Joe Meek lui-même nous a donné – nous avons eu un disque qui s’est classé dans le top 20, “Wishing Well”, que j’ai écrit avec mon frère Ken, et que Joe a enregistré et produit.

Les millionnaires

Joe était un talent très spécial qui, à l’instar de Phil Spector et de ses techniques d’enregistrement pionnières “Wall of Sound”, était en avance sur son temps. Joe se consacrait entièrement à la musique et, avec sa société, RGM, il était toujours en train d’expérimenter et de découvrir de nouveaux sons. C’était un privilège de le voir à l’œuvre dans son home studio d’Holloway Road [pictured below].

Malheureusement, vers la fin de sa vie, il commençait à être très stressé et vivait de plus en plus sur le fil du rasoir. Je me souviens d’un incident particulier au studio. Notre bassiste, Staz, montait les escaliers étroits de la salle d’enregistrement au moment où Joe les descendait. Staz aurait dû redescendre par les escaliers, mais il a préféré essayer de passer devant Joe. Joe a soudainement explosé et a jeté son thé sur Staz !

À l’époque, j’ai entendu dire que la raison pour laquelle Joe était si stressé était liée à un problème de droits d’auteur concernant son tube “Telstar” [interprété par les Tornados, il a atteint la première place des hit-parades au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1962].

Joe se suicide en février 1967, ce qui choque tout le monde dans le monde de la musique. Nous n’avions pas eu l’occasion de travailler avec lui depuis longtemps, et il prévoyait un nouveau single pour nous.